Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Luzia Mitsue Yamashita Deliberador / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: Estuda-se a produção e recepção do programa policial de televisão Tempo Quente exibido na TV Tarobá de Londrina, retransmissora da Rede Band. Mostra-se como são produzidas as reportagens e como são construídas as representações dos acusados feitas no programa. Apresenta-se um auto-retrato do apresentador Carlos Camargo e suas idéias sobre o seu papel e também do seu programa. Mostra-se como é a recepção do programa feita por uma família moradora da periferia de Londrina. Para análise da produção do programa utilizou-se a análise de conteúdo. Para compreender a recepção optou-se pelo modelo multimetodológico desenvolvido pelas pesquisadoras Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Silvia Helena Borelli e Vera da Rocha Resende / Abstract: The study of the production and reception of the police TV program called Tempo Quente (Hot Time), which is exhibited at TV Taroba de Londrina, an affiliated of Band Network. It shows how the reports are produced and how the representations of the accused are made in the program. It presents a self-made portrait of the anchorman Carlos Camargo and his ideas about his influence and also about his program. It shows how a family, living in the outskirts of Londrina, receives the program. To analyse the production of the program it was used an analysis of its content. To understand the reception, the option made was the multimethodological method developed by the researchers Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Silvia Helena Borelli e Vera da Rocha Resende / Mestre

Made available in DSpace on 2014-07-04T02:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457749-Texto+Completo-0.pdf: 5890696 bytes, checksum: 53f0690a74e0e6ed1f498789d57ea69e (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis is a recuperation and critical analysis of the television anthology created by Rod Serling, The Twilight Zone, and has as its main goal the perception of how the show fictionalises the tensions and fears regarding the construction of the self and of world projects, be they utopian or ideological, on the period after the Second World War and through the pervasiveness of media culture production and the expansion of television in the late 1950’s and early 1960’s.In order to do so we present a group of 19 episodes arranged in three axes that coherently articulate the themes of loneliness, the space adventure and the metamorphosis of modern man with the genres of Science Fiction and Utopia. In conclusion, The Twilight Zone is one of the signals of the way Science Fiction invades television and carries with it the prominence of all that is most resounding about the fears and anxieties of the modern times and, with that, expands the utopian thought and a critique of the ideological models also present there. / Este trabalho se trata de uma recuperação e análise crítica da antologia televisiva criada por Rod Serling, The Twilight Zone, visando perceber como ela elabora ficcionalmente as tensões relativas à questão da construção da identidade e dos projetos de mundo, utópicos e ideológicos, contidos nas tensões vividas no momento histórico posterior à Segunda Guerra Mundial e através da produção de cultura de massa durante a expansão da televisão no final dos anos 1950 e início dos anos 1960.Para esse fim apresentamos um recorte de 19 episódios selecionados a partir das 5 temporadas originais da série entre os anos de 1959 e 1964 e arranjados como eixos que articulem coerentemente as temáticas inerentes à série da solidão, da aventura espacial e da metamorfose do homem moderno com a apropriação por ela dos gêneros da Ficção Científica e da Utopia. Em conclusão, The Twilight Zone é um dos sinais do modo como a Ficção Científica se imiscui na televisão e carrega consigo a proeminência daquilo que ela tem de mais ressonante sobre os anseios da época moderna e, com isso, opera uma expansão do pensamento utópico e uma crítica aos modelos ideológicos também presentes aí.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386658-Texto+Completo-0.pdf: 1219925 bytes, checksum: f2c5a5fd1ec33d41e80dbf6364f7d7c9 (MD5) Previous issue date: 2006 / Communication is a humanistic and democratic value based in the equality and freedom of the interlocutors. Among the diverse technological means that had appeared throughout time, the Television is that one that has deeply marked the last five decades, especially in Brazil. Of the Brazilian TV Networks, the Manchete Network was the first one to threaten the domain of Globo Network. With a qualified proposal, but going thru diverse financial crises, Adolpho Bloch’s Network had a brief but outstanding life. From 1983 to 1999, it demonstrated that a different and innovative Television is possible. Concession of the Manchete was repassed to Grupo Tele TV, that, in 1999, created Rede TV!, one of the top five TV Networks of Brazil. Its greatest program, from both audience and financial perspectives, is the “Pânico na TV”, a comedy production that is on air since 2003, created in the Jovem Pan Radio more than ten years ago. This work breaks down the language structure and analyse the relations between the discursive characteristics of the “Pânico na TV” program and the Brazilian Television, prioritizing the creation of meaning, through the theoretical foundations of Barthes - Stereotypes, Culture, Power, Myth and Imaginary – under the ligth of the Historical-Structural Dialetic Method, in a Semiologic research. ”Pânico na TV” is a TV program that, for its language, exerts a will of having Power on its viewers. By the use of self-reference – a characteristic of present Television - it opens its studios and back-stages to the public, does personalities’ impressions, stalks celebrities and make fun of the elements that constitute Television Imaginary. The program, in its critical speech, announces its desire of being different from the other comedy TV programs, but is subject to the same structure that supposedly it desires to disclose and to criticize. / A Comunicação é um valor humanístico e democrático baseado na igualdade e liberdade dos interlocutores. Dentre os diversos meios tecnológicos que surgiram ao longo do tempo, a Televisão é aquele que tem marcado profundamente as últimas cinco décadas, especialmente no Brasil. Das emissoras brasileiras, a Rede Manchete foi a primeira a ameaçar o domínio de audiência da Rede Globo. Com uma proposta qualificada, mas passando por diversas crises financeiras, a Tevê de Adolpho Bloch teve uma vida breve e marcante. De 1983 a 1999, demonstrou que é possível uma Televisão diferente, inovadora. A concessão da Manchete foi repassada ao Grupo Tele TV, que, em 1999, criou a Rede TV!, uma das cinco maiores emissoras do Brasil. O seu programa de maior audiência e rentabilidade financeira é o Pânico na TV, uma produção humorística que está no ar desde 2003, tendo surgido na Rádio Jovem Pan há mais de dez anos. O objetivo deste trabalho é discutir a estrutura de linguagem e estudar as relações entre as características discursivas do programa Pânico na TV e a Televisão Brasileira, priorizando a produção de sentido, através dos pressupostos teóricos de Barthes - Estereótipo, Cultura, Poder, Mito e Imaginário – à luz do Método Dialético Histórico-Estrutural, em uma Pesquisa Semiológica. Pânico na TV é um programa que, pela sua linguagem, exerce uma vontade de Poder. Em sua Auto-referencialidade – característica da Televisão da atualidade – abre ao público seus estúdios, seus bastidores, imita personalidades, persegue celebridades e ironiza os elementos que constituem o Imaginário televisivo. O Programa se propõe a fazer um discurso crítico, anuncia seu desejo de ser diferente em meio à uniformização dos programas de humor na Tevê, mas está sujeito à mesma estrutura que supostamente deseja revelar e criticar.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:50Z (GMT). No. of bitstreams: 8 000385724-Texto+Completo+Anexo+A-1.pdf: 471616 bytes, checksum: d4ea2d17a41217a569aa2ded44e6efa7 (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+B-2.pdf: 7160706 bytes, checksum: bf4d46898c094699a0dfc7389b47119b (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+C-3.pdf: 4462955 bytes, checksum: 0b5eccefd340b6afc480cc1cbc8a090a (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+D-4.pdf: 4886141 bytes, checksum: 4a8689b4ac505f4d56583a50801cdf72 (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+E-5.pdf: 1631244 bytes, checksum: 1fae77aececa748ee0770f8918797f80 (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+F-6.pdf: 9307768 bytes, checksum: c1d4e8f06f5dec04d33b11c52084b084 (MD5) 000385724-Texto+Completo+Anexo+G-7.pdf: 3021635 bytes, checksum: 6e9cf7c7efd86092b42b1231eb6f0f13 (MD5) 000385724-Texto+Completo-0.pdf: 816300 bytes, checksum: 35e6f847e7823c336997691152921a04 (MD5) Previous issue date: 2006 / This is a research on public television analyzing the programming, the reception and Fundação Piratini's Ideology - Radio and Educational Television of Rio Grande do Sul (TVE-RS). TVE-RS, from the implantation of Deliberative Council, 1995, passed being called of public television. This work had as objective detects, through the production and transmission in the symbolic ways, of the construction of the messages and of the reception and appropriation of the contents, if the broadcasting station can be classified in this category. This case study used the methodology of Hermenêutica of Depth of John B. Thompson (1995). Through the Ideology that permeates the production in the discursive analysis, increased to the analysis sóciohistórica, there was the possibility to do an interpretação/reinterpretação of the contents, that showed the distance of TVE-RS of the model of public television and a very strong proximity with the state model, with strong government influence. / Esta é uma pesquisa sobre a televisão pública analisando a programação, a recepção e a ideologia da Fundação Piratini – Rádio e Televisão Educativa do Rio Grande do Sul (TVE-RS). A TVE-RS, desde a implantação do Conselho Deliberativo, 1995, passou a se denominar de televisão pública. Este trabalho teve como objetivo detectar, através da produção e transmissão das formas simbólicas, da construção das mensagens e da recepção e apropriação dos conteúdos, se a emissora pode ser classificada nesta categoria. Este estudo de caso utilizou a metodologia da Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995). Através da Ideologia que permeia a produção na análise discursiva, acrescentada à análise sócio-histórica, houve a possibilidade de se fazer uma interpretação/reinterpretação dos conteúdos, que mostrou a distância da TVE-RS do modelo de televisão pública e uma proximidade muito forte com o modelo estatal, com forte influência governamental.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000391561-Texto+Completo-0.pdf: 4843945 bytes, checksum: 93ec72eb53ac72fce3151bfd4232c10d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present study intends to have a survey on how the 11 TV channels connected to universities and institutions of higer education in Rio Grande do Sul are operating nowadays. The aim of the study is to systematize the data and outline the profile of the broadcasting stations, from their history, physical and operational structures, from human resources and from their programming. It has also been verified how the channels are being financially supported and what is the concept they have been employing to keep the programs on. Using theoretical support about the concepts of university TV it was used, mainly, the contributions of Priolli (1998, 2003, 2006), Porcello (2002) and Magalhães (2002), besides other authors who approach studies about public TV in Brazil. By the end, it has beeen observed that the spread of university broadcasting channels is recent – from 1995, what happened through the promulgation of the Lei do Cabo law – it was also concluded that the universities and higher education institutions start to invest in the project, appraizing the televisive deeds. / A presente pesquisa propõe-se fazer um levantamento de como estão operando atualmente os 11 canais de TV ligados a universidades e instituições de ensino superior no Rio Grande do Sul. O objetivo do estudo é sistematizar os dados e traçar o perfil das emissoras a partir da história, da estrutura física e operacional, dos recursos humanos e da programação. Também verifica como os canais têm se mantido financeiramente e qual o conceito que estão empregando para manter os programas no ar. Como apoio teórico sobre os conceitos de TV universitária utiliza principalmente as contribuições de Priolli (1998, 2003, 2006), Porcello (2002) e Magalhães (2002), além de outros autores que abordam estudos sobre TVs públicas no Brasil. Ao final, conclui que a disseminação das emissoras universitárias é recente – de 1995, através da promulgação da Lei do Cabo - e que, paralelamente, as universidades e IES começam também a investir no projeto, valorizando o fazer televisivo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-15Bitstream added on 2014-06-13T20:20:06Z : No. of bitstreams: 1 cecconi_h_me_bauru.pdf: 1586868 bytes, checksum: e1218f4508176d087f38e45f5aff56f9 (MD5) / A produção virtual para a difusão via televisão digital é atualmente realizada por meio de estúdios virtuais. Para produções televisivas, que tenham elementos, tais como cenários virtuais ou objetos virtuais, é imprescindível mensurar, de forma precisa, a posição e orientação de cada câmera do estúdio, para que os elementos virtuais possam ser renderizados do ponto de vista correto. Considerando este contexto, o presente trabalho apresenta um sistema para rastreamento de câmeras que pode ser utilizado em estúdios de televisão, o qual baseia-se no reconhecimento óptico de marcadores fiduciais e dados obtidos de um sensor de rotação (giroscópio). No protótipo desenvolvido foram utilizados os serviços da biblioteca de realidade aumentada conhecida como ARToolKit, bem como, o giroscópio presente no dispositivo Wiimote plus. Os resultados obtidos, a partir de testes com o protótipo, mostraram que o sistema proposto possui a acurácia necessária para ser efetivamente usado em produções televisivas / The virtual production for dissemination by way of digital television is currently performed by means of virtual studios. For television productions, which have elements such as virtual sets and virtual objects, it is essential to measure , precisely, the position and orientation of each camera studio, so the virtual elements can be rendered the right point of view. Considering this context, this work presents a system for tracking cameras that can be used in television studios, which is based on optical recognition of fiducial markers and data obtained from a rotation sensor (gyroscope). In the prototype, we used the services of the library called ARToolKit augmented reality, as well as the gyroscope present in the device Wiimote plus. The results from tests on a prototype have shown that the proposed system has the necessary accuracy to be effectively used in TV productions

A presente dissertação tem como tema a representação da política e dos políticos nas minisséries brasileiras através do exemplo de O Brado Retumbante. Como problema de pesquisa, se propõe o seguinte: de que forma O Brado Retumbante exemplifica a representação da política e dos políticos pelas minisséries brasileiras, e como tais representações se relacionam com a construção de sentidos sobre política da emissora e com o contexto político brasileiro? Para tanto, se formulou o objetivo geral de problematizar a representação da política e dos políticos nas minisséries brasileiras através do exemplo de O Brado Retumbante, levando em conta a importância das especificidades estéticas e narrativas da minissérie em tal construção, sua relação com o contexto político brasileiro e com as noções de o público e o privado e desqualificação da política, e cinco objetivos específicos. São eles: a) Descrever de que forma o contexto político brasileiro é apresentado em O Brado Retumbante e como isso se reflete na representação da minissérie; b) Relacionar a representação da política e dos políticos da minissérie com as noções de despolitização midiática e declínio do homem público; c) Problematizar a maneira como a minissérie constrói as suas personagens, inserindo sua construção dramatúrgica em um contexto com forte presença de heroísmo, melodrama e dramatização social, especialmente as que ocupam cargos políticos; d) Entender como o modelo temático-narrativo se traduz em escolhas técnico-estéticas na construção visual e sonora da minissérie; e) Analisar a relação das representações sobre política de O Brado Retumbante com as construções sobre a temática em outras minisséries da Rede Globo, a fim de compreender o lugar de fala da emissora em seu posicionamento acerca de questões relacionadas à política. Como principais referências teóricas, foram utilizadas as discussões de autores como Sandra Jovcelovitch (2000), Richard Sennett (2014), José Álvaro Moisés (2008), Sérgio Buarque de Holanda (1995), François Jost (2007, 2009 e 2012), Maria Helena Weber (1990 e 2009) e Umberto Eco (1991), e o marco teórico- metodológico foi pautado pela análise de audiovisual ficcional, através de autores como Metz (1980) e Xavier (2003). Essa proposta de pesquisa exigiu um diálogo constante entre o objeto empírico e os contextos sociais, políticos, ficcionais e audiovisuais aos quais ele se refere, culminando em duas categorias de análise, o público e o privado e a desqualificação da política. Elas permitiram compreender as especificidades de uma representação que retrata a política institucional de forma eminentemente negativa, enquanto atividade cuja corrupção irremediável só pode ser combatida não por uma mobilização coletiva e pelo fortalecimento das instituições, mas por um homem comum que se transforma, de forma acidental, em um presidente-herói com coragem e força inéditas. Essas representações negativas sobre a atividade política e os seus agentes se relaciona com o lugar de fala da Rede Globo ao tratar em seus produtos ficcionais da temática política, reforçando, por meio dessa posição, a noção de desqualificação da política enquanto atividade institucional e instrumento de mobilização coletiva. / This work aims to discuss the representation of politics and the politicians in Brazilian miniseries by the example of O Brado Retumbante. As research problem, it is proposed the following: how O Brado Retumbante exemplifies the representation of politics and the politicians by Brazilian miniseries, and how such representations are related to the construction of meanings about politics by the network and to the Brazilian political context? For such, it was formulated the general objective of research the representation of politics and the politicians in Brazilian miniseries by the example of O Brado Retumbante, taking into account the importance of the aesthetic and narratives characteristics of the miniseries in such construction, its relation with the Brazilian political context and the notions of decline of the public man and the disqualification of politics and five specific objectives. They are: a)Describe how the Brazilian political context is presented in O Brado Retumbante and how this is reflected in the representation of the miniseries; b) Relate the representation of politics and politicians with the notions of media depoliticization and decline of public man; c)To discuss how the miniseries builds its characters by entering their dramaturgical construction in a context with a strong presence of heroism, melodrama and social dramatization, especially those who hold political offices; d)Understand how the thematic and narrative model is transformed into technical and aesthetic choices in the miniseries visual and sound construction; e)Relate the relation of the representations about politics of O Brado Retumbante with the buildings on the theme in other miniseries of Rede Globo, in order to understand the networks place of speech in its position on issues related to politics. As main theorical references, was used the discussions of auctors as Sandra Jovcelovitch (2000), Richard Sennett (2014), José Álvaro Moisés (2008), Sérgio Buarque de Holanda (1995), François Jost (2007, 2009 e 2012), Maria Helena Weber (1990 e 2009) and Umberto Eco (1991), and the theorical-methological mark was made by the fictional audiovisual analysis , through names as Metz (1980) and Xavier (2003). This research proposal required a constant dialogue between the empirical object and the social, political, fictional and audiovisual contexts to which he refers, culminating in two categories of analysis, the public and the private and the disqualification of politics. They allowed to understand the specificities of a representation that depicts the institutional policy in an essentially negative way, as an activity whose irremediable corruption can only be fought not by a collective mobilization and strengthening of institutions, but an ordinary man who is transformed accidentally in a president-hero with courage and strength. These negative representations about political activity and its agents are related to Globo's place of speech as dealing in its fictional products on the political theme, reinforcing, through this position, the notion of disqualification of politics as an institutional activity and instrument of collective mobilization.

O objetivo desta dissertação é pensar a transmissão direta via televisão a partir do que aqui se denomina tempo morto, períodos menos concentrados de fluxo do evento transmitido. Em toda teletransmissão, há embates entre dois fluxos informativos distintos – o do evento e o da televisão –, que são resolvidos segundo processos (moldurações) que expressam figuras (molduras) propriamente televisivas. Ao circunscrever a observação aos tempos mortos, pode-se compreender com maior clareza que estratégias televisivas são empregadas nesta transposição. O objeto de estudo é o futebol televisivo, a partir da observação das onze últimas finais de Copas do Mundo (1970-2010). Nelas, são identificadas algumas figuras de tempo morto, como imagens de personas e figuras de manipulação temporal, analisadas sincrônica e diacronicamente. / The aim of this work is to think direct broadcast television from what is called dead time herein, periods less concentrated of flow of the event broadcast. Throughout teletransmission there is clashes between two different information flows - the event and the television - which are resolved in accordance with processes (moldurações) expressing television figures (molduras). When observing the dead time, one can understand more clearly what strategies are employed in this transposition of an event to the television. The object of study is football, based on the observation of the eleven last World Cups final games (1970-2010).

O jornalismo das emissoras públicas de televisão revela a mesma plástica e estrutura de apresentação de notícias presente e consolidada nas televisões privadas/comerciais. Mas se a televisão pública se apresenta como diferente, como a que privilegia o caráter público do meio para superar a sua visão comercial e aproximá-la do cidadão, quais são os diferenciais do jornalismo nela produzido? As muitas perguntas que surgem dessa primeira indagação acabam por justificar a necessidade de uma pesquisa complexa, em profundidade, que auxilie a compreender os alcances e os limites do jornalismo em televisão pública. O objetivo desse trabalho foi avaliar, à luz da análise de conteúdo, as notícias veiculadas no telejornaL Repórter Brasil da TV Brasil, em uma perspectiva de construção de um jornalismo público. / The journalism from public broadcasters reveals the same structure of news presentation that are consolidated in privates/commercial televisions. But if the public television shows itself as different, as the one that privileges the public character of the medium to overcome its commercial vision and approach the citizen, what's the journalism differencial made in it? The many questions that arise from the first inquiry justify the necessity of a complex research, in depth, that helps to understand the reach and the limits of journalism in public television. The purpose of this project was analyse, with the use of content analysis, the news that are served by TV Brasil's telejournal Repórter Brasil, in a perspective of building a public journalism. Key words: public television, telejournalism, public journalism, Repórter Brasil

Esta investigação reflete sobre rupturas de sentidos na teledramaturgia brasileira contemporânea a partir de processos de tradução, criação, transcriação, explosão e sentido obtuso e, no seu percurso, configurou a noção de telerrecriação. O aporte teórico principal deste estudo é a Semiótica da Cultura, com as argumentações ancoradas em conceitos explanados por Lotman (1978; 1996; 1998; 1999; 2000; 2003; 2004; 2005), mas também contribuem para a pesquisa outros autores como Bakhtin (1998, 2005, 2010), Barthes (2009), Campos (2013a; 2013b); Machado A. (2011); Machado I (2003). O objetivo do estudo é averiguar os processos de reconfigurações de sentidos que se constituem em nível dos códigos, dos formatos e da linguagem da ficção seriada, e para alcançá-lo são problematizadas as rupturas de sentidos na teleficção da TV aberta brasileira. A metodologia tem inspiração cartográfica, proposta de Deleuze e Guattari (1995) que sugere a constituição de um mapa a partir de rizomas, com pontos de intensidades, linhas distintas e conexões diversas que se movem e vão traçando um percurso que nunca é finalizado. Na busca por esse mapa inacabado nosso olhar transita por toda a obra do autor e diretor de audiovisual Luiz Fernando Carvalho, com mais acuidade pelas microsséries Hoje é dia de Maria (2005) – nas duas temporadas –, A pedra do reino (2007) e Capitu (2008), e a série Afinal, o que querem as mulheres? (2010). Todas são produções da TV Globo que têm o texto final e a direção assinados por Carvalho e que acreditamos oferecer tanto regularidades como irregularidades, imprevisibilidades e descontinuidades em seus textos. Lotman (2003) diz que a linguagem assume uma função comunicativa básica ao fornecer uma informação, mas suas funções são também a criativa e a mnemônica – esta vinculada à memória da cultura. Nessa concepção, a noção de texto é ampla, os textos tecem as linguagens e se configuram como um complexo dispositivo que se compõem de vários códigos, além de serem geradores de significados. Como Lotman (2003), entendemos que as produções televisuais são textos comunicativos complexos que organizam textos dentro de textos, constituindo uma trama intrincada, e nessa via podem ser criativos, além de terem as funções informativa e mnemônica. A tese proposta por essa pesquisa é a noção de telerrecriação que contempla textos que apresentam rupturas de sentidos, operam sobre a função criativa da linguagem e são imbuídos de uma crítica à própria linguagem, com potencialidade para desencadear a reorganização dos códigos. Sob essa perspectiva telerrecriar se configura como um modo de dinamizar a linguagem televisual. Logo, nossa busca foi norteada na direção desses processos, que rompem com os códigos canônicos estruturadores da teleficção brasileira e por meio dessas rupturas de sentidos são capazes de reconfigurá-la. Nesse percurso, concluímos que os textos de LFC operam sobre regularidades e irregularidades, sendo que as transgressões se sobrepõem as tradições na grande parte das produções realizadas por ele, criando espécies de dialetos da memória da teledramaturgia e, ainda que essas obras sejam exibidas na TV aberta, o contexto que as acolhem não elimina o alto grau de criatividade que apresentam, pois quando há um processo de telerrecriação há, sim, possibilidade de reconfiguração dos formatos e com isso, também a oferta de novas possibilidades de ver o mundo. / This investigation reflects on the ruptures of meanings in the contemporary Brazilian teledramaturgy based on the processes of translation, creation, transcreation, explosion and obtuse meaning and, in its course, configured the notion of telerrecreation. The main theoretical basis of this study is the semiotics of culture, with the arguments anchored in concepts explained by Lotman (1978, 1996, 1998, 1999, 2000, 2003, 2004, 2005), but also contribute to the research other authors such as Bakhtin (1998, 2005, 2010), Barthes (2009), Campos (2013a; 2013b); Machado A. (2011); Machado I (2003). The objective of the study is to investigate the meanings reconfiguration processes that are constituted at the level of the codes, formats and language of serial fiction, and to reach it the ruptures of meanings are problematized in the telefiction of Brazilian open TV. The methodology has a cartographic inspiration, a proposal by Deleuze and Guattari (1995) that suggests the constitution of a map from rhizomes, with points of intensities, distinct lines and diverse connections that move and trace a course that is never finalized. In the search for this unfinished map, our look transits through the work of the author and audiovisual director Luiz Fernando Carvalho, with more acuity by the microseries Hoje é dia de Maria (2005) - in two seasons -, A pedra do reino (2007) and Capitu (2008), and the series Afinal, o que querem as mulheres? (2010). All are TV Globo productions that have the final text and direction signed by Carvalho and that we believe offer both regularities and irregularities, unpredictability and discontinuities in their texts. Lotman (2003) says that language assumes a basic communicative function in providing information, but its functions are also the creative and the mnemonic – the last being linked to the memory of culture. In this conception, the notion of text is ample, the texts weave the languages and are configured like a complex device that is composed of several codes, besides being generators of meanings. As Lotman (2003), we understand that television productions are complex communicative texts that organize texts within texts, constituting an intricate plot, and in this way can be creative, in addition to having the informative and mnemonic functions. The thesis proposed by this research, which is the notion of telerrecation, contemplates texts that present ruptures of meanings, operate on the creative function of language and are imbued with a critique of language itself, with the potential to trigger the reorganization of codes.From this perspective telerrecation is configured as a way to dynamize the television language. Therefore, our search was guided in the direction of these processes, which break with the canonical codes structuring the Brazilian telefiction and through these ruptures of meanings are able to reconfigure it. In this course, we conclude that the LFC texts operate on regularities and irregularities, and transgressions overlap the traditions in most of their productions, creating dialects of the memory of theater and, even though these works are exhibited in the open TV, the context that welcomes them does not eliminate the high degree of creativity that they present, because when there is a process of telerrecation there is, yes, possibility of reconfiguration of the formats and with that, also the offer of new possibilities to see the world.