Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007. / Made available in DSpace on 2016-01-15T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337001.pdf: 876176 bytes, checksum: 905a920bd6a83ad39c25ed66bf67ad48 (MD5) Previous issue date: 2007 / A intenção deste trabalho é pontualizar os usos que a literatura de ficção científica produzida no Brasil faz do neobarroco e identificar as maneiras como o estilo se reproduz nas obras de André Carneiro e Braulio Tavares. Cotejando os textos destes escritores com os de outros autores, nacionais e estrangeiros, esta dissertação tem por objetivo demonstrar como a ficção científica brasileira lida com o conceito da dobra e com os devires de um país (e de uma literatura) cujo futuro se monta através de um presente (e um passado, também) que não cessa de se repetir. Original entre as de sua espécie, a ficção científica dos autores brasileiros tem um modus (mais do que um jeito, uma melodia, um ritmo), diferenciado de abordar temas como sexo, religião, tempo, morte, vida, violência e liberdade. Invisível no Brasil, porém, o gênero ainda não alcançou a atenção do mercado editorial nem muito menos o interesse da academia, como já o fez nos países de língua inglesa, principalmente, ou mesmo nos de língua espanhola.<br> / Resúmen: El objectivo de este trabajo es puntualizar los usos que hace del neobarroco la literatura de ciencia ficción producida en Brasil y identificar como se reproduce esta categoria en las obras de André Carneiro y Braulio Tavares. Cotejando sus textos con los de otros autores, nacionales y extranjeros, esta disertación intenta demostrar cómo la ciencia ficción brasileña elabora el concepto de pliegue y los devires de un país y de una literatura cuyo porvenir se constituye a través de un presente y un pasado que no cesan de repetirse. Original entre las de su especie, la ciencia ficción de los autores brasileños tiene un modus (una melodía, un ritmo más que una forma) distinto de abordaje de temas como sexo, religión, tiempo, muerte, vida, violencia y libertad. Invisible en Brasil, el género no ha alcanzado todavía la atención del mercado editorial ni mucho menos el interés de la academia como lo ha hecho en países de lengua inglesa y también española.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-31T15:31:55Z No. of bitstreams: 1 2016_AllanMendesdeJesus.pdf: 8975254 bytes, checksum: fff1bdfb4c5b3d867de6bdd350552ff7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-31T15:43:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AllanMendesdeJesus.pdf: 8975254 bytes, checksum: fff1bdfb4c5b3d867de6bdd350552ff7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T15:43:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AllanMendesdeJesus.pdf: 8975254 bytes, checksum: fff1bdfb4c5b3d867de6bdd350552ff7 (MD5) / O segundo milênio trouxe ao campo de design diversas possibilidades na concepção de produtos e na criação de experiências. Levando em consideração a velocidade da prototipagem e os avanços científicos de nossa época, nossa sociedade se ampliou tanto na sua velocidade de informação quanto nos meios de lidar com tecnologia, interação social e produção cultural. Essa dissertação pretende discutir sobre como esses conceitos de aceleração tecnológica e social permitiram que elementos de realidade e ficção pudessem se amalgamar, tornando-se participantes nos trabalhos de design. A partir disso, são explorados os conhecimentos de áreas de prática e pesquisa em design que empregam conceitos de ficção especulativa para a construção de seus artefatos, refletindo sobre como essas práticas constroem interações entre as nossas realidades com universos da ficção. Tendo do material da dissertação, foi lecionada uma matéria por quatro semestres entre 2015 e 2016 no curso de Design (DIn) do Instituto de Artes (IdA) da Universidade de Brasília (UnB), com o objetivo de experimentar didáticamente os materiais obtidos com essa pesquisa, trazendo a alunos de diversas graduações conceitos de ficções especulativas contextualizadas em nossa atualidade. Os resultados da pesquisa e da máteria inferem uma necessidade de um ensino focado em design e narrativa, que sirva de estudo e produção de cenários especulativos, aguçando os sentidos críticos a possibilidades de nossa atualidade. / The second millennium has brought to the design field diverse possibilities in the conception of products and in the creation of experiences. Taking into account the speed of prototyping and the scientific advances of our time, our society expanded in their speed of communication and in the meanings of dealing with technology, social interaction and cultural production. This dissertation pretends to discuss about how these concepts of technological and social acceleration permitted that elements from reality and fiction could amalgamate, becoming participants in the works of design. From this, are explored the knowledge of practice and research of design areas that employ concepts of speculative fiction for the construction of their artifacts, reflection on how these practices build interactions between our realities to fictional universes. Using the material of the dissertation, a class was taught for four semesters between 2015 and 2016 in the Design (Din) course of the Institute of Arts (IdA) at University of Brasília (UnB), with the objective of experimenting didactically the material obtained through this research, bringing to the students of diverse graduation courses concepts of speculative fictions contextualized in our actuality. The results of the research and the class infer a necessity of a teaching focused in design and narrative, which brings the study and production of speculative scenarios, sharpening the critical senses to possibilities of our actuality.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-07T18:25:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Isabel Marinho versão final biblioteca2.pdf: 1760180 bytes, checksum: 92e84bf844cf4ba43084d59c76ed56fa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T18:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Isabel Marinho versão final biblioteca2.pdf: 1760180 bytes, checksum: 92e84bf844cf4ba43084d59c76ed56fa (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / CAPES / Esta pesquisa parte das definições acerca do gênero Ficção Científica, em busca de um aprofundamento acerca do corpus de pesquisa que consiste em obras desse gênero: os espaços cinematográficos criados pelos diretores Steven Soderbergh e Andrei Tarkovski inspirados no universo Solaris arquitetado por Stanislaw Lem em seu romance homônimo. Diversos questionamentos científicos são descritos, para então, serem identificados nos espaços cinematográficos. Esta pesquisa apresenta como principal objetivo descrever como os filmes selecionados configuram os questionamentos científicos em seus espaços, por meio dos recursos narrativos; através da análise fílmica dos espaços isso pôde ser realizado. As teorias estéticas ofereceram uma forma de pensar a articulação dos conceitos acerca da ciência com os recursos de narração utilizados pelos cineastas. Os espaços construídos nos filmes materializam os conceitos mobilizados na forma de experiências estéticas, os principais paradigmas questionados são: a associação de fenômenos estranhos em modelos conhecidos; a grande valorização dada à ciência em detrimento de outros campos de conhecimento e seu decorrente isolamento; o humano se colocando com toda sua subjetividade própria como cientista em busca de objetividade extrema; a pulsão por destruir o desconhecido, e dominar sobrepujando o conhecer; e a ilusão de que o contato com seres de outros planetas solucionem enigmas terrestres. / This study starts by looking at the definitions of the genre of Science Fiction with a view to deepening awareness of the corpus of research which consists of works of this genre: the cinematographic spaces created by the directors Steven Soderbergh and Andrei Tarkovsky inspired by the universe of Solaris crafted by Stanislaw Lem in his novel of the same name. Several scientific lines of enquiry are entered into which are then identified in these cinematographic spaces. The main objective of this research is to describe how the films selected shape the scientific enquiries in their spaces, by using narrative resources; this could be achieved by analyzing how spaces were filmed. Aesthetic theories offered a way of thinking about how the concepts to do with science were interweaved with the narrative resources used by filmmakers. The spaces built in the movies materialize the concepts mobilized in the form of aesthetic experiences. The main paradigms questioned are: the association of strange phenomena in well-known models; the huge extent to which special value is given to science to the detriment of other fields of knowledge and its resulting isolation; human beings placing themselves with all their own subjectivity as scientists in search of extreme objectivity; the ardent desire to destroy the unknown, to master and totally dominate knowledge; and the illusion that contact with beings from other planets may solve terrestrial enigmas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-10-30T16:08:29Z No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-02-26T15:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-26T15:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as representações de futuro contidas em dois filmes de ficção científica lançados no ano de 1968: 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Planeta dos Macacos. Para isso, trabalho com alguns conceitos, tais como Horizonte de Expectativa, universo diegético, representação, entre outros. Além de analisar cada um dos filmes no contexto cultural e sócio-político, em fins da década de 60, do século XX, buscando compreender significados e sentidos nos elementos que constituem a narrativa fílmica, esta pesquisa também se deteve sobre as formas de apropriação, ou seja, as formas como foram lidas, interpretadas na imprensa tais narrativas, particularmente a crítica carioca. Se cada época representa o futuro de acordo com as suas próprias contradições, em 1968 essa projeção é, sobretudo, marcada pela ruptura: política, ideológica, existencial. Tanto em 2001 quanto em Planeta dos Macacos, o mundo está em transformação, refletindo o contexto da época. Por fim, pretende contribuir para os estudos culturais voltados para o cinema de ficção científica e dizer algo de relevante sobre as representações cinematográficas do futuro em 1968. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following study pretends to analyze the representations of future within two science fiction movies released in the year of 1968: 2001 - A Space Odissey, and Planet of the Apes. To do so, presents some concepts, such as Expectation Horizon, diegetic universe, representation, and others. Beyond analyzing each of the films in the cultural and socio-politic context, in the late 60`s, seeking to comprehend meanings and directions within the cinematic narrative, this research also lingers on the ways of appropriation; witch means the ways that where seen, in the press, their release, particularly in Rio de Janeiro’s criticism. If each epoch represents the future in accordance with its own contradictions, in 1968 this projection is mainly marked by breakage: social, ideological, existential. In both 2001 and Planet of the Apes the world is changing, reflecting its own epoch context. Finally, I pretend to contribute to the cultural studies related to the science fiction cinema and say something weighty about the representations of future at the movies in 1968.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / A presente pesquisa se dedica à analise e melhor entendimento de quem seria Vera Pequeno, personalidade esporádica e criatura de autoficção científica. Assim como faz um levantamento analítico e crítico de seus processos artísticos, pensando em como cada conceito, que situa a criação de Vera Pequeno, aparece na obra, e também seus modos de relação com o público e a criação. Os conceitos são travestilidade, camuflagem, erotismo e extra-vagância. / Cette recherche est dédiée a l’analyse et la compréension de Vera Pequeno: personnalité sporadique et oeuvre de autofiction scientifique. Et aussi, effectue une collecte analytique et critique de ses créations, en pensant comme chaque concept, que situe la création de Vera Pequeno, apparaît dans l’oeuvre. Aussi pense ses modes de relation avec le public et création, a travers les concepts de travestilité, camouflage, érotisme et extra-vagance.

Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Esta dissertação analisa a presença do Humanismo enquanto corrente filosófica, e de que forma esta voz se coaduna com as perspectivas pós e transhumanistas presentes na literatura cyberpunk, especificamente, na obra Neuromancer da autoria de William Gibson. Partindo de um fundo metafórico, a dissertação congrega diversos instrumentos metodológicos do campo da sociologia, filosofia e estudos culturais, encontrando-se dividida em três partes, sendo que as duas primeiras destinam-se a fundamentar teoricamente o estudo das posições narrativa acima descritas na terceira e última parte.

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Luís Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Maria Suzana Moreira do Carmo / Resumo: O objetivo deste trabalho é mostrar como o romance de Denis Diderot (1713-1784), Jacques le fataliste et son maître (1778), discute no plano da obra propriamente dita as principais questões do gênero romanesco, colocando em prática uma série de procedimentos que propunham a renovação e evolução da forma do romance. Pretende-se mostrar como Diderot descreve em seus ensaios críticos essas técnicas e as utiliza em seu romance, desmascarando a ficcionalidade de qualquer relato romanesco através de um narrador realista e lúcido e de um protagonista de caracteres picarescos como Jacques. Trata-se, portanto, de demonstrar a importância de Jacques le fataliste para a evolução do próprio gênero ao colocar em evidência procedimentos e temas literários inovadores, transformando o falso - a ficção - em forma de declarar a verdade e de discutir os problemas históricos de seu tempo. Jacques le fataliste é um romance que, ao mesmo tempo em que reforça sua associação com a verossimilhança através do retrato dos costumes, indaga e procura dar uma resposta em sua própria estrutura sobre as perguntas-chave em relação ao romance enquanto gênero: o que é a ficção? O que vem a ser um romance? Nesse contexto, pode-se dizer que a obra de Diderot é o primeiro romance francês que alia radicalmente a discussão sobre a natureza do gênero com os problemas sócio-históricos da França. / Résumé: L'objectif principal de cette recherche est de demontrer comment le roman Jacques le fataliste et son maître met en discussion, dans la structure de l'oeuvre, les questions principales du genre romanesque. Le roman propose la rénovation et l'évolution du modèle romanesque. Nous voulons, ainsi, montrer comment Diderot décrit dans ses essais critiques les manières nouvelles qu'il utilize dans l'écriture d' un récit et comment il fait usage de celles-là, en démasquant la fictionnalité de tout récit romanesque à travers un narrateur réaliste et ludique et aussi un héros aux caractéristiques picaresques comme Jacques. Il s'agit, alors, de démontrer l'importance de Jacques le fataliste pour l'évolution du genre romanesque, surtout parce que ce roman met en évidence des procédures et des thèmes littéraires innovateurs, que transforment l'artificiel - la fiction - dans une forme de déclaration du vrai et de mise en question des problèmes historiques du dix-huitième siècle. Jacques le fataliste est un roman qui assure la vraisemblance au moyen du portrait de moeurs, et en même temps, cherche à donner une réponse aux quéstions-clé sur le genre romanesque: C'est quoi la fiction? C'est quoi le romanc? Dans ce contexte, nous pouvons dire que l'oeuvre de Diderot c'est le premier roman français qui allie de façon radicale le questionnement du genre avec les problèmes historiques de son époque. / Doutor

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:40:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T14:16:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / RESUMO Em um trabalho integrado, o Grupo de Estudos de Artes Cênicas (Dramaturgia e Trabalho do Ator) do Projeto TelaTeatro da Fundação Joaquim Nabuco Recife – PE desenvolveu uma narrativa de ficção científica relatando que, em 1959, uma cidade de cristal, coberta por um domo e aço e vidro, construída no Centro-Oeste brasileiro, tinha o intuito de isolar os habitantes daquela cidade por cinquenta anos a fim de que descobrissem saídas para os problemas que a humanidade enfrentaria no terceiro milênio. Deste modo, é criado por cientistas o projeto PROBESH – Protótipo Prospectivo Biodomo Estufa Humana, mais conhecido como Stufana (2009-2012). A série escrita para a internet contém cinco episódios, desdobrado em nove para web, que narram a saída de nove habitantes da cidade para o mundo exterior. De modo a expandir o universo narrativo, houve um sexto episódio – não gravado, convertido em leitura dramática e radionovela, que conta o retorno dos personagens para casa. Para contextualizar a referida série, haverá um panorama sobre o surgimento do gênero no mundo e sua difusão no Brasil, bem com suas raízes históricas, períodos mais importantes, características literárias, estilos e as formas de expansão nos meios de comunicação como o rádio, o cinema, a televisão e a internet. Também haverá uma abordagem sobre a dramaturgia de Luiz Felipe Botelho e as atividades realizadas no Projeto TelaTeatro com o objetivo de introduzir o processo de criação de Stufana. Deste modo, a presente pesquisa tem por objetivo fazer um estudo de ficção científica na dramaturgia de Stufana, a partir da análise dos roteiros da websérie, através do modelo actancial proposto pela pesquisadora francesa Anne Ubersfeld em Para Ler o Teatro que servirá como guia as análises a fim de compreender melhor a estrutura textual dos roteiros e outros autores relacionados à narrativa audiovisual. Por se tratar de um estudo de ficção científica, a pesquisa pretende também aprofundar na análise dos roteiros de Stufana, a partir de um guia de leitura criado por David Allen em No Mundo da Ficção Científica e outros autores ligados ao gênero que ajudarão a nortear as principais temáticas características de uma narrativa de ficção científica. / ABSTRACT In an integrated work , the Study Group for the Performing Arts ( Drama and Working Actor ) Project TelaTeatro of Nabuco Foundation Recife - PE developed a science fiction narrative reporting that , in 1959 , a city of crystal, covered by a dome and steel and glass , built in the Brazilian Midwest , was intended to isolate the inhabitants of that city for fifty years to discover that solutions to the problems that face humanity in the third millennium . Thus is created by scientists PROBESH design - Prototype Prospective Biodomo Human Greenhouse, better known as Stufana (2009-2012) . Writing for the internet series contains five episodes unfolded in nine webs, portraying the departure nine inhabitants of the city to the outside world. In order to expand the narrative universe, there was a sixth episode - not recorded, converted into dramatic and soap opera, which features the return of characters for home reading. To contextualize the Stufana said series, there will be an overview of the emergence of the genre in the world and its distribution in Brazil, as well as its historical roots , the most important periods , literary characteristics , styles and forms of expansion in the media like radio, cinema, television and the internet . There will also be a discussion of the dramaturgy of Luiz Felipe Botelho and activities undertaken in TelaTeatro Project with the objective of introducing the process of creating. Thus, this research aims to make a study of the science fiction drama of Stufana, from the analysis of the roadmaps of webseries through actantial model proposed by French researcher Anne Ubersfeld to read in the theater that will serve as a guide analyzes order to better understand the textual structure of scripts and other related audiovisual narrative authors. Because it is a study of science fiction, the research also aims to deepen the analysis of scripts Stufana, from a reading guide created by David Allen in The World of Science Fiction and other authors related to gender that help to guide the main thematic characteristics of a narrative of science fiction.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1978. / Made available in DSpace on 2013-12-05T18:57:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321901.pdf: 2706958 bytes, checksum: 4827114e5dcbb41c19bf37f34174bbc4 (MD5)