For people in Sweden one of the favourites places to go on vacation is Spain. It is warm, inexpensive and they like Spanish culture, this helps explain why the Spanish language is so popular in schools in Sweden. To learn a foreign language means more than learning how to speak and writing, it also means learning about the culture of that language because the culture is intrinsically related to the language. Additionally, is very significant as teacher to give your students the knowledge of sociocultural of Spanish speaking countries, the knowledge of the world and in this way create multicultural students. For this reason, we decided to do a quantitative research about what sociocultural topics are thought in the classroom in Lulea (Sweden) and how teachers are developing multiculturalism in their students. As result of our work we can mention that teachers include sociocultural topics in their classes but there are certain sociocultural subjects that are not taught, we could also confirm that the textbook has many gaps in sociocultural subjects.

Evalúa la eficacia y persistencia del piryproxifen frente al temephos en larvas de dos cepas (Collique y Rockefeller) a cinco concentraciones de 0.01parte por millón, 0.02 partes por millón, 0.03 partes por millón, 0.04 partes por millón y 0.05partes por millón en diferentes intervalos de tiempo (24 horas, 15 días, 30 días, 45 días, 60 días y 75 días). Se realizó un estudio experimental en condiciones de laboratorio siguiendo la metodología recomendada por la Organización Mundial de la Salud (OMS). Las dos cepas (Collique y Rockefeller) expuestas al piryproxifen el porcentaje de mortalidad no fue significativo corroborándose de esta manera su efecto regulador de crecimiento, sin embargo, ambas cepas expuestas al temephos demostraron entre el 95% y 100% de mortalidad de larvas dentro de las 24 horas de tratamiento a una concentración de 0.01 parte por millón. En cuanto a la persistencia y/o residualidad en el tiempo de los dos productos se comprobó el efecto regulador del piryproxifen en el tiempo porque la emergencia de pupas y mosquito adulto fue a partir de los 60 días, sin embargo, con el temephos la emergencia de pupas y mosquito adulto fue desde los 15 días hasta los 75 días de tratamiento, demostrando que en los cuerpos de agua la persistencia es muy corta de horas a pocos días. Se concluye que según los resultados obtenidos, el piryproxifen a pesar de no ser eficaz como el temephos tiene mayor persistencia y/o residualidad en el tiempo. Estos resultados permiten proponer al piryproxifen como alternativa de control para el vector Aedes aegypti, de la misma manera sugerir al Programa de Control Integrado de Vectores alternar el uso de este larvicida (temephos) con el piryproxifen para optimizar el tratamiento focal de larvas del vector del dengue. / Tesis

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Establece la relación entre las fuentes de información y el nivel de conocimiento sobre métodos anticonceptivos en las adolescentes atendidas en el Hospital Santa Rosa durante el mes de octubre del 2017. Es un estudio de tipo observacional, descriptivo, correlacional de corte transversal, en el que participan 46 adolescentes atendidas en el servicio de planificación familiar. Los resultados revelan que el 91.3% de las adolescentes tiene una edad de 17 a 19 años. El 26.1% ya había estado embarazada una vez y el 13% ya tenía un parto. El nivel de conocimiento sobre los métodos anticonceptivos; el 30.4% tiene un nivel bajo; el 50%, un nivel medio y el 19.6%, un nivel alto. La mayor parte de los conocimientos se debe al internet en el 26.1%; seguido de la escuela en el 23.9% y de la familia en el 19.6% al igual que por los profesionales de la salud. El 50% de las adolescentes preferiría que sea el profesional de la salud quien le brinde información sobre los métodos anticonceptivos; el 17.4%, la familia; el 15.2%, los medios de comunicación; el 13%, la escuela y el 4.3% preferiría que sean los amigos. No se evidencia relación estadísticamente significativa entre las fuentes de información utilizadas y el nivel de conocimiento (p>0.05). Con respecto a la relación con las fuentes de información de preferencia y el nivel de conocimiento se evidencia relación estadísticamente significativa (p<0.05). / Tesis

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / El documento digital no refiere asesor / Evalúa el efecto del anclaje externo y la expansión interna sobre el injerto en la fijación femoral. Realiza un estudio analítico, observacional, longitudinal y ambispectivo. La población fue de 75 pacientes operados en los Servicios de Ortopedia y Traumatología de los hospitales Luis Nicasio Sáenz y Emergencias Grau que cumplieron con criterios de inclusión y exclusión. La recolección de datos se basó en la historia clínica y la aplicación de la escala de Tegner, la escala de Lysholm, exámen físico y controles radiográficos. Se recolectó en 03 fases: fase 1 o pre operatorio aplicando las 2 escalas y el exámen físico, y fases 2 y 3 o post operatorio a 6 meses y 12 meses de seguimiento respectivamente utilizando la escala de Lysholm, examen físico y radiografias de rodilla controles de hallar inestabilidad. Se compararon los resultados de la expansión interna y el anclaje externo, con la fijación interna, considerado como el gold-standart. Los resultados fueron analizados con estadística descriptiva e inferencial como las pruebas de Kruskall-Wallys y U de Mann-Withney. Encuentra 75 pacientes seleccionados, 60 completaron el estudio; 63 (84%) hombres, 12 (16%) mujeres, la edad promedio fue de 30,92 años y una DE +6,1824 años, el promedio de días de hospitalización fue 8,6 días y una DE +1,436 días. Se utilizaron 23 (30%) autoinjertos, 52 (70%) aloinjertos, 27 (36%) sistemas de expansión interna, anclaje externo 33 (40%), fijación interna 15 (24%). La puntuación en la escala de Lysholm fue 61,15 (pobre) en el pre operatorio y 90,44 (bueno) a los 12 meses y en la escala de Tegner se obtuvo 7 puntos en 57 (95%) pacientes y 8 puntos en 3 (5%). Se reportaron 3 complicaciones. Las prueba de Kruskal – Wallys y U de Mann-Whitney no mostraron diferencias significativas al año. Concluye en la mejora de la funcionalidad de pobre a bueno en 1 año para ambos sistemas de fijación no hallándose diferencias significativas. / Tesis

Orientador: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Fred Maciel / Banca: José Adriano Fenerick / Resumo: Partindo das premissas de que os intelectuais em sua produção se relacionam dialeticamente com a realidade, e de que a obra de um intelectual transparece aspectos políticos, culturais e ideológicos do momento histórico em que a produção e o próprio intelectual se situam, propomo-nos a considerar as narrativas do quadrinista argentino Quino em sua obra Mafalda, de modo que esta produção seja tomada como fonte histórica, servindo de base para a construção de uma narrativa histórica acerca da época em que esta obra foi produzida e, ainda, do próprio autor enquanto sujeito histórico. Os quadrinhos têm grande impacto social por se valerem de estratégias linguísticas e imagéticas ligadas à cultura de massa e à indústria cultural, influenciando ideologicamente sua recepção e os modos da sociedade de abstrair a realidade. Pensando no contexto latinoamericano da época na qual se situa a obra Mafalda de Quino, encontramos uma plêiade de intelectuais que elaboram esquemas para a compreensão da realidade que os cerca, ressudando suas relações dialéticas com o mundo em suas obras. Nesse sentido, tanto a revisão da literatura produzida sobre estes assuntos -- as teorias linguística e cultural sobre os quadrinhos, e os estudos acerca do papel do intelectual na América Latina, além da análise de quadrinhos da Mafalda, visando desvelar seu teor ideológico, político e cultural que reflete a postura do próprio artista -- são os meios mais pertinentes para a condução desta pesquisa. Assim, esper... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the premise that intellectuals relate dialectically with reality on their productions, and on that the work of an intellectual transpire political, cultural and ideological aspects of the historical time in which both the intellectual and its work are, we propose to consider the narratives by Argentinian comic-stripe writer Quino on his work Mafalda, in a way that his production may be taken as historical source, serving as groundwork to the construction of a historical narrative about the epoch in which his work was produced and, yet, about the author himself as historical subject. Comic-stripes have great social impact because they take advantage on linguistic and imagetic strategies associated to mass culture and industry of culture, influencing ideologically its reception and the ways society abstracts reality. Taking on account Latin-american context on the time in which Mafalda by Quino was produced, we find a pleiad of intellectuals that elaborate schemes to comprehend the surrounding reality, exuding their dialectical relations with the world on their works. In this sense, in so far the review of the literature produced on these matters - the linguistic and cultural theories about comic-stripes, as studies about the role of the intellectual on Latin America, yonder the analysis of Mafalda comic-stripes, with the purpose of unveiling its ideological, political and cultural tenor that reflects the artist own positions - are the most pertinent means to conduct s... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Wiliam Pianco dos Santos / Resumo: O cineasta português Manoel de Oliveira (1908-2015) é reconhecido mundialmente pela sua estética cinematográfica singular. Uma de suas principais características é a relação intrínseca que os seus filmes ostentam com as artes de uma forma geral, como a pintura, o teatro, a literatura, a arquitetura, a escultura, a música e o próprio cinema. Do teatro podemos notar o peso da palavra proferida. Com mais de 50 filmes em sua carreira - longas, médias e curtas-metragens -, o realizador nos presenteou com diálogos antológicos que nos instigam a refletir sobre os mais variados dilemas que perturbam o ser humano. Além disso, a sua distinta estética apresenta traços épicos que causam um distanciamento entre o espectador e o que é mostrado na tela, já que, muitas vezes, seus filmes se mostram realmente como filmes, como espetáculos. Tendo isso em mente, e sublinhando alguns filmes em que os diálogos são imprescindíveis, como em Um filme falado (2003) ou em O gebo e a sombra (2012), para citar apenas dois, é interessante examinar a eloquência do silêncio em Belle toujours (2006), obra em que os diálogos existem e são importantes, mas que recorre à quietude das personagens, em planos fulcrais, para sugerir um significado maior do que aquele que qualquer palavra seria capaz de indicar. Outrossim, a mise-en-scène é composta por elementos expressivos e muito significativos, os quais parecem gritar e dar voz à mudez. Em vista desse silêncio que causa estranheza a nós, espectadores, e que se ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Portuguese film-maker Manoel de Oliveira (1908-2015) is known worldwide for his singular film aesthetic. One of its main characteristics is the intrinsic relation that his films display with art forms in general, such as painting, theatre, literature, architecture, sculpture, music and cinema itself. From theatre, we may notice the weight of the uttered word. With more than 50 films in his career - feature films, medium-length films and short ones -, the director gifted us with anthological dialogues which instigate reflection about various dilemmas that affect the human being. Furthermore, his distinctive aesthetic exhibits epic conventions which create distance between the audience and what is shown on screen, since his films are several times assumed as films, as spectacles. With this in mind, and underlining some films whose dialogues are crucial, as in A talking picture (2003) or in Gebo and the shadow (2012), to name but two, it seems interesting to examine the silence eloquence in Belle toujours (2006), masterpiece in which dialogues exist in their importance, but the film invokes the characters' quietness in fundamental shots, to suggest a deeper meaning than any other possibly indicated by words. Moreover, the mise-en-scène is composed by expressive and very meaningful elements, which seem to make muteness loud and give voice to it. In face of this silence that causes us, the audience, strangeness and that shows itself meaningful, this work aims to analyse how it... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Neste trabalho, foram analisadas duas obras que tratam sobre o Brasil e que são bastante conhecidas nacional e internacionalmente. O intuito foi apreender a formação das imagens femininas para saber se a sensualidade é um traço produzido por esses textos e se ele se torna relevante na construção da identidade das mulheres brasileiras, uma vez que aparece em descrições de estrangeiros sobre as mulheres brasileiras (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; PISCITELLI et al., 2007) e, igualmente, nas propagandas e mídias do Brasil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Fundamentada na semiótica francesa, a análise observou textos produzidos em momentos diferentes para possibilitar a percepção de semelhanças e continuidades ou de diferenças e rupturas entre as duas obras no imaginário sobre a mulher brasileira. A primeira narrativa investigada é a Carta do Descobrimento do Brasil, escrita por Pero Vaz de Caminha, no ano de 1500, e a segunda é Casa-Grande e Senzala, de Gilberto Freyre, publicada em 1933. Para analisar a contrução textual-discursiva da identidade feminina, o nível discursivo do Percurso Gerativo do Sentido se destacou, sendo observados os percursos figurativos e temáticos, as isotopias deles decorrentes, bem como as projeções da enunciação de cada texto. Ressalta-se que as manipulações, a sanção, as paixões, o ser e o fazer dos sujeitos contribuíram para a construção da identidade feminina. Os resultados da análise demonstram um direcionamento do olhar sobre as mulheres, que recai na sensualidade e na sexualidade. Em outras palavras, mesmo com uma extensão maior, tanto em Casa-Grande e Senzala quanto na Carta de Caminha as categorias de gênero e de sexualidade predominam nas descrições femininas e nas relações que elas estabelecem com a sociedade. / In this paper we analyzed two works nationally and internationally well-known dealing on Brazil in order to apprehend the formation of women\'s images to know if the sensuality is a trait produced by these texts and if this trait becomes relevant in the construction of Brazilian womens identity; since it appears in foreign descriptions about these women (SILVA; BLANCHETTE, 2005; PISCITELLI, 2005; 2007; et al) and also in advertisements and media in Brazil (PISCITELLI, 1996; PACHECO, 2004; GABRIELLI, 2011). Based on the French Semiotics, the study observed texts produced at different times to allow the perception of similarities and continuities or differences and ruptures between the two works in the imaginary about the Brazilian woman. The first narrative investigated is the Letter of the Discovery of Brazil written by Pero Vaz de Caminha, in 1500, and the second is The Master and the Slaves by Gilberto Freyre, published in 1933. To analyze the textual-discursive construction of female identity, the discursive level of Generative Route of Sense stood out being observed the figurative and thematic routes, the isotopies resulting from these routes and also the projections of each textenunciation. However, the manipulations, the sanction, the passions, the being and the doing of individuals contributed to the construction of female identity in the texts. The analyse results show a guidance of look at women which falls in sensuality and sexuality. In other words, even with a greater extention, both in The Master and the Slaves as in the Letter of Caminha, it is the category of gender and sexuality that prevails in women\'s descriptions and in the relationships that they establish with society.

A tese Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar tem como objetivo revisitar a produção de Claudia Andujar que ganha notoriedade por sua atuação junto aos Yanomami a partir dos anos de 1960/70. A pesquisa busca aprofundar a discussão crítica sobre muitos dos aspectos envolvidos naquelas imagens, evitando a estratégia de uma atribuição de valor externa à própria obra. O tema indígena no qual Andujar se detém traz cargas simbólicas históricas que poderiam conduzir a compreensão das fotografias como documentais stricto senso. A observação das imagens leva, no entanto, a uma concepção muito mais ampliada, constituída por uma complexa teia de relações presentes tanto na construção estética/ formal das fotografias como na maneira como se relacionam com o contexto em que são realizadas. / The purpose of the thesis Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar is to revisit the works of Claudia Andujar who obtains notoriety for her work with the Yanomami in the 1960\'s and 1970\'s. The research deepens the critical discussion about many aspects involved in those images, avoiding a strategy which assigns external value to the work itself. The indigenous issue to which Andujar pays attention brings symbolic and historical meaning that might lead to the comprehension of the photographs as documentary in the stricto sense. The observation of the images, however, leads to a much broader concept, consisting of a complex net of relationships present in the aesthetic/formal construction of photographs, as well as in the way in which photographs are related with the context in which they are taken.

A correspondência ativa de Italo Svevo, publicada pela primeira vez em 1966, oferecese ao crítico como um emaranhado de problemas que podem ser pensados a partir de múltiplas abordagens: histórica, linguística, literária, entre outras. Ao reconhecermos no texto epistolar do escritor triestino uma série de temas desenvolvidos também em suas obras literárias, admitimos a hipótese de que as cartas exercessem para ele o papel de laboratório de escrita, no qual podia exercitar sua língua, seus procedimentos literários e ainda construir para si uma imagem de artista. Para demonstrar a validade de nossa hipótese, investigamos as personas epistolares construídas ao longo das correspondências do escritor e como elas contribuíram tanto para a criação de personagens literárias, quanto para a elaboração de uma cenografia autoral. Em seguida, fizemos uma análise comparativa entre algumas cartas de Italo Svevo à esposa e alguns trechos de seu romance A consciência de Zeno, verificando em que medida os temas eram reproduzidos ou transformados no interior da estrutura romanesca. Ao final desta dissertação, apresentamos a tradução anotada de algumas cartas do escritor como complemento às observações aqui desenvolvidas. / Italo Svevo\'s epistolary, first published in 1966, offers itself to the critic as a tangle of problems that can be interpreted using multiple approaches: historical, linguistic, literary etc. After recognizing in the letters of the Triestino writer a series of themes also developed in his literary works, we proposed the hypothesis that the letters became for him a writing laboratory. He could exercise his language, his literary procedures and still construct for an image of himself as an artist. In order to demonstrate the validity of our hypothesis, we investigated the epistolary personae constructed throughout the correspondence of the writer and how they contributed both to the creation of literary characters and to the elaboration of an authorial scenography. After that we did a comparative analysis between some of Italo Svevo\'s letters to his wife and some excerpts from his novel Zeno\'s Conscience, verifying to what extent the themes were reproduced or transformed within the novel structure. At the end of this dissertation, we present the annotated translation of some letters of the writer as a complement to the observations developed here.

El presente trabajo obedece a un interés por iluminar los lugares desde donde el imaginario de la casa, como huella del inconsciente de la escritura, actúa, en aparente contraposición a la ciudad que ocupa mayoritariamente las referencias críticas en la teoría literaria de la novela, poesía y cuento, así como también en los estudios culturales. Me pareció urgente hablar de la “casa”, que, en el sentido heideggeriano de morada abre sentidos inscritos en la apertura y elaboración de un mundo posible.