Made available in DSpace on 2018-08-23T21:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12412_DISSERTAÇÃO MARCELO FERREIRA REVISADA E FORMATADA PRONTA.pdf: 5377162 bytes, checksum: 4339e7b971e8bb101e679d86b20677fc (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / A pesquisa inaugura uma reflexão sobre a Poética do Teatro Urgente, revelando sua genealogia, dimensões conceituais e referências assimiladas principalmente das artes visuais e audiovisuais num procedimento que se aproxima do teatro pós-dramático, conceito formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Hans-Thies Lehmann ao se referir aos processos cênicos multifacetados que caracterizaram o teatro dos anos 70 aos 90 do séc. XX. Essas proposições cênicas situam-se entre linguagens como artes plásticas, música, dança, cinema, vídeo, performance e novas mídias. Apresento como estudo de caso uma incursão aos bastidores e às estratégias de montagem das obras Um Corpo que Cai (2014) e Crash, Ensaio sobre a Falência (2015), do repertório do Teatro Urgente, que foram selecionadas devido à diversidade de soluções estéticas que as inserem na composição de um teatro performativo cujo cerne se daria no corpo do ator. Palavras-chave: teatro; performance; pós-dramático. (versão provisória)

Orientadores: Ivan Santo Barbosa, Edwiges Maria Machado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaSoutode_M.pdf: 11067654 bytes, checksum: 8d08d3a843d5ce25d72d419c7120b06e (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A ausência de bibliografia sobre atividades teatrais com afásicos motivou a busca de uma reflexão teórica capaz de subsidiar o desenvolvimento de uma metodologia voltada a este contexto. Foi nos servindo de pressupostos teórico-metodoiógicos do CCA que pensamos algumas questões relativas a produção de significação no exercício da linguagem. Assim, ao entendermos a atividade teatral como produtora de significação, a tomamos como constituída de uma trama de trocas simbólicas e de contextos, tal como ocorre nas diversas esferas da vida cotidiana. Nos limites de nossa Pesquisa, tratamos de pensar questões que julgamos relevantes para desenvolver urna metodologia de introdução a improvisação teatral. Conceitualmente, pensada como um exercício de linguagem, elegemos alguns aspectos envolvidos na produção de significação e na formação do sentido para delinear questões que vão aqui, subsidiadas por alguns episódios de nossa atividade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

O teatro não pode ser traduzido apenas como um texto literário, ele é a junção da obra dramatúrgica com tudo aquilo que pode ser colocado sobre o palco. Partindo desse ponto de vista, ao entendermos como eram os cenários de Shakespeare na sua origem, melhor interpretaríamos o real significado de sua obra, facilitando assim a sua compreensão e gerando mais uma ferramenta de trabalho para que possamos recriar seus textos. Acreditando nisso, baseamos este estudo nos elementos práticos inseridos na realização teatral do século XVI e XVII na Inglaterra. Passamos por uma breve concepção histórica da época, visto que o teatro nunca deixa de ser um espelho do que acontece na realidade do cotidiano; pela história do teatro inglês para entendermos sua evolução, culminando na grande era de ouro, no caso o teatro elizabethano; fomos para os princípios práticos primeiramente destrinchando o edifício teatral elizabethano na sua concepção de semi-arena e nos seus recursos técnicos e posteriormente enfatizando o Globe Theatre, teatro do grande dramaturgo em questão; e finalmente tentamos elaborar uma idéia do que teria sido a cenografia no palco de Shakespeare. / The theater cannot only be translated as a literary text, it is the joining of the dramatic work with everything that can placed on the stage. Leaving from this point of view, while understanding how the sceneries of Shakespeare were in its origin, better we would interpret the meant reality of his work, if we made easy so his understanding and if we produced one more tool of work so that we can recreate his texts. Believing in that, we base this study on the practical elements inserted in the theatrical realization of the century XVI and XVII in England. We pass for one brief historical conception of the time, since the theater never stops being a mirror of what it happens in fact of the daily life; for the history of the English theater to understand its evolution, culminating in the golden age, in this case the Elizabethan theater; we were for the practical beginnings firstly when is unravelling the Elizabethan theatrical building in its conception of arena and in its technical resources and after when there is emphasizing the Globe Theatre, theater of the great playwright in question; and finally we try to elaborate an idea of what it would have been the set design in the stage of Shakespeare.

Este trabalho procura situar, em sua primeira parte, o teatro Trianon, inaugurado no Rio de Janeiro em 1915, na história do teatro brasileiro. No primeiro capítulo, apresenta o discurso do “teatro moderno brasileiro” e sua construção histórica. No segundo capítulo centra-se na inauguração do teatro Trianon e destaca o papel que efetivamente ocupou em nossa tradição teatral. No terceiro capítulo apresenta Leopoldo Fróes, maior ator nacional do período, que brilhou nos palcos do Trianon, e relata algumas histórias de sua vida profissional. Em sua segunda parte, traz artigos sobre o Teatro Trianon coletados em jornais cariocas durante o período de março de 1915 e fevereiro de 1921, e um quadro com todas as peças encenadas no período.

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T01:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romano_LuisAntonioContatori_D.pdf: 65005520 bytes, checksum: 9a58bbf48e51f5289b6b6380c5b2122c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: São várias as perspectivas da passagem de Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir pelo Brasil que este trabalho se propõe a reconstituir, através de pesquisa documental em periódicos brasileiros. Procurei, inicialmente, tratar das polêmicas, no Brasil, em torno do pensamento de Sartre, desde a óptica de críticos católicos a partir da década de 1940 até a vinda do pensador francês com as novas que trazia de sua recente visita à Cuba revolucionária e os efeitos que isso provocou em nosso meio pensante. Em seguida, há uma tentativa de reconstituição do roteiro de viagens desses intelectuais franceses por diversos locais do País, focalizando o contato direto que tiveram com nossas elites intelectuais e artísticas, além de encontros com sindicalistas e estudantes. Procuro também recompor a polêmica motivada à época pela proposta, trazida por Sartre, de uma literatura popular e engajada, que tivesse por objetivo despertar consciências para o reconhecimento pelo povo de sua condição social e o impulsionasse para a ação revolucionaria. Finalmente, meu trabalho visa tratar do teatro de Sartre, sua recepção no Brasil, anterior à visita do autor, e as polêmicas por ele estimuladas no meio dramático brasileiro / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

A trajetória do diretor, cenógrafo, iluminador, figurinista e professor de teatro Gianni Ratto é abordada nesse trabalho. Sua vida pessoal e profissional, a partir de seu nascimento na Itália até sua chegada e permanência no Brasil. Sua forma de trabalho como diretor. A dissertação objetiva também mostrar a preocupação de Gianni Ratto com a condução do espetáculo através de um trinômio fundamental para sua qualidade estrutural: texto/ator/diretor. A comprovação de sua forma de trabalho, teve por base o registro de entrevistas realizadas com ele, e com pessoas que com ele conviveram e trabalharam, demonstrando sua forma de direção, a partir do convite para dirigir o Teatro Popular de Arte, nos anos 50. Mostra também a importância de Gianni Ratto para o teatro brasileiro, e a preocupação com a valorização de seus autores e atores. / The trajectory of theater director, scenographer, lighting designer, costume designer and teacher Gianni Ratto is analyzed in this paper. His personal and professional life, from his birth in Italy to his arrival and permanent residence in Brazil. His work method as a director. The objective dissertation also shows Gianni Rattos concern about the direction of the theatrical performance through a fundamental trinomial for its structural quality: text/actor/director. The corroboration of his work method was based on interviews done with him, and with people who had social and professional contact with him, thus demonstrating his direction method, since the invitation to direct the Popular Theater of Art, in the 1950s. It also shows the importance of Gianni Ratto for the Brazilian theater, and his concern with valuing its authors and actors.

Orientador: Renato Cohen / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fischer_StelaRegina_M.pdf: 10314107 bytes, checksum: 97e34b622f4b15df8cd41acc1a738d96 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional / Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores : Marlyse Meyer, Mauricio Tragtenberg / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-14T00:34:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_ElizabethPereira_D.pdf: 20431988 bytes, checksum: 510e08a30579b6532f23a81f9f42798f (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: Este trabalho consiste numa descrição e avaliação de eficácia da máscara na formação de atores. Começando pelo conceito da máscara através dos tempos,percorro o significado que ela possui nas culturas tradicionais que a utilizam em seus diversos rituais, para, com isso, poder demonstrar a aproximação entre o que ocorre nessas culturas tradicionais e o que acontece quando a máscara é utilizada em sala de aula ou em processo de ensaio de montagens teatrais. o componente mais freqüente que aparece na da máscara é um estado próximo ao transe e possessão. Utilização Relatos de antropólogos e estudiosos do assunto nosmostram o aspecto ritualistico que envolve a sua manipulação, resultando numa mudança de comportamento humano, seja na sua confecção, seja no seu significado mais amplo a Máscara com Maiúsculo = binômio máscara (objeto concreto) + portador.Passando pelo histórico da descoberta da Máscara como uma ferramenta a ser utilizada para a formação de atores para o teatro não mascarado, traçamos a trajetória de Jacques Copeau,diretor de teatro francês, que inventou esse método, na França e m 1920 / Abstract: This work comprises a description and evaluation of the effectiveness of the mask with the training of actors. Starting with the concept of the mask along the time, its meaning is followed in traditional cultures that used these in their several rituals, in order to encounter an approach therewith to what happens when the mask is used in a classroom and in a rehearsal process of theatre arrangements. The component which most frequently appears with the use of the mask is a state near to a trance and possession.Reports from anthropologlsts and frbm those whomade a study of the subject showed usthe ritualistic aspect that involves handling thereof resulting into a change of human behaviour, when making it as well as its widest meaning ? the Mask with capital letter M = the binomial mask (concrete object) + user. Passing through the history of the discovery of the Mask as a tool to be used with training of actors for the non masked theatre, we trace the path of Jacques Copeau, director of the French theatre who invented this method in France in 1920 / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faccio, Luiza.pdf: 4662537 bytes, checksum: 6ddbfcdea07155027606f913333c52e5 (MD5) Previous issue date: 1991 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El objetivo del informe no es hacer la historia detallada y exhaustiva del radioteatro en Chile. Más bien, se trata de una revisión de su desarrollo, para justificar la reedición de ese género que cuenta con una vasta tradición en Chile –inclusive en su vertiente educativa-. Es justamente en esta línea en que se inserta el presente trabajo: reactualizar el concepto de radioteatro como vehículo culturizador, surgido en la década de los ‘50 y revitalizado –con algunas experiencias– en los ’90 por el Ministerio de Educación y por Servicio Nacional de la Mujer, SERNAM. Recapitulando estas experiencias “La Caja de Pandora” busca traer de regreso este formato con textos recogidos de la literatura clásica y moderna, considerando los cambios experimentado sociales y culturales que ha audiencia por más de 20 años. Dada la carencia de programas de este tipo (género que en ciertos momentos de la historia de la radiotelefonía nacional fue ampliamente cultivado), resultaría útil y novedoso llenar el vacío existente, desde una perspectiva revitalizadora y con un estilo ágil y ameno, tomando en cuenta que en primer lugar se debe sensibilizar al auditor a este género con música de vanguardia que le resulte atractiva. Considerando que el grupo etáreo juvenil (entre 14 y 20 años), es el nicho receptivo que más escucha radio, la estrategia apunta a un objetivo claro y preciso: — Captar al segmento etáreo definido como un público joven, es decir personas entre 14 y 20 años. Por influencia de otros mass media, en especial la televisión con sus distintos formatos audiovisuales, se supone que la mayoría de este segmento no tiene mayor contacto con el tipo de manifestación radiofónica señalada. — Sin excluir a otros públicos potenciales, se espera atraer al sector juvenil familiarizado con la radio, al que de alguna manera pueda servir además de entretener, el escuchar un radioteatro de carácter literario, atendiendo a su carácter de estudiante secundario. Además, este nicho, por las características sicológicas propias de la edad adolescente, estaría más proclive a atender historias dramatizadas, aún cuando no han tenido acceso sistemático a manifestaciones como el teatro, por ejemplo. — Otro objetivo es aportar un nuevo espacio de cultura dentro del medio radial, en un formato atractivo, novedoso, eliminando el carácter forzado y excesivamente formal de los tradicionales espacios dedicados a este tema. El primer paso es sensibilizar al público objetivo con un material que presente un valor estético En nuestro país el desarrollo de la radiotelefonía fue temprano y entusiasta, siempre de la mano de inquietos investigadores y curiosos patrocinadores. Con el apoyo de éstos se realizó la primera emisión radial en Chile en agosto de 1922. Desde esta transmisión inicial quedaron claras las directrices del naciente medio: entretener, informar y ser un espacio de cultura. Para un organismo gubernamental como el SERNAM el radioteatro se ha transformado en un efectivo medio formador. Por esa razón en 1994 lanzó un ciclo de radioteatros denominado “El Diario de la Esperanza”, difundidos en estaciones regionales con temas relativos a la violencia dentro del hogar y a las relaciones familiares . Del mismo modo lo ha entendido el Ministerio de Educación que ha aprobado como material didáctico complementario una serie de radioteatralizaciones de obras literarias chilenas y extranjeras, elaboradas por dramaturgos nacionales. Otra experiencia educativa la está realizando desde 1998 un equipo de actores, alumnos y profesores de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile, a través de la radioemisora de esta casa de estudios. Se trata del radioteatro “Parece Mentira” con anécdotas de la historia nacional.