L'écran de télévision peut être perçu comme étant un miroir reflétant les climats sociaux et politiques d'une société. Alors, que représente concrètement le contenu de la télévision lorsqu'il concerne l'image d'individus marginalisés au sein de la société, comme les homosexuels? Dans un contexte hétéronormé, comment l'homosexualité est-elle représentée dans la télésérie « Les hauts et les bas de Sophie Paquin »? Quelle est cette représentation et comment s'inscrit-elle comme discours par rapport à l'hétéronormativité? Avec comme fondement théorique les travaux de Richard Dyer et de Michel Foucault, nous avons effectué une analyse de contenu et des discours de l'ensemble des saisons (4) de la télésérie québécoise. Nos résultats montrent que la représentation de l'homosexualité dans l'émission va au-delà de celle simplement libérale sans pour autant constituer un total contre discours par rapport à l'hétéronormativité. Ce portait offre un point de référence sur la représentation de l'homosexualité à la télévision québécoise.

Les émissions de variétés à la télévision japonaise sont appelées des variety (/baraétéi/). Ces émissions reposent sur des mélanges à tous niveaux (genres, formats…). En partant d’une imitation des productions américaines, la variety a fait preuve de créativité en s’adaptant constamment à l’actualité de la société japonaise.Cette thèse rend compte de la fonction d’harmonisation de la société assignée aux programmes du genre variety, fonction à laquelle se réfèrent les principes d’action des sociétés de télévision japonaises. Nous pouvons observer cette fonction à partir des réalisations concrètes : des émissions popularisent les sciences et visent à harmoniser la société par l'enrichissement des connaissances ; d’autres promeuvent diverses cultures, disponibles à l’adhésion des téléspectateurs, pouvant leur donner un sentiment de richesse. L’esprit de recherche de l’harmonie sociale perdure dans la production de nouveaux contenus, quelles que soient les transformations de la télévision. / Variety shows on Japanese television are multifaceted as they conflate various elements at multiple levels: genres, formats, etc. They have grown from importing and imitating American productions to adapting their contents to the Japanese society.This dissertation focuses on the contribution of variety shows to social harmony. The corporate documents issued by major TV companies in Japan make this function explicit. Concrete achievements make this function visible: some programs popularize sciences to enrich people; others introduce the audience to diverse cultural patterns, thus enlarging the choices of lifestyle and enhancing a feeling of richness. Whatever transformations television achieves, pursuing social harmony is never absent from new contents.

À l’heure où les fractures sociales sont grandissantes, cette thèse se donne pour ambition d’établir le lien entre la volonté politique de bâtir une nation, socle du vivre ensemble dans une société gabonaise où la pluralité des appartenances est marquante, et la définition du rôle social des médias en général et de la première chaîne de télévision publique en particulier. En s’appuyant sur une approche institutionnelle des moyens de communication, croisée avec une analyse socio-sémiotique, elle dresse d’abord la socio-histoire de cette télévision en la situant comme un instrument d’État chargé d’étatiser la société et d’œuvrer à l’avènement d’une nation ; ensuite, elle étudie, à travers une analyse synchronique des journaux télévisés diffusés en 2014, les modes de figurations de référents nationaux dans les différents modes de représentations de l’espace social et dans les modes de figurations des dirigeants de l’État, des acteurs politiques. Enfin, elle dresse le profil des producteurs de son contenu, en s’interrogeant sur leurs perceptions en tant que médiateurs dans une nation en construction et en mettant au goût du jour la part de l’énonciation audiovisuelle qui est présente dans l’écriture de l’actualité. / At a time when social fractures are growing, this thesis aims to establish the link between the political will to build a nation, the basis of living together in a Gabonese society where the plurality of belongings is striking, and the definition the social role of the media in general and the first public television channel in particular. Based on an institutional approach to the means of communication, crossed with a socio-semiotic analysis, it first draws up the socio-history of this television by situating it as a state instrument responsible for statisting society and to work for the advent of a nation; then, through a synchronic analysis of television news broadcasts broadcast in 2014, it studies the modes of representations of national referents in the various modes of representations of the social space and in the modes of representation of state leaders, actors policies. Finally, it profiles the producers of its content by questioning their perceptions as mediators in a nation under construction and by bringing up to date the part of the audiovisual enunciation that is present in the

131f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-11T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Altair de Jesusseg.pdf: 1686872 bytes, checksum: fd33e6cb6f376fc871e21ff30aa45b54 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-26T10:54:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Altair de Jesusseg.pdf: 1686872 bytes, checksum: fd33e6cb6f376fc871e21ff30aa45b54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-26T10:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Altair de Jesusseg.pdf: 1686872 bytes, checksum: fd33e6cb6f376fc871e21ff30aa45b54 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação tem por objeto a imagem da juventude representada nos comerciais de televisão. A pesquisa consistiu na análise do conteúdo imagético presente em diversas propagandas que constroem um discurso de juventude padronizado identificando-a com as mercadorias anunciadas. Para efetivar a investigação foram utilizados recursos teóricos tais como: teoria do valor, fetichismo, indústria cultural, ideologia, mídia, estudos de imagem, consumo e juventude. O material empírico consistiu no exame de propagandas veiculadas em duas redes de televisão: MTV e Rede Globo. / Salvador

Ce travail a pour objectif de tenter de répondre à la question : la télévision a-t-elle une influence sur la division sexuée de l’orientation, sur le fait que filles et garçons continuent à penser qu’il existe des métiers pour les femmes et des métiers pour les hommes ? Si tel est le cas, quelle est la nature de cette influence? Nous n’avons pas trouvé de lien direct entre télévision et choix de métier, même si une partie de ces choix, notamment chez les plus jeunes, concernent des métiers qui ne peuvent être connus que grâce à la télévision. On note par contre le rôle des modèles, des héros choisis qui influeraient sur la construction du genre, dont le choix de métier fait partie. Mais la télévision, grâce à son pouvoir d’attraction, peut aussi être utilisée comme outil pour faire évoluer certaines attitudes des adolescents à l’égard du genre des professions. / The aim of this survey is to answer the following question: Does television have any influence on the gender differences in career choices, on the fact that girls and boys still think that some jobs are fit for women and some jobs fit for men? If so, what is the nature of this influence? We haven’t found any direct link between television and career choices, though some of those choices, especially among the youngest, concern jobs that they get to know only through television. For instance, selected heroes may play the role of models and affect the way gender is constructed, and thus the type of career choice. But television, due to its power of attraction, may also be used as a medium to change the way the adolescents consider career gender.

Omniprésente dans l’édition pour la jeunesse ou à destination du grand public, la novélisation est pourtant peu visible dans le champ littéraire francophone, sans doute parce qu’elle est associée au versant le plus mercantile de la production éditoriale. D’où une pénurie d’études critiques la concernant. Seulement deux chercheurs, Monique Carcaud-Macaire et Jan Baetens, étudient ces textes, définis a minima comme un type d’adaptation d’un scénario cinématographique et/ou audiovisuel à un texte fictif. On constate que leur choix orthographique, « novellisation », fait autorité dans la critique, si succincte soit-elle. S’ils désignent ainsi le genre de manière globale, ils s’attachent surtout à des romans édités de façon marginale et dont les contextes d’écriture et d’édition posent, selon nous, la question de leur appartenance au genre. C’est en tout cas délaisser un pan conséquent de la production actuelle. Car tous les acteurs de la chaîne de production de ces textes (auteurs, éditeurs, producteurs, etc.) parlent tous, eux, de « novélisation ». On se propose donc de dresser un état des lieux de la novélisation francophone contemporaine sans critère de littérarité préétablie, c'est-à-dire sans briser le continuum qui va de la littérature dite industrielle à la Littérature. En s’appuyant sur des exemples précis et sur les témoignages des professionnels rencontrés, l’analyse des modalités de conception, d’écriture et de diffusion des différents corpus permettra de préciser les spécificités génériques de la novélisation. Hybride, par essence intermédiatique, le genre est emblématique d’une époque culturelle où les oeuvres ne cessent de circuler entre différents supports. / Though omnipresent in youth publication or for the general public, novelization is not very visible in the French literary field, probably because it is closely associated to its most mercantile editorial production. Hence a shortage of critical studies about it. Only two researchers, Monnique Carcaud-Macaire and Jan Baetens, are studying these texts, defined a minima as a type of adaptation of a screenplay and/or audiovisual one to fictitious texts. We can observe that the way they chose to spell it : « novellisation » is accepted as an authority in the critics (as rare as they can be). If they globally designate the genre as such, they deal above all with published novels in a marginal way-the writing and publishing contexts of which-is asking for us the question of their belonging to the genre. This means leaving aside a consequent part of the actual production, as every actor in the process of these texts production(author, publishers, producers,etc.)speak of «novelisation ». We shall therefore map out the state of contemporary French novelisation regardless of pre-established literary criteria, meaning, without breaking the continuum of literature called industrial to the Literature. Based on specific examples and the testimonies of the professionals we have met, our analysis on the procedures ofconception , writing and the diffusion of different corpus will enable us to clarify the generic specificities of novelization. Hybrid, intermedial in essence, the genre is emblematic of a cultural era where the works constantly flow to and fro different media.

Cette recherche vise à déterminer comment la télévision française représente les mondes de l’art contemporain de 1960 à nos jours. Grâce à une analyse sémiologique et pragmatique d’un corpus d’émissions sur l’art contemporain, nous avons constaté, d’une part, que l’évolution des programmes télévisés dits « culturels » montre une diminution de la part de ces derniers ainsi que leur relégation dans des heures creuses de la programmation depuis les années 1980. Alors que les programmes des années 1960 à 1980 visent à transmettre l’expérience esthétique des œuvres d’art depuis le terrain, les années 1980 à 2000 voient des programmes plus dialogiques où experts et artistes discutent sur le plateau. Ces échanges présentant peu de critique négative relèvent principalement de la promotion culturelle. D’autre part, depuis les années 2000, les émissions sur l’art contemporain s’inspirent des formes divertissantes de la télé-réalité. Des contradictions idéologiques surgissent entre la mission de médiation culturelle portée par l’ORTF puis les chaînes publiques et ces nouveaux récits de compétition. L’art contemporain se trouve alors au cœur des conflits de définition de la culture. D’un côté, sa médiatisation montre un monde de l’art hégémonique où les inégalités socioculturelles sont légitimées. De l’autre, la médiation opérée par les programmes continue de promettre un idéal de démocratisation de l’art contemporain à travers des récits d’accès au savoir, source d’égalité. La médiation des œuvres d’art, de l’exposition filmée à une télévision « curatoriale », promet plus d’immédiateté tout en multipliant les dispositifs de médiation. C’est dans cette indécidabilité que les programmes sur l’art contemporain ne peuvent tenir leurs promesses. / This research aims to determine how French television has been representing the worlds of contemporary art from the 1960’s to nowdays. Through a semiological and pragmatic analysis of a corpus of television programs about contemporary art, we have observed, on the one hand, a decrease of their share and their relegation to less favorable hours of programing since the 1980’s. Whereas the programs from 1960 to 1980 aimed to transmit the aesthetic experience of the artworks as seen from the field, the programs between 1980 and 2000 were more dialogical and hosted discussions between experts and artists in the television studio. Showing few negative critiques, they fell under the discourse of cultural promotion. And on the other hand, since the 2000’s, television shows about contemporary art have been taking on the entertaining forms of reality shows. Ideological contradictions arise, between the cultural mediation mission carried on by the ORTF and later public channels and those new narratives of competition. Contemporary art finds itself at the heart of conflicts regarding the definition of culture. On one side, its media coverage shows a hegemonic world of art where sociocultural inequalities are legitimated. And on the other side, those programs continue to promise an ideal of democratization of contemporary art through narratives of accessing knowledge, source of emancipation and equality. Moreover, the mediation of the artworks, from the filmed exhibition to a “curatorial” television, promise more immediacy while multiplying the dispositifs of mediation. It is within this impossibility to decide what their purpose is that television programs about contemporary art can’t hold their promises.

La majorité des images documentaires françaises sont aujourd’hui produites par l’industrie télévisuelle, et non plus par la filière cinématographique. Je m’intéresse à la figure culturelle prééminente de la politique audiovisuelle française et européenne, ARTE. Ce travail tente de repenser les relations entre l’artistique et l’économique, l’art et les médias, à partir d’une enquête de terrain menée auprès de professionnels du documentaire. Mon analyse se structure autour de trois grands axes : l’évolution du marché du documentaire français, les changements du sens symbolique et du mode de conception des images documentaires, la redéfinition des rôles et des identités professionnelles des acteurs qui y sont impliqués. L’arrivée progressive de la télévision, conjointe à l’institutionnalisation et à la consécration du cinéma en tant que pratique artistique, bouleverse le marché du documentaire au niveau de son système économique de production, de diffusion, ainsi que les aides publiques de soutien à la création. La taxinomie « documentaire » se transforme historiquement. Née avec le cinéma, cette dernière perd sa qualification d’activité artistique en s’intégrant progressivement au système médiatique du petit écran. Pour comprendre les processus diachroniques par lesquels s’effectue l’hybridation du cinéma et de l’audiovisuel, il semble nécessaire d'analyser les « opérateurs de genre » , i.e. ceux qui le définissent. Pour mieux comprendre les récentes transformations de la programmation documentaire d’ARTE, j’analyse les mécanismes de sa production et les rôles et les places de ceux qui y participent. La création se développe autour de processus de socialisation et de coopération complexifiés, erratiques et souvent conflictuels. L’arrivée d’un nouvel acteur prépondérant dans la création, salarié de la télévision, suscite de profondes mutations dans la chaîne de production des images. / Today the majority of the French documentary pictures are produced by the television industry, and not anymore by the film sector. I am interested in the pre-eminent cultural figure of the French and European broadcasting policy, ARTE. This work tries to rethink the relations between the artistic and the economic, the art and the media, from a field study carried out- held with documentary’s professionals. My analysis develops its structure around three main lines : the evolution of the French documentary’s market , the changes of the symbolic sense and the mode of conception of the documentary pictures, the redefinition of the roles-functions and professional identities of the actors who are implied in the process. The television’s progressive arrival, together with the institutionalization and the establishment of the cinema as artistic practice, disrupted-changed completely the documentary’s market at the level of its economic system of production, distribution [broadcasting], as well as the public subsidies-funds to support the creation. The taxonomy "documentary" is historically transformed. Born with the cinema, this last one loses its qualification of artistic activity by becoming gradually integrated into the media system of the small screen. To understand the diachronic processes by which is made the hybridization of the genres cinema and broadcasting, it seems necessary to analyze the « operators of genre » , i.e. those who define it. To understand better the new documentary programming of ARTE, I analyze the mechanisms of its production and those who participate in it. The creation develops around complicated, erratic and often conflicting processes of socialization and cooperation. The arrival of a new dominating actor in the creation, a television’s employee, causes profound changes in the production line of the pictures.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse propose une approche historique et culturelle du Festival de Cannes, en mettant l'accent sur son rôle, contrasté, dans la promotion du cinéma en France de 1946 à 1972. Quelle(s) image(s) ses organisateurs entendent-ils donner du cinéma et quelle image contribue à en construire la publicisation de la manifestation dans les différents médias de l'époque (télévision, actualités cinématographiques et presse spécialisée) ? Il s'agit donc de savoir comment été perçu le cinéma après la Seconde Guerre mondiale par l'intermédiaire du Festival de Cannes, d'évaluer comment le Festival a cherché à modifier en France ou a modifié dans les faits (ce qui n'est pas forcément la même chose) l'image, le statut, les fonctions du cinéma et le rapport au cinéma, national ou international, et de voir comment les médias abordent l’actualité cinématographique. Les recherches, essentiellement faites à partir de fonds d’archives – celles de l’Association du Festival de Cannes, de la télévision et de la presse spécialisée –, ont permis de comprendre les différents aspects de la manifestation et de saisir les relations qu'entretiennent les différentes institutions en charge de l’événement avec le cinéma.1946, année de la première édition du Festival, est le point de départ de ses recherches. 1972, année où le Comité d’Organisation devient le seul décisionnaire des films sélectionnés, les clôture. Entre ces deux dates, 25 éditions où les pays participants choisissaient eux-mêmes les films envoyés sur la croisette. 25 années où le contexte socio-politique mondial s’invite sur la scène cannoise mettant à l’épreuve les ambitions artistiques mais aussi les intérêts économiques et diplomatiques des organisateurs du Festival de Cannes ; 25 années dont les médias sont, partiellement et/ou différemment selon les sources, les reflets privilégiés. / This thesis offers a cultural and historical approach about the Cannes Film Festival by emphasizing the accent on its contrasted role in promoting cinema in France from 1946 till 1972. What images intended the organizers to give about cinema and what images contributed to build the exposure and coverage of Cannes Film Festival in the various media of that time such as television, cinema newsreels and specialised press?It is therefore about to know how Cinema was perceived after the Second World War by the prism of the Festival, to evaluate how it tried to modify in France or modified effectively (which is not necessarily the same point) image, status and functions of Cinema and the relationship with native and international cinema then finally to see how medias approached the film industry current events. The research, essentially engaged from Archives Collections - such as those of Cannes Film Festival Association, television and specialist publications -, allowed to understand the various aspects of the Festival and to perceive the links which maintained the various institutions in charge of the event with Cinema.The first edition of the Festival in 1946 is the starting point of this research. It ends in 1972, twenty-five years later, when the Steering committee has become the only decision-maker of the selected movies. During these twenty-five editions the participants themselves used to select the movies to sent to the « Croisette ». Twenty-five years during which the world social and political context invited itself in Cannes to put to the test the artistic ambitions and the economic and diplomatic interests of the organizers of the Cannes Film Festival. Twenty-five years during which the medias were partially and/or variously the privileged reflections.