Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:11Z : No. of bitstreams: 1 000840645.pdf: 2895392 bytes, checksum: bfbdb8b7438bfb0bf40e35ce0bcdff87 (MD5) / Vivemos em uma sociedade que, cada vez mais, valoriza o entretenimento e a cultura lúdica, principalmente a partir dos jogos digitais e dispositivos eletrônicos. Os estudos recentes sobre TV Digital Interativa (TVDI) e mídias convergentes, no Brasil, mostram a necessidade de se fomentar a concepção e a produção de conteúdo audiovisual interativo de qualidade, sobretudo, para o T-learning e programas que apresentem mensagens educativas, a partir do entretenimento - conceito definido como Edutretenimento. O objetivo deste estudo é propor a aplicação da Gamificação como elo comunicacional para incentivar e modificar o comportamento dos usuários, através de uma narrativa persuasiva e convincente, que estimule a motivação intrínseca para o entretenimento e o aprendizado nesses meios. A partir de uma pesquisa exploratória, seguida de um estudo descritivo e experimental, constatou-se que são poucas as referências sobre a produção de roteiros para programas e aplicativos, sobretudo educacionais, com aplicações interativas simultâneas ao fluxo televisivo ou como conteúdo complementar da programação ofertada. Como resultado, é apresentado o verbete Gamificação - TVDI, que delimita esses dois cenários, bem como um modelo de roteiro e um protótipo de aplicativo, cujas narrativas são voltadas para a produção transmídia e a multiplataforma. O propósito é que essa prática de modelagem e prototipação possam atender à demanda de produção de conteúdos em projetos para o audiovisual educativo interativo e apresente, fundamentalmente, uma linguagem híbrida, interativa e satisfatória para o ambiente e mercade de televisão / We live in society that increasingly values the entertainment and the playful culture, mainly from digital games and electronic devices. Recent studies about interactive digital TV (DTV) and a convergence media in Brazil, show the need to encourage the development and production of interactive audiovisual quality content, especially for T-learning and programs that present educational messages from the entertainment concept - defined as Edutertainment. The objective of this study is to propose the gamification application as a link of communication to encourage and modify the user behavior, through a persuasive and compelling narrative that encourages intrinsic motivation for learning and entertainment in this media. From an exploratory research, followed by a descriptive and experimental study, it was found that there are few references on production scripts for programs and applications, particularly eductional, with simultaneous interactive applications for television flow or complementary programming content offered. As a result, is shown the entry gamification-IDTV that delimits these two scenarios, as well as a script model and a application prototype, whose narratives are geared towards transmedia production and multiplatform. The purpose is that the practice of modeling and prototyping can meet the demand content production projects for interactive audiovisual education and present essentially a hybrid, interactive and satisfying language for the environment and the television market

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:10Z : No. of bitstreams: 1 000844013.pdf: 10325695 bytes, checksum: 605e12ffb4e03efa78528cc54bced637 (MD5) / Esta dissertação de mestrado propõe um modelo de negócios complementar para operação de serviço de valor adicionado baseado na venda de produtos culturais e educativos por emissoras de TVs Universitárias. o trabalho pressupõe que estas operações possibilitem a geração de receitas complementares ao financiamento destinado a esse setor, visando a exploração comercial dos recursos digitais de interação por meio de aplicações de t-commerce em primeira e segunda tela, considerando e preservando, ao mesmo tempo, a missão e a vocação específicas das TVs universitária, compreendidas em seu sentido educativo e cultural. O modelo é inicialmente apresentado por meio de técnicas descritivas de negócio e de demonstrações visuais da aplicação. Para sua validação, foi submetido ao exame crítico de profissionais da TV Unesp, por meio de uma pesquisa qualitativa com grupo focal. Com vistas a testar a viabilidade técnica de sua implementação, o modelo foi também empregado no desenvolvimento efetivo da aplicação de primeira tela, conforme o padrão Ginga NCLua. Como resultados, a dissertação apresenta uma representação gráfica do modelo, sua apreciação crítica pelos profissionais consultados e a descrição da aplicação desenvolvida em parceria com a TV Unesp. Trabalhos futuros poderão examinar a viabilidade comercial do modelo. Assim, a pesquisa fornece referência parcial para gestores de TVs Universitárias incrementem a proposta de valor de seus serviços, visando a sustentabilidade dessas emissoras por meio de uma possível combinação de suas atuais fontes de financiamento com novos negócios comerciais / Esta tesis propone un modelo de negocio complementario para la operación de servicios de valor añadido basado en la venta de productos culturales y educativos para las estaciones de televisión de la universidad. El trabajo asume que estas operaciones permiten la generación de ingresos adicionalespara el financiamiento para el sector, con fines de explotación comercial de los recursos digitales de interacción e través de las aplicaciones de t-commerce en la primera y segunda pantalla, tomar y conservar al mismo tiempo, misión y la vocación específica de las televisiones de la Universidad, entendida en su sentido educativo y cultural. El modelo se presenta inicialmente utilizando técnicas descriptivas de las empreas y las representaciones visuales de la aplicación. Para validar el modelo, fue sometido a un examen crítico de televisión profesional UNESP, a través de una investigación cualitativa con grupos de enfoque. Com el fin de comprobar la viabilidad técnica de su aplicación, el modelo también se utilizó en el desarrollo efectivo de la aplicación de t-commerce, como la norma Ginga NCLua. Como resultado, la tesis presenta una representación gráfica del modelo, la opinión crítica de los professionales consultados y la descripción de la aplicación desarrolada en asociación con TV Unesp. El trabajo futuro se examinará la viabilidad comercial del modelo. Así, el estudio proporciona una referencia parcial para los gestores de las estaciones de televisión de la Universidad, añadir la propuesta de valor de sus servicios, con mirras a la sostenibilidad de estas estaciones a través de una possible combinación de sus fuentes de financiación actuales con modelos de negocio comercial

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-06Bitstream added on 2014-12-02T11:21:01Z : No. of bitstreams: 1 000799642.pdf: 4176409 bytes, checksum: aa9d0026bc23134bc109d03bbcb85d56 (MD5) / Manifestação da memória e da história, a comida é mais que ato natural, é ato social e de cultura. Cheia de sabores, identidades, aromas e saberes é ela quem fornece a massa do assado deste trabalho: uma dissertação para conclusão de mestrado em TV Digital, também transformada em produto: o Bom de Boca. Peça audiovisual educativa e interativa, formatada a partir do eduentretenimento, pautada pela Pedagogia Histórico-crítica sobre cultura culinária, o Bom de Boca é destinado a TV Digital. Esse novo meio de comunicação tem salientadas, aqui, as suas possibilidades enquanto recurso de democratização da informação, educação, e de promoção da inclusão social e diversidade cultural. Enquanto programa educativo e cultural o Bom de Boca adéqua-se a este novo cenário. Para tanto, entende edutretenimento enquanto uma série de produtos, programas e mídias que utilizam métodos de entretenimento com fins educacionais. Sua função é a de possibilitar o aprendizado a partir do divertido, do lúdico. Quanto a Pedagogia Histórico-crítica, a mesma consiste uma teoria pedagógica, difundida por Saviani (2009) que se vale do materialismo histórico, compreendendo o desenvolvimento da humanidade a partir do desenvolvimento material e das relações advindas desse contexto. Já a comida e todo o universio culinário são vistos enquanto cultura, produção humana, elementos históricos e, portanto, frutos de um determinado modo de produção. É através da mistura entre tais elementos que se pretende comprovar a hipótese de que é possível uni-los e transformá-los num assado saboroso, com froma de produto audiovisual possível de ser utilizado enquanto objeto de aprendizagem, instrumento de educação. Para isso, posterior a pesquisa bibliográfica, o trabalho realizou ainda a produção da referida peça audiovisual e sua avaliação / Manifestation of memory and history, the food, which is more natural act; it is social and cultural act. Full of flavors, identities, amoras and knowledge the food is who provides the mass of the roast this work: a thesis dissertation for completion of Masters in Digital TV, also transformed into product: the Bom de boca. Educacional and interactive audiovisual piece, formatted from edutainment, guided by the Historical-critical Pedagogy about culinary culture, the Bom de boca, for the Digital TV. This new medium has its possibilities highlighted here as a resource for the democratization of information, education, and promotion of social inclusion and cultural diversity. While educational and cultural program, the Bom de boca, adapts is to this new scenario. For this, means edutainment while a number of products, programs and media that use methods of entertainment with educational purposes. Its function is to enable learning from the fun, of playfulness. As Historical-critical Pedagogy, it is a pedagogical theory disseminated by Saviani (2009), which relies on the historical materialism, including development of humanity from the material development, and social relations arising from this context. Have the food and all the culinary universe are seen as culture, human production, historical elements and, therefore, fruit of a particular mode of production. It's through the mix between these elements that intended to prove the hypothesis that it is possible to unite them and turn them into a tasty roast in audiovisual format; hat can be used as a learning object, a tool for education. For both, plus the bibliographic research, the work also carried out the production of said audiovisual piece and its evaluation

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-04Bitstream added on 2014-12-02T11:21:00Z : No. of bitstreams: 1 000799532.pdf: 2553213 bytes, checksum: a0cd97d1bbadff1451336812bfda121a (MD5) / Vivenciam-se novs realidades e novos paradigmas que influenciam o cotidiano das pessoas. Sabe-se que para o desenvolvimento da sociedade na contemporaneidade é indispensável o acesso à informação a todos os cidadãos, viasando um maior número de pessoas envolvidas neste processo informacional, possibilitando a inclusão social. Depara-se, entretanto, com uma sociedade que precisa atender à diversidade e que requer o vislumbre de novos caminhos de inclusão social para pessoa com deficiência. A reflexão sobre a inclusão compreende o alerta que envolve as questões de normalidade e de particularidades de cada pessoa. Desse modo, buscou-se desenvolver estudos e pesquisa envolvendo esse tema junto a uma realidade brasileira - Lar Escola Santa Luzia para Cegos da Cidade de Bauru (SP) que compreendeu duas etapas metodológicas: pesquisa bibliográfica seletiva para a construção de referencial teórico seletivo e o desenvolvimento de pesquisa de campo, apoiada nesse referencial. Referida pesquisa foi realizada mediante: pesquisa documental (para obtenção de informações referentes à compreensão de sua ambiência) e também observação in loco para estreitamento de confiança e de relações com os sujeitos pesquisados, cujo total correspondeu a 20 pessoas com deficiência visual, selecionados com base em suas características de Deficiência Visual, e que apresentaram condições de compreensão do tema e de oferecimento de respostas para as entrevistas. Os resultados obtidos permitem afirmar que a audiodescrição é um recurso que tem a função de promover a acessibilidade comunicacional por meio da descrição verbal dos elementos visuais, proporcionando autonomia, estimulando a imaginação e ampliando o entendimento daqueles que não podem fazer uso da visão, garantindo o direito à informação, acessibilidade e inclusão. Neste sentido, concluiu-se que a audiodescrição deve ser utilizada na Televisão Digital porque... / New realities and paradigms have been lived, which influence the daily lives of people. It is know that for the development of society in contemporary times, it is essential the access to information to all citizens, aiming a larger number of people involved in this informational process and enabling social inclusion. We face, however, a society that needs to meet diversity and that requires the glimpse of new ways of social inclusion for people with disabilities. To reflect about inclusion comprises the alert that involves essues of normality and particularities of each person. Thus, we sought to develop studies and research about this subject with a Brazilian reality - Santa Luzia Home and School for the Blind in the city of Bauru (SP), that comprised two methodological steps: selective bibliographical research for a selective construction of the theoretical framework, and the development of a field research, supported by this framework. Such research was conducted by: documentary research (for obtaining information about the undestanding of its environment) and also on-site observation, to narrow the trust and relationships with the individual surveyed in a total of 20 people with visual impairment, selected based on their characteristics of visual impairment and with conditions of understanding the topic and offering answers to the interviews. The results obtained allow us to state that audio description is a feature that serves to promote communication accessibility through verbal description of the visual elements autonomy, stimulating imagination and broadening the understanding of those who cannot make use of vision, ensuring the rights to information, accessibility and inclusion. In this sense, it was concluded that audio description should be used in Digital Television because it enables new possibilities for inclusion and possible alternative accessibility in communication media, transforming the visual elements into verbal...

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-16T17:20:42Z No. of bitstreams: 1 2017_MarcelliAlvesdaSilva.pdf: 5534919 bytes, checksum: 359ba05eed6d196236d32523c63a6668 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-08T18:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarcelliAlvesdaSilva.pdf: 5534919 bytes, checksum: 359ba05eed6d196236d32523c63a6668 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T18:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarcelliAlvesdaSilva.pdf: 5534919 bytes, checksum: 359ba05eed6d196236d32523c63a6668 (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / Esta tese faz um estudo baseado nas definições de Becker (1982) e Strauss (1992) sobre mundo social e busca analisar as mudanças nas modalidades de participação dos amadores no jornalismo a partir das transformações ocasionadas pelas tecnologias. Como método, utilizamos a triangulação metodológica (DUARTE, 2009) que contemplou mapeamento, estudo de viés etnográfico e entrevista em profundidade. Primeiramente, mapeamos o Jornal Nacional, exibido pela Rede Globo de Televisão, no ano de 2014. Encontramos 5.887 materiais informativos, dos quais 96 utilizam o vídeo amador. A partir disso, chegamos às duas regiões mais participativas do Brasil: Região CentroOeste e Região Norte. Realizamos um estudo de viés etnográfico na TV Roraima e na TV Morena e entrevista em profundidade com todos que pertencem ao Mundo do Telejornalista: produtor, repórter, repórter cinematográfico, editor de texto, editor de imagens, chefe de reportagem e o amador que envia imagens para redações de televisão. Com base em uma abordagem interacionista, inferimos que o produtor de telejornalismo desempenha um papel importante na escolha dos vídeos que serão sugeridos na reunião de pauta. As motivações que levam os cinegrafistas amadores a participar são diferentes e envolvem o fascínio pela televisão e a necessidade de resolver problemas que julgam importantes. Observamos também que existe uma depreciação do produto final da imagem amadora por aqueles que integram o Mundo do Telejornalista de forma institucionalizada, principalmente em termos técnicos, o que, muitas vezes, justifica o crédito amador, que o contrapõe ao profissional. Além disso, os jornalistas tendem a formar o seu discurso sobre sua relação com o produtor de conteúdo amador de maneira hegemônica. Percebemos que esse discurso está enraizado na ideologia profissional do jornalismo e os profissionais, mesmo aceitando as novas convenções que estão emergindo com a participação da audiência, ainda se autovalorizam como mediadores e peças fundamentais para que um fato tenha credibilidade como notícia. Concluímos que não se pode entender os critérios de utilização do vídeo amador como uma escolha subjetiva do telejornalista, mas como um componente complexo na negociação entre diferentes atores, incluindo técnicos e figuras externas às redações. A inserção do cinegrafista amador no mundo social do telejornalista sofre resistência dos jornalistas, que o aceitam, mas de forma parcial. A equipe de cooperação (produtor, repórter, editores de texto e imagem, repórter cinematográfico e chefe de reportagem) sofreu impacto quanto ao seu papel a partir da emergência do vídeo amador. Os cinegrafistas amadores participam do mundo social do telejornalista por objetivos diversos e atribuem o conhecimento que possuem sobre o que deve ser gravado às convenções estabelecidas pelas próprias emissoras, as quais incentivam a participação do público. Os jornalistas ainda exercem o papel de guardiões dos portões que garantem que algumas informações cheguem ao público. A utilização dos vídeos amadores faz parte de uma reorganização das redes de cooperação, essa nova modalidade de formatos leva à inferência de que o telejornalismo passa por uma fase de experimentação. / This thesis carries out a study based on Becker’s (1982) and Strauss’ (1992) definitions of social world and analysis changes in the modalities of amateur’s participation in Journalism since transformations caused by technologies. As method, we use a methodological triangulation (DUARTE, 2009) comprised of mapping, ethnographic bias study and in-depth interview. At first, we mapped the Jornal Nacional, screened by Rede Globo of television, in 2014. We found 5,887 informative materials; from these, 96 has used amateur video. From this, we arrived at the two most participative regions in Brazil: Região Centro-Oeste (Center-West region) and Região Norte (North region). We carried out an ethnographic bias study at TV Roraima and TV Morena, as well as in-depth interviews with everyone who belongs to the World of the Television Broadcast Journalist: producer, reporter, journalistic videographers, text editor, image editor, news head and the amateur who send images to televisions newsroom. Based on an interactionist approach, we infer that the television journalism producer plays an important role in selecting videos to be suggested in the agenda meeting. Amateur videographers are motivated to participate by different reasons which involve the fascination for television and the need to solve problems they evaluate as important. We also observe the existence of a devaluation of the final product of th m t ur‘s work by those who integrate the World of the Television Broadcast Journalist in an institutionalized way, mainly in technical terms, which, very often, justifies the amateur credit, in opposition to the professional. In addition, journalists tend to organize their discourse on their relationship with the producer of amateur content in a hegemonic way. We also noticed that this discourse is rooted in the professional ideology of journalism, because, even accepting the new conventions that are emerging with the audience participation, professionals still value themselves as mediators and fundamental pieces for determining that a fact possess credibility as news. We concluded that we cannot understand the amateur video use criteria as a subjective choice of the journalist, but as a complex component in the negotiation between different actors, including technicians and external figures of newsrooms. The insertion of the amateur videographer in the social world of television journalist suffers resistance from journalists, who accept him/her, but partially. The cooperation team (producer, reporter, text and image editors, journalistic videographers and news head) has its role impacted since the emergence of the amateur video. Amateur videographers participate in the social world of television journalist for various purposes and attribute their knowledge of what should be recorded to conventions established by the broadcasters themselves who encourage the u n ‘s p rt p t on. Journ l sts st ll pl y th rol of t k p rs who ensure that some information reaches the public. The use of amateur videos is part of a reorganization of the cooperation networks, this new genre of formats leads to the inference that the television journalism goes through a phase of experimentation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2008. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-02-24T12:23:32Z No. of bitstreams: 1 2008_EmersonJoseWeirich.pdf: 1763580 bytes, checksum: 6549cfbd00af8458ec7c550c56ea4a42 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-24T23:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_EmersonJoseWeirich.pdf: 1763580 bytes, checksum: 6549cfbd00af8458ec7c550c56ea4a42 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-24T23:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_EmersonJoseWeirich.pdf: 1763580 bytes, checksum: 6549cfbd00af8458ec7c550c56ea4a42 (MD5) Previous issue date: 2008-04 / Atualmente, um dos principais fenômenos nos meios de comunicação é a convergência tecnológica, sendo esse um processo em que os setores de telecomunicações, tecnologia da informação, radiodifusão e mídia, que originalmente operavam independentes um do outro em diferentes níveis como em infra-estrutura, usuários finais e serviços, hoje estão crescendo juntos e formam cada vez mais similaridades. A convergência das redes de comunicação eletrônica multimídia se refere ao poder das mídias digitais de combinar voz, vídeo, dados, texto em novos aplicativos, dispositivos e redes. Este trabalho apresenta uma análise das tecnologias de comunicação eletrônica convergentes, aprofundando o caso da Televisão Digital Brasileira. A convergência tecnológica nas tecnologias de redes de comunicação provoca impactos e alterações no mercado e principalmente a possibilidade de maior acesso a informação no que se refere à inclusão digital, ou seja, a democratização do acesso às tecnologias da comunicação e informação fazendo com que a correta gestão destas tecnologias possa melhorar a qualidade de vida de seus usuários. A partir dos conceitos do desenvolvimento sustentável, este trabalho mostra também o estudo de caso da implantação da tecnologia de Televisão Digital no cenário brasileiro, onde seguindo estes conceitos, são avaliados três pontos distintos da gestão deste assunto: a gestão estratégica, ou seja, a gestão social e econômica, a gestão tecnológica e a gestão regulatória. A análise que aborda a tecnologia convergente da Televisão Digital no atual cenário brasileiro tem forte importância devido à penetração da televisão analógica nos lares, sendo a principal fonte de informação ao brasileiro. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Currently, one of the main phenomenons in the Communication Medias is the technological convergence, being this a process where the sectors of telecommunications, information technology, broadcasting and Medias, that originally operated independently one of the other in different levels as in infrastructure, users and services, today are growing together and are having more similarities. The convergence of the of electronic multimedia communication networks relates to the power of the digital medias to combine voice, video, data, text in new applications, devices and networks. This research presents an analysis of the convergent electronic communication technologies, deepening the case of the Brazilian Digital Television. The technological convergence in the communication network technologies provokes impacts and changes in the market and mainly the possibility of larger information access related to the digital inclusion, so, the democratization of the access to the communication and information technologies, resulting that the correct management of these technologies can improve the quality of life of its users. From the concepts of the sustainable development, this research also shows the case study of the implantation of the Digital Television technology in the Brazilian scene, where following these concepts, three distinct points of management of this subject are evaluated: the strategic management, that means the social and economic management, the technological management and the regulation management. The analysis that approaches the convergent technology of the Digital Television in the current Brazilian scene has strong importance due the penetration of the analogical television in the homes, as it being the main source of information to the Brazilian.

A codificação de vídeo é um problema cuja solução deve ser projetada de acordo com as necessidades da aplicação desejada. Neste trabalho, um método de compressão de vídeo com escalabilidade é apresentado, apresentando melhorias dos formatos de compressão atuais. A escalabilidade corresponde a capacidade de extrair do bitstream completo, conjuntos eficientes de bits que são decodificados oferecendo imagens ou vídeos decodificados com uma variação (escala) segundo uma dada característica da imagem ou vídeo. O número de conjuntos que podem ser extraídos do bitstream completo definem a granularidade da escalabilidade fornecida, que pode ser muito fina ou com passos grossos. Muitas das técnicas de codificação escalável utilizam uma camada base que deve ser sempre decodificada e uma ou mais camadas superiores que permitem uma melhoria em termos de qualidade (SNR), resolução espacial e/ou resolução temporal. O esquema de codificação escalável final presente na norma MPEG-4 é uma das técnicas mais promissoras, pois pode adaptar-se às características dos canais (Internet) ou terminais que apresentam um comportamento variável ou desconhecido, como velocidade maxima de acesso, variações de largura de banda, erros de canal, etc. Apesar da norma MPEG-4 FGS se afirmar como uma alternativa viável para aplicações de distribuição de vídeo, possui uma quebra significativa de desempenho em comparação com a codificação não escalável de vídeo (perfil ASP da norma MPEG-4 Visual). Este trabalho tem por objetivo estudar novas ferramentas de codificação de vídeo introduzidas na recente norma H.264/AVC e MPEG-4 Visual, desenvolvendo um modelo que integre a escalabilidade granular presente no MPEG-4 aos avanços na área de codificação presentes no H.264/AVC. Esta estrutura de escalabilidade permite reduzir o custo em termos de eficiência da codificação escalável. Os resultados apresentados dentro de cada capítulo mostram a eficácia do método proposto bem como idéias para melhorias em trabalhos futuros. / Video encoding is a problem whose solution should be designed according to the need of intended application. This work presents a method of video compression with scalability that improves the current compression formats. Scalability represents the extracting capacity of full bitstream, efficient set of bits that are decoded to supply images or decoded videos with a variation according to a given image or video feature. A number of sets that can be extracted from full bitstream defines the supplied scalability granularity, which can be very thin or with thick steps. Most scalable video coding techniques use a base layer which must always be decoded and one or more higher layers which allow improvements in terms of quality (also known as SNR), frame/sampling rate or spatial resolution (for images and video). The MPEG-4 Fine Granularity Scalable (FGS) video coding scheme is one of the most promising techniques, because it can adapt itself to the features of channels (Internet) or terminals that present an unpredictable or unknown behavior, as maximum speed of access, variations of the bandwidth, channel errors, etc. Although the MPEG-4 FGS standard is a feasible solution for video streaming applications, it shows a significant loss of performance in comparison with non-scalable video coding, in particular the rather efficient Advanced Simple Profile defined in MPEG-4 Visual Standard. This work aims at studying new tools of video encoding introduced by the recent H.264/AVC norm and Visual MPEG-4, developing a model that integrates the granular scalability present in MPEG-4 to the coding improvements present in H.264/AVC. This new scalability structure allows cost reduction in terms of efficiency of the scalable coding. The results presented in each chapter show the effectiveness of the proposed method as well as ideas for improvements in future work.

Este trabalho propõe análise das representações das homossexualidades na publicidade e propaganda veiculadas na televisão brasileira entre os anos de 1979 e 2008. A análise diacrônica do corpus, de 35 comerciais de televisão, conta com referencial sobre a publicidade e propaganda como espaço de mediação cultural de práticas sociais. A história das homossexualidades e dos estudos de gênero, gays e lésbicos e teoria queer sustentam a crítica da conformação das representações sob o binarismo de gênero como parte fundamental de sustentação de um modelo hegemônico. A norma é apontada e criticada na manutenção da heterossexualidade compulsória, regulando e sendo tensionada pela visibilidade do que escapa do modelo vigente. As Representações Sociais metodologicamente permitem a apresentação de alterações percebidas no corpus como matrizes de um regime de representação das homossexualidades no texto publicitário. A partir de Análise de Conteúdo, apontam-se duas categorias das representações, as estereotipadas e as desconstrucionistas, apresentando as construções das homossexualidades no texto publicitário no período em questão. / This paper purposes an analyses of the representations of the homosexualities on advertisement and propaganda broadcasted on Brazilian television between 1979 and 2008. The diachronic analysis of the corpus from 35 TV commercials counts on a referential about advertisement and propaganda as a space of cultural mediation of social practices. The history of homosexualities and the studies of gender, gays and lesbians and the queer theory sustain the criticism of the conformation of the representations under the gender binarisms as fundamental part of sustentation of hegemonic model. The norm is pointed and criticized on the maintenance of compulsory heterosexuality, regulating and being tensioned by the visibility of what escapes from the current model. The Social Representations methodologically permit the appearance of perceived alterations on the corpus as patterns of a regime of representation of the homosexualities on the advertising text. From the Analysis of the Content, two categories of the representations are pointed out, the stereotyped and the deconstructionist ones, presenting the constructions of the homosexualities on the advertising text in this period.

A construção da imagem do criminoso e da vítima e as formas de apresentação da morte no programa Linha Direta da Rede Globo são o foco desta pesquisa. Com a utilização do suporte metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, analisamos o funcionamento discursivo do programa e as suas perspectivas de enunciação. Observamos quatro enunciadores principais no Linha Direta, os quais, na maioria das vezes, falam sob o mesmo ponto de vista e remetem à mesma formatação no momento que atuam na construção das imagens dos criminosos e das vítimas. O criminoso é caracterizado como uma pessoa má, que entrou na vida da vítima para acabar com a sua tranqüilidade e fazer dela uma pessoa infeliz. Já a vítima tem sua imagem apresentada como sendo essencialmente boa e dotada de qualidades. A vítima, de acordo com a perspectiva do programa, sempre foi uma pessoa batalhadora e o seu principal erro foi ter tido ligações com a pessoa que acabou sendo o assassino. A morte apresentada é direcionada, com autoria, praticada por pessoas que têm alguma relação com a vítima; é uma morte violenta. Então, na configuração geral do discurso do programa, há um foco específico que é a de um criminoso mau e de uma vítima boa, onde o mal só pode ser combatido com a realização da delação do bandido por parte dos espectadores.

A imagem mítica de perfeição dos apresentadores do Jornal Nacional – Rede Globo de Televisão – construída pela mídia é o enfoque central desta pesquisa. Tanto no âmbito das soft quanto das hard news de revistas, jornais e sites de informação, Fátima Bernardes e William Bonner são estruturados como um casal pleno na profissão, no amor e nas relações familiares. É no imbricamento entre jornalismo e pensamento mítico que se torna possível essa leitura, revelando uma forte presença do imaginário cultural na pretensa objetividade jornalística. Usando conceitos de análise do discurso como suporte, analisamos 168 textos ao longo de um período de seis anos (1998 a 2004), apontando como a mídia constrói essa imagem e que sentidos mobiliza ao imputar ao casal um lugar privilegiado no panteão de celebridades da cultura de massa. A pesquisa está estruturada em três formações distintas: a) amor, fama e beleza; b) trabalho, sucesso e predestinação; c) família e moral. Mais do que jornalistas, os apresentadores do telejornal são retratados como estrelas de moral impecável, diferentemente das celebridades vulgares e sem predicados presentes na mídia atual.