Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 330215.pdf: 4376879 bytes, checksum: 31cd21da5c3b7c8c99f726f39038b73f (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo aborda o problema da representação hegemônica na televisão. O objetivo principal é analisar se (e, neste caso, como) a série de televisão Glee subverte representações preconceituosas e estereotipadas, especialmente com relação aos personagens Kurt (o chamado "menino gay") e Finn (o estereótipo do "jogador de futebol americano"). Para tanto, proponho uma análise textual de episódios específicos da primeira temporada do programa. O propósito principal é entender as maneiras como o seriado pode ser abordado de maneira contra-hegemônica apesar de sua recepção por públicos hegemônicos. Este estudo é conduzido à luz do conceito de identidade cultural de Stuart Hall (1990) a fim de entender como estas representações lidam com a questão da agência de acordo com Michel Foucault (1990) e Judith Butler (1993). Com base na análise dos episódios, é possível observar que Glee faz uso constante de um discurso resolucionista e simplista que aceita e celebra a diferença. A ideia promovida é a de que "somos todos diferentes" e, por conta disso, "somos todos especiais". Ao mesmo tempo, no entanto, ao considerar a narrativa como um todo, é possível identificar as complexidades identitárias, ou seja, como diferentes categorias de identidade se interseccionam e como elas são influenciadas por diferentes relações de poder. É principalmente através das performances de canto e dança presentes nos episódios que os personagens articulam suas reflexões sobre questões de identidade, desenvolvendo assim a sua agência a partir do sistema opressivo da escola. Além disso, as identidades dos personagens Kurt e Finn podem ser entendidas como queer já que desafiam categorizações binárias enormativas em um processo constante de re-significação. Assim, a política de Glee é dinâmica e impura, já que é performativa do conservadorismo e, ao mesmo tempo, da mudança agencial. Embora noções capitalistas e heteronormativas moldem o seriado, representações não-normativas de identidade também emergem da narrativa.<br> / Abstract: This study addresses the problem of hegemonic representation on television. The overall objective is to analyze whether and, if so, how the television series Glee subverts prejudiced or stereotypical representations, specifically of the characters Kurt (the so-called "gayboy") and Finn (the stereotypical "football player"). To this end, I propose a textual analysis of specific episodes from the first season of the show. My purpose is to understand the ways in which the series can be read counter-hegemonically despite its reception by mainstream audiences. The study is conducted in the light of Stuart Hall's concept of cultural identity (1990) towards understanding how these representations deal with the issue of agency as understood by Michel Foucault (1990) and Judith Butler (1993). Based on the analysis of specific episodes, it is possible to note that Glee constantly makes use of a simplistic and resolutionist discourse that embraces and celebrates difference, promoting that idea that "we are all different" and, because of that, "weare all special". At the same time, however, while considering the narrative as a whole, one can identify the ways in which identities are complex, i.e., how different identity categories intersect each other and how they are strongly influenced by different power relations. It is mainly when they perform singing and dancing within the episodes that the characters articulate their reflections on issues of identity, thus developing their agency from within the school repressive system. Moreover, Finn's and Kurt's identities can be understood as being queer to the extent that they defy binary and normative categorizations setting them in a constant process of re-signification. The politics of Glee is a dynamic and impure one, since it is performative of both conservatism and of agential change. While heteronormative and capitalist notions frame the show, non-normative representations of identity also emerge from the narrative.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-22T01:22:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este é um trabalho que procura refletir sobre o significado social da televisão na sociedade contemporânea, a partir de estudos de etnografia de audiência com pessoas pertencentes a camadas médias de Ijuí, interior do Rio Grande do Sul, procurando compreender os modos como vêem (a) TV # ver TV e ver a TV no seu significado social. O modo como os entrevistados vêem (a) TV - através da negação de que a vêem; através de categorias como assistir, passar, ouvir, escutar, ver, olhar...e através de uma crítica social que supõe que outros grupos não possuem cultura para vê-la de modo crítico - é aproximado do modo como alguns intelectuais analisam a cultura brasileira, e busco nesta aproximação as conexões entre um saber popular e um saber erudito, considerados ambos válidos e relacionados. Através dessa aproximação, procuro demonstrar que o imaginário sobre a TV como vilã dos problemas sociais contemporâneos extrapola o grupo de Ijuí e está presente em muitas esferas de nossa vida social. A comunidade de sentido na qual se ingressa quando se emite certo tipo de crítica à televisão parece estar definindo um novo tipo de pertencimento, mais fluido, mas que garante ainda algum acordo. Parece que não é em torno da TV que as pessoas se reúnem hoje: um certo modo de ver a TV é que parece ser compartilhado, mostrando que ainda existe a busca da possibilidade de algum consenso na sociedade contemporânea.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-19T18:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa pretende contribuir de alguma forma com as instituições educacionais e empresariais no sentido de salientar as mudanças que vêm ocorrendo nos diversos níveis da sociedade. Especificamente, evidenciar as inter-relações existentes entre educação e tecnologia, tendo como foco a capacidade de gestão e produção de forma eficiente e eficaz ao desenvolver um projeto tecnoeducacional. Fundamentando-se nas concepções de Daft (1999) sobre teoria da organização, onde avalia-se que as relações interorganizacionais ampliam consideravelmente a importância da gestão do conhecimento. Na presente pesquisa configura-se que as transformações envolveriam o surgimento de redes colaborativas como um novo desafio para os gestores, na busca de considerar as pessoas e seus inter-relacionamentos. Neste sentido, propõe-se a pesquisa que aprofunda o estudo sobre os fatores estruturais e funcionais do Projeto TV Professor, em desenvolvimento na Secretaria Municipal da Educação de Curitiba - PR. Portanto, propõe-se a adoção da abordagem colaborativa e sistêmica, como forma de indução e impulso ao desenvolvimento sustentável, por meio de estratégias de formação de capital humano e social em organizações educacionais, o que permite concluir que projetos tecnoeducacionais ampliam a importância da engenharia da formação nos meios institucionais e organizacionais, enquanto processos de avaliação e gestão, principalmente em espaços educacionais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-20T07:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 185567.pdf: 563484 bytes, checksum: 44415fdb0250c7c6931774b47d5cdfa7 (MD5) / O estudo teve por objetivo identificar as características das propagandas sobre o uso indevido de drogas ilícitas transmitidas pela televisão e verificar a consistência dessas características com a função de prevenir. Foram analisadas dez peças de propagandas elaboradas por uma Organização Não Governamental cujo objetivo é o de prevenção do uso indevido de drogas e transmitidas em emissoras de televisão a partir do ano de 1996. Nas propagandas foram examinados aspectos relacionados à linguagem, informação e à mensagem. Os resultados indicaram que as peças analisadas, em sua maioria, não continham características de cunho preventivo. Ao contrário, elas utilizaram recursos que podem expor os jovens aos fatores facilitadores do consumo das drogas, ao indicar maneiras de consumi-las e obtê-las. Os recursos proibitivos e depreciativos foram mais empregados do que aqueles indicativos de uma vida saudável e satisfatória sem uso de drogas. Apenas uma das peças contemplou características que poderiam levar à prevenção por utilizar argumentos que poderiam ser reforçadores e, portanto, aumentar a probabilidade de as pessoas se manterem longe das drogas. Esses resultados permitem identificar aspectos fundamentais ao planejar programas e políticas de prevenção para o País, em termos da eficiência e eficácia dos recursos utilizados para esse fim.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologógico, Programa de Pós-graduação em Engenharia de Produção, Florianópolis, 2001 / Made available in DSpace on 2012-10-19T12:37:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280823.pdf: 585792 bytes, checksum: c2cd0a0922dcf3ca41ee6e8f04f6f3ca (MD5) / A partir da teoria cognitiva de Vigotski, onde se inclui o conceito de ZDPs - zonas de desenvolvimento proximal, das etapas de comunicação verbal observadas por Lúria e de que as mensagens produzidas pela mídia televisiva são realizadas através de uma linguagem desenvolvida, complexa e com códigos próprios, este trabalho formula uma proposta para inserir a aprendizagem desta linguagem no currículo escolar do ensino regular, considerando a necessidade de crianças e jovens, no espaço privilegiado da escola, desenvolverem habilidades para analisarem criticamente os programas de TV, a partir do conhecimento da linguagem utilizada pela televisão.

[pt] Este trabalho procura identificar a atitude dos consumidores jovens, ou da faixa etária entre 15 e 24 anos, frente à programação de TV ofertada no Brasil e sinalizar hipóteses sobre as diretrizes que moldam seu comportamento de consumo do produto televisivo. Os resultados, captados por meio da aplicação de técnicas projetivas,explicitam a existência de diferenças entre as avaliações da programação ofertada por uma emissora aberta, a Rede Globo, e uma emissora segmentada, a MTV-Brasil. Tais diferenças fazem emergir questionamentos sobre a eficiência desses canais televisão na geração de uma programação que, ao mesmo tempo que gere altos índices de audiência, possa ser identificada como uma programação claramente direcionada para jovens, possuindo assim alto grau de afinidade com esse target, sugerindo futuras linhas de pesquisa sobre o problema proposto.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Welton Danner Trindade.pdf: 1053802 bytes, checksum: 592602589efc26f80b7142f3741945a4 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Since 2000, Brazil has had great progress about lesbian, gay, bisexual, transvestite, transsexual (LGBT) citizenship and about political, social and economic issues. Since 2003, many Latin soap operas have taken part in this scene systematically, most of them at 9.00 p.m. on Globo channel.The scripts are usually about homophobia and these people challenge of reaching equal state rights and acceptance in their society. This research aims the analysis of this matter exposure as the main issue on that kind of TV program and its influence on forming opinion about it on viewers over 16 who live in Distrito Federal. For it, and as a way to contribute to methodological debate of the studies tradition in Brazil, different from quantitative researches, it was given to 260 viewers corresponding to sex, age and social status audience a questionnaire .It s noticed the greater amount of female viewers (65%) compared to males ( 35%), which reinforces the characteristic of these soap operas as a product developed mainly for women, something that is attached to the origin of this kind of TV program is called radionovela ( a kind of romance narrated on the radio, it was a common radio program in Brazil in the first half of the 20th century, later on TV in 1951).The soap operas as much as any other kind of TV program have lost their audience in Brazil since 1951, but unconventional plots have changed it. This research was mostly based on Cultural Studies of Birmingham and Mediation Theories, by Jesús Martín Barbero, who disagrees that the message spoken by any speaker is completely comprehensible for its listeners and that the message has a complete and single meaning. On the contrary, the meaning is utter when it interacts with the listener, which is active in this process. This analysis got important contribution from the multimediation perspectives, by Guillermo Orozco Gómez, who says that it is necessary seeing the listeners from the social groups they belong to. As a conclusion, it s seen that homosexual characters shown on these soap operas have great influence on viewer´s acceptance to homosexual people, so it contributes to a change of view about this issue / Desde 2000, o Brasil tem passado por avanços importantes no que concerne à cidadania de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais (LGBT) e ao respeito a esse segmento nas áreas política, social e econômica. Faz parte deste cenário, desde 2003 de forma mais sistemática, as várias telenovelas da faixa das 21h da Rede Globo de Televisão que possuíram personagens LGBTs cujas histórias retratam a homofobia e o desafio desse segmento em busca de igualdade de direitos e aceitação em suas redes sociais. A presente pesquisa objetiva analisar que efeitos a exibição dessas trajetórias no principal produto folhetinesco do País têm na formação de opinião a respeito do tema por parte de telespectadores moradores do Distrito Federal acima de 18 anos de idade. Para tal, e como forma de contribuir para o debate metodológico dentro da tradição de estudos de recepção no Brasil, avesso a pesquisas quantitativas, foram aplicados 260 questionários a uma amostra de telespectadores correspondente ao perfil de sexo, idade e classe social da audiência das novelas das 21h. Destaca-se a superioridade numérica de mulheres (65%) em relação à quantidade de homens (35%), o que reforça a característica da telenovela de ser um produto mais voltado ao público feminino, algo que acompanha esse gênero desde sua gênese nos meios eletrônicos, a radionovela, na primeira metade do século XX, e sua ida para televisão, a partir de 1951, no Brasil. Tanto a telenovela em geral quanto as programações de tevê aberta têm, desde o final dos anos 1990, perdido audiência no Brasil, mas algumas tramas com ritmo mais acelerado do que o convencional têm recuperado o número de telespectadores, o que indica uma possível retomada nesta área. São bases teóricas principais desta pesquisa os Estudos Culturais, feitos na Escola de Birmingham, e a Teoria das Mediações, de Jesús Martín-Barbero, os quais rejeitam a idéia de que os sentidos transmitidos pelos emissores são assimilados integralmente pelos receptores e que a mensagem em si possua um sentido único e completo. A significação só se realiza na interação do receptor, um ser ativo, com a mensagem. Na análise, recebeu-se importante contribuição da perspectiva das multimediações, de Guillermo Orozco Gómez, na qual, dentre outras propostas, coloca como necessário ver o receptor pelo prisma dos grupos sociais aos quais ele pertence. A conclusão é que as personagens homossexuais mostradas pelas telenovelas influíram de forma significativa na maior aceitação dos telespectadores em relação a pessoas não-heterossexuais, inclusive contribuindo para a mudança de posturas de telespectadores sobre o tema

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Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Fantinatti.pdf: 976023 bytes, checksum: edd7d6c06db7c45f19d5201bb8e17f47 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Programs and programming of Globo Television Network are analyzed in this paper in order to categorize different programs and understand the sense of the flow as a whole. The work also identifies the spaces where the network gives more room to creativity, testing new television languages. The corpus is the basic programming, considering one week, in the period of 2006 and 2007, studied through theories that match the audiovisual systems of communication. To search the meaning of programs and programming, we relied on the concepts of Analysis of Issue, Analysis of Text, Semiotics and Communication Semiology. Because of the high audience rates and the firm presence in the daily life of Brazilians, we postulate it is relevant to take a more attentive look over the programming strategies and the communication contracts that TV Globo proposes / Este trabalho analisa os programas e a programação da Rede Globo de Televisão, recebida em São Paulo, na busca de uma categorização dos tipos de programas e do sentido global do fluxo. Identifica também os períodos em que a rede dá mais espaço à criatividade, testando novas linguagens. Nosso corpus é a programação básica da transmissora durante uma semana, no período entre os anos de 2006 e 2007, abordada sob a ótica das teorias que se preocupam com a adaptação e verificação dos discursos nos sistemas de comunicação audiovisuais. Na busca do sentido de programas e programação, nos fundamentamos em conceitos de Análise de Conteúdo, Análise de Texto, Semiótica e Semiologia da Comunicação, aplicados aos programas da TV e ao conjunto da programação. Dados os altos índices de audiência e a presença marcante no cotidiano dos brasileiros, postulamos como de relevância um olhar mais atento às estratégias de programação e contratos de comunicação propostos pela TV Globo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Salazar.pdf: 2485534 bytes, checksum: 4c7def2c2a64aa646e11052c64ba15a7 (MD5) Previous issue date: 2008-10-16 / The aim of this research is to analyze some aspects of Luiz Fernando Carvalho s television drama, chiefly those, like aesthetic quality, that differentiate these works from the others TV dramas, serials and soap operas, specifically in the context of a commercial media and its remarkable aversion to the refined characteristics that prevail in the director s proposal. Intending to reveal this differential, we offer a general view of Carvalho s creative process by delineating the influences of other art and media in the works of this director, who is also a meticulous filmmaker. We also present a historical survey of the development of the brazilian television drama as a contextualization to the analysis itself. We selected some representative scenes from the following works by Carvalho: Os Maias (2001), Hoje é Dia de Maria (seasons 1 and 2 2005) and, at last, A Pedra do Reino (2007), to achieve a detailed analysis. Our study emphasizes the convergence between popular and classical literature and arts in the Carvalho s works by pointing out how notable is the presence of dance, film, theatre and visual arts, as well as, folk culture and myths throughout his work, and how his general proposal falls upon a hybridism, in the name of the creation, the imagination, the revelation of new talents and of a poetic audiovisual within the Brazilian broadcasting. We also point out and discuss the educative potential of his images and sounds / O objetivo do presente trabalho é examinar a obra televisiva de Luiz Fernando Carvalho, dando ênfase ao diferencial de qualidade estética deste diretor de minisséries, num meio de comunicação geralmente avesso aos requintes que caracterizam sua proposta. Apresentamos um panorama do processo criativo do artista, que é também um cineasta refinado, mapeando as influências que recebeu do campo das artes e que seu trabalho repercute.Fazemos também um histórico da teledramaturgia brasileira, antes de passar a uma análise em detalhe de um pequeno conjunto de cenas recortadas de Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (Jornadas 1 e 2 - 2005) e A Pedra do Reino (2007). Nossa análise salienta a convergência da literatura popular, clássica e artes na obra de Carvalho, mostrando a forte presença que têm aí a dança, o cinema, o teatro,artes plásticas de par com o folclore e os mitos. Mostramos como a proposta do diretor incide nesse hibridismo, em nome da criação, do imaginário, da revelação de novos talentos e de um audiovisual poético dentro da televisão aberta brasileira. Assinalamos e discutimos também o potencial educativo de suas imagens e sons