Este trabalho propõe-se a demonstrar a análise do movimento do feminino através das suas personagens no texto teatral à luz dos seus respectivos períodos históricos: Medeia, de Eurípides (Antigüidade), Hamlet de Shakespeare (Renascimento), Uma Casa de Bonecas de Ibsen, (Modernidade) e personagens femininas em Nelson Rodrigues (Pós-Modernidade) em 6 (seis) esferas: política, religiosa, sócio-cultural, jurídica, familiar e econômica, que encerram nas suas diferenças graus de interdição do feminino ao longo da História. / The intention of this text is to demonstrate and study the female movement using the classic historical theater personages considering their time: Medea-Euripides (Ancient), Hamlet-Shakespeare\'s (Renaissance) ;Doll\'s House-Ibsen (modern art). Also this text will study the female characters in Nelson Rodrigues theater (pos modern) taken account 6 (six) areas; politic, religion, culture,, juridical, ,familiary ,and economic, showing different levels of female discrimination through history.

Este trabalho propõe-se a demonstrar a análise do movimento do feminino através das suas personagens no texto teatral à luz dos seus respectivos períodos históricos: Medeia, de Eurípides (Antigüidade), Hamlet de Shakespeare (Renascimento), Uma Casa de Bonecas de Ibsen, (Modernidade) e personagens femininas em Nelson Rodrigues (Pós-Modernidade) em 6 (seis) esferas: política, religiosa, sócio-cultural, jurídica, familiar e econômica, que encerram nas suas diferenças graus de interdição do feminino ao longo da História. / The intention of this text is to demonstrate and study the female movement using the classic historical theater personages considering their time: Medea-Euripides (Ancient), Hamlet-Shakespeare\'s (Renaissance) ;Doll\'s House-Ibsen (modern art). Also this text will study the female characters in Nelson Rodrigues theater (pos modern) taken account 6 (six) areas; politic, religion, culture,, juridical, ,familiary ,and economic, showing different levels of female discrimination through history.

À partir de l\'analyse des traitements pédagogiques de fragments de textes théâtraux décelés dans des méthodes de Français, Langue Étrangère parus depuis 1980, on remet en question les conceptions méthodologiques sous-jacentes et ses probables conséquences sur le processus d\'acquisition de la compétence de lecture en langue étrangère. Texte écrit paradoxalement voué à la langue parlée, le texte théâtral engendre - par le biais de son essence même - des sphères interdépendantes dans la construction du sens : lire et dire. La recherche focalise cette ambivalence du texte théâtral en tant qu\'indice révélateur de quelques problemátiques nébuleuses de la Didactique des Langues Étrangères (la compréhension écrite de textes artistiques et l\'interdépendance des sphères de l\'Écrit et de l\'Oral) et en tant que matrice féconde de l\'appropriation, accomplie par le sujet-apprenant, d\'une autre discoursivité. / A partir da análise dos tratamentos pedagógicos de fragmentos de textos teatrais detectados em conjuntos didáticos de Francês, Língua Estrangeira publicados desde 1980, questionamos as concepções metodológicas subjacentes e suas prováveis conseqüências no processo de aquisição da competência de leitura em língua estrangeira. Texto escrito que paradoxalmente se destina à língua falada, o texto teatral gera - pela sua própria essência - esferas interdependentes na construção do sentido: ler e dizer. A pesquisa focaliza essa ambivalência do texto teatral enquanto índice revelador de problemáticas nebulosas da Didática das Línguas Estrangeiras (a compreensão escrita de textos artísticos e a interdependência das esferas da Escrita e da Oralidade) e enquanto promissora matriz da apropriação, realizada pelo sujeito-aprendiz, de uma outra discursividade.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:34:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:20:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taise Milhomem Borges Matos - 2018.pdf: 1905944 bytes, checksum: 7b17b314b4e90261c51745f5e2d9ab73 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-10 / Esta investigación objetiva contribuir para la promoción del género dramático en la escuela, divulgando esta gran autora que es Sylvia Orthof, y contribuir para la formación de lectores literarios. Por lo tanto, se adoptó inicialmente como una técnica de investigación, la investigación bibliográfica, para apoyar el desarrollo de un futuro plan de acción. Posteriormente, se elaboró y ejecutó un proyecto siguiendo la línea de la metodología de la investigación-acción. Se desarrolló, a partir de la teoría estudiada, un plan de acción en formato de secuencia didáctica para promover la lectura de textos teatrales en el aula. Se realizó para este fin, actividades de lectura de modo tradicional, y posteriormente actividades de lectura dramática como estrategia para aproximar al alumno de dicho género. Las actividades fueron desarrolladas por la investigadora en el curso de diez clases. Por tratarse de una investigación cualitativa, este estudio utilizó diferentes instrumentos de recogida de datos, como: cuestionarios semiestructurados, entrevistas y diario de campo. Por lo tanto, el análisis y la categorización de los datos se basó en las respuestas que los alumnos tejieron sobre los hábitos de lectura, sobre la experiencia de lectura dramática de la pieza teatral "¿Quién robó mi futuro?" y, por último, en las contribuciones de esa misma pieza para la formación de la conciencia crítica y reflexiva del lector de la Enseñanza Básica. Ante a los resultados inmensamente satisfactorios, se puede concluir que la pieza teatral "¿Quién robó mi futuro?", de Sylvia Orthof, es un gran ejemplo de obra perteneciente al género dramático de la literatura infantojuvenil brasileña, pues presenta un texto con calidad literaria y que colabora para la construcción de un lector literario, en la Enseñanza Básica, más crítico y consciente de la realidad en que vive. / Esta pesquisa objetiva contribuir para a promoção do gênero dramático na escola, divulgando esta importante autora que é Sylvia Orthof, e contribuir para a formação de leitores literários. Para tanto, adotou-se, inicialmente, como técnica de pesquisa, a pesquisa bibliográfica, para subsidiar o desenvolvimento de um futuro plano de ação. Posteriormente, elaborou-se e executou-se um projeto seguindo a linha da metodologia da pesquisa-ação. Desenvolveu-se, a partir da teoria estudada, um plano de ação em formato de sequência didática para promover a leitura de textos teatrais em sala de aula. Realizaram-se para este fim, oficinas de leitura de modo tradicional, e, posteriormente, oficinas de leitura dramática como estratégia para aproximar o aluno do referido gênero. As atividades foram desenvolvidas pela pesquisadora no decorrer de dez aulas. Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, utilizou-se diferentes instrumentos de coletas de dados, como: questionários semiestruturados, entrevistas e diário de campo. Sendo assim, a análise e a categorização dos dados pautaram-se nas respostas que os alunos teceram sobre os hábitos de leitura, sobre a experiência de leitura dramática da peça teatral Quem roubou o meu futuro? e, por último, nas contribuições dessa mesma peça para a formação da consciência crítica e reflexiva do leitor do Ensino Básico. Diante dos resultados satisfatórios, pode-se concluir que a peça teatral Quem roubou o meu futuro? de Sylvia Orthof, é um grande exemplo de obra pertencente ao gênero dramático da literatura infantojuvenil brasileira, pois apresenta um texto com qualidade literária e que colabora para a construção de um leitor literário, na Educação Básica, mais crítico e consciente da realidade em que vive.

A partir da análise dos tratamentos pedagógicos de fragmentos de textos teatrais detectados em conjuntos didáticos de Francês, Língua Estrangeira publicados desde 1980, questionamos as concepções metodológicas subjacentes e suas prováveis conseqüências no processo de aquisição da competência de leitura em língua estrangeira. Texto escrito que paradoxalmente se destina à língua falada, o texto teatral gera - pela sua própria essência - esferas interdependentes na construção do sentido: ler e dizer. A pesquisa focaliza essa ambivalência do texto teatral enquanto índice revelador de problemáticas nebulosas da Didática das Línguas Estrangeiras (a compreensão escrita de textos artísticos e a interdependência das esferas da Escrita e da Oralidade) e enquanto promissora matriz da apropriação, realizada pelo sujeito-aprendiz, de uma outra discursividade. / À partir de l\'analyse des traitements pédagogiques de fragments de textes théâtraux décelés dans des méthodes de Français, Langue Étrangère parus depuis 1980, on remet en question les conceptions méthodologiques sous-jacentes et ses probables conséquences sur le processus d\'acquisition de la compétence de lecture en langue étrangère. Texte écrit paradoxalement voué à la langue parlée, le texte théâtral engendre - par le biais de son essence même - des sphères interdépendantes dans la construction du sens : lire et dire. La recherche focalise cette ambivalence du texte théâtral en tant qu\'indice révélateur de quelques problemátiques nébuleuses de la Didactique des Langues Étrangères (la compréhension écrite de textes artistiques et l\'interdépendance des sphères de l\'Écrit et de l\'Oral) et en tant que matrice féconde de l\'appropriation, accomplie par le sujet-apprenant, d\'une autre discoursivité.

O presente trabalho propõe uma reflexão sobre as contribuições que a prática teatral, compreendendo tanto a leitura e a mise en voix do texto teatral quanto os jogos dramáticos pode trazer para o aprendizado do Francês Língua Estrangeira ao favorecer o desenvolvimento da expressão oral através de interações reais. A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de atividades baseadas na materialidade do texto, unida a um trabalho que leve em conta as dimensões afetivas e corporais do sujeito, pode auxiliar na construção de uma nova enunciação em língua estrangeira. A experiência prática que fundamentou nosso estudo foi realizada com alunos da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, em 2007, a partir da leitura da peça La nuit juste avant les forêts , de Bernard-Marie Koltès (1988). Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através da aplicação de diários de bordo e de questionários. Tais instrumentos destacaram três temas principais mencionados pelos alunos participantes e cuja análise buscamos aprofundar: a expressão oral e a conversação, a visão da experiência com o texto e o jogo dramático, e as representações a respeito do vocabulário e da gramática / This work intends to reflect upon the contribution that the use of theatrical text, specially reading and text mise en voix, as well as dramatic games, may bring to the learning process of French as a foreign language. We believe that the application of these techniques may promote speaking development due to the real instances of interaction they represent. The hypothesis is that the conjunction of text based activities with an approach linked to the subjects affective and body dimensions may positively influence a new enunciation construction in the foreign language. The practice on which this research was based involved the students of Escola Politécnica da Universidade de São Paulo in 2007 and consisted of reading the play « La nuit juste avant les forêts », by Jean-Marie Koltès (1988). Concerning the methodology, the corpus resulted from the students journey diaries and answers to questionnaires qualitative data -- which was analyzed in order to explore three main recurrent themes: aural expression and speaking, the perspective of text and dramatic games, and vocabulary and grammar representations

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T19:06:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:41:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) Previous issue date: 2008 / Edição Crítica de textos teatrais de João Augusto. Reuniram-se para esta edição quatro textos, a saber: A Chegada de Lampião no inferno, Antônio, meu santo, Felismina engole-brasa e Quem não morre num vê Deus, a partir de três critérios: textos adaptados da literatura de cordel, com mais de um testemunho, produzidos no período da ditadura militar na Bahia, e, portanto, submetidos ao exame da Censura. Apoiando-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Crítica Textual, procedeu-se ao estudo e a edição dos textos teatrais selecionados. Abordaram-se aspectos relacionados ao autor, João Augusto, e à sua produção literária dramática. Para tratamento do tema escolhido, adotouse o método filológico empregado para a edição dos textos, através do cumprimento das etapas que se seguem: recensio, collatio, emendatio, stemma codicum, constitutio textus. Por fim, apresentam-se os textos críticos acompanhados dos respectivos aparatos, indicando-se, neles, as variantes. Apresentam-se, em anexo, todos os testemunhos dos textos teatrais usados nesta edição. / Salvador

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-07T15:34:46Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Hilton Silva Dantas.pdf: 20747539 bytes, checksum: 1f9d8d281e81b67583a31a8c86d5c63d (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-11T13:49:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Hilton Silva Dantas.pdf: 20747539 bytes, checksum: 1f9d8d281e81b67583a31a8c86d5c63d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T13:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Hilton Silva Dantas.pdf: 20747539 bytes, checksum: 1f9d8d281e81b67583a31a8c86d5c63d (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / CAPES / This research aims to analyse the theatrical text contributions in the reader’s formation in the perspective of literary literacy in an 8th grade class from a public school in Campina Grande-PB. With the support of the work “Novas Aventuras de João Grilo”, by Lurdes Ramalho, it intend to propose pedagogical actions focused on the development of students' reading skills, through a millenarian art capable of feeding the human intellect and encouraging an amplification of the world vision around us. It is understood that literature as the word art has the communicative potential of the language, in its written and oralized form, and represents a significant resource that transforms reading into reflexive, spontaneous and pleasurable action. Among the theoretical reference that supported the discussions, stand out Solé (1998) who deals with the sense and interest in reading, Candido (1995; 2002) that defends the right to literature as a universal good, Cosson (2014), Cosson e Souza (2011), who point out the importance of literary literacy in its social uses, as an instrument of insertion of the individual in the writing world as a collaborative factor in the understanding of the world and the school need for the practice of reading literary texts. Lajolo (1994), Maria (2002), Bamberger (1986) that show the relationship between reading and pleasure; Berthold (2001), Moises (2005), PCNs (1998) about the the origin, structure and pedagogical function of the theater. The methodology is guided by the Basic Sequence of Cosson (2014. We added to the Cosson proposal, theater workshops for the purpose of textual production and theatrical performance by the students. The collected data demonstrate that the theatrical text presents a relevant collaboration for the formation of the individuals, because through its playful potential, it favors the development of the learning in order to expand the world conception, the criticality, the creativity, the fruition of the literature, social relations and the socialization of knowledge. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar as contribuições do texto teatral na formação do leitor na perspectiva do letramento literário em uma turma de 8º ano de uma escola pública de Campina Grande-PB. Com o apoio da obra “Novas Aventuras de João Grilo”, de Lourdes Ramalho, o interesse esteve em propor ações pedagógicas com foco para o desenvolvimento de competências leitoras dos alunos, através de uma arte milenar capaz de alimentar o intelecto humano e incentivar uma ampliação na visão que se tem do mundo a nossa volta. Entende-se que a literatura enquanto a arte da palavra dispõe do potencial comunicativo da língua, na sua forma escrita e oralizada, e representa um recurso significativo que transforma a leitura em ação reflexiva, espontânea e prazerosa. Dentre o referencial teórico de apoio às discussões, destacam-se Solé (1998) que trata do sentido e interesse na leitura; Candido (1995; 2002) que defende o direito à literatura enquanto bem universal; Cosson (2014), Cosson e Souza (2011), que abordam a importância do letramento literário em seus usos sociais, como instrumento de inserção do indivíduo no mundo da escrita, enquanto fator de colaboração na compreensão do mundo e da necessidade da escola para a efetivação da prática da leitura de textos literários. Lajolo (1994), Maria (2002), Bamberger (1986) que falam da relação entre Leitura e prazer; Berthold (2001), Moises (2005), PCNs (1998) sobre a origem, estrutura e função pedagógica do teatro. A metodologia está orientada pela sequência básica de Cosson (2014). Acrescentamos à proposta de Cosson oficinas de teatro para fins de produção textual e encenação teatral pelos alunos. Os dados coletados demonstram que o texto teatral apresenta uma colaboração relevante para a formação dos indivíduos, pois através de seu potencial lúdico, favorece o desenvolvimento da aprendizagem de modo a expandir a concepção de mundo, a criticidade, a criatividade, a fruição da literatura, as relações sociais e a socialização do saber.

O presente trabalho propõe uma reflexão sobre as contribuições que a prática teatral, compreendendo tanto a leitura e a mise en voix do texto teatral quanto os jogos dramáticos pode trazer para o aprendizado do Francês Língua Estrangeira ao favorecer o desenvolvimento da expressão oral através de interações reais. A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de atividades baseadas na materialidade do texto, unida a um trabalho que leve em conta as dimensões afetivas e corporais do sujeito, pode auxiliar na construção de uma nova enunciação em língua estrangeira. A experiência prática que fundamentou nosso estudo foi realizada com alunos da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, em 2007, a partir da leitura da peça La nuit juste avant les forêts , de Bernard-Marie Koltès (1988). Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através da aplicação de diários de bordo e de questionários. Tais instrumentos destacaram três temas principais mencionados pelos alunos participantes e cuja análise buscamos aprofundar: a expressão oral e a conversação, a visão da experiência com o texto e o jogo dramático, e as representações a respeito do vocabulário e da gramática / This work intends to reflect upon the contribution that the use of theatrical text, specially reading and text mise en voix, as well as dramatic games, may bring to the learning process of French as a foreign language. We believe that the application of these techniques may promote speaking development due to the real instances of interaction they represent. The hypothesis is that the conjunction of text based activities with an approach linked to the subjects affective and body dimensions may positively influence a new enunciation construction in the foreign language. The practice on which this research was based involved the students of Escola Politécnica da Universidade de São Paulo in 2007 and consisted of reading the play « La nuit juste avant les forêts », by Jean-Marie Koltès (1988). Concerning the methodology, the corpus resulted from the students journey diaries and answers to questionnaires qualitative data -- which was analyzed in order to explore three main recurrent themes: aural expression and speaking, the perspective of text and dramatic games, and vocabulary and grammar representations

A repetição, diria David Hume, nada muda no objeto que se repete em si, mas altera algo no espírito que o contempla: ela desencadeia uma diferença de percepção naquele que observa. Os textos do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce (1957-1995) são marcados pelo retorno sistemático de palavras, frases, expressões, personagens e temas, a ponto de a crítica recente que se articula em torno dele ver nessa característica uma espécie de ethos lagarciano. A análise pormenorizada de dois textos do autor Carthage, encore (escrito no início de sua carreira) e Jétais dans ma maison et j\'attendais que la pluie vienne (no fim de sua vida) revela um aspecto interessante: neles a repetição parece funcionar como uma agulha, tecendo a obra, desencadeando uma outra percepção da temporalidade na qual passado, presente e futuro vão gradativamente diluindo-se, condensando-se: suspende-se a apreensão da passagem do tempo e, simultaneamente, abre-se uma brecha na eternidade. O presente trabalho propõe-se a entender o uso da repetição nestes dois textos percebendo-a como um elemento performativo (de acordo com os trabalhos sobre teatro performativo realizados por Josette Féral, e sobre performance, de Paul Zumthor e Renato Cohen), isto é, cujo emprego numa sentença cria uma força ilocucionária capaz de produzir um efeito de suspensão temporal, alterando a percepção do público (leitor ou espectador). / Repetition, according to David Hume, changes nothing in the object that is repeated, but modifies something in the spirit which beholds it: it unleashes a difference in perception in the observer. The texts of the French playwright Jean-Luc Lagarce (1957-1995) are marked by the systematic return of words, phrases, expressions, characters and themes, to the point that the recent criticism that revolves around him sees in this characteristic a kind of Lagarcian ethos. The detailed analysis of two texts of the author - Carthage, encore (written in the beginning of his career) and Jétais dans ma maison et jattendais que la pluie vienne (in the end of his life) reveals an interesting aspect: in them repetition works as a needle, weaving his work, unleashing another perception of the passing of time, in which past, present and future gradually thin out, becoming compact: the apprehension of the passing of time is suspended and, simultaneously, a gap to eternity is open. The present paper proposes to understand the use of repetition in these two texts as a performative element, that is, whose use in a sentence creates an illocutionary strength able to produce an effect of time suspension, modifying the perception of the public (reader or spectator).