Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.

Orientador: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Co-orientador: Olga Pombo Martins / Banca: Elizabete Carvalho de Melo / Banca: Henrique Silvestre / Banca: Luci Muzzeti / Banca: Paulo Rennes Marçal Ribeiro / Resumo: Este estudo teve o objetivo analisar pistas de uma Educação Sensível por meio de uma Pedagogia do Teatro/Teatro-Educação a partir dos seus 'saberes e saber-fazer Teatro em práticas educativas. O trabalho fundamenta-se na Sócio- Antropologia do Cotidiano, tendo por referência a Sociologia do Cotidiano, os estudos da razão sensível de Michel Maffesoli bem como na pedagogia do teatro. Com base nos procedimentos metodológicos, optou-se pela pesquisa Etnográfica na educação, delimitando o terreno ao qual o pesquisador permaneceu como observador-participante, isto é, no interior de um Galpão denominado como "Escola do Presídio" do Interior do Estado de São Paulo e os informantes dessa investigação, os "Monitores Culturais Detentos". Entre os meses de maio de 2008 a novembro de 2009, foram realizadas observações, anotadas em diário de campo, a partir do contato com o grupo local (Centro de Trabalho e Educação e os Monitores Detentos) bem como um levantamento sobre o cotidiano desse Galpão escola (documentos da instituição, atividades culturais, aulas dos monitores, desenhos, maquetes da escola, fotos e filmagens) e, ao longo dessa investigação, atividades de cunho artístico-estético-pedagógica a partir da temática, Teatro-Educação, realizadas pelo pesquisador como, por exemplo: Grupo de Estudos; Laboratório do Brincar com Teatro; Pesquisa Cênica (Confecções de Máscaras para a representação de sua Dramaturgia Biográfica de Si) e as entrevistas semiestruturadas com os seis monitores envolvidos tanto no trabalho da escola (distribuídos entre as áreas de Alfabetização de Jovens e Adultos, os Ciclos I, II (I - 1ª a 4ª -, II - 5ª a 8ª - e o Ensino Médio) quanto nessa investigação. Assim, o diário de campo confeccionado permitiu a descrição do universo vivido entre o pesquisador e os seis informantes da pesquisa que estão inseridos. A geração de dados constituiu a partir dos registros ... / Abstract: This study aimed to analyze the tracks of a Sensitive Education through a Pedagogy of the Theatre from a "Knowledge and Know-Do" Theatre Education in educational practices. The work is based on the Socio-Anthropology of Everyday Life as a reference to Everyday Sociology and Michel Maffesoli's studies of the Sensitive Reason. Based on the methodological procedures, we chose for Ethnographic Research, limiting the field to which the researcher remained as an observer-participant, to a building called the "School of the Penitentiary," located in the interior of Sao Paulo, and the informants of the research, called "Cultural Monitors," were the inmates. Observations were done from May, 2008 to November, 2009, and reported in a field journal based in the contact with the local group (Center for Labor and Education and the monitors (in custody) ), as well as a survey on this school daily life (documents of the institution, cultural activities, tutoring sessions, drawings, models of school, pictures and movies), and throughout this research, pedagogical-artistic activities based on Pedagogy of the Theatre: Theatre-Education, conducted by the researcher, such as: study group; theatre lab; scenic research (production of masks for the representation of an autobiographical drama) and semi-structured interviews with 06 (six) monitors, involved both with school work (distributed among the areas of adult and youth literacy , cycles I (1st to 4th grades) and II (5th to 8th grades) and High School as in this investigation and with this research. Thus, the field journal allowed the description of the common universe shared with the researcher and the six informants included in the study. Data generation was consisted of audio-visual records (photo ethnographic, video ethnographic), systematic observation, ethno biographic and video interviews. Thus, this research focused on the images, the spaces and the narratives, as possible clues to reveal ... / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-25T20:39:37Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado on 2011-03-19T19:57:08Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-12T14:27:08Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-20T01:00:54Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-09T17:17:41Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Esta pesquisa visa identificar a presença do espírito caleidoscópico no Teatro e suas ressonâncias estéticas na obra teatral contemporânea, a partir da análise do brinquedo óptico inventado em 1816 pelo físico escocês David Brewster, dos princípios que governam sua dinâmica interna e de algumas encenações desenvolvidas no século XX até a atualidade. Também busca observar a ocorrência de um redirecionamento do olhar ante as performances desenvolvidas pelas formas teatrais caleidoscópicas. Por fim, apresenta o processo de elaboração do projeto (Escavações) No Jardim de Mônica, uma experiência teatral caleidoscópica que consistiu na realização de quatro montagens cênicas inspiradas na peça No Jardim de Mônica, da peruana Sara Joffré. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at identifying the presence of the kaleidoscopic spirit in the Theatre and how it aesthetically resonates in contemporary theatrics. The research starting point is the analysis of the optical toy invented by the Scottish physicist David Brewster, the principles governing its internal dynamics and some staging performances developed from the 20th century until now. It also tries to observe the occurrence of a redirecting of one's glance before performances developed by kaleidoscopic theatrical forms. Finally, it presents the elaboration of project (Escavações) No Jardim de Monica, a kaleidoscopic theatrical experience which consisted of the realization of four plays inspired by No Jardim de Monica by the Peruvian playwright Sara Joffré.

Orientador: Glberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T03:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gusmao_RitadeCassiaSantosBuarquede_M.pdf: 9402675 bytes, checksum: 3dfc9c78090fc8343cf07cdeb0d9378b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presença da tecnologia do vídeo no contexto de elaboração estética da arte cênica contemporânea, é o eixo que desencadeia esta reflexão. A estruturação dos dois elementos chaves da manifestação cênica na atualidade, sejam o atuante e o seu novo papel social, e o espectador, alçado à categoria de elemento dinâmico e interferente na manifestação artística, compõem o panorama histórico e estético deste trabalho. O objetivo geral desta dissertação é o de analisar a influência da tecnologia do vídeo na produção e na fruição da cênica ao vivo contemporânea. A análise é desenvolvida a partir da revisão bibliográfica de autores atuais e da apreciação de espetáculos ao vivo, que utilizaram a tecnologia do vídeo na encenação. O universo desta pesquisa considera que o espetáculo contemporâneo está sendo pensado a partir do foco na recepção e do aspecto ritualístico almejado para sua presentação. Contudo, o aspecto ritual está apenas mencionado, dado o extenso universo de reflexão que solicita, e a impossibilidade de abarcá-Io num estudo como o presente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This dissertation is due to is a due to thoughts about the process of the coaching of actors from the play Quatro Paredes, by Cia. Mínima in Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. This theatrical production was constituted inspired by principles of acting coaching presented by Italian theater director Eugênio Barba (1936) in Brazil and is part of the reception of techniques developed by the director in our country. These work pursuits the systematization and thinking of the methodologies and exercises used in the preparation of actors of this theatrical production. Such analysis uses four conceptual filters for the comprehension of this process and present on the building of this play: ritual, flow, play and improvisation. The methodology used in this is investigated through exercises and procedures that were grounded on these conceptual filters. Through work diary, photos and memories the elements of four actors’ experiences are registered and analyzed during the preparation of the referred play: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela. / Esta dissertação é fruto de reflexões sobre o processo de preparação de atores do espetáculo Quatro Paredes, realizado pela Cia. Mínima em Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. Esta montagem teatral se constituiu inspirada nos postulados de preparação do ator apresentados pelo diretor teatral italiano Eugênio Barba (1936) no Brasil e faz parte da recepção das técnicas desenvolvidas pelo diretor em nosso país. Este trabalho visa uma sistematização e reflexão das metodologias e exercícios usados na preparação atoral desse espetáculo. Tal análise utiliza quatro filtros conceituais para a compreensão deste processo e presentes na construção desta montagem: ritual, fluxo, jogo e improvisação. É investigada a metodologia utilizada através de exercícios e procedimentos que se fundamentavam nestes filtros conceituais. Através de diários de trabalho, de fotografias e das memórias são registrados e analisados os elementos das experiências de quatro atores durante a preparação do referido espetáculo: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela.

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_M.pdf: 2597958 bytes, checksum: 755d5fe4573c7f712018116a12e72aa9 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente investigación se centra en el estudio del cabaret mexicano contemporáneo de la Ciudad de México, como un género teatral que destaca a nivel espectacular, por la presentación de elementos satíricos, esto es, vinculados a la crítica social y al humor, desde un tratamiento eminentemente performativo de los recursos escénicos, que requiere de un marco de copresencia fundamental entre actores y público. Nuestro primer objetivo es aportar al campo de los estudios de teatro latinoamericano contemporáneo una herramienta de análisis de puesta en escena que permita relevar los rasgos esenciales de este formato en tanto sátira y en tanto performance. Nuestro segundo objetivo es trasvasar experimentalmente elementos dramáticos y performativos del cabaret mexicano y el Teatro Invisible para construir un nuevo formato teatral de cabaret contemporáneo, aplicado al espacio público. Metodológicamente esta tesis implicó la revisión bibliográfica de fuentes sobre historia y teoría del teatro, la realización de entrevistas directas a creadores de cabaret contemporáneo, la observación de puestas en escena, la identificación de rasgos comunes, la presentación de un modelo de observación apropiado para el género, y el diseño y realización de un proyecto creativo. El resultado del proceso implicó en su nivel teórico, la definición del cabaret mexicano como un género de sátira contemporáneo, que dramáticamente está vinculado a la farsa, y utiliza el humor inclusivo para revisar críticamente temáticas socialmente contingentes, vinculadas a la exclusión y la explotación, revalorando el imaginario popular mexicano. Dentro de sus aspectos performativos destaca ante todo, el juego de presencia y representación, la copresencia y cocreación de la vivencia espectacular por parte de actores y espectadores, y el distanciamiento que persigue la producción performativa de la materialidad escénica. A nivel experimental esta tesis desembocó en la realización del proyecto creativo Cabaret Invisible desarrollado en el transporte público de la ciudad de Santiago.

Orientador : Michel Debrun / Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar CLE pertence a coleção Michel Debrun(CLE-MD) / Made available in DSpace on 2018-07-16T03:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goldfeder_Sonia_M.pdf: 6392372 bytes, checksum: df7552cc8eedf6d35361370a71827886 (MD5) Previous issue date: 1977 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciência Política