La tesis "El teatro como herramienta de comunicación intercultural" es una investigación que desarrolla diversos aspectos de la teoría del teatro, la comunicación y la interculturalidad. A partir de esto, llegamos a una propuesta de cuáles son los elementos del teatro y su relevancia como medio de comunicación; sus puntos de encuentro con la comunicación intercultural, y finalmente, las particularidades del teatro intercultural. El objetivo de la investigación es comprobar que el teatro es una buena herramienta para la comunicación intercultural, ya que posee características comunicacionales muy especiales como lo son el desarrollar diversos lenguajes (hablado, corporal, espacial, visual, entre otros), dirigirse, como medio de comunicación, no sólo al intelecto sino también a la sensibilidad, y que la materia prima con la que se trabaja es la persona, entre otros. / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

115f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-20T18:13:14Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_nildes_vieira.pdf: 1363402 bytes, checksum: f1df96b2c5b90e2eb070f5b430a6fc9c (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:07:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_nildes_vieira.pdf: 1363402 bytes, checksum: f1df96b2c5b90e2eb070f5b430a6fc9c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:07:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_nildes_vieira.pdf: 1363402 bytes, checksum: f1df96b2c5b90e2eb070f5b430a6fc9c (MD5) Previous issue date: 2009 / Muitas são as razões para a escolha de um tema de pesquisa e estudo. Uma delas é a paixão pelo conhecimento. E essa paixão norteou todo o trabalho desenvolvido em torno do objeto escolhido, ou seja, a análise sobre a peça Cabaré da Raça do Bando de Teatro Olodum. Junte-se a ela o querer saber um pouco mais sobre a história do teatro negro ou a trajetória do negro no teatro, seus caminhos e descaminhos, um tema importante que requer vários estudos, mesmo porque ao se falar sobre o teatro negro no Brasil é preciso rever todo um processo histórico que envolve: identidade, cultura, raça, etnia e toda trajetória sociocultural do negro dentro e fora do Brasil. / Salvador

164f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T14:10:54Z No. of bitstreams: 3 DeboraPt3Seg.pdf: 6084286 bytes, checksum: 52f24f77b3fa92c3d956c0d5fcd52b57 (MD5) DeboraPt2Seg.pdf: 652282 bytes, checksum: 92404109b940bf414d24f80006dd676e (MD5) DeboraPt1Seg.pdf: 1042642 bytes, checksum: 6e7a481ff9cd854875ef79d3eaf5ae78 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-26T13:22:45Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DeboraPt3Seg.pdf: 6084286 bytes, checksum: 52f24f77b3fa92c3d956c0d5fcd52b57 (MD5) DeboraPt2Seg.pdf: 652282 bytes, checksum: 92404109b940bf414d24f80006dd676e (MD5) DeboraPt1Seg.pdf: 1042642 bytes, checksum: 6e7a481ff9cd854875ef79d3eaf5ae78 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-26T13:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 3 DeboraPt3Seg.pdf: 6084286 bytes, checksum: 52f24f77b3fa92c3d956c0d5fcd52b57 (MD5) DeboraPt2Seg.pdf: 652282 bytes, checksum: 92404109b940bf414d24f80006dd676e (MD5) DeboraPt1Seg.pdf: 1042642 bytes, checksum: 6e7a481ff9cd854875ef79d3eaf5ae78 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente estudo é uma pesquisa teórico-prática, com inserção da pesquisadora na trama. Trata-se dos processos criativos de encenação de um fazer teatro com crianças e adolescentes e suas implicações na construção coletiva da proposta artístico-pedagógica da Companhia Novos Novos. Para isso, são considerados os percursos da construção dos espetáculos da companhia a partir da identificação das suas matrizes estéticas e teóricas e da investigação metodológica de uma educação-através da arte. A descrição é acompanhada por um estudo analítico dos processos de ensino-aprendizagem vivenciados pela equipe de artistas e elenco. Finalmente, são apresentadas as etapas e os resultados dos processos das peças do repertório da Companhia Novos Novos, através de dados teóricos, documentais, entrevistas e na observação-participante. Além do impacto de conteúdo pretendido em quem assiste aos espetáculos e em quem os faz, os resultados cênicos também validam a proposta da Companhia Novos Novos que, além da função educativa, apresenta uma necessária e desejada qualidade artística. / Salvador

222f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:44:32Z No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MakariosComSeg.pdf: 7395265 bytes, checksum: a00d72ba0478b363ba100e60e2914f04 (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação descreve e analisa o carnaval transformista das Kengas, um bloco de rua que ocorre no carnaval potiguar, ou seja, na cidade de Natal, capital do Estado do Rio Grande do Norte, no Nordeste brasileiro. Consideram-se, como corpus desta pesquisa, os acontecimentos espetaculares vivenciados no dia 22 de fevereiro de 2004, antes, durante e depois do desfile do bloco carnavalesco das Kengas. A descrição do referido desfile e seu entorno é a base de dados válidos analisáveis desta pesquisa, que considera ainda as ocorrências deste festejo em carnavais de anos anteriores e seus respectivos contextos histórico-socioculturais. A prática analítica faz uso de arquivos da memória do pesquisador e de dados coletados em entrevistas e discussões com participantes e informantes deste fenômeno. Esta pesquisa contribui para os estudos nas Artes Cênicas, especificamente com diálogos interdisciplinares sobre a construção do espetáculo. A espetacularidade é aqui entendida a partir da etnocenologia, da compreensão das matrizes culturais que fomentam o fenômeno das kengas e da teoria queer. As Kengas, enquanto fenômeno espetacular, são compreendidas, nesta pesquisa, considerando a maneira como nelas se organizam o carnaval, a folia de rua, o teatro popular, o desenvolvimento de personagens-tipo, a caracterização, a performance, a diversidade de gênero, enfim, algumas de suas matrizes culturais. Este trabalho busca ainda atualizar procedimentos de análise da cena a partir dos estudos da performance como teoria crítica contemporânea. Considera-se, como ponto central dos resultados obtidos com esta investigação, o entendimento da atitude do transformismo como estratégia de agrupamento de sujeitos minoritários em torno da ocupação da cena festiva do espaço público para o favorecimento da divulgação de idéias e atitudes referentes à diversidade de gênero. Compreende-se ainda que estas atitudes de afirmação da diversidade de gênero são construtos corporais destes sujeitos em espetacularidade. A etnocenologia e os estudos da performance são, nesta pesquisa, possibilidades interdisciplinares de constituição metodológica, visando à compreensão do fato espetacular das kengas como fenômeno multirreferencial localizado nos limites entre o estético e o político. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272927.pdf: 802402 bytes, checksum: bb2e4d1b2f7897b42bd19314cd8153a5 (MD5) / Este trabalho consiste em uma tradução comentada da peça L'Inserzione, inédita no Brasil, escrita em 1965, pela escritora italiana Natalia Ginzburg (1916-1991). No âmbito da pesquisa em Estudos da Tradução, ele insere-se no que Chesterman (2002) denomina Translation with Commentary e também no que Holmes (1972) define como Text-Type Restricted Theories. Natalia Ginzburg é conhecida nas letras italianas sobretudo pela sua narrativa. O presente trabalho busca iluminar a sua produção teatral, a menos estudada. A tradução para o teatro é muito particular, pois aqui o texto passa por uma série de concretizações (Pavis, 2008) desde a publicação original, passando pela tradução textual, pela concretização cênica e pela recepção dos espectadores. Assim, um estudo prévio sobre o estilo de Ginzburg, a crítica da peça, características do gênero dramático e teorias da tradução de e para o teatro serviram de arcabouço para a prática tradutória e os seus comentários, que centraram na fala da personagem principal, Teresa. A conclusão da pesquisa revela que o papel do tradutor sobre o resultado final de um espetáculo teatral é limitado quando este se ocupa somente da tradução do texto, ou seja, além de considerar aspectos sobre a encenação enquanto traduz, o ideal é que exista um trabalho conjunto entre ele e o encenador. / This thesis presents a translated and commented anthology of Italian symbolist poetry, congregating eight poets of this trend. Based on Translation Studies, it makes use of theoretical concepts developed by Antoine Berman and Paulo Henriques Britto concerning the "translation project" and the "evaluation of poetry translation", respectively, applying these concepts to the analysis of the anthology texts.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296398.pdf: 21061387 bytes, checksum: e4615b0587c8c62a6a1bc14bd5ebf607 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo relatar e refletir sobre uma dramaturgia, como fruto de um processo que relaciona linguagens e passagens, a partir de uma experiência realizada com fragmentos da escrita de Augusto Roa Bastos, mais especificamente de suas personagens femininas, em direção a cena teatral. Enquanto um processo de "roubar" e armar, foi construído um exercício cênico: Maína, através da recriação que denominei de dramaturgia ñandutí, que significa na língua guarani, teia de aranha e que também nomeia um artesanato, uma técnica de renda tecida pelas mulheres paraguaias. Na introdução são delineadas as linhas deste percurso, o suporte teórico e prático em que se sustenta esta pesquisa. No primeiro capítulo teço uma breve contextualização, do autor Augusto Roa Bastos, sua relação com a cultura guarani, oralidade e mitos, procurando ainda viandar pelo conceito das poéticas das variações propostas por Roa Bastos. Em seguida, no segundo capítulo, apresento os primeiros fios de um nãndutí, que trata de uma leitura dos contos com os quais lidei diretamente nesta pesquisa, enquanto matéria textual e metaforicamente, fios, utilizados para tecer um ñandutí, que também é explorado neste capítulo como gesto escolhido para denominar este processo de recriação, assim como a própria dramaturgia. Ainda neste capítulo faço uma breve abordagem das personagens a partir dos estudos de gênero. O terceiro capítulo, intitulado "Rastro da dramaturgia ñandutí" apresenta o roteiro construído neste processo como uma possível leitura, vestígio da criação de uma dramaturgia, seguido de notas sobre os elementos que além da matéria texto, constituíram esta experiência dramatúrgica: como a presença do barro - argila, a música e o canto. O quarto e último capítulo, "Experiência de uma dramaturgia ñandutí", inicia com um relato deste processo aqui observado como um movimento entre linguagens, pertinente aos estudos recentes sobre intermidialidade. Ao tecer aproximações com o contexto das teatralidades contemporâneas visito sobre tudo propostas levantadas por Sílvia Fernandes e por fim, ao olhar para este percurso- discurso, como "um relato do tato". (CERTEAU, 2008, p.149) teço considerações sobre este processo de criação de um ñandutí enquanto uma experiência, que é ponto que se faz e desfaz. / Este trabajo tiene el objetivo de relatar, reflexionar sobre la dramaturgia como fruto de un proceso que relaciona lenguajes y pasajes a partir de una experiencia realizada con un eje de la escritura de Augusto Roa Bastos, en particular sus personajes femeninos, hacia la escena teatral. Como proceso de sustraer y armar, fue construido el ejercicio escénico Maína, a través de la recreación que nombré de dramaturgia ñandutí, que en la lengua guaraní quiere decir telaraña y que denomina también a una artesanía, una técnica de encaje tejida por las mujeres paraguayas. En la introducción son trazadas las líneas de este recorrido, el suporte teórico y práctico en que se está sostenida esta investigación. En el primer capítulo he hilado una breve contextualización del autor Augusto Roa Bastos, su relación con la cultura guaraní, la oralidad y los mitos, en búsqueda del concepto de la poética de las variaciones propuestas por Roa Bastos. Luego, en el segundo capítulo, presento a los primeros hilos de un ñandutí, que es una lectura de los cuentos utilizados directamente en esta investigación en cuanto materia textual y metafóricamente, hilos, útiles para tejer un ñandutí, que también es explorado en este capítulo como gesto escogido para denominar este proceso de recreación, tal como la propia dramaturgia. Todavía en este capítulo, hago un pequeño enfoque de los personajes femeninos desde los estudios de género. El tercer capítulo, titulado "Rastro da dramaturgia ñandutí", presenta el guión construido en este proceso como una posible lectura, huella de la creación de una dramaturgia, seguido de notas acerca de los elementos que además de la materia del texto, constituyeron esta experiencia dramatúrgica: la presencia del barro - argila, la música y el canto. El cuarto y último capítulo "Experiência de uma dramaturgia ñandutí" empieza con un relato de este proceso, observado aquí como un movimiento entre lenguajes, pertinente a los estudios recientes sobre intermedialidad. Al tejer aproximaciones con el contexto de las teatralidades contemporáneas visito sobre todo propuestas hechas por Silvia Fernandes y por fin, al mirar a este recorrido-discurso, como "um relato do tato" (CERTEAU, 2008, p.149), planteo reflexiones sobre este proceso de creación de un ñandutí como una experiencia, que es punto que se hace y deshace.

Tese (doutorado) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Artes, Curso de Pós-Graduação em Teatro, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-09T03:17:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 352206.pdf: 11692312 bytes, checksum: 53540fb66d3dece356fbcd7daeae03dc (MD5) Previous issue date: 2017 / A tese problematiza os mais frequentes modos de aproximação e de utilização das artes marciais asiáticas em treinamento de atores e atrizes de teatro no ocidente. O argumento é de que as artes marciais são frequentemente deslocadas de seus contextos de origem como treinamentos psicofísicos para atores e atrizes ocidentais, dando-se pouca atenção às cosmologias, às filosofias, às concepções corporais e aos preceitos éticos intrínsecos a essas práticas. Por meio do aporte teórico-prático da filosofia sobre o cultivo de Yuasa Yasuo (1993) e das articulações sociológicas da pesquisa em artes cênicas de Ben Spatz (2015), a pesquisa analisa os processos de transformação do espírito e da personalidade envolvidos na jornada da atriz e autora da tese em treinamento pelo método de cultivo da arte marcial chinesa Kung Fu estilo Choy Lay Fut. A pesquisa se utiliza dos referenciais históricos de Meir Shahar (2011) sobre a origem e desenvolvimento das artes marciais chinesas no Mosteiro Shaolin, e da análise sobre o desenvolvimento do Kung Fu no Brasil dos historiadores Rodrigo Apolloni (2004) e Marcio Tralci (2014). Metodologicamente, a tese articula a abordagem somática do método Body Mind Centering para visualizar microscopicamente as células que compõem o Choy Lay Fut, oferecendo uma alternativa de pesquisa em artes cênicas nas camadas de transformação das células do corpo-mente da atriz em cultivo.<br> / Abstract : The present thesis problematizes the most frequent approaches of using Asian Martial Arts in physical actor/actress training in the West. The argument is that martial arts are oftenly displaced from their original contexts to provide psychophysical training to western actor and actresses. And also argues that little attention is paid to the cosmologies, the philosophies, to the bodily conceptions and the ethical principles that are intrinsic to such practices. The research analyses the process of transformation of the spirit and the personality involved in the journey of the actress and author of the present thesis training by the method of self-cultivation, the Chinese Martial Art of Kung Fu, Choy Lay Fut style. It does that, drawing from the theoretical and practical contribution of the philosophy about the self-cultivation by Yuasa Yasuo (1993), as well as the sociological articulations of the research on performance arts and embodied technique by Ben Spatz (2015). This research uses the historical references of Meir Shahar (2011) about the development of the Chinese Martial Arts in the Shaolin Monastery, and the analysis of the development of Kung Fu, in Brazil, of the historians Rodrigo Apolloni (2004) e Marcio Tralci (2014). Regarding methodology, this thesis uses the somatic approach of the Body Mind Centering to microscopically visualize the cells that make the Choy Lay Fut. The result is an alternative proposal for the research in performance arts in the transformation layers of the mind-body of the actress in self-cultivation.

Actor / Actriz / El siguiente trabajo de investigación se centra en reconstruir la historia de la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, valorando su labor en la escena regional y nacional a través de sus 53 años de ininterrumpida actividad; como también rescatar la figura de Ángel Lattus Vodanovic, actor antofagastino con más de 50 años de trayectoria, como uno de los principales agentes artístico-culturales de la región de Antofagasta. La memoria, comienza introduciendo brevemente acerca de los orígenes del teatro en el norte grande del país, a través del movimiento obrero desarrollado en las oficinas salitreras y en las principales ciudades como Iquique y Antofagasta, para luego centrarse en la historia de la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, que nace bajo el nombre de Teatro del Desierto el año 1962: repasando sus comienzos, su etapa de profesionalización, el período de dictadura y su consolidación en las últimas décadas. El tercer capítulo se refiere a la importancia de Ángel Lattus en el desarrollo de la Compañía, de la cual fue director entre 1978 y 2005, como también su aporte al teatro antofagastino, a través de su labor formativa, y su contribución cultural a nivel país, mediante la realización del Festival Internacional de Teatro Zicosur Pedro de la Barra, que en 2016 cumplirá 18 años.