Resumo: Neste trabalho, pesquisa-se o uso do da correção de erro na camada de aplicação aplicado ao SBTVD (Sistema Brasileiro de Televisão Digital) para recepção móvel. O SBTVD é um padrão de Televisão Digital adotado pelo Brasil e ultimamente adotado por alguns países da América do Sul. Este padrão foi desenvolvido para recepção fixa e portável. Porém, a recepção móvel não é tão eficaz devido ao Efeito Doppler que ocorre quando o usuário está se movimentando. Visando não modificar as normas e o hardware já estabelecidos, apresenta-se a oportunidade de estudar-se a correção de erros na camada de aplicação AL-FEC (do inglês: Application Layer Forward Error Correction). Propõese assim, a avaliação da simulação do desempenho da implementação do AL-FEC baseado nos Códigos LT e Raptor aplicados a um simulador do SBTVD que reproduz o sistema de transmissão e de codificação de canal. Simulações apresentadas mostram que os Códigos Raptor apresentam um bom desempenho no SBTVD para recepção de aparelhos móveis.

[pt] Domingo é dia de felicidade é o título desta tese de doutoramento, voltada para o exame de diferentes variáveis que possam contribuir para um melhor entendimento das relações que as crianças estabelecem com as notícias oriundas da televisão. A pesquisa configura-se como um estudo de cunho etnográfico sobre crianças que freqüentam o primeiro ano do ciclo de formação em uma determinada escola pública municipal da cidade do Rio de Janeiro, no período escolar de 2007. No foco deste estudo, encontram-se crianças que se caracterizam como sujeitos ativos, participativos, que gostam de opinar e que se sentem aptas a questionar certos padrões da televisão e do mundo adulto, em situações interativas com seus pares. Meu objetivo nuclear foi conhecer e compreender suas preferências, os recortes que fazem do que vêem, seus sentimentos, modos de relação entre suas experiências e as notícias televisivas, numa análise que envolveu a produção, considerou dados de veiculação até alcançar a repercussão e as marcas dessas notícias em suas vidas. Para isso, as crianças foram consideradas como produtoras e consumidoras da cultura, configurando-se, assim, numa audiência crítica também dos telejornais. Para conhecer os atributos dos acontecimentos que permitem vir a veiculá-los como notícias na televisão e, ao mesmo tempo, para ser possível entender as diferentes repercussões dessas notícias na vida das crianças, houve uma aproximação teórica de áreas diferenciadas como Comunicação Social, Educação e Teoria da Literatura, articulação esta que se fez sempre norteada pelas possibilidades de alcance e limite conceituais, cujos aproveitamentos impliquem a passagem de um campo disciplinar a outro. / [en] The title of this dissertation is Sunday is a happy day. Here i analyse different variables that may contribute to a better understanding of the relationships established between children and the news originating in television. The research as such has an ethnographic bias about children who attend the first year of basic education in a municipal school in Rio de Janeiro, during the 2007 school term. In the core of this study these children are characterized as active and participatory subjects who like to express opinions, who feel the aptitude for questioning certain standards, as shown by television and the world of adults, in interactive situations with their peers. My main objective was to get acquainted and to understand their preferences, their development based on what they watch, their feelings and expectations, and the modes of relationship between their experiences and television news. The analysis involved television news production, broadcasting data and its repercussion in their lives. Thus, children were regarded as culture producers and consumers as well as a critical audience of newscasts. In order to know the attributes of events that might become news on television and at the same time to be able to understand the different repercussions of such news in these childrens lives, the theoretical approach included diverse areas such as Social Communication, Education and Theory of Literature. Those were guided, which was always guided by the possibilities of conceptual limit and range, allowing for the transition from one discipline to another.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Cesar dos Santos.pdf: 2963327 bytes, checksum: bb00197019f51353b28b69c82a7c9cea (MD5) Previous issue date: 2010-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Communication means, if properly applied, can play an important role in Brazilian Education. Newspapers, radios, TVs, video players and computers have been used as teaching resources in schools for years. Since the invention of Digital Interactive TV (TVDI) new potentialities can be explored based on its interactivity within the educational context. Despite its potential to contribute in the teaching/learning process, teachers have faced a lot of difficulties to deal with it since the initial employment of that technology in school. This research investigates the use of these media and concentrates in the TV as a teaching tool by somewhat revoking the use of TV School and School Interactive and Digital TV (TVEDI). The current research was accomplished under methodological grounds of qualitative approach and descriptive purposes, by observing and analyzing some public schools that make use of such TVs. According to the researched data the outcome achieved from the use of both TVs was not satisfactory, due to problems, such as inadequate building framework, deficient maintenance support of the equipments, lack of qualified teachers and unclear purposes lined up according the pedagogical plans of the schools. Taking into consideration that those problems take place since the introduction of the Information and Communication Technologies (ICTs) in education, we believe that, if appropriate measures were not taken to solve those problems, they will also occur in the employment of TVDI for educational purposes as well as in the employment of any other technology to come / Os meios de comunicação podem desempenhar um papel importante na educação brasileira se forem utilizados de forma adequada. Há anos o jornal escrito, o rádio, a televisão, o vídeo e o computador são utilizados como recursos didáticos nas escolas. Com o surgimento da TV Digital Interativa (TVDI), novas possibilidades podem ser exploradas com a interatividade desta mídia dentro do contexto educacional. Esta pode contribuir no processo de ensino/aprendizagem, porém, desde a implantação inicial destas tecnologias na escola, muitas dificuldades têm sido encontradas pelos professores na sua utilização. Esta pesquisa faz um estudo sobre a utilização destes meios e foca no uso da televisão, retratando um pouco do uso da TV Escola e da TV Escola Digital Interativa (TVEDI). A presente pesquisa foi realizada com princípios metodológicos de abordagem qualitativa e com objetivos descritivos, observando e analisando algumas escolas públicas que utilizaram as referidas TVs. Segundo os dados pesquisados os resultados obtidos com o uso das duas TVs não foram satisfatórios, devido a problemas encontrados, tais como: estrutura física inadequada, manutenção inadequada nos equipamentos, falta de capacitação dos professores e a falta de definição de objetivos claros, alinhados com o plano pedagógico das escolas. Considerando que estes problemas perduram desde o início da implantação das tecnologias da informação e telecomunicação (TIC) na educação, pensamos que, se medidas adequadas não forem tomadas no sentido de resolver tais problemas, os mesmos vão se repetir na adoção educacional da TVDI e qualquer outra tecnologia que venha surgir

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Xavier de Lemos Capanema.pdf: 1992249 bytes, checksum: caf017565e3161c0a5761f5f9d0de6e0 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study identifies some characteristics of the television in cyberspace, understood as the space of interconnected network of computers. As known, the television of the XXI century crossed the boundaries of traditional analog devices, to reside, also, in other platforms, such as those based on computer systems. Given the expansion of television and the sum of their properties to the computer, this study questions the TV specificity in cyberspace, and, therefore, what are the characteristics of this new TV. This master's thesis aims to investigate television products in the cyberspace, trying to understand aspects of the reform of television in this environment, and identify elements to its own procedure. For so, television formats in the Internet and digital TV are highlighted, as the search corpus. First, the study elaborates a brief reflection on past and current expectations regarding the future of television, approached in works of fiction and scientific realities. Such reflection serves as reference to understand contemporary expectations related to digital technology. Aiming to contextualize, in the theoretical field, the current television, this work recovers theories of specificity and periodizations of television, as well as those theories that deal with the convergence of media and processes of hybridization. The concept of additive media of Janet Murray and the theory of remediation of Jay Bolter and Richard Grusin are essential to analyze reforms of television in cyberspace. Finally, the research basis on properties of new media - those already erected by Lev Manovich, as those defined by Janet Murray - to analyze and identify characteristics of the mediation of television in the cyberspace. The conclusions of the research allow classifying the current television moment as a period of intense experiments. These experiments involve the application of computational logic and processes in television production, transforming and expanding the definition of television / Esta pesquisa identifica algumas características próprias da televisão presente no ciberespaço, espaço esse entendido como o das comunicações interconectadas por rede de computadores. Como sabido, a televisão do século XXI transpôs os limites dos tradicionais aparelhos analógicos, para habitar, também, outras plataformas, como as baseadas em sistemas computacionais. Diante da expansão da televisão e da junção de suas propriedades às do computador, questiona-se como se definem as especificidades televisivas no ciberespaço e, portanto, quais seriam as características próprias dessa nova televisão. A presente dissertação de mestrado tem como objetivo, pois, investigar manifestações, ditas televisivas, presentes no ciberespaço, buscando compreender aspectos da reformulação da televisão nesse ambiente, bem como identificar elementos próprios a seu processo de mediação. Para tanto, são destacados, como corpus da pesquisa, formatos televisivos existentes na internet e a TV digital. Preliminarmente, realiza-se uma breve reflexão sobre expectativas antigas e atuais relacionadas ao futuro da televisão, abordadas em obras de ficção e realidades científicas. Tal reflexão constitui-se como referência, para compreensão de expectativas contemporâneas relacionadas à tecnologia digital. Objetivando situar o atual momento televisivo, no campo teórico, são resgatadas teorias sobre as especificidades e periodizações da televisão, bem como aquelas que tratam da convergência dos meios e seus processos de hibridização. Em seguida, o estudo busca auxílio no conceito de mídia aditiva de Janet Murray e na teoria da re-midiação de Jay Bolter e Richard Grusin, para analisar reformulações da televisão no ciberespaço. Por fim, a pesquisa se ampara em propriedades das novas mídias tanto as já erigidas por Lev Manovich, como as definidas por Janet Murray - para analisar e identificar características do processo de mediação de televisões existentes no ciberespaço. As conclusões alcançadas na pesquisa permitem classificar o atual momento televisivo como período de intensas experimentações. Tais experiências envolvem a aplicação de lógicas e processos computacionais na produção expressiva televisiva, de modo a transformar e expandir a definição de televisão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Pini Galvao.pdf: 1744841 bytes, checksum: a5b53ec52116a548778fed456bfbf7b7 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Even it has been conceived to claim the entertainment, not the education, television is endowed with enormous strength training, as it can unite two great powers: the information and entertainment. Through the approach of the viewer daily life, achieved mainly through the fictional narrative, television can create more identification between the viewer and characters, transmitting the desired information. This research aimed to analyze the fictional narrative addressed to brazilian teens, holding as object the program "Confissões de Adolescente . The problem that we tried discuss was: Through the fiction, can we discuss subjects deemed controversial or dense? How is its approaching? Our hypothesis is that this idea is plausible. Due to the structure of episodes, "Confissões de Adolescente" had the possibility of working each theme in more depth. As such, abortion, drug, policy, among others. The objective of the research was to examine structurally the program, bringing to the highlight the resources used to capture the attention of teenage public and create identification between them and the program itself. It was intended also to identify how the themes were entered and treated in the episodes and how the program was positioned in relation to them. The research had as theoretical basis on authors as Arlindo Machado (analysis television), Ana Maria Balogh (fictional speech), Joan Ferrés (socialization through television), besides Sigmund Freud (Psychoanalysis), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psychology Social-historic) / Mesmo que tenha sido concebida com a finalidade de entreter e não de educar, a televisão é dotada de uma enorme força pedagógica, pois consegue unir dois grandes poderes: a informação e o entretenimento. É através de uma aproximação com o cotidiano do telespectador, conseguida principalmente por meio da narrativa ficcional, que ela consegue criar maior identificação do telespectador com as personagens e situações, transmitindo, desse modo, a informação desejada. Esta pesquisa buscou analisar a narrativa ficcional dirigida aos adolescentes brasileiros, tendo como objeto o seriado "Confissões de Adolescente". O problema que se procurou discutir foi: Pode-se, por meio da ficção, abordar assuntos considerados densos ou polêmicos? Nossa hipótese é a de que essa idéia é plausível. Devido à estrutura baseada em episódios, "Confissões de Adolescente" obteve a possibilidade de trabalhar cada tema discutido, como, por exemplo, aborto, drogas, política, entre outros, com maior profundidade. O objetivo da pesquisa consistiu em analisar estruturalmente o programa destacando, assim, os recursos utilizados para capturar a atenção do público adolescente bem como criar a identificação desse público com o programa. Pretendeu-se também identificar como foram inseridos e abordados os temas nos episódios e como o programa se posicionou em relação a eles. A pesquisa teve como base teórica autores como Arlindo Machado (análise televisiva), Ana Maria Balogh (discurso ficcional), Joan Ferrés (socialização através da televisão), além de Sigmund Freud (Psicanálise), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psicologia Sócio-histórica)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA ODETE GALBIATTI.pdf: 618970 bytes, checksum: 4a391e063a35cf7dd113bb4859cae4f0 (MD5) Previous issue date: 2006-03-10 / This paper aims on thinking over the slogan power of Globo TV network, considering a semiotics perspective and also the psychoanalytical listening. The purpose is to show that TV works as an alienating discourse in constructing the experience of the psycho reality replacing the living actions with the passive contemplation of images. Thus entailing a whole lifestyle towed by the market as well as by an esthetic pattern orchestrated by the communication technology. Through a semiotic view the TV and the public mix themselves up because when in front of the TV set we are captured by images which dominate the appearance of our body, our ego, our imagination. Such images which multiply infinitely make us lose our sight of the esthetic value of life. The message from TV determines the social ideals and heads the audience wishes. Excessive TV however swells the imaginary and it may be viewed as a cultural symptom. / Este estudo visa refletir sobre o poder dos slogans da Rede Globo, lidos segundo uma perspectiva semiótica, e escutados psicanaliticamente. O objetivo é mostrar que a televisão funciona como um discurso alienante na construção da experiência da realidade psíquica, substituindo o vivido pela contemplação passiva de imagens; implicando todo um estilo de vida, a reboque do mercado e da estetização orquestrada pela tecnologia comunicacional. Semioticamente, a televisão e o público terminam confundindo-se, pois na frente dela, estamos capturados por imagens que dominam a aparência do nosso corpo, nosso Eu, nossa imaginação; multiplicando-se infinitamente, essas imagens nos fazem perder de vista o valor estético da vida. Sua mensagem determina os ideais sociais, e norteia os desejos da audiência. Seus excessos, porém, inflacionam o imaginário, e isto pode ser lido como um sintoma da cultura.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Grieco Cabral de Mello.pdf: 1486605 bytes, checksum: 111b3f5d109ddd7ae245e63c6e4d20b9 (MD5) Previous issue date: 2007-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyzes the way television was introduced in the family environment, mainly in that one representing the patriarchal model of the 50´s in the city of São Paulo, Brazil, as well as the consequences of this process in the established communicative bonds in this sphere. Therefore, the historical period along with the family scenario were contextualized, considering their main characteristics from a communication viewpoint. Moreover, a definition of the ways and means of achieving the dissemination of this new media was investigated: the main topics inserted in this process, programs that stood out in the history of television, the making of stars and the beginning of the scheduling of subjects, known as agenda-setting . In order to achieve such goal, the methodology used was that of historical research, bibliographical research and in-depth interviews. The historical research was done through study of the advertising section of the following newspapers: "O Estado de São Paulo", "A Folha da Manhã" and Folha de São Paulo . Through bibliographical research, the question of the introduction of the TV in the familiar sphere and its consequences was analyzed according to the works of many communication experts, such as Edgar Morin, Boris Cyrulnik and Harry Pross, with special emphasis on this last author. The ideas of these specialists have allowed discussion as to whether the introduction of television in the scope of familiar communication respected the chances and the capacity of social dialogue among family elements, or if it invested in the development of the multiplicity that leads to isolation and the loss of social communication. The result of the research evidenced that the television intervened in the interpersonal relationships dynamics and was really able to transform the family communicative bonds. It is worth, thus, to point out the contribution of this paper to the studies of the Communication and Semiotics while casting an eye over our own history and broadening the horizons of knowledge that can improve the performance of our communicative abilities, in the midst of the family or in the most diverse social spheres / Esta pesquisa analisa o modo como ocorreu a introdução da televisão na esfera da família, principalmente na de modelo patriarcal paulistano dos anos 50, e as conseqüências desse processo nos vínculos comunicativos estabelecidos nessa esfera. Dessa forma, realizou-se uma contextualização histórica do período, bem como uma contextualização do cenário da família, em suas principais características do ponto de vista da comunicação. Além disso, buscou-se definir a forma como ocorreu a disseminação desse novo meio de comunicação: os principais temas inseridos nesse processo, os programas que marcaram a história da TV, o surgimento dos astros e das estrelas e o início do agendamento de temas, conhecido como "agenda-setting". Para tanto, a metodologia empregada foi constituída de pesquisa histórica, pesquisa bibliográfica e entrevistas em profundidade. A pesquisa histórica consistiu em investigação na seção de anúncios publicitários dos jornais O Estado de São Paulo , A Folha da Manhã e Folha de São Paulo . Por meio da pesquisa bibliográfica, a questão da introdução da TV na esfera familiar e seus desdobramentos foi analisada sob a luz de diversos estudiosos da comunicação, como Edgar Morin, Boris Cyrulnik e Harry Pross, com especial ênfase para este último autor. Os trabalhos desses especialistas permitiram discutir se a introdução da televisão no âmbito da comunicação familiar respeitou as oportunidades e a capacidade de diálogo social entre os familiares, ao invés de ter investido no desenvolvimento da multiplicidade que conduz ao isolamento e à perda da comunicação social. O resultado da pesquisa constatou que a televisão interferiu na dinâmica dos relacionamentos interpessoais e foi realmente capaz de transformar os vínculos comunicativos familiares. Vale, assim, ressaltar a contribuição da Dissertação para os estudos da Comunicação e Semiótica ao lançar um olhar sobre a nossa própria história e ampliar o horizonte do conhecimento que possa melhorar o desempenho de nossas habilidades comunicativas, tanto no seio da família, quanto nas mais diversas esferas sociais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Regalcce de Almeida.pdf: 33873531 bytes, checksum: da78f0244fd08f8bdcbea5868d109eee (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyze two Japanese animation series for TV, Cowboy Bebop (1998) and Samurai Champloo (2004) by Shinichiro Watanabe. The both series are emblematic by using a remix of the traditional and the modern, the Japanese culture and the West, generating unusual metamorphoses and creating multiple interfaces between various contexts and media experience (television, movies, games, manga etc.). The research analyzes the strategies of remix, typical of so-called post-production, on the dynamics of selection and appropriation of media products and objects of consumption, and their reuse in other forms and contexts, redefining them, as a focus of epistemological critical analysis. The goal is to analyze if the author s remix can be considered in fact, one author. In support of discussion, the research selected authors who have dedicated themselves to track the origins, functions and uses of the remix, and the modulations of this process in pop culture throughout the twentieth century as Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) and Lucia Santaella (2007). Moreover, the theory corpomídia (Greiner and Katz 2005) explains how to avoid the deterministic analysis that consider the work and the author as objects and subjects entered by the culture. The analitic methodology for the both series, while remixes of Japanese pop culture, focuses on observing and reporting different sources, indicating their mediation. As media products, the series will finally be recognized as maps or overlapping layers, as the researchers specializing in Japanese pop culture has been discussing in recent years (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 and 2000 and Luyten, 2000). The expected result is a reflection that will not invoke the traditional dichotomies between East and West and it is focused on analyzing the media culture, with emphasis on representations of corpomídia that appears as a mark of natural experiments studied / A dissertação propõe analisar duas séries de animações japonesas para TV, Cowboy Bebop (1998) e Samurai Champloo (2004) de Shinichiro Watanabe. Trata-se de duas séries emblemáticas por remixar em um mesmo cenário o tradicional e o moderno, a cultura japonesa e a ocidental, engendrando metamorfoses inusitadas e criando múltiplas interfaces entre vários contextos e experiências midiáticas (TV, cinema, jogos eletrônicos, mangás etc). A pesquisa analisa as estratégias de remix, típica da chamada pós-produção, em sua dinâmica de seleção/apropriação de produtos midiáticos e/ou objetos de consumo, e em sua reutilização em outras formas e contextos, resignificando-os, como eixo epistemológico da análise crítica. O objetivo é analisar se o autor de remix pode ser considerado de fato, um autor. Para fundamentar a discussão, a pesquisa selecionou autores que se dedicaram a rastrear as origens, funções e usos do remix, bem como as modulações desse processo na cultura pop ao longo do século XX como Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) e Lucia Santaella (2007). Além disso, a teoria corpomídia (Greiner e Katz 2005) esclarece como evitar as análises deterministas que consideram obra e autor como objetos e sujeitos inscritos pela cultura. A metodologia de análise dessas duas séries, enquanto remixagens da cultura pop japonesa, concentra-se em observar e apontar diferentes fontes, evidenciando as suas mediações. Enquanto produtos midiáticos, as séries acabaram por ser reconhecidas como mapas sobrepostos ou camadas (layers), como pesquisadores especializados na cultura pop japonesa vem discutindo nos últimos anos (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 e 2000 e Luyten, 2000). O resultado esperado é uma reflexão que não se ampara nas tradicionais dicotomias entre oriente e ocidente e cujo foco está na análise das mídias, com ênfase nas representações do corpomídia que aparece como marca singular das experiências estudadas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Guedes de Medeiros.pdf: 4132347 bytes, checksum: cad84418482ccb7a7f5b5f52c55d604d (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundação Nacional de Desenvolvimento do Ensino Superior Particular / The general objective of Quality in Television , a research based on the problematization of the ways whereby the media builds values, is to examine the television broadcasting flow throughout a week. A semiotic map is used to identify and position the cultural products which, in their diversity, are semiotized and circulated with consumption values connected to specific communication contracts. The specific objectives are structured around four points: reading of the seven concepts of quality in television by Mulgan; classification, by genre, of the programming flow of seven broadcasting companies Bandeirantes, Cultura, Gazeta, Globo, Record, Rede TV! and SBT from February 7 to 12, 2006; positioning of the programs on semiotic maps; and examination of the seven semiotic maps of consumption values with respect to the seven concepts of quality, indicating diversity in programming. The research is based on semiotics as the theoretical-methodological basis, on television theory and on critical theory. The thesis consists of four parts, according to the aforementioned specific objectives. The first chapter, Searching for Quality , is based on Geoff Mulgan and Arlindo Machado. The second chapter, Televisual Flow , is based on Raymond Williams. The third, Construction and circulation of consumption values , taken from the structure of Jean-Marie Floch and Andrea Semprini s semiotic map, is used as a tool to examine the televisual flow. The conclusion, discusses the results of an analysis of aspects of quality considered by Mulgan and of values of consumption in the televisual flow, here, the author argues that quality in television is not merely a concept, nor is it translated into technical results or technological innovations. From a broader standpoint, it implies a complex social process, starting from the production of a professional team to its interpretation by the spectator. The latter, seeking to shake off his passiveness in a dynamic process, a spiraling movement of the audience, not only attempts to denounce faults and squalidness but also to promote the context of reception and understand the diversity of television media in the contemporary context of capitalism. The authors that contribute to this discussion include Jean Baudrillard, Muniz Sodré, Krishan Kumar and Anthony Giddens / Qualidade na Televisão , pesquisa elaborada a partir da problematização dos modos pelos quais a mídia constrói valores, tem como objetivo geral examinar o fluxo televisual durante uma semana, utilizando o mapa semiótico para identificar e posicionar os produtos culturais que, em sua diversidade, são semiotizados e circulados com valores do consumo ligados a contratos específicos de comunicação. Os objetivos específicos estão estruturados em torno de quatro pontos: fazer uma leitura dos sete conceitos sobre qualidade na televisão em Mulgan; classificar, por gênero, o fluxo da programação de sete emissoras Bandeirantes, Cultura, Gazeta, Globo, Record, Rede TV! e SBT no período de 07 a 13.02.06; posicionar os programas em mapas semióticos; examinar os sete mapas semióticos dos valores do consumo em relação aos sete conceitos de qualidade, apontando a diversidade na programação. A pesquisa está fundamentada na semiótica como base teórico-metodológica, na teoria da televisão e em teorias críticas. A tese é constituída de quatro partes, conforme os objetivos específicos acima citados. O primeiro capítulo Em busca da qualidade está fundamentado em Geoff Mulgan e Arlindo Machado; o segundo Fluxo Televisual fundamenta-se em Raymond Williams; no terceiro, Construção e circulação dos valores do consumo , apropriamo-nos da estrutura do mapa semiótico de Jean-Marie Floch e Andrea Semprini, como ferramenta utilizada para examinar o fluxo televisual; a conclusão traz resultados da análise sobre aspectos da qualidade em Mulgan e dos valores do consumo no fluxo televisual, defendendo a autora a idéia de que qualidade na televisão não se resume a apenas um conceito, além de não se traduzir em resultados técnicos, nem apenas em inovações tecnológicas. Trata-se, de modo mais amplo, na implicação de um processo social, que parte da produção de uma equipe de especialistas e chega na interpretação do enunciatário que procura sair da passividade e, num processo dinâmico, num movimento espiralado da audiência, não apenas procura denunciar falhas e baixarias da enunciação, mas, promover o contexto de recepção, compreender a diversidade da mídia televisual no contexto capitalista contemporâneo. Entre outros autores que contribuem para a discussão estão: Jean Baudrillard, Muniz Sodré, Krishan Kumar e Anthony Giddens

[pt] Esta dissertação tem como objetivo entender como os professores analisam o conteúdo dos produtos audiovisuais que assistem pela televisão e como isto pode interferir na sala de aula. A televisão é um meio de comunicação popular que se constituiu ao longo dos anos como um importante instrumento de homogeneização de hábitos, comportamentos e valores das sociedades contemporâneas. Saber o que os professores vêem na TV, do que gostam, do que não gostam e analisar como eles avaliam a qualidade e a relevância da programação televisiva são alguns dos principais questionamentos desse estudo. A pesquisa, de caráter qualitativo, foi realizada com professores da rede pública do Rio de Janeiro que participaram de cursos de capacitação em mídia-educação. A partir de entrevistas individuais e das respostas do questionário formulado para a pesquisa Juventude e mídia: contextos escolares e sociais, desenvolvida pelo GRUPEM - Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia e pelo LAEd - Laboratório de Avaliação da Educação, analisamos o consumo cultural dos professores e suas práticas cotidianas, principalmente os modos de uso da televisão. Os resultados foram analisados a partir da teoria de Jesús Martin-Barbero, Guillermo Orozco Gómez e dos estudos de recepção latino-americanos, nos quais o consumidor de mídia é ativo e interage na relação com meios de comunicação. Relação que é mediada por vários tipos diferentes de mediações culturais. Esta pesquisa identificou que os professores interagem com poucas fontes de mediação cultural no cotidiano deles e isto pode interferir negativamente na relação com os conteúdos da televisão. / [en] This dissertation aims to understand how teachers analyze the content of audiovisual products that they watch in television and how it can interfere in the classroom. The television is a popular media that constituted throughout the years as an important instrument of homogenization of habits, behaviors and values of contemporary societies. Knowing what teachers see on TV, what they like, dislike and look at how they evaluate the quality and relevance of television programming are some of the main questions of this study. The research had a qualitative character and has been carried out with public school teachers in Rio de Janeiro, who participated in training courses on media-education. from interviews and questionnaire responses made to the research, Media and youth: educational and social contexts, developed by the GRUPEM - Research Group in Education and Media and the LAEd - Laboratory Evaluation of Education, we analyzed the cultural consumption of the teachers and everyday practices, especially the ways of use television. The results were analyzed based on the theory of Jesus Martin- Barbero, Guillermo Orozco Gómez and reception studies of Latin America, which understand the media consumer is active and interacts in the relation with Medias. That relationship is mediated by several different types of cultural mediation. This research found that teachers interact with few sources of cultural mediation in their everyday lives and this may negative affect the relationship with TV.