Memoria para optar al título de Periodista / El 25 de enero de 2010 no cabía un alfiler en la sala del Centro de Investigación Teatro La Memoria. Asientos y vías de acceso eran ocupados por personas del mundo del teatro, académicos, periodistas y simples aficionados a la disciplina que venían a apreciar el íntegro reencuentro de la compañía de teatro La Memoria. Con el mismo elenco que hace dieciocho años, incluida la actriz Paulina Urrutia, en ese entonces máxima autoridad del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el grupo reponía en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil el montaje Historia de la Sangre, que había sido seleccionado por un grupo de expertos dentro de las 17 piezas fundamentales del teatro realizado en el país. Misma pieza, mismo elenco, misma escenografía e incluso mismo vestuario para revivir el trabajo de una de las compañías fundamentales en el proceso de renovación del teatro chileno. El grupo La Memoria aparece formalmente en 1988, sin embargo será con la denominada Trilogía Testimonial de Chile, compuesta de las obras La manzana de Adán, Historia de la Sangre y Los días tuertos, realizadas entre 1990 y 1994, donde concitan la atención del público, sus pares y la crítica. Esas piezas son consideradas esenciales dentro del quehacer escénico de comienzos de los años noventa, consagrando a Alfredo Castro como uno de los más destacados directores nacionales. Debido a los antecedentes antes expuestos y con el objetivo de realizar el recorrido histórico de esta compañía, surge este texto. La idea de él es hurgar en el camino que realizó Castro en compañía de sus aliados teatrales Rodrigo Pérez, Paulina Urrutia, Amparo Noguera, Miguel Miranda, Rodrigo Vega y Francesca Lombardo, dar cuenta del proceso que los llevó a consolidar un lenguaje teatral propio y distintivo, las dificultades que debieron enfrentar, las influencias que en su trabajo se reconocen, así como también documentar el camino seguido tras la trilogía. Esta investigación responde además a la escasez de escritos sobre la disciplina que sean realizados por personas que no pertenezcan al mundo del teatro, realidad que se constata de manera aún más evidente cuando nos referimos a la compañía teatro La Memoria.

Diseñador Gráfico / El diseño teatral, a través de la puesta en escena de los montajes teatrales, construye de la visualidad del teatro chileno, la cual es parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial y pertenecen a la memoria colectiva de la nación; poseen un valor artístico y estético, que los convierte en testimonio histórico de nuestro acervo cultural. De aquí la importancia de conservar este importante patrimonio visual del teatro nacional, que trasciende a los textos y criticas del mismo. Para comprender la realidad en que se desenvuelve el quehacer teatral, es necesario revisar las características propias de éste en general, y del diseño teatral en particular, para entender así el estado actual de la actividad teatral en el país y cómo se desarrolla en la actividad de registro, conservación y difusión del legado patrimonial del teatro, considerando tanto los aportes que existen al respecto como los vacíos que se generan en torno a la actividad, con las consecuencias del mismo. El proyecto busca contribuir a la valorización del teatro como patrimonio visual del país, a través de la generación de un registro gráfico compilatorio de una selección de los montajes teatrales nacionales más representativos. De este modo, se propone generar un registro de un material que hoy se desvanece luego de que acaba el montaje. Se incorpora una de las principales característica de los montajes teatrales, que es la tridimensionalidad y se centra en la propuesta estética de la obra (visualidad), permitiendo de este modo comprender como fue llevado a escena cada montaje, contribuyendo, en el largo plazo, tanto como referente para futuros montajes, como para registro histórico (valor patrimonial), además de poner el material a disposición del público en general.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Maria Ferraz Sampaio Corradin / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Ana Maria Portich / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 / Abstract: Not available / Doutor

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral. / Esta investigación se divide en dos partes. Primero, desde la teoría, nos acercamos al teatro documental y al testimonio como procedimiento escénico. La segunda parte de esta investigación tiene un componente práctico que nos permite comprobar o refutar las premisas articuladas en la investigación teórica. En el capítulo uno contextualizamos el origen del teatro documental y sus variantes, observamos sus transformaciones en el siglo XX, a partir de comparaciones, sus herencias estéticas, así como sus principales demandas. En el capítulo dos definimos nuestro campo de estudio, y cruzamos teorías para comprender el funcionamiento del testimonio en escena. Su definición, sus variantes, sus límites. Finalmente, en el capítulo tres, describimos nuestra experiencia en la elaboración de una obra de teatro, el proceso de escritura y la forma de llevar a la escena nuestras ideas, a fin de contrastar aquello que presumíamos en un comienzo de esta investigación y que fue siendo refutado paso a paso en este proceso.

Orientador: Cleide Antônia Rapucci / Banca: Solange Aranha / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: As obras de um dos mais conhecidos humoristas brasileiros, Millôr Fernandes, já foram bastante exploradas pelos pesquisadores de uma forma geral. Mesmo assim, há ainda uma vertente desse autor a ser estudada: o Millôr tradutor. O nosso objetivo nesta dissertação é analisar a peça Pygmalion, escrita por George Bernard Shaw em 1913, e sua tradução para o português pelo autor-tradutor Millôr Fernandes em 1963. A peça em cinco atos trata do professor de fonética Henry Higgins que se prontifica a transformar Eliza Doolittle, uma vendedora de flores que fala o dialeto cockney, em uma verdadeira dama, ensinando-a a falar "corretamente". O que nos chama a atenção nesta obra de Shaw é o dialeto cockney e as muitas expressões que encontramos no decorrer da peça. A nossa intenção é, portanto, mostrar as soluções encontradas por Millôr ao traduzir Pygmalion. No primeiro capítulo, temos um panorama geral do gênero teatral, da tradução em si e posteriormente a história da tradução de teatro, assunto pouco explorado até hoje pelos teóricos e que nos é importante para que possamos ter uma visão geral da linha que cada um destes teóricos seguem. No segundo capítulo exploramos um pouco acerca do autor da peça, George Bernard Shaw, mostrando suas obras, sua vida e suas características principais, além de termos uma análise da peça com o objetivo de que os leitores possam entender quais são os pontos principais da obra e sua idéia central. O terceiro capítulo é o que nomeia esta dissertação, pois é onde analisamos a tradução para o português de Pygmalion, mostrando quais foram as maiores dificuldades encontradas por Millôr, chamado por nós de autor-tradutor, e as soluções apresentadas por ele para resolver o problema da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The works by one of the most known Brazilian humorists, Millôr Fernandes, have already been explored by many researchers in general. However there is still an aspect of this author to be studied: Millôr as a translator. Our main objective in this dissertation is to analyze the work Pygmalion written by George Bernard Shaw in 1913 and translated to Portuguese by the author-translator Millôr Fernandes in 1963. The play is divided in five acts and deals with the phonetics professor, Henry Higgins, who is in charge of transforming Eliza Doolittle, a flower saleswoman who speaks cockney dialect, in a truthful lady, teaching her how to speak English properly. What draws our attention in Shaw's work is the cockney dialect and the plenty of expressions that we can find in the play. Our main intention here is to show the difficulties and the solutions found out by Millôr during Pygmalion translation. In the first chapter we have a general panorama about the theatre genre, the translation itself and later about the history of the theatre translation, a subject that is not much explored by scholars and that is very important for us because we can have a general view of each tendency that these scholars follow. The second chapter explores a little bit about the play author, George Bernard Shaw, showing his works, his life and his main characteristics, besides having a play analysis to allow the readers a better understanding about the main points of the play and its central idea. The third chapter names this dissertation and analyses the Portuguese translation, showing the major difficulties found by Millôr, whom we call an author-translator, and the solutions he presents to the cultural... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O teatro não pode ser traduzido apenas como um texto literário, ele é a junção da obra dramatúrgica com tudo aquilo que pode ser colocado sobre o palco. Partindo desse ponto de vista, ao entendermos como eram os cenários de Shakespeare na sua origem, melhor interpretaríamos o real significado de sua obra, facilitando assim a sua compreensão e gerando mais uma ferramenta de trabalho para que possamos recriar seus textos. Acreditando nisso, baseamos este estudo nos elementos práticos inseridos na realização teatral do século XVI e XVII na Inglaterra. Passamos por uma breve concepção histórica da época, visto que o teatro nunca deixa de ser um espelho do que acontece na realidade do cotidiano; pela história do teatro inglês para entendermos sua evolução, culminando na grande era de ouro, no caso o teatro elizabethano; fomos para os princípios práticos primeiramente destrinchando o edifício teatral elizabethano na sua concepção de semi-arena e nos seus recursos técnicos e posteriormente enfatizando o Globe Theatre, teatro do grande dramaturgo em questão; e finalmente tentamos elaborar uma idéia do que teria sido a cenografia no palco de Shakespeare. / The theater cannot only be translated as a literary text, it is the joining of the dramatic work with everything that can placed on the stage. Leaving from this point of view, while understanding how the sceneries of Shakespeare were in its origin, better we would interpret the meant reality of his work, if we made easy so his understanding and if we produced one more tool of work so that we can recreate his texts. Believing in that, we base this study on the practical elements inserted in the theatrical realization of the century XVI and XVII in England. We pass for one brief historical conception of the time, since the theater never stops being a mirror of what it happens in fact of the daily life; for the history of the English theater to understand its evolution, culminating in the golden age, in this case the Elizabethan theater; we were for the practical beginnings firstly when is unravelling the Elizabethan theatrical building in its conception of arena and in its technical resources and after when there is emphasizing the Globe Theatre, theater of the great playwright in question; and finally we try to elaborate an idea of what it would have been the set design in the stage of Shakespeare.

Este trabalho lida com a explicitação da materialidade da voz do ator, através do emprego do termo \'voz concreta\'. Trata-se de uma investigação prática em que avaliamos recursos variados na preparação deste ator. Servimo-nos de diversas analogias e ferramentas: desde o emprego de termos oriundos de uma análise musical até a correspondência do desenho como expressão linear semelhante à voz. Foram também abordados como paradigma de concretude o canto improvisacional basco e a música concreta. / The present work deals with the assumption of actor\'s voice as solid matter, through the use of the term \'concrete voice\'. It\'s a practical investigation in which we could come to examine several resources for actor preparation. Use was made of many strategies and theories, since one specific approach to music applied to the actor\'s body, to the actual correspondence given by drawing practice to the voice, since both are linear types of expression. We also considered helpful making one brief analysis of Basque improvised oral poetry and concrete music.

A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar, na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento intelectual, corporal, sensitivo para aquém e além dos processos de ensino e aprendizagem encontrados na escola e, por conseguinte, a experiência da montagem do espetáculo traz ganhos importantes para o desempenho posterior dos alunos no ambiente escolar. / The school experience has been showing that the formal learning process does not appropriately meet the needs of the contemporary society. Nevertheless, Arts have been considered an open window for humanization, not only in relation to the learning process, but also in terms of the construction of a more humanistic perception of the world. For this reason, Theater is one of the greatest windows to reach the goal mentioned above. This paper brings the experience of the Project which ended with the implementation of Prêmio Cultura de Teatro Escolar (School Theater Prize), in the city of Suzano (SP), with the Suzano Teaching Direction as its main support. The research presents the theory basis of the Project and the reasons which motivated its development. Also, it describes the history of School Theater Prize, together with the results of the survey conducted with the participants, from 2001 to 2006. The research shows that, particularly for the students, the Project was extremely important as it brought a better understanding of how a play is organized, considering all the aspects and difficulties related to it. On the other hand, it reveals the great potential of the Theater in terms of socialization, considering human and social features. Also it explains how the Project provided the educators, who were play directors, an opportunity of development since they managed the activities as a whole. Last but not least, the research shows that the Theater offers conditions for the intellectual, body and sensitive development beyond the learning process inside classrooms. Therefore, the experience of creating a play brings important results which will have a positive impact on the students performance at school.

Tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Dirección Teatral. / El presente documento es el resultado de una investigación teórico-práctica que tiene por objetivo demostrar la capacidad del coro de aportar significativamente como recurso a la escena teatral contemporánea. En el marco teórico se definen los conceptos musicales y teatrales relevantes, se expone un panorama histórico sobre el uso del coro en el teatro en las diferentes etapas de su historia, y se establecen las posibilidades de utilización del coro en la escena, categorizadas funcionalmente determinando sus aportes a la escena en cada caso. Se reconoce en esta etapa que el coro puede cumplir las funciones de: nexo con espectador, intérprete de música en vivo y personaje colectivo que participa de la acción dramática. Se valoran sus aportes a la comunicación, su influencia sobre la afectividad, su contribución al distanciamiento, a la creación de encuentro, a la estética y al entretenimiento. El componente práctico de esta investigación da origen a la obra de teatro y coro “Enemigo Coral”, creada y dirigida por la tesista a partir de una adaptación del clásico del teatro realista “Un enemigo del Pueblo”. El proceso creativo y de implementación de esta obra se describe en la última parte de este texto. La aplicación concreta de los postulados de esta tesis a la obra “Enemigo Coral” permite probar las hipótesis y responder a las preguntas de investigación, estableciendo los casos de aporte del coro de manera significativa y pertinente a la creación escénica.

Este trabalho lida com a explicitação da materialidade da voz do ator, através do emprego do termo \'voz concreta\'. Trata-se de uma investigação prática em que avaliamos recursos variados na preparação deste ator. Servimo-nos de diversas analogias e ferramentas: desde o emprego de termos oriundos de uma análise musical até a correspondência do desenho como expressão linear semelhante à voz. Foram também abordados como paradigma de concretude o canto improvisacional basco e a música concreta. / The present work deals with the assumption of actor\'s voice as solid matter, through the use of the term \'concrete voice\'. It\'s a practical investigation in which we could come to examine several resources for actor preparation. Use was made of many strategies and theories, since one specific approach to music applied to the actor\'s body, to the actual correspondence given by drawing practice to the voice, since both are linear types of expression. We also considered helpful making one brief analysis of Basque improvised oral poetry and concrete music.