O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T12:42:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T10:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T10:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / A presente pesquisa investiga o chamado ‘teatro para bebês’ a partir da análise e elaboração de seus processos criativos com o objetivo de identificar as principais características que conformam essa poética. Pretende-se argumentar sobre a arte feita para a primeira infância como uma atividade de pesquisa do ator-diretor-autor-compositor que se dá por meio da observação dos bebês no ambiente das creches. Dotado de um pluralismo metodológico, esse estudo se desenvolve a partir da análise das obras Pupila d’água (2003 - Cia. La Casa Incierta) e O Farol (2015 - Cia. Studio Sereia), sendo esta última uma criação elaborada durante esse processo de investigação e por meio de residência artística e entrevistas semi-estruturadas. Apresento o “teatro para bebês” ao qual me dedico como artista-criadora – aquele centrado na atividade de pesquisa como base para a criação cênica. O estudo aporta uma discussão dialógica entre os aspectos formativo e criativo, pois inclui em sua análise o entendimento do processo criativo relacionado diretamente à mediação, a partir da Pedagogia da Situação, e à recepção. O sonoro-musical, com base nos estudos da Paisagem Sonora é parte da construção da atividade de escuta que, por sua vez, acompanha as diferentes etapas de elaboração da obra teatral, assim como encontra ecos de ressonância na “construção do imaginário poético” do artista-criador e em seu processo de criação dramatúrgica. A partir de uma “re-criação” do universo imagético e mítico-poético do próprio artista-autor, em diálogo com o universo da primeira infância, onde a experiência é fruto da observação do universo cotidiano do próprio bebê, constrói-se o caminho criativo no teatro para bebês. Um estudo que trata da criação cênica aliada à construção de uma “escuta-ativa” entre intérprete e público, simultaneamente, durante a sua elaboração e recepção, tendo o sonoro-musical como eixo constituinte - o leitmotiv - do próprio espetáculo. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper is the result of research done on 'theater for babies', starting from the analysis and development of its creative processes, in order to identify the main features that create this poetic. It is intended to discuss the art made for early childhood as a research activity of the actor-director-writercomposer who starts from the observation of babies in the nurseries environment. With a methodological pluralism, this study starts from the analysis of the works Pupila d’água (2003 - Cia La Casa Incierta) and O Farol (2015 - Cia. Studio Sereia), the latter being a creation developed during this research process and through residency and semi-structured interviews. I present "theater for babies", to which I dedicate myself as an artist-creator, focused on the research activity as a basis for scenic creation. The study brings a dialogical discussion between the formative and creative aspects, and includes in its analysis the understanding of the creative process directly related to mediation, from the Pedagogy of the Situation, and to its reception. The sound-music, based on studies of Soundscape, is part of the construction of the listening activity which, in turn, follows the different stages of drafting the play as well as finds resonance echoes in the "construction of the poetic imagination", the artist-creator and its dramaturgical creation process. From a "re-creation" of the imagistic universe and mythical-poetic of the artist-author in dialogue with the universe of early childhood where the experience is the result of observation of the everyday baby universe itself, a creative way is built up for the theater for babies. A study that deals with scenic creation coupled with the construction of a "active listening" between performer and audience, both during its preparation and reception, and the sound-musical as a constituent axis - the leitmotif - the show itself. ________________________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este estudio investiga el llamado 'teatro para bebés' a partir del análisis y desarrollo de sus procesos creativos con el fin de identificar las principales características que componen esta poética. Se tiene la intención de discutir sobre el arte hecho para la primera infancia como una actividad de investigación del actor-director-autor-compositor que comienza a partir de la observación de los bebés en el ambiente de las guarderías. Con un pluralismo metodológico, este estudio parte del análisis de la obra Pupila de Água (2003 - Cia. La Casa Incierta) e El Faro (2015 - Cia. Studio Sereia), siendo esta última una creación elaborada durante este proceso de investigación, a través de la residencia artística y entrevistas semiestructuradas. Presento el "teatro para bebés", al cual, me dedico como artista-creadora, centrado en la actividad de investigación como base para la creación escénica. El estudio aporta una discusión dialógica entre el aspecto formativo y creativo, que incluye en su análisis, la comprensión del proceso creativo directamente relacionado a la mediación, a partir de la Pedagogía de la Situación, y de la recepción. El sonoro-musical, basado en los estudios del Paisaje Sonoro, es parte de la construcción de la actividad de escucha que, a su vez, acompaña las diferentes etapas de la elaboración de la obra así como encuentra ecos de resonancia en la "construcción del imaginario poético" del artista-creador y en su proceso de creación dramatúrgica. A partir de una "re-creación" del universo imaginario y mítico-poético del artista-autor en diálogo con el universo de la primera infancia, donde la experiencia es el resultado de la observación del universo cotidiano del propio bebé, se construye un camino creativo en el teatro para bebés. Un estudio que trata de la creación escénica aunada a la construcción de una "escucha activa" entre el intérprete y el público, simultáneamente, durante su preparación y recepción, teniendo a lo sonoro-musical como el eje constituyente, el hilo conductor – el leitmotiv - del proprio espectáculo.

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Orientador: Lídia Fachin / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Elisabete Sanches Rocha / Banca: Marisa Gianechini Gonçalves de Souza / Resumo: Esta tese analisa basicamente os recursos de criação de comicidade e os elementos utilizados para a construção do espetáculo nas seguintes comédias de Martins Pena: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia e As Desgraças de uma Criança. Partindo de importantes estudos realizados sobre o criador da nossa comédia de costumes e das características do Romantismo no Brasil, o trabalho se debruça ainda sobre o caráter documental dessas peças e o valor propriamente artístico dessas produções dramáticas, chegando à constituição de uma poética do teatro de Martins Pena. / Abstract: This work analysis basically the means of comic creation and the elements used for the construction of the show in the following Martins Pena's comedies: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia and As Desgraças de uma Criança. Starting from important studies realized about the creator of our habits comedy and the Romanticism characteristics in Brazil, the work also analysis the documentary aspect and the artistic value of these dramatic productions, getting to the constitution of a poetic in Martins Pena's theater. / Doutor

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / La presente investigación tiene como finalidad generar reflexiones y plantear tentativas conceptuales, teóricas, metodológicas, así como de procedimientos escénicos respecto del Teatro Biográfico y Documental (TBD), orientadas a la práctica escénica chilena contemporánea, específicamente al trabajo desarrollado por la compañía de teatro La laura palmer1. A partir de lo anteriormente señalado, la hipótesis propuesta es que el Teatro Biográfico y Documental se proyecta como un modelo performativo que incorpora lo contemporáneo como exigencia y que intenta poner en obra y dar cuenta -auto reflexiva y repetitivamente- de una tarea impracticable que remite a una experiencia imposibilitada de lo real, en donde lo real ingresa y emerge en un intento repetitivo de encuentro fallido.

Orientador: Ricardo Monteagudo / Banca: José Benedito de Almeida Júnior / Banca: Ana Maria Portich / Resumo: O presente estudo visa realizar uma análise das ideias relacionadas ao teatro do pensador genebrino Jean-Jacques Rousseau, mais especificamente em sua crítica moral e política aos espetáculos tidos como bons instrumentos para propagar os ideais iluministas. Para tal empreita é preciso se levar em consideração as oposições que Rousseau dirigiu a seus contemporâneos do século XVIII, suas críticas ao teatro que se praticava na França com o intuito de mostrar sua ineficácia em alterar a forma de pensamento e ação da população e finalmente em seu embate contra o criador de comédias Molière, para demonstrar o quanto seu teatro seria prejudicial se autorizado. / Abstract: The present study aims to analyze the ideas of the Genevan thinker Jean-Jacques Rousseau's theatre, more specifically to his moral and political criticism to the plays which were believed to be good instruments to spread the Enlightenment ideas. For such work it is necessary to take into account the oppositions Rousseau addressed to his contemporaries of the XVIII century, his criticism to the Theatre practiced in France with the objective of showing it's ineffectiveness in changing the way of thinking and the population's actions and finally his clash against the Comedy creator Molière, to demonstrate how much Molière's Theatre would have been harmful if it had been authorized. / Mestre

Orientador : Paulo Astor Soethe / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 2009 / Inclui bibliografia / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar aspectos da dramaturgia tardia de Heiner Müller, com foco em um texto específico: "Descrição de Imagem" [Bildbeschreibung]. A análise será feita à luz do conceito de "cena contemporânea", tal qual proposto pelo encenador e teórico brasileiro Renato Cohen. Na definição do conceito, segue-se um critério programático e não puramente cronológico. Do ponto de vista metodológico, Inicialmente, busca-se definir a cena contemporânea a partir de uma avaliação da bibliografia pertinente. Além do trabalho teórico de Cohen, a reflexão de outros estudiosos e artistas, como Umberto Eco e John Cage, será útil nesse processo. Em seguida, um exame da colaboração entre Heiner Müller e o encenador norteamericano Robert Wilson procura apontar afinidades entre a produção tardia do dramaturgo alemão e o conjunto de princípios e procedimentos composicionais que a c amada cena contemporânea prevê. Na análise, desempenham um papel central as noções de justaposição, de não redundância e de simultaneísmo. Por fim, o trabalho busca oferecer uma leitura de "Descrição de Imagem", obra representativa da dramaturgia tardia do autor alemão. Complementam o estudo um excurso a respeito de duas encenações do texto, produzidas no Brasil, e entrevistas realizadas com Paulo Goya e Lenerson Polonini, os encenadores responsáveis pelas montagens. / Abstract: The main goal of this study is to offer an analysis of Heiner Müller’s late dramaturgy, with an emphasis on a specific work – "Explosion of a Memory" [Bildbeschreibung]. The analysis will be carried out in the light of the concept of the "contemporary stage", advanced by the Brazilian stage director and theoretician Renato Cohen. In defining the concept, a programmatic rather than purely chronological criterion is followed. From the methodological standpoint, firstly an attempt is carried out to de ine the concept based on an evaluation of the relevant bibliography. In addition to the theoretical work of Cohen, the reflections of other scholars and artists, such as Umberto Eco and John Cage, will be useful in the process. Next, an examination of the collaboration between Heiner Müller and Robert Wilson aims at pointing out the affinities between the late works of the German playwright and compositional principles and processes that the concept of the contemporary stage entails. In the analysis, notions such as juxtaposition, non-redundancy, and simultaneity play a key role. Lastly, the study offers a reading of "Explosion of a Memory", a work characteristic of the German playwright’s last phase. An excursus discussing two Brazilian productions of the work complements the study, followed by the transcription of interviews conducted with Paulo Goya and Lenerson Polonini, the directors responsible for the productions.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T19:00:45Z No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T19:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC / In this research are presented and analyzed some procedures adopted by professionals of the radiophonic medium – playwriters, actors and technicians (soundmen and foley artists) – as effective strategies to support the artistic development led to the creation and enforcement of parts in radio broadcasters. The bias for the position of research in the adoption of the views of the three categories of professionals from making, linked both to the necessary preliminary activities to the issue of parts as far as the execution itself of the radio theater studio, was determined by the realization that little research published in the country are dedicated to these areas of the radio theater and, moreover, dealt with by the performing arts practices as relevant to your domain. Composed of five chapters, the first one is for the dramaturgical writing, with emphasis on texts (scripts etc) of soap operas, based on the testimony of radio playwriter Otavio Munir Bacha; Heritage of hate, of Oduvaldo Viana; The Right to Be Born (in collectible version, edited for sale at newsstands); and transcription of the audio The Life of Our Lord Jesus Christ, 1959, conducted by the National Radio of Rio de Janeiro. The second chapter briefly contextualizes the trajectories of respondents still active radio actors Vida Alves, Gerdal dos Santos and Daisy Lucidi, and is dedicated to the voice as an interpreter of the body on the radio. The third deals with the performance of radio technicians in their experiments to perform the sound effects, given the limitations of available resources, the musician's testimony and soundman Nelson Padilha. In sequence, the fourth chapter presents the intersection of radio theatre skills of professionals in the execution and assembly of parts to be staged in the studio. And finally, are raised in the last chapter some questions about the social role of radio stations and radio theatre in Brazil today, based on the statements of Antunes Severo and Cristiano Ottoni de Menezes: the advent of the Internet, the role of media convergence and the space explored by radio waves are some of the topics also covered. / Nesta pesquisa são apresentados e analisados alguns procedimentos adotados por profissionais do meio radiofônico ? radiodramaturgos, radioatores e radiotécnicos (sonoplastas e contrarregras) ? como estratégias eficazes no suporte para a elaboração artística dirigida à criação e à execução de peças radiofônicas nas emissoras de radiodifusão. O viés para o posicionamento da pesquisa na adoção dos pontos de vista das três categorias de profissionais a partir do fazer, vinculadas tanto às necessárias atividades prévias à emissão das peças quanto ao momento da própria execução do radioteatro em estúdio, foi determinado pela percepção de que poucas pesquisas publicadas no país são dedicadas a essas áreas do radioteatro e, mais ainda, tratadas pelas artes cênicas como práticas pertinentes também aos seus domínios. Composta por cinco capítulos, o primeiro deles é destinado à escrita dramatúrgica, com ênfase nos textos (roteiros, script?s etc.) das radionovelas, baseados no depoimento do radiodramaturgo Otávio Munir Bacha; Herança de Ódio, de Oduvaldo Viana; O Direito de Nascer (em versão colecionável, editada para venda em bancas de jornais); e transcrição de parte do áudio de A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo, de 1959, realizada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O segundo capítulo contextualiza brevemente as trajetórias dos ainda atuantes radioatores entrevistados Vida Alves, Gerdal dos Santos e Daisy Lúcidi, e é dedicado à voz como corpo do intérprete no rádio. O terceiro trata do desempenho dos técnicos de rádio em seus experimentos para realização dos efeitos sonoros, diante das limitações de recursos disponíveis, pelo depoimento do músico e sonoplasta Nelson Padilha. Em sequência, o quarto capítulo apresenta o cruzamento das habilidades dos profissionais do radioteatro na execução e montagem das peças a serem encenadas em estúdio. E por fim, são levantados no último capítulo alguns questionamentos sobre o papel social das emissoras de rádio e o radioteatro na atualidade brasileira, a partir dos depoimentos de Antunes Severo e Cristiano Ottoni de Menezes: o advento da internet, o papel da convergência midiática e o espaço explorado pelas ondas de rádio são alguns dos tópicos também abordados.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T15:54:26Z No. of bitstreams: 1 REGINALDO MAURÍCIO FERREIRA.pdf: 5530866 bytes, checksum: 9e3f608115bc00825b20bdf9de089354 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T15:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINALDO MAURÍCIO FERREIRA.pdf: 5530866 bytes, checksum: 9e3f608115bc00825b20bdf9de089354 (MD5) Previous issue date: 2016-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates how Puppet Theatre enhances student involvement in Arts subject activities in the classroom and what practical benefits they get form it. Besides that, this study emphasizes the value of Puppet Theatre and it claims for a larger space for this theatrical form in the school environment, highlighting both, its artistic value and its pedagogical potential. The data information was collected in the Drama subject at E.E.B Leonor de Barros public school, initially involving the First and Third year classes of High School, and later, also covering their Seconds year classes. As a result, it came about a series of potentialities and benefits for the students; and on the other hand, it reviled working possibilities, mistakes and successes in the teaching practice. This work was divided into three chapters: first - The Puppet Theatre in Education, which presents a brief history of Puppet theatre in Brazilian schools and universities, while pointing out the diversity of puppet theatre and it also explain the choice of “puppet manipulation visible to the audience”, based on Japanese theater Bunraku. Second - The implementation of this project at the referred school, which describes the methodological approach with its structures, schedules, profiles of classes, its implementation, the analysis of the questionnaire and the reporting of the meetings. And third- the potential of Puppet Theatre, which presents a reflection on the potential inherent in the Puppet Theatre in the classroom. / A presente pesquisa investiga a maneira como o Teatro de Bonecos, em sala de aula, potencializa o envolvimento do aluno nas atividades da disciplina de Artes e quais benefícios esta prática oferece aos estudantes. Além disso, ressalta o valor do Teatro de Bonecos e reivindica um maior espaço para esta modalidade teatral no ambiente escolar, destacando tanto seu valor artístico quanto seu potencial pedagógico. Estes dados foram coletados nas aulas de Artes do Ensino Médio na E.E.B Leonor de Barros, inicialmente envolvendo os Primeiros e Terceiros anos, e mais tarde, abrangendo também os Segundos anos. Como resultado, constatam-se uma série de potencialidades e benefícios aos alunos, bem como aponta caminhos, erros e acertos no trabalho docente. Esta dissertação dividiu-se em três capítulos, sendo eles: O Teatro de Bonecos na Educação, que apresenta um breve histórico do teatro de animação nas escolas e universidades brasileiras, além de apontar a diversidade do teatro de bonecos e afirmar a opção pela linguagem de manipulação à vista do público, baseada no Bunraku, teatro japonês; Aplicação do Projeto na Escola, que descreve a proposta metodológica com suas estruturas, cronogramas, perfil das turmas, aplicação e análise do questionário e relato das oficinas; e, por fim, O Potencial do Teatro de Bonecos, que traz uma reflexão sobre o potencial inerente ao Teatro de Bonecos na sala de aula.

Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-21T15:02:59Z No. of bitstreams: 1 Quando uma bixa periférica faz teatro.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T14:06:59Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T18:09:14Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T18:12:24Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T19:44:22Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T11:57:15Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T12:57:56Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T13:16:32Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T13:34:45Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T17:24:54Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T17:29:02Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T12:05:25Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T12:39:44Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T16:47:39Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T17:31:21Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIA SILVA PARRA null (lucia@ia.unesp.br) on 2017-11-27T11:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-27T11:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Como se dão as questões de gênero e sexualidade nas criações artísticas? Em que aspecto o teatro pode ser uma possibilidade pedagógica de descoberta da sexualidade sendo, ao mesmo tempo, disparadora de processos criativos? Como uma artista bixa da periferia de São Paulo pode fazer da sua experiência de vida um ato de pesquisa ação? Pode o teatro tornar-me uma monstra? A proposta dessa dissertação é uma espécie de auto biografia crítica sobre os processos artísticos vividos por mim ao longo dos 13 anos de existência da Cia. Humbalada de Teatro. Para refletir sobre estas perguntas escolho três personagens que realizei durante esses anos. A primeira delas é Madame Irma do espetáculo “O Cidadão Perfeito”. A segunda é “Mãe-Pai” da peça “À margem” e a última “Brunette” persona que permeia a peça “Grajaú Conta Dandaras, Grajaú Conta Zumbis”. Ao longo das páginas destrinchei cada uma e intercalei com capítulos que envolvem reflexões sobre gênero, sexualidade e sobre autoras e autores que li durante a pesquisa, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih, Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. A forma como escolhi revelar a pesquisa é por meio de capítulos curtos e fragmentados; assim como funciona meu pensamento e assim como ainda funciona minha descoberta da sexualidade e da minha própria existência no mundo / ¿Cómo se dan las cuestiones de género y sexualidad en las creaciones artísticas? ¿En qué aspecto el teatro puede ser una posibilidad pedagógica de descubrimiento de la sexualidad siendo al mismo tiempo desencadenadora de procesos creativos? ¿Cómo una artista bixa de la periferia de São Paulo puede hacer de su experiencia de vida un acto de investigación acción? ¿Puede el teatro convertirme en una monstra? La propuesta de esta disertación es una especie de autobiografía crítica sobre los procesos artísticos vividos por mí a lo largo de los 13 años de existencia de la Cia. Humbalada de Teatro. Para reflexionar sobre estas preguntas, elegí tres personajes que monté durante esos años. El primero de ellos es Madame Irma del espectáculo "El Ciudadano Perfecto". El segundo es "Madre-Padre" de la pieza "Al margen" y el último "Brunette" persona que impregna la pieza "Grajaú cuenta Dandaras, Grajaú cuenta Zumbis". A lo largo de las páginas destrincheré cada uno e intercambié con capítulos que involucran reflexiones sobre género, sexualidad y sobre autoras y autores que leí durante la investigación, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih , Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. La forma que he elegido para revelar la investigación es a través de capítulos cortos y fragmentados; tal como funciona mi pensamiento y tal como aún funciona mi descubrimiento de la sexualidad y de mi propia existencia en el mundo.