Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T23:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 205736.pdf: 435447 bytes, checksum: ed7e5201cb737390d60f73bd1a085730 (MD5) / A televisão fascina comunidades no mundo inteiro. A linguagem audiovisual # composta por imagens em movimento, sons correspondentes às ações captadas, enquadramentos e movimentos de câmera, iluminação e cenários # contribui para atrair a atenção do espectador mais distraído. A informação e o entretenimento encontram no veículo a oportunidade para a transmissão de valores e, não raro, para provocar mudanças de comportamento. A partir dos pressupostos de Gramsci # de utilizar o Jornalismo como Escola de Adultos # e levando-se em consideração as características de televisão educativa, o presente estudo tem conotação pedagógica e propõe conhecer a audiência (o público-alvo) de TV educativa em Curitiba, onde está situada a TV Lumen, emissora mantida pela Associação Paranaense de Cultura, mesma mantenedora da PUCPR. Para tanto, na pesquisa de campo, emprega metodologia qualitativa # grupos de discussão entre pessoas da faixa etária freqüente na comunidade universitária #, bem como aplica um instrumento quantitativo # questionário estruturado, seguindo a técnica de amostragem estratificada. Ao descobrir as preferências dessa audiência e discutir com espectadores em potencial sobre programas televisivos, abre-se caminho a propostas de programação de interesse comunitário e de produção viável regionalmente.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-17T17:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 185466.pdf: 393534 bytes, checksum: 128eac5cf940d0170045136ba620328b (MD5) / A Igreja Eletrônica (IE), nome consignado a um jeito novo de se propagar a religião, tem sua implantação e ascensão na América Latina coincidente com a expansão do capitalismo norte americano que lhe emprestou algumas de suas características extrínsecas como consumismo e individualismo

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T10:29:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:26:23Z : No. of bitstreams: 1 106575.pdf: 19034709 bytes, checksum: c3c47fcd394b9f5b1d2aca4242ca5363 (MD5) / Trata-se de uma proposta de reflexão e ação sobre o papel da instituição escolar enquanto mediadora dos conteúdos veiculados pela mídia. Busca apontar possibilidades de desenvolvimento de práticas educacionais críticas que dialoguem com as novas textualidades emergentes em nossa realidade sócio-histórica sobretudo aquelas veiculadas pela televisão. Esta dissertação conta também com um capítulo realizado em vídeo, cujo título é Recado da 81.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-03T04:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348834.pdf: 2498383 bytes, checksum: d92981971de7f5773d91c69bca6e74e2 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho tem como foco as relações que as crianças estabelecem com os conteúdos para adultos - aqueles não destinados especificamente a elas - a partir do que assistem na televisão. Buscamos compreender como elas recebem tais produções, identificando elementos capazes de contribuir para as mediações pedagógicas e para a qualificação do cotidiano cultural e do imaginário das crianças. A dissertação tem como principais referenciais teórico-metodológicos os trabalhos de autores que refletem sobre a pesquisa com crianças, como Buckingham (2007), Martins Filho e Barbosa (2010); e Pereira (2010, 2015), além de trabalhos sobre recepção infantil de televisão, entre eles os de Hodge e Tripp (1986), Fischer (2001), Duarte (2008) e os do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (CED/UFSC), como Girardello e Orofino (2002), Fantin (2009), Munarim (2007), Bieging (2011) e Soler (2015). Em sua dimensão empírica, a pesquisa envolveu brincadeiras, diálogos e demais interações com uma turma de uma instituição pública de Educação Infantil, em uma comunidade situada na periferia de Florianópolis. O trabalho caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa, que incluiu um estudo de caso junto ao grupo de 25 crianças do G6, com idades de 5 a 6 anos. Conforme evidenciado na pesquisa, observou-se que elas assistem diariamente tanto a programas infantis como a programas endereçados ao público adulto e considerados inadequados para sua idade pelos critérios da Classificação Indicativa brasileira. Faz parte desse cenário o fato de que atualmente a programação televisiva nas emissoras abertas no Brasil oferece alternativas cada vez mais raras de programas especificamente destinados às crianças, o que exige uma atenção urgente da sociedade, para que possam ser garantidos os direitos da criança a proteção, provisão e participação em sua relação com as mídias, bem como às mediações educativas a essa recepção.<br> / Abstract : This dissertation focuses on the connection children establish with adult content - those contents which are not specifically intended for them - based on what they watch on television. Our proposal was to understand how they receive such productions, identifying elements capable of contributing to pedagogical mediations and to the qualification of children's cultural everyday life and their imagination. The main theoretical and methodological references are the works of writers who reflect on research with children, such as Buckingham (2007), Martins Filho and Barbosa (2010); and Pereira (2010, 2015), as well as works on children's television reception, such as Hodge and Tripp (1986), Fischer (2001), Duarte (2008) and those from the Center for Childhood, Communication, Culture and Art (CED / UFSC) such as Girardello and Orofino (2002), Fantin (2009), Munarim (2007), Bieging (2011) and Soler (2015). In its empirical dimension, the research involved games, dialogues and other interactions with a group of a public institution of Early Childhood Education, in a community located in the periphery of Florianópolis. The work is characterized as a qualitative research, which included a case study with a group of 25 G6 children, ages 5 to 6. As evidenced by the research, it was observed that they watch, daily, both children's programs and some adult content which is considered inadequate for their age by the Brazilian Indicative Classification criteria. Part of this scenario is the fact that, currently, FTA television programming on Brazilian broadcasters offers increasingly rare alternatives to programs specifically aimed at children, which requires urgent attention from society, so that the children?s rights to provision and participation in their relation with the media, as well as that alternatives to educational mediations to this reception can be assured.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Gradução em História. / Made available in DSpace on 2012-10-22T08:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 225575.pdf: 1450193 bytes, checksum: a091f51b391c410d142d9027224c2679 (MD5) / Trata-se aqui de demonstrar a contribuição das emissoras afiliadas para a consolidação do modelo de redes nacionais que se tornou hegemônico no Brasil a partir de 1960. Trata-se, mais especificamente, da implantação da Rede Brasil Sul de Comunicação em Santa Catarina, que ocorreu entre 1979 e 2005. O estudo teórico sobre o desenvolvimento das redes se baseia nos usos sociais da tecnologia, de Raymond Williams. E ainda, ao aplicar a Teoria Geral da Radiodifusão para o modelo brasileiro, questiona-se a idéia de que a criação da Embratel teria sido motivada pelo interesse do Governo Militar (1964-1985) em unir o Brasil em uma identidade nacional pela televisão

Made available in DSpace on 2012-10-25T23:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299602.pdf: 2602539 bytes, checksum: 3f3d22adf62fd77908bb1079e7620e04 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo investigar a relação entre crianças e telejornal. A partir da pergunta sobre porque não haver telejornal para crianças no Brasil, o trabalho tece reflexões sobre a relação entre telejornal, ética, direitos das crianças e classificação indicativa para a televisão. Teoricamente a pesquisa está fundamentada nos estudos da Comunicação (Genro Filho, Lage, Laurindo Leal Filho, Lima, Vizeu) e da Mídia-Educação (Buckingham, Rivoltella, Duarte, Belloni, Fantin). Sistematizando estudos e pesquisas sobre telejornal e sua relação com crianças (Garzel, Delorme, Girardello, Rodrigues, Ruberti, Sampaio-Ralha, Ibarra) o trabalho analisa aspectos do "Telejornal Globinho" (Rede Globo de Televisão - 1977/1983), destacando algumas questões do consumo midiático-informacional e do consumismo que estão subjacentes ao tema. Além dos estudos teóricos e documentais, a pesquisa do tipo estudo de caso envolveu um questionário respondido por jornalistas, produtores de telejornais e pesquisadores da área com a intenção de investigar o que eles pensam sobre a produção de telejornais para as crianças. Respeitando o direito as crianças têm à informação de qualidade e considerando a participação ativa delas nesse processo, a pesquisa pretende oferecer elementos para a reflexão sobre as (im)possibilidades e/ou (des)interesses na (des)construção da produção de telejornal na televisão (em redes privadas e públicas) para crianças nos dias atuais e, sugere a importância da mediação escolar nesse processo, através das perspectivas da Mídia-Educação e, também, da Filosomídia. / This research aims at investigating the relationship between children and television news. Having as its starting point why there is no news program for children in Brazil, the dissertation reflects on the relationship among television news, ethics, rights of children and television content rating. Theoretically, the research is based on studies of Communication (Genro Filho, Lage, Laurindo Leal Filho, Lima, Vizeu) and Media Education (Buckingham, Rivoltella Belloni, Duarte, Fantin). By systematizing studies and research on television news and its relationship to children (Girardello, Delorme, Garzel, Rodrigues, Ruberti, Sampaio-Ralha, Ibarra), aspects of the #Telejornal Globinho# (Globo TV Network # 1977/1983) are analyzed, highlighting some of the features of informational media consumption and consumerism that underlie this subject. In addition to theoretical and documentary studies, the research of case study type, was also applied a questionnaire to journalists, TV news producers and researchers in order to know what they think about the production of news programs for children. Taking into account the rights children have to have access to information of quality and considering the importance of their active participation in such a process, the research provides elements to think about the (im)possibilities and/or (dis)interest in (de)construction of the production of television news (in private and public networks) for children today, and it also suggests the importance of school mediation in this process, from the perspectives of Media Education, and also of Phylosomedia.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:21:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250673.pdf: 37807026 bytes, checksum: a3d2ca0ce20e84a3676f821628799486 (MD5) / O foco central da tese é a atualização da censura frente ao processo de redemocratização brasileira. As fontes sugerem que a proibição dos instrumentos de censura não a excluiu do cenário nacional como vontade de poder. Frente à mudança da redemocratização, uma onda de censura propunha-se a atualizar traços de um passado idealizado da heterossexualidade normativa, do comportamento "recatado" das mulheres com relação ao sexo, de um "erotismo à brasileira" e do reforço das fronteiras de gênero expressas pelo corpo. Tal atualização corroborou para a defesa de uma "redemocratização cautelosa" na revista Veja. O primeiro capítulo discute a imprensa e sua relação com intervenções estatais sobre a prática jornalística. O segundo trata da discussão sobre a redemocratização na cultura, tendo como foco a crítica em torno do erotismo, numa década mais liberal. O terceiro discute a produção televisiva (novelas, seriados, musicais, mini-séries), obras que foram notícia na revista Veja como produtoras de um "erotismo à brasileira". No quarto capítulo mapeiam-se as vozes dissonantes que fizeram parte do debate, reportagens sobre novelas, filmes e programas que tornaram o erotismo e a censura o centro de discussão. Mesmo diante das movimentações por direitos civis, o erotismo é tomado como uma forma nefasta, argumento negativo desses ideais de liberdade e liberalidade que se faziam urgentes no momento de pós-ditadura.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334408.pdf: 2422544 bytes, checksum: 22f5c5ce75c24a6db4c8cfd2701b2b17 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : The subject of the present study consists of an analysis of the implications of graphic violence in the HBO miniseries Band of Brothers (Spielberg and Hanks prods. 2001), more specifically whether violence can be regarded as adding layers of meaning to the narrative or as only emphasizing the technological innovations in re-creating the rough battlefield environment. In ten episodes, Band of Brothers depicts the hardships of Easy Company, a group of paratroopers during the Second World War, as they struggle to survive until the end of the war. The theme of brotherhood permeates the miniseries and becomes a significant feature in the violent sequences. The scene analysis will focus on instances of extreme body damage and mutilation in the episodes as notions of cinematography and mise-en-scene from David Bordwell and Kristin Thompson are applied. The reverberation of the violent act will be analyzed in relation to the episodic narrative and the miniseries as a whole, by taking into consideration Seymour Chatman's notion of kernel and satellite scenes. The intertwined relationship of violent images and narrative flow of Band of Brothers will demonstrate that by focusing on the physical and emotional reverberations caused by violence, instead of highlighting shock value, the miniseries offers the opportunity of reflection upon human behavior and fragility during ruthless times.<br> / O tema do presente estudo consiste na análise das implicações da violência gráfica na minissérie da HBO Band of Brothers (Spielberg e Hanks prods. 2001), mais especificamente se a violência pode adicionar camadas de significado a narrativa ou se apenas enfatiza as inovações tecnológicas na re-criação do ambiente hostil do campo de batalha. Em dez episódios, Band of Brothers retrata as dificuldades da Easy Company, um grupo de paraquedistas durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto eles lutam pela sobrevivência até o término da guerra. O tema de companheirismo permeia a minissérie e torna-se uma característica significante durante as sequências violentas. A análise de cena irá concentrar-se nos momentos de extremo dano e mutilação corporal dos soldados, aplicando as noções de cinematografia e mise-en-scene de David Bordwell and Kristin Thompson. A reverberação do ato violento será analisado em relação a estrutura da narrativa do episódio e da minissérie em geral, levando em consideração os conceitos de Seymour Chatman sobre cenas kernel e satellite. A relação intrínseca das imagens violentas e a narrativa de Band of Brothers demonstrará que ao focar nas consequências físicas e emocionais causadas pela violência, ao invés de salientar o efeito de choque, a minissérie oferece uma oportunidade de reflexão sobre o comportamento humano e a fragilidade da vida durante momentos cruéis.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:06:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325595.pdf: 2066773 bytes, checksum: 5a333018d17d5444d780e3aa3df78e5d (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa, por um lado, teve o objetivo de identificar tendências de tradução de mexicanismos em roteiros das séries Chaves e Chapolin, criadas na década de 70, no México, exibidas pela rede Televisa, traduções essas feitas por acadêmicos de Letras Espanhol. Teve por fim analisar episódios retraduzidos pela equipe de dublagem e legendagem da Amazonas Filmes. Para a realização deste estudo, selecionaram-se dois grupos de acadêmicos, que traduziram roteiros do Chaves e do Chapolin criados e publicados na Internet por Resto e Cardona (2006) e responderam a um questionário. A esses textos aplicou-se a ferramenta wordlist do programa WordSmith Tools, que gerou 3.192 palavras (types), características do texto original (TO) e das duas traduções (TA1 e TA2). Compilou-se um corpus de base para ser comparado com as traduções no que se refere ao tamanho de vocabulário. Investigaram-se todas as palavras do TO para identificar cognatos e não cognatos. Os textos foram alinhados (original com respectiva tradução) e então, por meio de um concordanciador paralelo, foram analisados todos os não cognatos em seu contexto. Dessas palavras investigadas, os mexicanismos (palavras da variante mexicana do espanhol) foram as que desencadearam maiores dificuldades para os acadêmicos. O segundo passo foi buscar os mesmos mexicanismos em episódios do Chaves e do Chapolin em DVDs, retraduzidos e distribuídos pela Amazonas Filmes. Houve a tentativa de responder às seguintes perguntas: (i) quais são as características lexicais dos roteiros e de suas respectivas traduções?; (ii) que palavras apresentaram diferentes soluções tradutórias entre os acadêmicos?; (iii) como os acadêmicos justificam as soluções dadas para essas traduções?; (iv) que tendências tradutórias os acadêmicos demonstraram na tradução dos mexicanismos em roteiros; (v) que tendências a equipe de dublagem e legendagem da Amazonas usaram para traduzi-los em episódios? Na primeira fase da pesquisa, constatouse que: a) há indícios da estabilização e da simplificação; b) os acadêmicos comprovaram ser tradutores inexperientes, conforme descrevem Alves e Tagnin (2010, p. 189-190); c) conhecer os episódios traduzidos contribuiu para a tradução de mexicanismos mais recorrentes; d) a principal fonte de pesquisa dos acadêmicos foi o dicionário, embora a maioria tenha traduzido os mexicanismos com base no contexto; e) a carga horária da disciplina Práticas de Tradução não foi suficiente para orientá-los. Na segunda fase, constatou-se que: a) a retradução dos episódios da Amazonas teve por justificativa questões ligadas aos direitos de autor e modalidade da tradução; b) a recepção desses episódios retraduzidos não foi positiva; c) houve problemas nos códigos de significação (código linguístico, de colocação do som, de mobilidade, de planejamento e tecnológico) e condições desfavoráveis de trabalho para a equipe; d) a legendagem foi feita pela mesma equipe e com base na dublagem, o que geralmente não costuma ser muito comum. Identificaram-se as tendências de tradução (domesticação, estrangeirização, omissão, inadequação, adequação e transgressão) usadas pelos os acadêmicos e as tendências (domesticação, omissão, adequação e transgressão) empregadas pelos membros da equipe da Amazonas. Houve dois métodos de tradução mais frequentes: domesticação e adequação. Esta pesquisa pretende contribuir para a formação de tradutores, pesquisadores do campo dos Estudos da Tradução (especialmente em Tradução Audiovisual - TAV) e de Linguística de Corpus. Esta pesquisa justifica-se, também, por seu ineditismo e interesse tanto para tradutores em formação como tradutores experientes.<br> / Abstract : The main goal of this research was to identify translation tendencies to mexicanismos in scripts of the TV shows El Chavo and El Chapulín. These TV shows were created in Mexico in the 70's and first aired in 1971, exhibited by Televisa. The script translations were made by academic students. The same mexicanismos were translated by Amazonas Filmes' team (dubbing and subtitling). To carry out this study, we selected two groups of academic students that translated the scripts of El Chavo and El Chapul'n, created and published on the web by Resto and Cardona (2006). These students answered a questionnaire too. We put the original text and the translations though the WordSmith Program and the Wordlist output 3.192 words (types), original text and translations features. We compiled a base corpus to compare it with the translations in terms of vocabulary size. We investigated all the words to identify cognates and non-cognates. The texts were aligned (original with its translation) and analysed in context by a parallel concordancer. We verified that the academic students had trouble translating mexicanismos (Mexican Spanish). The second step was to search these typical words in episodes of El Chavo and El Chapul'n in DVD. This thesis tried to answered the following questions: i) what are the lexical features of the scripts and their translations?; ii) wich were the words that presented different translation solutions?; iii) how do the students justify the solutions found?; iv) what are the students? and Amazonas team?s translation tendencies to translate mexicanismos in the scripts and episodes, respectively? In the first moment of this research, we discovered: a) possible features (levelling out and simplification); b) the academic students are inexperienced translators, according to Alves and Tagnin (2010: 189-90); c) knowing the translated episodes contributed to translate the most recurrent mexicanismos; d) their main reference source was the dictionary and their main strategy was to translate the mexicanismos through the context; e) the hours destinated to study of the subject Translation Practices were insufficient to orientate the academic students. In the second moment, we concluded: a) the Amazonas? retranslation of the episodes justified itself by copyright and translation modality; b) the reception of the retranslated episodes was negative; c) some erros in the signifying codes (linguistic code, the sound arrangement code, mobility codes, planning code and technological code) and the team's unfavorable conditions of work; d) the subtitling was made by the same team based on the dubbing. We identified students' translation tendencies (domestication, foreignization, omission, inadequacy, adequacy and transgression) and translation tendencies of the Amazonas' team (domestication, omission, adequacy and transgression). We verified two translation methods: domestication and adequacy. This study aspired to contribute to translatiors? education, researchers on Translation Studies (particularly on Audiovisual Translation - AVT) and Corpus Linguistics. It justified itself by containing unedited theme that translation students and experienced translators have a great interest in it.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325522.pdf: 7061012 bytes, checksum: 6b7909dbc82a86006beb38f463ddef74 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação toma como objeto de análise uma série de interprogramas, intitulada O Sagrado, produzida e exibida pela Rede Globo. Nessa série, a emissora aborda assuntos como liberdade de expressão, violência urbana, liberdade sexual, papel da mulher, entre outros e utiliza falas de quatorze representantes de sete perspectivas religiosas, a saber, Islamismo, Catolicismo, Protestantismo, Espiritismo, Judaísmo, Religiões afro-brasileiras e Budismo. Segundo a empresa, a série tem como objetivo "incentivar a tolerância religiosa no Brasil, bem como dar visibilidade às perspectivas religiosas a respeito de temas polêmicos" (REDE GLOBO, 2011). Faz-se a análise dessa série à luz da Análise Crítica de Gêneros, que é tomada aqui como sendo uma aproximação de postulados bakhtinianos, principalmente o conceito de gêneros discursivos (BAKHTIN, M. [VOLOSHINOV, V. N], 2003[1952/53]) com a perspectiva faircloughiana da Análise Crítica do Discurso (CHOULIARAKI, FAIRCLOUGH, 1999; FAIRCLOUGH, 2001[1992]; 2003), principalmente o conceito de prática social, somando a isso, com base em Bonini (2010), o entendimento de que o gênero é realizador de, pelo menos, uma prática social. Como propõe essa perspectiva teórico-metodológica, a análise de gênero se dá "como parte de discussões em torno de um problema social" (BONINI, 2010, p. 490). Nesse caso, ressalta-se a problemática social de a Rede Globo se configurar um monopólio midiático e um instrumento de legitimação de relações de dominação (AGUIAR, 2012; BRITTO; BOLAÑOS, 2005; GUARESCHI, 1987). Assim, tem-se como objetivo geral de pesquisa interpretar o gênero discursivo em que O Sagrado se constitui em relação às práticas sociais das quais ele participa, ou seja, o uso que faz dele a Rede Globo, evidenciando ?como? o gênero discursivo participa na elaboração ideológica da emissora. Para tanto, busca-se responder: a) de que rede de práticas sociais institucionais O Sagrado participa; b) em que gênero discursivo nessa rede de práticas sociais O Sagrado se constitui; c) como O Sagrado é organizado no que tange aos seus aspectos de enunciado e d) quais são os discursos a respeito das temáticas sociais que perpassam esse gênero televisivo e como eles são articulados. A pesquisa evidenciou que os elementos enunciativos que compõem o gênero localizam-no numa rede de práticas de publicidade institucional, sendo esse uma propaganda institucional indireta (GRACIOSO, 1995; PINHO, 1990; SAMPAIO, 2003), ou seja, projeto discursivo, conteúdo temático e estrutura composicional apontam para um discurso que constrói uma identidade institucional (marca) ligada a características valoradas positivamente como inclusão e respeito à diversidade. Ao utilizar-se desse gênero dessa forma, a emissora utiliza o discurso como uma tecnologia, ou seja, há simulações estratégicas com vistas à promoção institucional. Nesse caso, embora a Rede Globo explicite discursivamente que os religiosos sejam interlocutores do telespectador, esses são, na verdade, objeto de discurso do enunciado entre a emissora e o telespectador. Além disso, há na estrutura composicional a hibridização de aspectos discursivos dos gêneros entrevista e reportagem que configuram um simulacro da pluralidade de vozes. A análise evidenciou ainda que por meio dessa propaganda institucional indireta, a emissora legitima discursos que mantêm relações de dominação ao sustentar, por exemplo, estereótipos acerca dos povos do Oriente Médio.<br> / Abstract : This research takes as its scope a series entitled "The Sacred", produced and showed by Rede Globo, a Brazilian TV channel. In this series, the television network addresses issues such as freedom of expression, urban violence, sexual freedom, the role of women, among others. Rede Globo uses voices of fourteen representatives from seven religious perspectives: Islamism, Catholicism, Protestantism, Spiritualism, Judaism, African - Brazilian Religions and Buddhism. According to the company, the series aims to "encourage religious tolerance in Brazil, as well as profiling the religious perspectives on controversial issues" (REDE GLOBO, 2011). We make the analysis of this series in the light of Critical Analysis of Genres, which is taken here as an approximation of the Bakhtin?s postulate, mainly the concept of speech genres (BAKHTIN, M. [VOLOSCHINOV, V. N ], 2003[ 1952/53]) Fairclough's perspective of Critical Discourse Analysis (CHOULIARAKI; FAIRCLOUGH, 1999; FAIRCLOUGH, 2001[1992], 2003), especially the concept of social practice, adding to it, based on Bonini (2010), the understanding that genre performs of, at least, one social practice. How do you propose this theoreticalmethodological perspective, genre analysis is realized "as part of discussions around a social problem" (BONINI, 2010, p. 490). In this research, it emphasizes the social problem of being a monopoly Rede Globo and instrument of legitimating of relations of domination (AGUIAR, 2012; BRITTO; BOLAÑOS, 2005; GUARESCHI, 1987). So the general objective of research is interpret the discursive genre that ?The Sacred? is constituted in relation to social practices of which he participates, or the use it makes him Rede Globo, showing "how" the discursive genre participates the ideological work of the Rede Globo. It seeks to answer: a) that the network of social practices the institutional "The Sacred" participates, b) in which this speech genre network of social practices "The Sacred" constitutes, c) as "The Sacred" is organized in relation to aspects of enunciation, d) what are the discourses about the social issues that underlie this television genre and how they are articulated. The research showed that the enunciative elements that make up the genre, are located in a network of institutional advertising practices, this is an advertisement institutional indirect (GRACIOSO, 1995; PINHO, 1990; SAMPAIO, 2003), i.e., discursive project, content thematic and compositional structure points to a discourse that constructs an institutional identity (branding) linked to characteristics valued positively as inclusion and respect for diversity. When Rede Globo uses this kind of genre that way, the network uses the discourse as a technology, i.e., there are strategic simulations aiming at promoting institutional. In this case, although Rede Globo explicit religious discourse that are partners of the televiewer, these are actually the object of the discourse utterance between the Rede Globo the televiewer. In addition, there is compositional structure in the hybridization of the genres of discursive aspects interview and report that simulate the plurality of voices. The analysis has also shown that by this indirect institutional advertising, the station still legitimates discourses that maintain relations of domination by arguing, for example, stereotypes about the people of the Middle East.