O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

O Teatro Nacional de São João (TNSJ) existe desde 1992 e é uma Entidade Pública Empresarial que integra, para além do seu edifício-sede, o Teatro Carlos Alberto (TeCA) e o Mosteiro de São Bento da Vitória (MSBV). Este Teatro tem como objetivo principal a criação e apresentação de espetáculos de vários géneros, tendo como missão fundamental a prestação de serviço público, uma vez que se trata de um dos três Teatros nacionais existentes em Portugal, tendo também como foco a captação e formação de novos públicos. É por este motivo que faz sentido estudá-los, o seu perfil e hábitos de consumo e comportamentos na instituição, sendo este o foco de desenvolvimento desta dissertação: Qual o público do Teatro Nacional de São João? Esta é a questão a que este trabalho se propõe responder. Nesse sentido, foram desenvolvidos 600 questionários ao público frequentador do TNSJ, durante quatro meses. Com este estudo, chegou-se a um perfil do público da instituição e concluiu-se que detém uma imagem extremamente positiva da instituição, associando-lhe qualidade, prestígio, excelência, e considerando a divulgação da casa criativa/artística, dando valor à obra na qual a peça se baseia.

Orientadora: Ana Maria Portich / Banca: Pedro Geraldo Novelli / Banca: Silene Torres Marques / Resumo: A presente dissertação se volta para as diferentes formas de linguagem nas obras literárias de Jean-Paul Sartre e o que determina sua escolha pelo teatro como meio privilegiado para expressar o engajamento do indivíduo junto à coletividade. Sartre se mostra importante no panorama do drama moderno, visto que, ao mesmo tempo em que os personagens de suas peças, partindo de uma situação de total isolamento e desamparo, manifestam sua incapacidade de agir, ainda assim conseguem resgatar a liberdade de atuação constitutiva do gênero dramático. Sartre se empenhou por preservar as características do drama, mesmo diante das investidas épicas e líricas que tomaram conta do gênero dramático a partir do século XIX. A retomada do drama empreendida pela filosofia existencialista tenta sanar o estado de impotência que teria assolado o homem moderno. Nossa hipótese é de que Sartre parece buscar uma forma de legitimar seus dramas na sistematização dos gêneros literários exposta por Hegel em seus Cursos de Estética. / Abstract: This dissertation's object are the different language forms in Jean-Paul Sartre's literary work and his choice for theatre as privileged means of expressing individual engagement in the collectivity. Sartre has been as an important name in the modern drama panorama, because his characters show an incapacity to act, coming from a situation of total isolation and abandonment, and at the same time are still able to rescue the liberty of acting. This liberty constitutes the drama, so Sartre strove diligently for preserving drama's features, even against the assaults from the epic and the lyric genders, which took over the dramatic gender from the nineteenth century onwards. Retaking the drama, a task undertaken by the existential philosophy, is one step towards solving the state of impotence that had devastated the modern man. We support the hypothesis that Sartre seems to seek for a way of legitimating the drama by means of the literary genders exposed by Hegel in his Lectures on Aesthetics. / Mestre

Tesis para optar al título de actriz / Esta tesis se plantea como un estudio concerniente al escenario artístico disidente, enfocado en la investigación de antecedentes históricos que hablan del desarrollo y formación de la performance en Chile y de su relación con el cabaret político, con el objetivo de generar un registro que sirva de referente para comprender la metodología de estas prácticas, en cuanto al método creativo utilizado por sus exponentes. Se realizará una recopilación histórico-cronológica de antecedentes que sirven de base para el entendimiento de la metodología, tomando de diferentes registros aquello relevante en cuanto a su vinculación con el tema. Se realizarán además entrevistas a exponentes contemporáneos de la performance nacional, de manera de obtener información complementaria en cuanto al desarrollo de la performance en Chile. Finalmente, se planteará el análisis puntual de tres diferentes performance de Irina la Loca, así como de su historia profesional, como ejemplo de los procesos rescatados de la investigación previa.

Thesis (Ph. D)--University of Wisconsin-Madison, 1977. / Typescript. Photocopy. Ann Arbor, Mich. : University Microfilms International, 1981. 22 cm. Includes bibliographical references (leaves 241-247).

Thèse.--Universit́e de Paris. / Cover-title has imprint: Paris, Société d'éditions "Les belles-lettres", 1924. "Notice sur Maurice Chelli" singed: Emile Legouis. "Chronologie des œuvres dramatiques de Massinger seul": p. 345.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:10:22Z : No. of bitstreams: 1 108266.pdf: 2122846 bytes, checksum: edffb23f657a6d0362dcd35fb6d01b54 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-17T08:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T23:47:08Z : No. of bitstreams: 1 170690.pdf: 96329993 bytes, checksum: 571310941e77db710118deebe52549ad (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 300805.pdf: 2835942 bytes, checksum: 7747bd1cc72e66a98f9683c822683f89 (MD5) / Pretendo neste estudo investigar o objeto em cena no contexto contemporâneo do teatro de animação, compreendendo o diálogo que ocorre entre o objeto enquanto ator fictício e o objeto na sua função real, muitas vezes até deslocada dela. Focalizo o objeto em Ana Maria Amaral, principalmente, com a leitura de seu espetáculo Dicotomias - Fragmentos Skizofrê. A leitura dos objetos em cena é inspirada a partir das ideias que Michel Foucault desenvolveu para descrever a constituição histórica dos saberes sobre a humanidade; assim como na contribuição semiológica de autores como Charles S. Peirce e Ferdinand de Saussure. Para completar essa leitura, criei as operações sígnicas de controle e conformação para levar as noções de vetorização e globalização desenvolvidas por Patrice Pavis para a análise do objeto em cena / The purpose of this work is to investigate the use of props in the contemporary Theater of Animation through the understanding of the dialogue that occurs between these props as fictitious actors and the same props in their real function or sometimes detached from it. The focus is on the props as seen in Ana Maria Amaral.s latest creation called Dicotomias # Fragmentos Skizofrê. My reading of the props in this play is inspired by Michel Foucault.s ideas developed to describe the historical constitution of the knowledge about the humanity and in the semiological contribution of some authors like Charles S. Peirce and Ferdinand de Saussure. To complete my reading I have also created some sign operations of control and conformation to bring about notions of vetorization and globalization as developed by Patrice Pavis for the analysis of a prop in the mise-en-scene

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301937.pdf: 1043657 bytes, checksum: 363de4e1db7d2ff105a7abb2ca350a98 (MD5) / Esta dissertação consiste na análise de duas traduções da obra Les Femmes Savantes (2003), de Molière (1622-1673), para o português do Brasil: As Sabichonas (2005), tradução de Jenny Klabin Segall, e As Eruditas (2008), tradução de Millôr Fernandes. Visando a performance no palco, muitos tradutores de texto dramático produzem uma tradução próxima à cultura alvo no intuito de tornar a peça acessível para o público. A encenação tem servido de justificativa para a prática da tradução que restringe detalhes estilísticos fundamentais da obra, limitando-se a transpor apenas o sentido geral da mesma. Tendo em vista esta problemática em torno da tradução de texto dramático, esta análise terá como fio condutor buscar em que medida as traduções analisadas reproduzem os artifícios estilísticos dos quais Molière lança mão para compor Les Femmes Savantes. Pretende-se, com a análise, compreender como a obra chega até o leitor brasileiro e discutir as escolhas e soluções encontradas pelos tradutores. A análise terá como apoio um estudo sobre o autor e a obra e será embasada nos estudos concernentes à tradução de texto dramático de Patrice Pavis (2008) e Susan Bassnett (1991, 2005) e no estudo elaborado por Gabriel Conesa (1992), sobre os traços estilísticos da dramaturgia de Molière. / This dissertation consists in analyzing two translations of the play Les Femmes Savantes (2003), by Molière (1622-1673), to Brazilian Portuguese: As Sabichonas (2005), translated by Jenny Klabin Segall, and As Eruditas (2008), translated by Millôr Fernandes. By aiming at the performance on stage, many translators of dramatic texts produce a translation close to the aimed culture with the purpose of making the play more accessible to the public. The production has served as a justification for the practice of translation that restricts fundamental stylistic details of the play, limiting itself to only transpose its general meaning. By having this problem around the translation of dramatic text in view, this analysis will focus on searching in which proportion the analyzed translations reproduce the stylistic art of which Molière resorts to composing Les Femmes Savantes. With this analysis, it is intended to understand how the play reaches the Brazilian reader as well as discuss the choices and solutions found by the translators. The analysis will have the support of a study about the author and the play and will be based on the studies relative to the dramatic text translation of Patrice Pavis (2008) and Susan Bassnett (1991, 2005) and on the study elaborated by Gabriel Conesa (1992), about the stylistic features of Molière#s playwriting.