Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2013-12-05T21:56:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270066.pdf: 654872 bytes, checksum: 669637bd57b33cc3b389b37299f09fee (MD5) / A presente dissertação abre o corpo de pesquisa à experiência de entrelaçamento da atriz e da educadora observado no corpo da autora. Tal entrelaçamento é revelado na existência do outro. Esta pesquisa busca compreender as possibilidades de co-existência entre personas que co-habitam um mesmo indivíduo, no caso a própria pesquisadora. É um ensaio fenomenológico dirigido por Maurice Merleau-Ponty em diálogo com Jerzi Grotowski, Eugênio Barba, entre outros... Além desses, os outros da pesquisa se revelam em entrevistas, criações coletivas de texto instigado por uma questão, vivências teatrais na formação de professores e os vividos da atriz. O entrelaçamento e a reversibilidade entre o visível e o invisível; a presença e a ausência; o teatro e a educação; eu, o outro e o mundo dão vida ao corpo desta pesquisa, que se pretende una, indivisível em sua multiplicidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320888.pdf: 4494831 bytes, checksum: 1ef5c47acfe4ee03b78dd2c2f97ade51 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo tratou de expor as múltiplas possibilidades que a montagem de um texto teatral oferece como objeto de estudo genético transdisciplinar, assim como as reais possibilidades de tradução intersemiótica. A peça Mi Muñequita (2006), do dramaturgo uruguaio Gabriel Calderón, da qual assino a tradução, é o texto escolhido para se analisar as relações criativas entre o processo de tradução e de montagem, destacando desta maneira as influências entre a tradução e a encenação. O foco da pesquisa esteve em investigar, por intermédio da Crítica Genética e da Tradução Intersemiótica, os diversos elementos atuantes na passagem do texto teatral para o palco no processo criativo do diretor catarinense Renato Turnes, além de identificar o percurso e as referências utilizadas no processo criativo da direção do espetáculo. Foram analisados os manuscritos, rascunhos, rasuras e anotações feitas no roteiro pelo diretor. <br> / Resumen : Este estudio trató de exponer las múltiples posibilidades que la puesta en escena de un texto teatral nos brinda como objeto de estudio genético transdisciplinario, como también las posibilidades reales de traducción intersemiótica. La obra Mi Muñequita (2006), del autor uruguayo Gabriel Calderón y traducida por mí, es el texto escogido en el cual se ha buscado inserir el proceso de traducción en el de montaje, estableciendo de esta manera relaciones creativas entre la traducción y la puesta en escena. El foco del trabajo fue investigar, por intermedio de la Crítica Genética y de la Traducción Intersemiótica, los diferentes elementos que actúan en el pasaje del texto teatral para el palco, en el proceso creativo del director catarinense Renato Turnes, además de identificar el camino y las referencias utilizadas en el proceso creativo de la dirección del espectáculo. Fueron analizados los manuscritos, borradores, tachaduras y anotaciones hechas por el director en el libreto.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Documento digital não disponível. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2103 / esta tese busca uma leitura possível dos sentidos da ordem e da desordem presentes em "Bodas de Sangre", parte da trilogia dramática da terra espanhola. Pensando desde a gênese da tragicidade até a possibilidade de vigência do trágico na atualizada, chegamos a nossa hipótese de trabalho - a de que a ação trágica em "Bodas de Sangre", através da dimensão rural, irá interromper a associação ordinária entre os valores humanos fundamentais e o sistema social reconhecido, pois a reivindicação de amor verdadeiro contradiz as obrigações familiares e o despertar do indivíduo diverge do papel e definido pela sociedade. Desta forma, o trágico se dará através da ordem e desordem instauradas - polaridades que servirão para instaurar a tensão dentro das situações dramáticas da obra.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323960.pdf: 1682326 bytes, checksum: c47c27efab5a656b14b022cc2ffd395b (MD5) / Busca-se lançar um olhar sobre a ação de Esperando Godot e trazê-la à cena por um viés musical. Este trabalho é realizado a partir de dois movimentos: um "teórico" e outro "prático". No primeiro movimento, parte-se da contextualização da obra de Beckett naquilo que se convencionou chamar de "a crise do drama". Godot, como se sabe, rompe com elementos do chamado teatro tradicional e, dentre eles, o conceito de ação. Um caminho é uma volta às estéticas de Aristóteles e Hegel na tentativa de compreender uma noção de ação simbólica que seria contraponto à ação de Godot. Para tal discussão, a argumentação vale-se das reflexões de Benjamin, momento em que se encontra a distinção entre o conceito de símbolo e alegoria. Assim, a tentativa foi aproximar o conceito de alegoria a Godot. Ao estudar tal conceito, percebe-se também uma possibilidade de relacionar alegoria e jogo. Percurso que, primeiro, busca apontar dois modos de compreender o jogo na obra de Beckett. O primeiro relacionando-se à compreensão de representação, e o segundo à possibilidade da criação cênica. O segundo passo do percurso, então, é buscar relacionar jogo e música. Para tal tarefa, busca-se compreender a dimensão musical na obra de Beckett. Depois, com alguns elementos da música em mãos a tentativa é realizar leituras da obra, apontando a presença desses elementos musicais nela. Quando a discussão digire-se à encenação, dois elementos musicais se tornam fundamentais: harmonia e ritmo, dentre outros secundários. Para por em jogo a Godot, realiza-se duas partituras: uma de texto e outra de cena. A primeira joga com as ações fragmentadas da obra para arranjar uma partitura de texto. Na segunda, ao colocar em jogo a primeira partitura, busca-se a construção cênica das ações fragmentadas. Na passagem do texto à cena, a tentativa é trazer elementos da música para construir as cenas, dentre eles, a noção de acorde do jazz. Relaciona-se assim improviso a partir de acordes musicais. Tendo essa proposta em vista, parte-se às encenações. Apresentam-se assim quatro encenações: Didi e Gogo: mais um dia; Godot em dias felizes e Quatro variações de Godot, e Godot. As encenações estão disponíveis em DVD. O passo seguinte é a justificativa das escolhas realizadas nas encenações, momento em que se traz ao corpo do texto a apresentação dos trabalhos realizados com os atores nos trabalhos cênicos. <br> / Abstract : To analyze the action of "Esperando a Godot" it is expected and also staged from a musical perspective. This work was made starting from two movements: one theoretical and another practical. In the first movement we start from the contextualization of the Beckett work, that was called "a crise do drama". Godot, as we know, breaks with the elements of traditional theatre and because of this also the action concept. For that reason is necessary to observe the two aeasthetics of Aristóteles and Hegel with the attempt of understand the idea of the symbolic action wich will be the counterpoint to the Godot action. For such discussion, the argumentation is valid itself for the Benjamin`s reflections, when its found the distinction between the symbol concept and the allegory. In that way, the attempt was to approximate the allegoric concept to the Godot aesthetic. On having studied the allegoric concept, there was perceived also the possibility of relating allegory and game. This study try to search two ways of understandings the game in the Beckett play. The first one, relating to the comprehension of representation and the second one to the possibility of the scenic creation. The second step of the study relates game and music. For such task, we need to understand the musical dimension in the Beckett work. After that, with some musical elements the attempt is to realize readings of the play, indicating the presence of these musical elements. When the discussion turns into the staging, two musical elements become fundamentals: harmony and rhythm, between other secondaries. Then, to bring into the play to Godot, it`s divided in two processes: a score of text and other one of scene. The first one, to play with the fragmented actions of the work to arrange a score of texts. The second one, on having placed in game the first score, to look for the construction of scenes. For this second process, which involves directly the staging work, the attempt is to search in the notion the jazz chords to realize this passage. In that way, improvisations are related from musical chords. Having this proposal, it is begun from the staging. In that way, four stagings are presented : Didi e Gogo: mais um dia; Godot em dias felizes, Quatro variações de Godot and Godot. The staging are available in DVD. The following step is the justificative of the choices realized in every staging, moment in which the presentation of the works made with the actors are shown in the text.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340724.pdf: 3077285 bytes, checksum: 056ab8a2b5a69f5ab36e3715d2c106dc (MD5) Previous issue date: 2016 / Suzan-Lori Parks é uma das dramaturgas norte-americanas mais reconhecidas da atual geração. Nesse trabalho, além de analisarmos a trajetória da autora e sua poética e traçarmos relações entre seus textos, buscamos refletir sobre o fenômeno da tradução como uma forma de arte e o tradutor literário como uma espécie de artista. Com base na teoria de autores como Antoine Berman (2013) ? ?tradução e a letra? e Pavis (2008), ?o tradutor como dramaturgo?, apresentamos uma análise de nossa própria tradução da peça Topdog/Underdog ? a obra de maior repercussão de Parks, com a qual a autora recebeu o Prêmio Pulitzer na categoria Drama em 2002. Propomos ainda o diálogo com outras traduções da peça, suas encenações e elementos paratextuais ou intertextuais como cartazes, capas de publicações, jogos de azar ou artefatos culturais tanto da cultura-fonte quanto da cultura-alvo que serviram de mediadores para nosso processo de tradução.<br> / Abstract : Suzan-Lori Parks is one of the U.S. most recognized playwrights of the current generation. In this work, we analyze the trajectory of the author and her poetic, trace relationships between their texts and reflect on the phenomenon of translation as a form of art and on literary translator as a kind of artist. Based on the theory of authors like Antoine Berman (2013) - "translation and the letter" e Pavis (2008), "the translator as playwright" this work also presents an analysis of our own translation of Parks?s play Topdog / Underdog - the author?s work of greater impact, with which she won the 2002 Pulitzer Prize in Drama. We also propose dialogue with other translations of the play, its performances and paratextual or intertextual elements such as posters, covers of publications, gambling or cultural artifacts from both source culture and target culture that serve as mediators for our translation process.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Cominicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T17:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Recorrendo a conceitos como opressão, identidade e representação, segundo são desenvolvidos na teoria pós-colonial contemporânea, analisa a produção teatral de 1993 d'A Tempestade com o objetivo de discutir o papel da monstruosidade de Caliban e como ela diz respeito a temas como relações de poder e espetáculo. A leitura é contextualizada não apenas em termos da apresentação de Caliban, mas também em relação às circunstâncias sociais, políticas e culturais da criação da produção. Conclui-se que a produção de 1993 da RSC reforça, de diversas maneiras, leituras tradicionais d'A Tempestade acerca do domínio de Prospero sobre a ilha.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 197260.pdf: 2411015 bytes, checksum: 205204ed6ce3b645a4ba3fd669752f2d (MD5) / O objetivo desta pesquisa é fazer um levantamento dos trabalhos realizados por Tadeusz Kantor, buscando analisar os objetos utilizados em dois espetáculos, "Wielopole-Wielopole" e "La classe morte", tentando encontrar nessas obras a maneira como o autor se serve dos objetos. Através de uma carta escrita por uma de suas atrizes, pudemos aqui destacar alguns outros espetáculos por ela citados. Observamos também como se dá a dramaturgia de Kantor, de onde surge, como ele a produz, assim como identificamos a presença da paródia, do duplo e da morte em seus trabalhos. Esta pesquisa fundamenta-se especialmente na utilização do objeto por Tadeusz Kantor e do Teatro das Formas Animadas, fazendo uma análise comparativa das duas formas de uso dos objetos. Duchamp, artista plástico contemporâneo de Kantor, utilizava, como ele, os elementos do cotidiano. Fazemos, então, uma avaliação dessa utilização, por um e por outro, buscando as coincidências e as diferenças na utilização desses elementos entre os dois artistas. Enfim, todas essas observações foram feitas por nós para evidenciar a obra de Tadeusz Kantor.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-21T05:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O tópico desta tese é o contexto político e estético de três produções contemporâneas de Coriolano (circa 1608), última tragédia romana de William Shakespeare (1564-1616). O principal enfoque da análise é o contexto político e estético da encenação, pelo Berliner Ensemble (1964), da adaptação feita por Bertolt Brecht do texto de Shakespeare, da montagem brasileira (1974), dirigida por Celso Nunes e estrelada e produzida por Paulo Autran durante o período da ditadura militar, e da produção da Royal Shakespeare Company, de 1994-95, que se tornou grande êxito de público e crítica. As questões políticas presentes no original shakespeariano são tratadas em capítulo à parte. Os pressupostos teóricos que norteiam a análise das ditas montagens - a relação entre texto dramático e texto teatral, o interculturalismo teatral -também são expostos em capítulo próprio. Baseado nas teorias desenvolvidas de Marco de Marinis, Terry Eagleton, J. L. Halio, Patrice Pavis e W. B. Worthen, bem como os procedimentos da análise espetacular, proponho a tese de que o texto teatral não deva ser entendido como simples leitura ou interpretação do texto dramático, mas como obra autônoma, a exigir avaliação de suas qualidades intrínsecas. O texto teatral, no entanto, mantém com o texto dramático, que lhe serve de ponto de partida, relações complexas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-26Bitstream added on 2014-06-13T19:46:57Z : No. of bitstreams: 1 000736290.pdf: 1146993 bytes, checksum: 9b390417a5474c148a686b0473ef3524 (MD5) / O presente estudo visa realizar uma análise das ideias relacionadas ao teatro do pensador genebrino Jean-Jacques Rousseau, mais especificamente em sua crítica moral e política aos espetáculos tidos como bons instrumentos para propagar os ideais iluministas. Para tal empreita é preciso se levar em consideração as oposições que Rousseau dirigiu a seus contemporâneos do século XVIII, suas críticas ao teatro que se praticava na França com o intuito de mostrar sua ineficácia em alterar a forma de pensamento e ação da população e finalmente em seu embate contra o criador de comédias Molière, para demonstrar o quanto seu teatro seria prejudicial se autorizado. / The present study aims to analyze the ideas of the Genevan thinker Jean-Jacques Rousseau’s theatre, more specifically to his moral and political criticism to the plays which were believed to be good instruments to spread the Enlightenment ideas. For such work it is necessary to take into account the oppositions Rousseau addressed to his contemporaries of the XVIII century, his criticism to the Theatre practiced in France with the objective of showing it’s ineffectiveness in changing the way of thinking and the population’s actions and finally his clash against the Comedy creator Molière, to demonstrate how much Molière’s Theatre would have been harmful if it had been authorized.

Orientador: Prof. Dr. Jean Carlos Gonçalves / Anexo DVD-rom com: O teatro invade a escola / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : f. 136-137 / Resumo: Este trabalho de pesquisa, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe - Laboratório de Estudos em Educação, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq) investiga como ocorre a entrada do teatro na escola, por meio da relação entre agente escolar e artista, levando em consideração aspectos distintos de contratação, ou, aquisição, do espetáculo. Tem o intuito de compreender as sutilezas desse campo relacional, tomando como referência no estudo, um projeto de popularização do teatro e da literatura (edição de 2014), que promovia o encontro entre a escola e apresentações teatrais. Busca-se perceber o entendimento que se tem sobre aspectos sutis da relação que são: como o artista é recebido no ambiente escolar, como o público é sensibilizado a assistir um espetáculo e como a equipe pedagógica propõe a continuidade de processos artísticos no interior da escola. Essa possibilidade de investigação surgiu a partir de uma entrevista semiestruturada, feita com uma das pedagogas participante do projeto no referido ano. A análise foi feita com base na teoria sociológica de Pierre Bourdieu, e, no campo da linguagem com Mikhail Bakhtin e o Círculo. Os enunciados da pedagoga entrevistada, sobre a sua relação com teatro e a escola, compõem o quadro investigativo da pesquisa. Com base nas análises feitas a partir da entrevista, foi possível dialogar sobre os aspectos culturais presente em tal relação. A partir da entrevista, pode-se notar exemplos e possibilidades que refletem uma prática pedagógica comprometida com a difusão dos bens culturais no ambiente escolar. De modo geral, os dados apontam para a percepção de que a entrada do teatro na esfera escolar ocorre graças ao pensamento de quem norteia as atividades em seu interior, no caso, a equipe pedagógica. Tal ação, por menor que seja, vem quebrar paradigmas no universo escolar em relação à presença contínua da arte, tanto de forma apreciativa como processual. Com tal análise foi possível perceber que as intenções da pedagoga, unidas às necessidades dos alunos, bem como a empatia dos professores em relação aos projetos culturais propostos pela equipe, fazem da escola em questão um ambiente mais favorável às apreciações artístico-culturais ao longo do ano. Todo o processo investigativo resultou (além da dissertação formalmente escrita) num capítulo encenado, que mostra de forma artística a relação escola-teatro-atriz-pesquisadora, vivenciada ao longo da pesquisa, durante os dois anos de mestrado, que pode ser contemplado na íntegra ao final do trabalho. Palavras-chave: Cultura. Escola. Teatro. Bakhtin e o Círculo. Pierre Bourdieu. / Sintesi: Questa ricerca , legata al gruppo di ricerca Elite - Gli studi di laboratorio in materia di istruzione , lingua e Teatro ( UFPR / CNPq ) indaga su come è il teatro di all'entrata della scuola , attraverso il rapporto tra agente di scuola e artista , prendendo in considerazione aspetti contraenti differenti , o acquisizione , dello spettacolo . Ha lo scopo di comprendere le sottigliezze di questo campo relazionale , con riferimento allo studio , un progetto di divulgazione del teatro e della letteratura ( edizione 2014) , che ha promosso l'incontro tra la scuola e spettacoli teatrali . Si cerca di realizzare la comprensione che abbiamo di aspetti sottili del rapporto sono: come l'artista viene ricevuto in ambito scolastico, e il pubblico è sensibilizzato a vedere uno spettacolo e come il team pedagogico propone la continuità dei processi artistici all'interno della scuola . Questa possibilità di indagine è venuto da una intervista semi-strutturata, condotta con uno dei pedagoghi progetto partecipante a tale anno. L'analisi si è basata sulla teoria sociologica di Pierre Bourdieu, e, nel campo del linguaggio Michail Bachtin e il circolo. Le dichiarazioni del pedagogista intervista, sul suo rapporto con il teatro e la scuola, costituiscono il quadro di ricerca investigativo. Sulla base delle analisi effettuate dal colloquio, è stato possibile parlare degli aspetti culturali presenti in questa relazione. Dal colloquio, si può notare esempi e le possibilità che riflettono una pratica pedagogica impegnata per la diffusione dei beni culturali in ambito scolastico. Nel complesso, il punto dati per la percezione che all'ingresso del teatro nella sfera scolastica avviene grazie al pensiero che guida le attività all'interno di esso, in questo caso, il corpo insegnante. Tale azione, per quanto piccolo, è quello di rompere i paradigmi in ambito scolastico in relazione alla continua presenza dell'arte, sia di apprezzamento modo procedurale. Con questa analisi è stato rivelato che le intenzioni del educatore, unite le esigenze degli studenti e degli insegnanti empatia per i progetti culturali proposti dal personale, rendono la scuola in questione un ambiente più favorevole per le valutazioni artistiche e culturali oltre anno. L'intero processo di indagine ha portato (oltre alla scrittura formale tesi) un capitolo in scena, mostrando artisticamente la scuola-teatro-attrice-ricercatore, ha subito nel corso della ricerca durante il master di due anni, che può essere coperto per intero alla fine del lavoro. Parole chiave: cultura. Scuola. Teatro. Bakhtin e il Circolo. Pierre Bourdieu.