Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6786_TAMIRIS SOUZA DE OLIVEIRA.pdf: 638674 bytes, checksum: f659a89a832cf0a55a359b3b27438bf5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e emancipadora.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9273_PEDRO ANTÔNIO FREIRE - TESE DOUTORADO.pdf: 962315 bytes, checksum: 449d345d1a24031cc938dd542be59278 (MD5) Previous issue date: 2015-10-20 / Este trabalho, reconhecendo a importância da obra de dois dos mais relevantes pensadores do século XX, relacionará as contundentes escritas do ficcionista brasileiro Graciliano Ramos e do filósofo alemão Theodor Adorno. Ambos iniciaram suas trajetórias antes da Segunda Grande Guerra Mundial e, apesar de contextos bastante diferentes um, no arcaico e místico sertão alagoano; outro, na sofisticada e idealista Frankfurt , sofreram graves consequências de suas posturas. O autor de Vidas secas teve na infância uma criação extremamente punitiva a cargo das condições socioeconômicas e religiosas dos pais e, adulto, conviveu com muitas perseguições de cunho fascista, que desembocaram em sua prisão na ditadura de Getúlio Vargas, em período que antecedeu o Estado Novo. O judeu-alemão protagonizou uma labuta permanente contra o nacional-socialismo de Hitler, desde sua jovem formação acadêmica e, depois, com a fundação do Instituto de Pesquisas Sociais em Frankfurt, decisão que lhe forçou ao exílio. De volta, por fim da guerra, continua suas reflexões em oposição ao sistema capitalista e aos regimes de exceção. Quanto a Graciliano, sua passagem pela prisão o estimulou a elaborar narrativas a partir dos seus próprios percalços e dos problemas da sociedade brasileira. O fato é que ambos, cada qual a seu modo, fizeram de suas obras veículos de crítica e contestação a poderes e valores instituídos. Esta tese se propõe a articular uma história cruzada, trazendo o debate de alguns conceitos como sofrimento e melancolia, catástrofe e trauma, ateísmo, não-idêntico, arte e trabalho, literatura e nacionalismo, linguagem e sociedade que se fazem constantes em seus livros, que, em suma, interpretam o mundo como uma catástrofe permanente.

Esta pesquisa analisa a relação entre crítica social, filosofia e psicanálise na obra de Theodor Adorno. Seu ponto de partida é a crítica adorniana à teoria e à prática psicanalítica de Sigmund Freud, e sobretudo a alguns dos psicanalistas que podem ser designados como revisionistas em relação a suas propostas, notadamente Karen Horney e Erich Fromm. A partir da reconstituição crítica dos argumentos e debates entre eles e Adorno, busca-se mostrar que ele realiza, em seus textos, ensaios de crítica imanente da psicanálise. E nestes se podem encontrar balizas do projeto mais amplo de crítica social adorniano: a questão do trabalho e da representação da utopia, bem como a relação entre crítica e sofrimento. / This research analyses the relation between social criticism, philosophy, and psychoanalysis in Theodor Adorno\'s oeuvre. Its starting point is the Adornian criticism of not only the psychoanalytic theory and practice of Sigmund Freud, but, above all, of some psychoanalysts who can be designated as revisionists, notably Karen Horney and Erich Fromm. By critically reconstituting the arguments and debates between these psychoanalysts and Adorno, this work intends to show that the latter\'s writings are attempts at an immanent critique of psychoanalysis. In these writings, one can find the marks of Adorno\'s wider project of social criticism: the question of labor and the representation of utopia, as well as the relation between criticism and suffering.

Esta tese trabalha uma concepção fundamental para a Psicologia: a de indivíduo, tal como compreendida na obra de Theodor W. Adorno. Neste estudo, essa concepção foi analisada à luz das considerações de Adorno à peça Fim de Partida, de Samuel Beckett. No ensaio Intento de entender Fin de Partida, Adorno avalia essa peça como denúncia realista das condições deterioradas de formação do indivíduo. Para Adorno, é por meio da forma de paródia do drama que a peça expõe a dilaceração das possibilidades de contato entre os homens e destes com a natureza e o mundo. Nesse contexto, outro conceito se fez importante: o de experiência, tal como o entende Walter Benjamin. Esse conceito também foi fundamental para Adorno desenvolver suas análises sobre as condições de constituição do indivíduo. Essas referências iluminam a obra beckettiana, que se desvela em seu aspecto formal como historiografia do sofrimento e explicita o caráter fragmentário e impotente com que a concepção de indivíduo se apresenta na modernidade / This thesis discusses a fundamental conception for Psychology: the individual, as it is conceived in the works of Theodor W. Adorno. In this study, this conception was analyzed in the light of Adorno considerations to the play Endgame, by Samuel Beckett. In the essay Trying to Understand Endgame, Adorno evaluates this play as a realistic denunciation of the deteriorating conditions of the individual\'s formation. For Adorno, is through the form of drama\'s parody that the play exposes the disruption of contact opportunities between the men and between those with the nature and the world. In this context, other concept became significant: the experience, such as Walter Benjamin understands it. This concept was also essential for Adorno develop his analysis of the conditions of the individual\'s constitution. These references illuminates the work of Beckett, which is revealed in its formal aspect as a historiography of the suffering and explains the powerless and fragmentary character that the conception of the individual shows in modernity

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:02:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 6 / Nenhuma / Neste trabalho foi buscado promover, primeiramente, um resgate das reflexões filosóficas desenvolvidas por Friedrich Nietzsche e Theodor W. Adorno, tendo através do cruzamento de ambas filosofias o instigar de uma discussão sobre a questão da relação entre crítica e sociedade como princípio de liberdade. Sendo assim, buscou-se, no decorrer de quatro ensaios, desenvolver o aprofundamento de temas cruciais referentes à formação social, à formação cultural e às relações desenvolvidas entre os indivíduos do período moderno, ora que outra, expondo seus reflexos na contemporaneidade através da ótica crítica dos autores em questão / This essay was intended to promote, primarily, a rescue of the philosophical reflections developed by Friedrich Nietzsche and Theodor W. Adorno, obtaining from both philosophies crossover the instigation of a new debate concerning the relation between criticism and society as a principle of freedom. Therefore, it was aimed throughout four essays, the deepening of crucial subjects regarding social and cultural formation as well as the relations developed among the individuals from the modern period, at some points, exposing their reflections on contemporaneousness according to the critcal optic of the forementioned authors

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamiris Souza de Oliveira.pdf: 650403 bytes, checksum: 149c823b4d92fdff94c6ea3e225e4720 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / This research is a theoretical literature that has as its axis the theoretical foundations of education and concern with the relationship between educational theory and critical aestheticcultural training. One wonders about the potential that has the category catharsis present in aesthetic theory of the german philosopher Theodor Adorno to scale discussion of aesthetic and cultural formation and critical appropriation of the products of the culture industry in the school. We started from the hypothesis that the central concept of catharsis Adorno can be fruitful for the unfolding of a critical theory of education. With the mapping of the presence of the concept of catharsis in educational discussions it was noted that the category is present, however little explored. With the study of the category, we have seen that it can be powerful and critical to understanding the cathartic process operated by the culture industry and its influences in the school environment. Besides the concept constitute a possibility of relating school content and form, manifested in the masterpiece, capable of adding a historical dimension of the civilizing process of mankind, and as a way able to manifest not as a mere extension of the daily lives of students, but a possibility of distancing himself and the consequent bridge to the imagination / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e mancipadora

Esta tese trabalha uma concepção fundamental para a Psicologia: a de indivíduo, tal como compreendida na obra de Theodor W. Adorno. Neste estudo, essa concepção foi analisada à luz das considerações de Adorno à peça Fim de Partida, de Samuel Beckett. No ensaio Intento de entender Fin de Partida, Adorno avalia essa peça como denúncia realista das condições deterioradas de formação do indivíduo. Para Adorno, é por meio da forma de paródia do drama que a peça expõe a dilaceração das possibilidades de contato entre os homens e destes com a natureza e o mundo. Nesse contexto, outro conceito se fez importante: o de experiência, tal como o entende Walter Benjamin. Esse conceito também foi fundamental para Adorno desenvolver suas análises sobre as condições de constituição do indivíduo. Essas referências iluminam a obra beckettiana, que se desvela em seu aspecto formal como historiografia do sofrimento e explicita o caráter fragmentário e impotente com que a concepção de indivíduo se apresenta na modernidade / This thesis discusses a fundamental conception for Psychology: the individual, as it is conceived in the works of Theodor W. Adorno. In this study, this conception was analyzed in the light of Adorno considerations to the play Endgame, by Samuel Beckett. In the essay Trying to Understand Endgame, Adorno evaluates this play as a realistic denunciation of the deteriorating conditions of the individual\'s formation. For Adorno, is through the form of drama\'s parody that the play exposes the disruption of contact opportunities between the men and between those with the nature and the world. In this context, other concept became significant: the experience, such as Walter Benjamin understands it. This concept was also essential for Adorno develop his analysis of the conditions of the individual\'s constitution. These references illuminates the work of Beckett, which is revealed in its formal aspect as a historiography of the suffering and explains the powerless and fragmentary character that the conception of the individual shows in modernity

Orientador: Rosa Maria Feiteiro Cavalari / Resumo: A relação sociedade-natureza decorre, principalmente, da concepção de natureza que construímos ou, como afirma Bornheim, do “modo como o homem torna a natureza presente” (1985, p.18). A sociedade moderna ocidental tem “tornado a natureza presente” a partir de uma relação dicotômica. A partir de René Descartes e Francis Bacon, o conhecimento científico passou a ter uma função intervencionista, tornando-se necessário conhecer a natureza para dominá-la. O sucesso do projeto de Francis Bacon, no qual “saber é poder”, hoje ameaça a biosfera (Giacoia Junior, 2004) e exige reflexões e ações para a superação da crise socioambiental. É o que Hans Jonas (2006) denominou de “dialética do poder”. A esta perspectiva de conhecimento, enfatizada no século XIX pela ciência positivista, a “Teoria Crítica” elaborada pela Escola de Frankfurt, que tem Theodor Adorno como um de seus principais pensadores, se opõe radicalmente. Da mesma forma, afirmamos que a atual crise socioambiental não pode ser resolvida por meio da ciência e da tecnologia, mas torna-se, fundamentalmente, uma questão política (BORNHEIM, 1985). Neste sentido, compreendemos a Educação e a Arte, em uma perspectiva política, fundamentais para a transformação da realidade. Para Adorno, em nossa sociedade predomina a “Semiformação”, que nos coloca sob a ameaça da barbárie, sendo a auto-reflexão crítica a única alternativa. No entanto, a auto-reflexão crítica, possibilitada pela teoria crítica da sociedade e cuja racionalidade ainda ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The relationship between society and nature derives mainly from the conception of nature that we construct or, as Bornheim asserts, "how man makes nature present" (1985, p. 18). Western modern society has "made the nature present " from a dichotomous relationship. Since Descartes and Bacon, the scientific knowledge started to have an interventionist function, being necessary the knowledge of nature to dominate it. The success of Francis Bacon's project in which points that "knowledge is power" threatens the biosphere nowadays (Giacoia Junior, 2004) and requires reflection and action to overcome the socio-environmental crisis. This is what Hans Jonas (2006) named as the "dialectic of power". The "Critical Theory" elaborated by the Frankfurt School, which has Theodor Adorno as one of its main thinkers, radically opposes to this perspective of knowledge, which was emphasized in the nineteenth century by the positivist science. Similarly, we affirm that the current socio-environmental crisis cannot be solved by science and technology, being fundamentally a political concern (BORNHEIM, 1985). Therefore, we understand Education and Art, from a political perspective, essential for the transformation of reality. For Adorno, in our society the "Semiformation" predominates, that puts us under the threat of barbarism, in which critical self-reflection is the only alternative. However, critical self-reflection, that was possible by the critical theory of society and whose rationality is ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

This essay examines the relationships between the different elements in Lisa Jonasson’s collage Existentiell Progg #6 and her very detailed technique. The essay has as its aims to understand and analyze both the details and the wholeness of the artwork and to try to put the collage in an art historical context. The thesis finds that Existentiell Progg #6 has a connection to the imagery of Africa and other collage artist such as Hannah Höch and Nancy Spero, which also gives the paper a perspective of feminism in the arts. The paper continues to create an understanding for the collage work by putting it in to Theodor Adorno’s theories about nature, the human being and the animal kingdom. The paper then comes to the conclusion that many of the elements in Existentiell Progg #6 are a part of its underlying meaning and purpose.

The aim of this essay is to investigate the reconfiguration and, to some extent, the total deconstruction of the aesthetic field, such as we have know it since Baumgarten, that is promoted by Conceptual art. It is our intention to show the philosophical importance and the theoretical implications of the questions raised by this artistic movement, which somehow instigated the tumultuous debate directed to overwhelm much of the art world from the late 1960's onward. We believe that the very core of Conceptual art is philosophical and in this respect our programme is to investigate how Conceptual art not only challenges the viewer with traditional aesthetic concepts, but also with the very means used by philosophy to analyse art. This essay aims therefore to be an analysis of the philosophy of Conceptual art, which we put in relation to the aesthetic investigations of three philosophers - TheodorWiesengrundAdorno, Umberto Eco and Jacques Rancière. The ambition is to shed theoretical light on an artistic movement certainly scantly considered within the philosophical domain, while it indicates itself as the contingent successor to philosophy.