O presente estudo tem como objetivo analisar a construção do nacionalismo egípcio na obra Trilogia do Cairo, de Nagib Mahfuz, romance em três volumes que recobre o período histórico de maturação do nacionalismo egípcio até o momento que antecedeu o nasserismo, respectivamente de 1917 a 1944. Desse modo, inicialmente são apresentadas as teorias sobre o nacionalismo, no intuito de situar as correntes teóricas que descrevem o desenvolvimento dos conceitos de nação, estado e estado nacional ao longo da história, a saber, a teoria clássica, a modernista, a essencialista e a etno-simbolista. Em seguida, este trabalho apresenta o contexto histórico do nacionalismo egípcio e sua confluência com o nacionalismo árabe. Apesar de a Trilogia do Cairo não abranger o período que se estende do início até a decadência do nacionalismo de expressão nasserista, o presente estudo considera importante mencioná-lo como um todo, no intuito de contextualizar aquilo que o romance já anunciava como premente na sociedade egípcia, a necessidade de autonomia política dentro de um projeto de base nacionalista. A fim de se estabelecer as relações entre autor, obra e instituição, na sequência são discutidos os diversos pareceres críticos do romance, além de sua abordagem enquanto discurso literário e prática discursiva. Desse modo, através da narrativa da inscrição da história no discurso literário, analisado no presente estudo sob o formato de cronotopos, se pretendeu efetivar uma exposição do modo como as personagens fictícias e históricas, que participaram do processo de tentativa de emancipação do Egito, construíram o nacionalismo. / This work intends to analyse the construction of egptian nationalism in Cairo Trilogy, by Nagib Mahfuz, novel composed by tree volumes that recover the period between 1917 and 1944, regarded to the real rising of nacionalism and the previous nasserism age. Initially this study introduces theories about nationalism in order to define the concepts of nation, state and national state, after that, the context of egptian and arabic nationalism is introduced. Although Cairo Trilogy recovers the period before nasserism age, this reference is important to sign the need of political autonomy within an egpitian nationalist project. The following discussion is about linguistics and literary criticism related to the novel, in whish is made the reflexion about literary discourse and discourse practices. Thus, through the narrative inscription of history in literary discourse, analysed in this study by the notion of chronotope, this work intended to make an exhibition about how ficcional and historical characters, who participated the egption freedom process, built the nationalism.

A relação intrínseca entre História e ficção é o estopim para o questionamento sobre a existência inerente de uma concepção de História ligada ao romance. É a partir dessa perspectiva que se orientou a análise de três livros de Eça de Queirós A Ilustre Casa de Ramires, A Cidade e as Serras e A Correspondência de Fradique Mendes inseridos na sua produção caracterizada como semipóstuma. Nessas narrativas há uma referência recorrente ao histórico, o que possibilita a concatenação, dentro da complexidade do romance, da ideia de História vigente na época. / The intrinsic relationship between history and fiction is the fuse for the questioning about the inherent existence of a conception of history connected with novel. It is from this perspective that guided the analysis of three novels of Eça de Queirós A Ilustre Casa de Ramires, A Cidade e as Serras e A Correspondência de Fradique Mendes included in its production characterized as half posthumous. In these stories there is a historical reference to the applicant, allowing the concatenation, in the complexity of the novel, the idea of history

A presente dissertação propõe um estudo do espaço literário no romance A House for Mr. Biswas (1961), do escritor indo-caribenho V. S. Naipaul. Num primeiro momento, pautamos nossa leitura na relação constituída entre o espaço e o sujeito por meio do estudo dos cronotopos, de Bakhtin, verificando a presença de dois principais temas espaciais: o da clausura, sobre como o espaço influi na constituição da subjetividade dos personagens e o de transição, sobre o deslocamento do protagonista, Mr. Biswas, do espaço rural para o urbano, despertando nele um vislumbre de agência. Realizamos uma análise detalhada do jornal e da educação colonial e, em seguida, enfocamos a casa e seus constituintes estruturais, bem como as possessões que o protagonista acumula ao longo de sua vida. Concluímos que A House for Mr. Biswas é um romance metaficcional que utiliza a metáfora da escrita e da construção da casa para representar o processo de sua própria construção. A metaficção se manifesta por meio da paródia do gênero do romance de formação, já incorporado pela literatura inglesa dos séculos XVIII e XIX, resultando na criação de um novo romance que almeja pertencer à tradição literária estabelecida, mas que, ao mesmo tempo, encontra-se em dívida em relação a ela. / This dissertation examines the concept of literary space in the novel A House for Mr. Biswas (1961), by the Indo-Caribbean writer V. S. Naipaul. We have based our reading upon the relationship between space and subject by means of Bakhtins chronotopes, verifying the presence of two major themes: that of closure, related to the way in which space affects the constitution of the subjectivity of the characters, and that of transition, about the displacement of the protagonist, Mr. Biswas, from a rural to an urban space, awakening in him a glimpse of agency. We have conducted a detailed analysis of the newspaper and of colonial education, and then the focus shifts to the house and its structural components, as well as to the possessions which the protagonist accumulates throughout his life. We conclude that A House for Mr. Biswas is a metafictional novel that uses the metaphor of writing and that of the building of the house in order to represent the process of constructing the novel itself. Metafiction is disclosed through the parody of the formation novel, already incorporated by English literature of the 18th and 19th centuries, resulting in the creation of a new novel, which aspires to become part of the established literary tradition, but that is still, at the same time, is indebted to it.

As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos é um estudo e análise da narrativa, dos efeitos do ato de leitura (ISER; 1996) produzido pelo romance, que se finaliza com uma compreensão histórica da obra, segundo sua recepção crítica surgida na década de 1930. A fim de dar conta deste último item de pesquisa, lançou-se mão das noções teóricas da estética da recepção (JAUSS: 1994). A partir do estudo, portanto, da estrutura do romance (segundo a teoria e análise do discurso), dos efeitos produzidos no ato da leitura e da recepção histórica dos textos, defende-se a tese de que São Bernardo é uma obra em que seus personagens funcionam como máscara de ideais literários, o que permite ao autor criticar os supostos efeitos causados pela ilusão do texto ficcional. Fato que faz com que São Bernardo deva sua modernidade exatamente à pluralidade discursiva, à indução da expectativa de valores literários, chegando quase a parecer-nos polifônico no sentido que Bakhtin estuda e propõe que seja a obra de Dostoiévski. Daí seu narrador, Paulo Honório, ainda hoje ser visto como um narrador pouco comum, atraindo as atenções da crítica e a deixando na situação embaraçosa da contradição, exigindo dela critérios de análise mais ético-moral que literários. / As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos is a study and analysis of the narrative, of the effects produced by the act of reading (ISER: 1996) and ending with a historical perspective of the novel at the moment of his publication (1934). In order to contemplate the last aspect, it made use of the aesthetic of reception (JAUSS: 1994). So, in conformity to this succession, the work proposes the following hypothesis: namely, that the novels personages are masks of literary patterns. That was allowed to the author of São Bernardo to criticize the conventionality of some literary ideals by that time. What is almost the same observed by Bakthin in the novels of Dostoiévski and which he named dialogism. The novel\'s personages of Graciliano Ramos are effects from illusions produced by literary ideals embodied and established in his actions. Therefore, São Bernardo allows many interpretations. In general, the second novel of Graciliano Ramos has been read like a confession of the authors style: by Paulo Honório apparently to be a kind of narrator who hardly would write a book, most readers are induced to make choice of the morale criteria of valuation, instead of a methodology of literary analysis: what intercepted a modern point of view into São Bernardo.

Thesis advisor: Rosemarie Bodenheimer / By focusing on the predominance of semi-conscious and unconscious states in both nineteenth-century British literature and psychology, this dissertation outlines the recognizable and multi-faceted relation existing between literature and psychology. Besides their obvious prevalence in sensation novels later in the period, these states, which I call ecstatic states, appeared in many of the most prominent, canonical novels of the nineteenth century. Prominent Victorian psychologists, such as Robert MacNish, John Abercrombie, James Cowles Prichard, and Forbes Winslow among others, connected ecstatic states, including fiction reading, to insanity, since these states exhibited an underlying component of self-loss in which the boundaries of the conscious self--time, will, and identity--dissolved. They were a troubling, yet common phenomenon of the mind that preoccupied the entire spectrum of middle class Victorian intellectual life--businessmen, novelists, literary critics, and psychologists--and these states are still fascinating neuroscientists today. This study shows how the Victorian medical practice of moral management sought to control these states by calling for the regulation and often the confinement of the imagination. What began as a method used solely in the insane asylum came to undergird much of Victorian life, including the many hostile reactions to the addictive and class-leveling powers of the novel. My dissertation emphasizes how certain Victorian novelists not only took up the role of psychologists themselves but also resisted and revised accepted psychology within their novels. Charlotte Brontë, Charles Dickens, and George Eliot reacted in distinctive ways against the oppressive tenets of moral management. My readings of the novels Jane Eyre, Villette, Hard Times, Our Mutual Friend, The Mill on the Floss, and Romola show how it is the unrelenting regulation of the imagination that creates the various forms of mania and becomes ultimately devastating to the self. For these novelists, the dismantling of conscious thought and will, so alarming to the advocates of moral management, formed the crux of personal growth, moral choice, and ethical responsiveness. / Thesis (PhD) — Boston College, 2013. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: English.

O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos é um estudo e análise da narrativa, dos efeitos do ato de leitura (ISER; 1996) produzido pelo romance, que se finaliza com uma compreensão histórica da obra, segundo sua recepção crítica surgida na década de 1930. A fim de dar conta deste último item de pesquisa, lançou-se mão das noções teóricas da estética da recepção (JAUSS: 1994). A partir do estudo, portanto, da estrutura do romance (segundo a teoria e análise do discurso), dos efeitos produzidos no ato da leitura e da recepção histórica dos textos, defende-se a tese de que São Bernardo é uma obra em que seus personagens funcionam como máscara de ideais literários, o que permite ao autor criticar os supostos efeitos causados pela ilusão do texto ficcional. Fato que faz com que São Bernardo deva sua modernidade exatamente à pluralidade discursiva, à indução da expectativa de valores literários, chegando quase a parecer-nos polifônico no sentido que Bakhtin estuda e propõe que seja a obra de Dostoiévski. Daí seu narrador, Paulo Honório, ainda hoje ser visto como um narrador pouco comum, atraindo as atenções da crítica e a deixando na situação embaraçosa da contradição, exigindo dela critérios de análise mais ético-moral que literários. / As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos is a study and analysis of the narrative, of the effects produced by the act of reading (ISER: 1996) and ending with a historical perspective of the novel at the moment of his publication (1934). In order to contemplate the last aspect, it made use of the aesthetic of reception (JAUSS: 1994). So, in conformity to this succession, the work proposes the following hypothesis: namely, that the novels personages are masks of literary patterns. That was allowed to the author of São Bernardo to criticize the conventionality of some literary ideals by that time. What is almost the same observed by Bakthin in the novels of Dostoiévski and which he named dialogism. The novel\'s personages of Graciliano Ramos are effects from illusions produced by literary ideals embodied and established in his actions. Therefore, São Bernardo allows many interpretations. In general, the second novel of Graciliano Ramos has been read like a confession of the authors style: by Paulo Honório apparently to be a kind of narrator who hardly would write a book, most readers are induced to make choice of the morale criteria of valuation, instead of a methodology of literary analysis: what intercepted a modern point of view into São Bernardo.

No romance Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade propõe, através de uma prosa inovadora e inquietante, uma reflexão sobre as contradições entre indivíduo e sociedade, bem como sobre os rumos da História durante os anos 20, especialmente no período da República de Weimar. Por trás da narrativa do fracasso amoroso, desenrola-se a problematização da efetivação do princípio de prazer em uma sociedade capitalista, ou seja, questões de psicologia estão articuladas com as de classe. Além disso, o romance coloca-nos em contato com o complexo panorama histórico da Europa dos anos 20, especialmente, o da Alemanha, fornecendo indícios da perigosa aventura fascista daquele país. O romance configura dessa forma, problemas fundamentais que caracterizam o século XX e que levaram ao colapso da civilização burguesa ocidental. Palavras-chave: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; modernismo brasileiro; indivíduo e sociedade; República de Weimar. / In his novel, Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade presents, using an original and disturbing prose, a reflection on the contradictions between the individual and society, as well as on the course that history took in the 1920s, especially during the period of the Weimar Republic. A failed love story brings out the issue of the pleasure principle in a capitalist society in other words, psychological issues are addressed along with class issues. Besides, the novel draws a complex historic landscape of Europe in the 20s, especially Germanys, showing the dangerous fascist adventure of that country. Thus, the novel addresses capital issues that defined the twentieth century and which led to the collapse of the Western bourgeois civilization. Keywords: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; Brazilian modernism; the individual and society; the Weimar Republic.

A presente tese tem como objetivo analisar figurações de Deus nos romances saramaguianos Manual de Pintura e Caligrafia, Levantado do Chão, Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim. Nos três primeiros, Deus não aparece como personagem, mas pelos comentários críticos, seja do narrador, seja das personagens, pode-se presumir a inexistência de Deus, que nada mais é que uma criação da mente humana. Nos dois últimos, Deus surge como uma personagem de ficção, com características que destoam daquelas que lhe são atribuídas pela tradição religiosa judaico-cristã, sendo dessacralizado, tendo como contrapartida a elevação do homem a único senhor de seu próprio destino. / This thesis aims to analyze God\'s figurations in the Saramago\'s novels Manual of Painting and Calligraphy, Raised from the Ground, Baltasar and Blimunda, The Gospel According to Jesus Christ and Cain. In the first three, God doesn\'t appear as character, but for the critical comments, belong to the narrator, belong to the characters, it can be supposed the inexistence of God, that it is nothing else that a creation of the human mind. In the last two, God appears as a fiction character, with characteristics that differ from those characteristics that Jewish-Christian religion tradition attribute to him, stopping being a sacred being, having as compensation the elevation of the man to only master of his own destiny.

A relação intrínseca entre História e ficção é o estopim para o questionamento sobre a existência inerente de uma concepção de História ligada ao romance. É a partir dessa perspectiva que se orientou a análise de três livros de Eça de Queirós A Ilustre Casa de Ramires, A Cidade e as Serras e A Correspondência de Fradique Mendes inseridos na sua produção caracterizada como semipóstuma. Nessas narrativas há uma referência recorrente ao histórico, o que possibilita a concatenação, dentro da complexidade do romance, da ideia de História vigente na época. / The intrinsic relationship between history and fiction is the fuse for the questioning about the inherent existence of a conception of history connected with novel. It is from this perspective that guided the analysis of three novels of Eça de Queirós A Ilustre Casa de Ramires, A Cidade e as Serras e A Correspondência de Fradique Mendes included in its production characterized as half posthumous. In these stories there is a historical reference to the applicant, allowing the concatenation, in the complexity of the novel, the idea of history