Submitted by Camila Bonifácio (mila_coral@yahoo.com.br) on 2014-08-29T01:21:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5) / No presente trabalho, investigo como conteúdo e forma linguística, trazidas cotidianamente de forma sexista, podem afirmar e reforçar atitudes preconceituosas e discriminatórias, podendo revelar, assim, relações opressoras. Para tanto, realizou-se uma prática teatral tendo o Teatro do Oprimido como principal base, através da utilização dos jogos, técnicas, estética e conceitos criados e/ou sistematizados por Augusto Boal, aliado a outras metodologias que corroboram com o trabalho. Uma tríade de estudos foi estabelecida envolvendo: teatro, linguagem e gênero, que pretende compreender, principalmente, de que maneira a juventude reflete diante do sexismo linguístico – existente ainda que de maneira ocultada na língua portuguesa –, e se de algum modo lhe causa opressões, podendo assim transformá-las, através da prática teatral, a fim de ressignificá-las. Através dessa pesquisa teórico-prática, na qual foi feito levantamento de material teórico, desenvolvimento metodológico para o desenvolvimento das aulas de teatro e reflexão e análise após o desenvolvimento prático realizado, foi possível estabelecer um diálogo com a tríade proposta, a fim de refletir sobre a maneira como estas questões se desenvolvem no processo educacional, bem como reverberam na sociedade. Com isso o trabalho traz um diálogo no intuito de desvendar como o ensino de Teatro pode, senão deve ser um ato sociopolítico na medida em que estamos vivendo experiências sensíveis entre seres humanos. / In the present work we investigated how content and linguistic form brought daily sexist way, can affirm and reinforce prejudice and discriminatory attitudes and can therefore reveal oppressive relations. To do so, we performed a theatrical practice with the Theatre of the Oppressed as a home base, through the use of games, techniques, aesthetics and concepts created and / or systematized by Augusto Boal, coupled with other methodologies corroborate the work. A triad of studies was established involving: theater, language and gender, which primarily aims to understand how youth reflect on the linguistic sexism – existing even so hidden in Portuguese – and if somehow causes him oppressions, may thus transform them through the theatrical practice offering new significance to them. Through this theoretical and practical research, which was done raising theoretical material, methodological development for the development of theater classes and reflection and analysis conducted after the practical development, it was possible to establish a dialogue with the proposed triad, in order to reflect on the way how these issues develop in the educational process and reverberate in society. With this work brings up a dialog in order to uncover how teaching theater can, but should be a sociopolitical act in that sense experiences are living among humans.

Submitted by Ela Nascimento (elanascimentoo@gmail.com) on 2014-10-30T14:42:10Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-31T14:54:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T14:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Elaine - Versão CD.pdf: 2910727 bytes, checksum: 952df7a74fc3ce028850a8da455e2fb0 (MD5) / CNPQ / Essa dissertação trata de um estudo e reflexão acerca do termo comicidade feminina e suas possibilidades de criação dentro do cômico e no trabalho construído por mulheres que exercem a função de palhaças. Vista de forma mais efetiva após a abertura das Escolas de Circo e da redescoberta do papel da mulher dentro da sociedade, a figura da palhaça guarda em si um conjunto de dúvidas e questões polemizadas a partir do encontro dessas mulheres e organização de um movimento composto por um conjunto de encontros, festivais e redes de comunicação voltadas para discutir o papel da palhaça, suas possibilidades cômicas e o que seria uma comicidade feminina. Para desenvolver tais questões, proponho uma reflexão advinda da análise da figura feminina dentro da história das artes do espetáculo, do conceito de comicidade, do conceito de universo feminino, das problematizações sociais em torno da figura da mulher e da opinião das próprias palhaças que produzem e fazem tão ativamente essa comicidade. / Questa tesi è uno studio e riflessione sul il termine femminile comico e le sue possibilità creative all'interno del comico e il lavoro costruito da donne che svolgono il ruolo di clown . Vedi più efficace dopo l'apertura del Circo Scuole e la riscoperta del ruolo della donna nella società , la figura del pagliaccia mantiene in sé una serie di questioni e problemi polemizadas di incontrare queste donne e l'organizzazione di un movimento composto da una serie di incontri, feste e networking finalizzato a discutere il ruolo del clown , le sue possibilità comiche e quello che sarebbe un comico femminile. Per sviluppare questi problemi , propongo una riflessione derivante dall'analisi della figura femminile nella storia delle arti dello spettacolo , il concetto di commedia , il concetto dell'universo femminile, i problemi sociali riguardanti la figura del própria pagliaccia che producono e di farlo attivamente questo fumetto .

Submitted by José Fausto Soares Rocha MOREIRA (faustosoares01@gmail.com) on 2016-05-11T18:01:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / FAPESB / Esta investigação problematiza as questões intrínsecas ao papel do encenador dramaturgista: conceito; funções; atividades; processo de criação; relação com texto, equipe e ator; e os prognósticos. Motivado pelas experiências do investigador na área, levantou-se um histórico da relação texto e cena até o Teatro Moderno e, em seguida, foi traçado um perfil do encenador e do dramaturgista a partir modificações teatrais no século XX, em especial, nos conceitos relacionados ao drama. Com esse material, foi possível compreender o trabalho de quatro profissionais da área (Carla Romero, Gil Vicente Tavares, João Falcão e Paulo Cunha) e apresentar um quadro com as funções, os procedimentos e os pensamentos dos entrevistados através do confronto com a bibliografia levantada.

Submitted by Rilná Valois (rilnavalois@hotmail.com) on 2018-09-03T18:31:12Z No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / CNPq / Esta dissertação corresponde a uma pesquisa de cunho teórico-prático, cuja investigação se centra nos possíveis enlaces entre a área de língua portuguesa na escola, no que se refere ao desenvolvimento da leitura, e o teatro, mais especificamente os jogos teatrais, oriundos dos trabalhos de Viola Spolin, dos exercícios teatrais de Augusto Boal e Maria Lúcia Pupo, além de dinâmicas criadas pela própria pesquisadora. Trata-se de uma pesquisa voltada tanto para a prática do professor de artes, como do professor alfabetizador, ou de diferentes áreas, haja vista o fato de que objetiva-se realizar um trabalho em conjunto, tomando o ensino da língua portuguesa e do teatro, como que uma só área. Para tanto, foram instaurados vários processos de criação teatral, numa turma de 2º ano do ensino fundamental I, de uma escola pública de Salvador, em 2017. O trabalho é apresentado em três capítulos, onde se questiona, no primeiro capítulo, os significados do ato de ler, além de quais práticas vêm sendo tornadas válidas nas escolas e o que podemos fazer para transformá-las. No segundo capítulo, investiga-se como ocorre o ato de criação na arte, refletindo-se também sobre como o teatro vem sendo trabalhado no interior das salas de aula, além de quais as experiências possíveis em arte, isto dentro do campo da língua portuguesa, sem que reduzamos o teatro à construção da linguagem escrita ou falada. No terceiro capítulo, é relatada a experiência realizada na escola, destacando-se a contribuição tanto das crianças, como dos professores de teatro, também atuantes no projeto PIBID da Escola de Teatro da UFBA, tendo as reflexões revelado que o ensino de teatro e de língua portuguesa em muito convergem para a assunção de uma linguagem totalmente nova, sem que se restrinja o trabalho de uma e de outra área à alcance de metas avaliativas, a mostras de aprendizagem. O que se propõe é o estabelecimento de uma prática concreta de construção de sentidos, onde crianças, professores e comunidade escolar sejam capazes de atuar, de produzir conhecimento e de fazer uso dessa construção. / This dissertation corresponds to a theoretical-practical research, whose investigation focuses on the possible links between the Portuguese language area in the school, regarding the development of reading, and the theater, more specifically the theatrical games, originating from the works of Viola Spolin, Augusto Boal's theatrical exercises and Maria Lúcia Pupo, and the dynamics created by the researcher herself. It is a research aimed both at the practice of the teacher of arts, as the teacher of literacy, or of different areas, given the fact that aims to carry out a joint work, taking the teaching of the Portuguese language and theater , as a single area. To this end, several theatrical creation processes were instituted in a class of 2nd grade elementary school I, from a public school in Salvador, in 2017. The paper is presented in three chapters, in which the meaning of the reading, in addition to what practices have been made valid in schools and what we can do to transform them. In the second chapter, one investigates how the act of creation occurs in art, also reflecting on how the theater has been worked in the interior of the classrooms, besides the possible experiences in art, this within the field of the Portuguese language, without reducing the theater to the construction of written or spoken language. In the third chapter, the experience of the school is described, highlighting the contribution of both the children and the theater professors, who are also active in the PIBID project of the Theater School of UFBA. The reflections revealed that the teaching of theater and Portuguese language in very converge for the assumption of a totally new language, without restricting the work of one and another area within the reach of evaluative goals, the learning shows. What is proposed is the establishment of a concrete practice of meaning construction, where children, teachers and the school community are able to act, produce knowledge and make use of this construction.

Tese (doutorado) - Queen's University, Belfast, Faculty of Arts, Humanities and Social Sciences, School of Modern Languages, Irlanda do Norte / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313322.pdf: 8479137 bytes, checksum: 87d89733012cfacdd1b1d4eff73eff20 (MD5) / Esta dissertação propõe uma análise descritiva de duas traduções para o português do texto teatral Vestire gli ignudi, de Luigi Pirandello. A primeira tradução analisada é a de Ruggero Jacobbi, de 1958, publicada em 1966. A segunda é de Millôr Fernandes, publicada em 2007. As traduções analisadas são aqui consideradas como obras originais e não são vistas de modo isolado, mas inseridas em um contexto histórico, linguístico, literário e teatral. São analisadas dessa forma, dentro da teoria dos polissistemas e dos estudos descritivos da tradução. Para a realização da análise, a autora criou um método próprio de numeração específico para dramaturgia, o qual mostrou-se eficiente e prático. A metodologia utilizada para a análise descritiva baseou-se principalmente no modelo contextual e descritivo de José Lambert, auxiliada pela teoria dos polissistemas de Even-Zohar e pela série de concretizações de Pavis. Seguindo os preceitos de Lambert, o estudo teve início a partir de dados preliminares, onde já se percebe que tanto Millôr Fernandes quanto Ruggero Jacobbi pertenceram ao centro de seus sistemas. Em seguida, veio a análise da macroestrutura, de onde partiram hipóteses para a análise da microestrutura. Os quadros de ocorrência de macroestrutura e de microestrutura encontram-se nos apêndices. Foi a partir deles que o texto da análise foi desenvolvido, porém nem tudo o que está nos apêndices está no corpo do texto, sendo recomendável a leitura. As duas traduções analisadas são de agradável leitura e passíveis de encenação. De modo geral, Millôr Fernandes apresenta um texto mais direto, claro e com tendência de domesticação, aproximando o texto à cultura de chegada, entretanto, às vezes, usa de acréscimos ou mesmo estrangeirização. Consideramos que não é possível enquadrá-lo em um esquema rígido de estratégia tradutória, nos parece bastante flexível, fazendo escolhas pontuais dentro de sua dinâmica. Ruggero Jacobbi, por sua vez, apresenta muito mais acréscimos, geralmente literários, afastando o texto do propósito de encenação e agradando o público leitor. Apresenta, também, uma tendência estrangeirizante, com termos estrangeiros ou pouco usuais no Brasil de hoje, e uma tendência a diminuir ambiguidades do texto. Além disso, surgiu uma hipótese não confirmada de que sua tradução tenha sido realizada a partir de uma tradução francesa, tal fato explicaria o uso de termos em francês, acréscimos, e maior distância semântica em relação à T0.<br> / Abstract : This dissertation proposes a descriptive analysis of two translations into Portuguese of the theatrical text Vestire gli ignudi, of Luigi Pirandello. The first translation analyzed is Ruggero Jacobbi#s, from 1958, published in 1966. The second one is Millôr Fernandes#s, published in 2007. The translations analyzed are considered original works and are not seen isolated, but placed in a historical, linguistic, literary and theatrical context. This way they are analyzed, within the polysystems theory and the descriptive studies of translation. To perform the analysis, the author created a numbering method specific for dramaturgy, which proved to be efficient and practical. The methodology used for descriptive analysis was mainly based on contextual and descriptive model from Joseph Lambert, assisted by the polysystems theory of Even-Zohar and by the series of Pavis concretizations. Following the precepts of Lambert, the study started from preliminary data, where it is noticed that both Millor Fernandes and Ruggero Jacobbi belonged to the center of their systems. Then, the macrostructure was analyzed, from where assumptions for microstructure analysis emerged. The tables with macrostructure and microstructure occurrence are given in the appendix. The text of the analysis was developed from those tables, but not everything from the appendix is in the text, being the reading recommended. Both translations analyzed are enjoyable reads and capable of staging. Overall, Millôr Fernandes presents a more direct text, clear and with a trend of domestication, bringing the text closer to the culture of arrival, however, sometimes uses additions or foreignization. We believe that it is not possible to fit it in a rigid translational strategy, it seems quite flexible, making specific choices within the dynamic. Ruggero Jacobbi, in turn, presents more additions, usually literary, separating the text from the purpose of staging and pleasing the readership. It also presents a foreignization tendency with foreign terms or unusual terms in Brazil today, and a tendency to reduce ambiguities in the text. In addition, there was an unconfirmed hypothesis that the translation has been made from a French translation, this fact would explain the use of terms in French, additions, and larger semantic distance in relation to T0.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-19T01:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:59:19Z : No. of bitstreams: 1 145126.pdf: 1352729 bytes, checksum: 2339dc42e4a690ebc1f7b43bfeba33c2 (MD5)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-22T18:35:26Z No. of bitstreams: 1 2017_BarbaraDuarteBenatti.pdf: 2463873 bytes, checksum: d7e8808914b2f964ae720d7d0650bf99 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-23T20:16:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_BarbaraDuarteBenatti.pdf: 2463873 bytes, checksum: d7e8808914b2f964ae720d7d0650bf99 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T20:16:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BarbaraDuarteBenatti.pdf: 2463873 bytes, checksum: d7e8808914b2f964ae720d7d0650bf99 (MD5) Previous issue date: 2017-11-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa se propõe a investigar as novas gerações de mulheres brincantes de Mamulengo da cidade de Glória do Goitá (PE). O Mamulengo é um teatro de bonecos popular de Pernambuco e, como tradição oral, é permanentemente ressignificado por seus produtores. Nesse tipo de apresentação teatral, denominado por eles como brincadeira, ocorre a participação do público, com o qual o espetáculo dialoga, estabelecendo uma relação dinâmica, que também fortalece a identidade das comunidades produtoras e receptoras, as quais, por meio da brincadeira, explicitam, expressam e denunciam valores, informando suas visões de mundo, seus desejos, suas experiências individuais e coletivas. Considerando que os personagens do Mamulengo são representações simbólicas de papéis sociais, expressos por imagens e nas falas representadas, a pesquisa levanta os seguintes problemas: quem são e como são representadas as personagens femininas no teatro das brincantes pertencentes à nova geração? Quais são os enfrentamentos e como se estabelece a rotina dessas mulheres? A pesquisa parte da hipótese de que, nessas produções artísticas, as brincadeiras produzem ressignificações e reelaborações, acompanhando mudanças de paradigmas, visões e conceitos do universo feminino. / The ongoing research aims to investigate the new generations of brincantes of Mamulengo from Glória do Goitá, in the state of Pernambuco. The Mamulengo is a popular puppet theater of Pernambuco and, as an oral tradition, is constantly reinterpreted by its producers. In this type of theatrical presentation, known to them as “joke”, the participation of the public occurs, with which the show dialogues, establishing a dynamic relation, which also strengthens the identity of the producer and receiver communities, which, through play, explicit, express and denounce values, inform their worldviews, their desires, their individual and collective experiences. Whereas the characters of Mamulengo are symbolic representations of members roles, expressed through images and in the represented speeches, this research raises the following problems: who are the female characters and how are they represented in the plays of these brincantes women belonging to the new generation? What are the struggles and how is the routine of those women stablished? The research is based on the hypothesis that, in these artistic productions, the jokes produce new meanings and reelaborations, accompanying paradigm changes, visions and concepts of the feminine universe.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-08T16:44:05Z No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-08T20:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T20:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Este trabalho contempla o registro de minhas experiências artísticas enquanto pesquisadora, especialmente em Teatro, com jovens em situação de orientação, apoio, acompanhamento temporário (artigo 101, inciso II do Estatuto da Criança e do Adolescente – ECA) e acolhimento institucional (artigo 101, inciso VII do ECA) durante os anos de 2013 a 2015, sendo o maior tempo em unidade de acompanhamento temporário, considerada como “casa de passagem”, e o menor tempo com jovens de unidades de acolhimento institucional – conveniadas e governamentais, vinculadas à Secretaria Adjunta de Desenvolvimento Social do Distrito Federal (SEDESTMIDH/DF). O objetivo consiste em analisar de que modo minha intervenção como pesquisadora, professora de teatro, atriz e policial construiu trajetórias, caminhos, espaços e até mesmo conflitos institucionais, para se refletir sobre a autonomia dos jovens, suas capacidades e também condições de acolhimento, tendo como referência as vivências artísticas proporcionadas. Assim, é analisada a possibilidade da prática teatral como meio de perturbação inventiva e forma de provocar os jovens para a construção de maior autonomia em suas vidas. As práticas artísticas com os jovens consistiram basicamente nas oficinas de teatro (2013 a 2015); participação dos jovens no filme Kaligrafia Maldita (2014); realização da performance A Roda do Mundo e das Coisas (2014); e, por fim, o espetáculo Meninos da Guerra (2015). Para descrevê-las e expô-las, invoco ao trabalho minhas próprias anotações e relatos registrados em Diário de Campo, além do uso de entrevistas em grupos focais e revisão bibliográfica. O convívio com os jovens e a construção de novas possibilidades de ser e fazer provocam reflexões sobre temas que se revezam em território interdisciplinar, abrangendo arte, segurança pública, educação social, segurança comunitária, pedagogia da cooperação e outras tangentes. Além disso, questiono a minha presença junto aos meninos e meninas em situação de vulnerabilidade social, considerando o mundo e o ser humano em constante processo de invenção. Diante deste enfoque, as extremidades institucionais, ora assistencialistas, ora punitivas e vigilantes, parecem se evidenciar. / Ce travail porte sur le registre de mes expériences comme chercheuse en théâtre avec des jeunes sous mesures de protection, selon la loi brésilienne d’assistance à l’enfance et à la jeunesse (Estatuto da Criança e do Adolescente – ECA – article 101, alinéas II et VII). Pendant les années de 2013 et 2015, j’ai développé des activités artistiques en deux centres de soutien aux jeunes – l’unité de raccompagnent temporaire et l’unité d’accueil institutionnelle – les deux subordonnés au Secrétariat Adjoint de Développement Social du District Fédéral (SEDESTMIDH/DF). L’objectif du travail est d’analyser de quelle façon mon intervention, en tant que chercheuse, enseignante en théâtre, actrice et agent de policie, a établi des trajectoires, des chemins, des espaces et aussi des conflits institutionnels. Il permet réfléchir sur l’autonomie des jeunes, leurs capacités et leurs conditions d’accueil, à partir des expériences artistiques vécues. Ainsi, la possibilité de la pratique théâtrale comme un moyen de stimuler l’inventivité des jeunes pour qu’ils puissent construire un sens d’autonomie plus effectif dans leur vie est analysée. Les pratiques artistiques réalisées avec les jeunes ont été les ateliers de Théâtre (2013), la participation des jeunes au filme Kaligrafia Maldita (2014), la performance appelée A Roda do Mundo e das Coisas (2014) et le spectacle théâtral Meninos da Guerra (2015). Pour les décrire et de les exposer, j’invoque les notes et récits de mon Journal de terrain en plus des entrevues réalisées avec des groupes spécifiques et de la recherche bibliographie. Le contact avec les jeunes et la création de nouvelles possibilités d’être et de faire provoquent des réflexions sur de thèmes qui font appelé, à tour de rôle, à plusieurs domaines du savoir comme l’art, la sécurité publique, l’éducation sociale, la sécurité communautaire, la pédagogie de la coopération, entre autres. En outre, je m’interroge sur ma propre présence avec les garçons et les filles en situation de vulnérabilité sociale. Si on considère le monde comme le résultat des actions en constante réinvention, on peut mieux comprendre les repères institutionnels, assistantielles et punitifs qui l’encadrent. C’est là aussi qu’on peut mettre en relief la présence particulière de l’être humain comme un être en constant processus de construction.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Sonia Aparecida Vido Pascolati / Resumo: Depois do término da Segunda Guerra, o teatro português, tendo como meta a negação do naturalismo, inicia um processo de renovação da dramaturgia e da cena; no entanto, as atividades da arte dramática eram totalmente controladas pela censura imposta pelo regime político ditatorial (1926-1974), forçando dramaturgos e encenadores a buscar formas teatrais que fossem ao mesmo tempo inovadoras do panorama cênico e autorizadas pela censura. No final dos anos de 1950, o teatro épico-brechtiano e o teatro do absurdo constituíram as duas principais tendências teatrais que interessaram sobremaneira os dramaturgos portugueses; o primeiro foi intensamente interditado pela censura e o segundo alcançou os palcos a partir de 1959, influenciando a criação dramatúrgica dos novos autores que surgiam, dentre eles Helder Prista Monteiro (1922-1994), que teve algumas de suas peças encenadas durante a ditadura e foi considerado pela crítica um dos expoentes do teatro do absurdo em Portugal. Considerando os pressupostos do teatro do absurdo, as relações desse teatro com a censura e as questões discutidas no âmbito da crítica acerca das formas teatrais em voga no país, a obra dramática de Prista Monteiro constitui o corpus da presente tese, cujo principal objetivo é a análise das peças escritas antes da Revolução dos Cravos, com o intuito de lançar uma nova luz sobre a dramaturgia do autor e comprovar que nela estão refletidas as tentativas de renovação teatral e de objeção ao regime político vigente na altura de sua produção / Abstract: After the end of World War II, portuguese theater refused the conventions of naturalism theater and started a renewal process of dramaturgy and scene. These Dramatic Art activities, however, were totally controlled by the censorship practiced by the dictatorial political regime (1926-1974), thus forcing playwrights and directors to quest for theatrical forms that could at the same time innovate the theatrical background and be approved by the censorship committee. By the end of the 1950's, the Brechtian epic theater and the theater of the absurd were the two main theatrical tendencies that interested portuguese playwrights. While the first one was sorely forbidden by the censors, the second one reached the stage since 1959, influencing the dramaturgical creations of new emerging playwrights. Among them was Helder Prista Monteiro (1922-1994) who had some of his plays presented during the dictatorial period and was considered by critics one of the exponents of the theatre of the absurd in Portugal. Considering the assumptions of the theater of the absurd, the relationship of that theater with censorship and the issues discussed by critics about the theatrical forms in vogue in the country, the theatrical work of Prista Monteiro constitutes the corpus of this thesis. Its main goal is to analise the plays written before the Carnation Revolution, with the intention of shedding a new light over the dramaturgy of this author and to prove that on it are reflected the attempts of a theatrical renewal along with the opposition to the political regime present on the time of its production / Doutor