La presente tesis tiene como base los artículos “Efficient multiplierless architecture for frame synchronization in DVB&S2 standard” de Boutillon et al. y “Optimización de la detección de inicio de trama mediante el método de sumatoria simplificada sobre DVB&S2” de Vilca et al.; los mismos que refieren a la optimización de la sincronización de trama combinando la información de cabecera de inicio de trama SOF (Start of Frame) más la información del código PLS (Physical Layer Signaling) con dos umbrales (SOF T1+PLS T 2) y un solo umbral ((SOF+PLS) T) de estimación sin piloto respectivamente. El estudio de ambos artículos permitió desarrollar un algoritmo con un nuevo método de detección de inicio de trama denominado “SUMATORIA GLOBAL”, método que también combina la información del SOF y PLS sin piloto con un sólo umbral de estimación denotado como (SOF+PLS (Global)) T. Este nuevo método tiene un mejor desempeño con una ganancia en cuanto a la operatividad del receptor de menor probabilidad de perdida de detección (pmd) alrededor del 8 % en comparación con el método de Sumatoria Simplificada ((SOF+PLS) T), y 18 % en comparación con el método SOF T1+PLS T2, ambos con una probabilidad de falsa alarma (pfa) de 10& 6. En consecuencia se desarrollaron arquitecturas de baja complejidad mediante cuantificaciones y evaluación de precisión finita para trabajos futuros de implementación VHDL y FPGA. Por último, de manera general se evaluó el desempeño del nuevo método mediante simulación de la tasa de error de trama (FER), el cual demostró una sincronización robusta de tramas. Palabras claves: Sincronización robusta de trama, Detección de inicio de trama, Sumatoria global. / --- This thesis is based on “Efficient multiplierless architecture for frame synchronization in DVB&S2 standard” (Boutillon et al.), and “Start of frame detection pilotless optimization by single summation method on DVB&S2” (Vilca et al.) papers, they both refer to optimization, combining the Start of Frame (SOF) header information plus Physical Layer Signaling (PLS) code information with two thresholds (SOFT1 + PLST2) and one threshold ((SOF + PLS)T) pilotless estimation respectively. The study of both papers allowed to develop an algorithm with a new start of frame detection method, called "GLOBAL SUMMATION", this method also combines PLS and SOF information pilotless with a single threshold denoted as (SOF + PLS (Global ))T. This new method has better performance gain in terms of receiver operating characteristics with less Probability of Missed Detection (PMD) about 8 % compared with the Single Summation method ((SOF + PLS)T) and 18 % compared with the SOFT1 + PLST2 method, both with a Probability of False Alarm (PFA) to 10&6. Consequently, architectures with low complexity was developed through quantification and evaluation of finite precisión for future work in VHDL and FPGA implementation. Finally, in general the performance of the new method was evaluated through Frame Error Rate (FER) simulation, which showed a robust frame synchronization. Keywords: Robust frame synchronization, Start of frame detection, Global summation.

En América Latina, el proceso de urbanización no se desarrolla de forma equilibrada sobre el territorio, sino con crecimientos desmesurados y altamente focalizados en las ciudades grandes. Este trabajo presenta el caso de las ciudades intermedias, que en los últimos años han adquirido un rol clave en términos de equilibrio demográfico y repartición de la riqueza. No obstante, es necesaria una gestión integral del territorio que busque promover su desarrollo. En el marco del desarrollo sostenible, se propone el tramo verde como una herramienta que contribuye al desarrollo. Se trata de una intervención que articula en red un conjunto de recursos naturales, patrimoniales y urbanos a través de infraestructuras viales que incluyen espacios de desplazamiento para peatones y ciclistas, y que se integran a la malla ecológica de la ciudad. Este trabajo se centra en la ciudad de Huamachuco, de 30.000 habitantes, ubicada en la cordillera de los Andes. Se basa en la sistematización de un trabajo de campo, seguida de una propuesta de diseño de un tramo verde. La elaboración de este proyecto permite dar a conocer los aportes de la aplicación del tramo verde como una herramienta que contribuye al desarrollo de las ciudades intermedias.

Este artículo pretende mostrar la crucial importancia de la conversación en la obra Der Stechlin de Fontane. Frente al tradicional desarrollo de la trama literaria, que centra la atención en el drama de los conflictos (complicación y desenlace, tensión y sorpresa, conflicto romántico, etc.), en esta novela no encontramos nada de eso y, entonces, aparentemente, no ha pasado nada. No obstante, este juicio inicial queda desacreditado en la medida en que, compartiendo las conversaciones que entablan los personajes de Der Stechlin, vamos entrando en su mundo personal y terminamos por convertirnos en amigos” de ellos. Esto lleva a revisar nuestras experiencias literarias ordinarias con mirada crítica: ¿qué manera es esa de tratar a una persona? Se sostiene, entonces, que lo que preocupa a Fontane es el peso de las narrativas sociales por encima de la imaginación amistosa, y de ahí que Fontane nos exija ver a estos amigos” (personajes) sin recurrir a ciertos tipos de narrativas socialmente transmitidas. Leer Der Stechlin invita, así, a no generalizar a las personas apresuradamente, a no entenderlas a partir de ciertos guiones o mitos socialmente establecidos.

Fatias de rochas compreendendo granitóides, gnaisses bandados, anfibolitos, quartzitos e metapelitos formam um sistema imbricado situado na porção oeste do Lineamento Patos (Província Borborema, NE do Brasil). A estrutura situada no sul do estado do Ceará, inserida no Bloco Assaré, nesse momento ainda carece de estudos geológicos que permitam a sua melhor compreensão. Neste contexto, o presente trabalho foi realizado com o objetivo de trazer novos dados geocronológicos e estruturais para acrescentar no entendimento do duplex transcorrente. Datações de rochas situadas no interior das escamas imbricadas em zircões (U-Pb) via LA-ICP-MS indicam que o duplexé constituído por unidades (escamas) de idades diferentes. Gnaisses bandados, diques de anfibolito e metaultramáficas da unidade Granjeiro forneceram idades arqueanas (gnaisses: c. 2.8 Ga, LM10; c. 3.2 Ga, LM3; dique: c. 3.0 Ga, LM2). Idades siderianas e riacianas foram encontradas em gnaisses e anfibolitos a oeste de Cajazeiras (c. 2.4 Ga, LM1; c.2.4, LM13) e em augen gnaisses a sul de Cedro (c. 2.2 Ga, LM11), respectivamente. Essas sequencias do embasamento encontram-se em contato alóctone com metapelitos e quartzitos agrupados na Formação neoproterozoica Lavras da Mangabeira. Critérios cinemáticos derivados doestudo das microestruturas e das tramas cristalográficas de milonitos ricos em quartzo mostram que a sequência metassedimentar foi empurrada para nordeste. Eixos-c e eixos- de quartzo indicam a ativação de sistemas de deslizamento de alta temperatura durante o desenvolvimento da trama. Estimativas de temperaturas baseadas na abertura de ângulo da trama de eixos-c e em contatos suturados entre grãos de quartzo indicam que a deformação dúctil ocorreu entre 500 e 700 °C. A formação do duplex transcorrente, que constitui uma estrutura única na Província Borborema, possivelmente foi facilitada pela presença de rochas arqueanas que provavelmente se comportaram de forma mais rígida durante a deformação facilitando o cavalgamento oblíquo dos conjuntos litológicos. O arranjo estrutural das fatias imbricadas é portanto consistente com um duplextranscorrente compressivo induzido pela deformação cisalhante destral. / Slices of metaplutonic rocks, banded gneiss, amphibolites and metasedimentary sequences form a strike-slip duplex situated in the west portion of the Patos Lineament (Borborema Province, Northeastern Brazil). U-Pb (LA-ICP-MS) data in zircons from the imbricate slices indicate they are constituted by rocks of different ages. Banded gneiss, orthogneisses and metaultramafic dikes assembled in the Granjeiro Complex yielded Archean ages between 2.8 and 3.2 Ga. In contrast, biotite gneisses and amphibolites produced a Siderian (ca. 2.4 Ga) age and an augen gneiss apparently intrusive in the Siderian sequences yielded a Rhyacian (ca. 2.2 Ga) age. These basement sequences are in allochtonous contact with metapelites and quartzites grouped in the Lavras da Mangabeira Formation of Neoprotrozoic age. Kinematic criteria deduced from the study of the microstructures and crystallographic fabric of quartz-rich mylonites show that the metasedimentary sequence was thrusted to the northeast direction. Crystalligraphic c- and a- axis of quartz indicated that medium- to high temperature slip-systems were active during the fabric development. Temperature estimations based on the opening-angle of the c-axis fabric and the sutured contacts between quartz-quartz grains indicated that the ductile deformation occurred at 500 and 700°C. The development of the tectonic duplex was likely facilitated by the occurrence of Archean rocks involved in the shear deformation. They would have acted as a rigid (competent) material that induce the stacking of the sequences during the bulk dextral transcurrent deformation of the Patos Lineament.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke.pdf: 9748460 bytes, checksum: 80b7b93161d2a69664be1cdc4748bc50 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tapestry is one of the oldest artistic languages that survived through time and is revealing in the world s distinct regions. This work aims to watch anachronically the Middle Ages tapestries series denominated The Lady and the Unicorn and examples of contemporary tapestries, both starting from a card and using materials and colors compatible to its time of execution. In a second moment it intends to analyze the narrator s figure, enunciated by Walter Benjamin, doing a parallel with the tapestry weaver when this passes along the technical knowledge to young tapestry weavers. This process repeats itself through time and is adapted to the realities of the many regions where it is done. Watching many examples of contemporary tapestries images it is possible to perceive a dialogue with the painting. Such the trompe l oeil as the reticule are features that appear in both languages. Maybe in the Middle Age painting was at service of the tapestry, but through time this process has changed and today tapestry searches its own identity. The first hypothesis due to this supposed change occurred in the centuries is the anachrony which Georges Didi-Huberman describes in many other artistic manifestations. The second hypothesis is that the technical resources used in the Middle Age still are the reference to the contemporary tapestry weaver. Perhaps semblance is the best definition in the search for the contemporary tapestry s identity. The third hypothesis shows that the tapestry demands an exhaustive learning time, other of card creation and work execution. Maybe the small tapestries or mini-textiles are the solution found nowadays such in factor time as the work s final costs. The research is theoretical, but is only completed through analysis of images which allow a bigger approximation to the process. This is a basic research and the theoretical-methodological references are structured in the Brazilian tapestry weaver s reality that has access to this content via Internet, books and imported magazines; however there are lacks of living changes. To present this research maybe renews and instigates the local tapestry weaver / A tapeçaria é uma das mais antigas linguagens artísticas que ao longo dos séculos vem se manifestando em regiões distintas do mundo. Este trabalho tem por objetivo observar anacronicamente a série de tapeçarias da Idade Média, denominadas A Dama e o Unicórnio e exemplares de tapeçarias contemporâneas, partindo ambas de um cartão e usando materiais e cores compatíveis com sua época de execução. Num segundo momento pretende analisar a figura do narrador, enunciado por Walter Benjamin, fazendo um paralelo com o tapeceiro quando esse repassa o conhecimento técnico aos jovens tapeceiros. Esse processo se repete ao longo dos séculos e adapta-se às realidades das diversas regiões onde é executado. Observando muitos exemplares de imagens de tapeçarias contemporâneas é possível perceber um diálogo com a pintura. Tanto o trompe l oeil como a retícula são características que se manifestam nas duas linguagens. Talvez na Idade Média a pintura estivesse a serviço da tapeçaria, mas ao longo dos tempos esse processo se modificou e hoje a tapeçaria busca sua identidade. A primeira hipótese decorrente dessa suposta mudança ocorrida ao longo dos séculos é a anacronia que Georges Didi-Huberman descreve em várias outras manifestações artísticas. A segunda hipótese é de que os recursos técnicos usados na Idade Média ainda hoje são o referencial para o tapeceiro contemporâneo. Talvez o simulacro seja a melhor definição na busca pela identidade da tapeçaria contemporânea. A terceira hipótese mostra que a tapeçaria exige um tempo exaustivo de aprendizagem, outro de criação do cartão e da execução da obra. Talvez as pequenas tapeçarias ou mini-têxteis sejam a solução encontrada na atualidade tanto no fator tempo como custo final da obra. A pesquisa é teórica, mas só se completa através da análise das imagens que possibilita uma aproximação maior com o processo. Trata-se de uma pesquisa básica e as referências teórico-metodológicas fundamentam-se na realidade do tapeceiro brasileiro que tem acesso aos conteúdos via internet, livros e revistas importadas, mas existem carências de trocas vivenciais. Apresentar essa pesquisa talvez renove e instigue o tapeceiro local

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1274423 bytes, checksum: 2abc4d6213c1eba93e89d6ead6aff8f3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The literature and cinema, although they have different languages, because while it uses iconic language that makes use of a verbal language, both have a characteristic that is the possibility of narrating a fictional plot. This characteristic is the one responsible for the relationship between these two arts. This strong relationship in the process of adaptation of an art to another. Thinking about it, this dissertation is a study on the adaptation of the novel Dom Casmurro, Machado de Assis to the cinema. For both were chosen to compose the corpus of this research the film Capitu, Paul Cezar Saraceni and the screenplay of the same name written by Lygia Fagundes Telles and Paulo Emilio Salles Gomes. Our goal is to analyze how was the implementation of the narrative from one language to another, observing the treatment given to the novel's structural narrative elements in this process of adaptation. Noting how every artistic expression provides the categories: plot, character and focalization as well as the interpretation generated for each work. In order to support our research we rely on some theoretical and critical literature and cinema. In the analysis of narrative aspects used for both arts, authors of literary theory as the Russian formalist Tomachevski (1976), Genette (s / d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) and criticism related to Dom Casmurro. In relation to the cinema in order to clarify issues regarding the adaptation of theoretical reflections used as Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) and João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). We conclude that the way events are reordered and presented to us viewers, both the film and the script changed the construction of characters and their relationship with the episodes of the book. / A literatura e o cinema, embora possuam linguagens diferentes, visto que enquanto este se utiliza predominantemente de uma linguagem audiovisual aquela faz uso de uma linguagem verbal, ambos apresentam um traço característico que consiste na possibilidade de narrar um enredo ficcional. Esse traço é um dos responsáveis pela relação existente entre essas duas artes. Relação essa acentuada no processo de adaptação de uma arte para a outra. Pensando nisso, essa dissertação consiste em um estudo sobre a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para o cinema. Para tanto foram escolhidos para compor o corpus dessa pesquisa o filme Capitu, de Paulo Cézar Saraceni e o roteiro homônimo escrito por Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes. Nosso objetivo é analisar como se deu a transposição da narrativa de uma linguagem para a outra, observando o tratamento cedido a elementos narrativos estruturais do romance nesse processo de adaptação. Verificando como cada expressão artística apresenta as categorias: trama, focalização e personagem, assim como a interpretação gerada por cada obra. A fim de fundamentar a nossa pesquisa nos apoiamos em alguns teóricos e críticos da literatura e do cinema. Nas análises de aspectos narrativos buscamos, para ambas as artes, autores da teoria literária como o formalista russo Tomachevski (1976), Gérard Genette (s/d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) e da crítica referente a Dom Casmurro. Em relação ao cinema, a fim de esclarecer questões referentes à adaptação, utilizamos reflexões de teóricos como Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) e João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). Concluímos que a forma como os acontecimentos são reordenados e apresentados para nós espectadores, tanto pelo filme quanto pelo roteiro alterou a construção dos personagens e a relação destes com os episódios do livro.

Fatias de rochas compreendendo granitóides, gnaisses bandados, anfibolitos, quartzitos e metapelitos formam um sistema imbricado situado na porção oeste do Lineamento Patos (Província Borborema, NE do Brasil). A estrutura situada no sul do estado do Ceará, inserida no Bloco Assaré, nesse momento ainda carece de estudos geológicos que permitam a sua melhor compreensão. Neste contexto, o presente trabalho foi realizado com o objetivo de trazer novos dados geocronológicos e estruturais para acrescentar no entendimento do duplex transcorrente. Datações de rochas situadas no interior das escamas imbricadas em zircões (U-Pb) via LA-ICP-MS indicam que o duplexé constituído por unidades (escamas) de idades diferentes. Gnaisses bandados, diques de anfibolito e metaultramáficas da unidade Granjeiro forneceram idades arqueanas (gnaisses: c. 2.8 Ga, LM10; c. 3.2 Ga, LM3; dique: c. 3.0 Ga, LM2). Idades siderianas e riacianas foram encontradas em gnaisses e anfibolitos a oeste de Cajazeiras (c. 2.4 Ga, LM1; c.2.4, LM13) e em augen gnaisses a sul de Cedro (c. 2.2 Ga, LM11), respectivamente. Essas sequencias do embasamento encontram-se em contato alóctone com metapelitos e quartzitos agrupados na Formação neoproterozoica Lavras da Mangabeira. Critérios cinemáticos derivados doestudo das microestruturas e das tramas cristalográficas de milonitos ricos em quartzo mostram que a sequência metassedimentar foi empurrada para nordeste. Eixos-c e eixos- de quartzo indicam a ativação de sistemas de deslizamento de alta temperatura durante o desenvolvimento da trama. Estimativas de temperaturas baseadas na abertura de ângulo da trama de eixos-c e em contatos suturados entre grãos de quartzo indicam que a deformação dúctil ocorreu entre 500 e 700 °C. A formação do duplex transcorrente, que constitui uma estrutura única na Província Borborema, possivelmente foi facilitada pela presença de rochas arqueanas que provavelmente se comportaram de forma mais rígida durante a deformação facilitando o cavalgamento oblíquo dos conjuntos litológicos. O arranjo estrutural das fatias imbricadas é portanto consistente com um duplextranscorrente compressivo induzido pela deformação cisalhante destral. / Slices of metaplutonic rocks, banded gneiss, amphibolites and metasedimentary sequences form a strike-slip duplex situated in the west portion of the Patos Lineament (Borborema Province, Northeastern Brazil). U-Pb (LA-ICP-MS) data in zircons from the imbricate slices indicate they are constituted by rocks of different ages. Banded gneiss, orthogneisses and metaultramafic dikes assembled in the Granjeiro Complex yielded Archean ages between 2.8 and 3.2 Ga. In contrast, biotite gneisses and amphibolites produced a Siderian (ca. 2.4 Ga) age and an augen gneiss apparently intrusive in the Siderian sequences yielded a Rhyacian (ca. 2.2 Ga) age. These basement sequences are in allochtonous contact with metapelites and quartzites grouped in the Lavras da Mangabeira Formation of Neoprotrozoic age. Kinematic criteria deduced from the study of the microstructures and crystallographic fabric of quartz-rich mylonites show that the metasedimentary sequence was thrusted to the northeast direction. Crystalligraphic c- and a- axis of quartz indicated that medium- to high temperature slip-systems were active during the fabric development. Temperature estimations based on the opening-angle of the c-axis fabric and the sutured contacts between quartz-quartz grains indicated that the ductile deformation occurred at 500 and 700°C. The development of the tectonic duplex was likely facilitated by the occurrence of Archean rocks involved in the shear deformation. They would have acted as a rigid (competent) material that induce the stacking of the sequences during the bulk dextral transcurrent deformation of the Patos Lineament.

El desarrollo académico de las artes escénicas en el Perú y Latinoamérica, a diferencia de otros países del mundo, no ha tenido un valor importante dentro de la educación de las personas. Por este motivo, la educación regular no incentiva el desarrollo de la creatividad artística del ser humano. Esto repercute en la creación de individuos a un solo tipo de educación, dejando de lado la formación artística del ser humano. El proyecto consiste en una Escuela Superior de Artes Escénicas en San Borja, la cual satisfaga las necesidades del usuario al que está destinado tomando en cuenta diversos criterios como la trama urbana, falta de seguridad en la zona, ausencia de espacios públicos y el desarrollo educativo de las artes escénicas con espacios de calidad diseñados con criterio. La propuesta desarrolla una estrategia de regeneración de la zona donde se ubica el proyecto creando una transición urbana entre los distritos de San Borja y Surquillo. Este documento cuenta con cinco capítulos en los que se desarrolla una investigación sobre la situación actual de las artes escénicas en Lima y las problemáticas existentes. Además, se revisa la tipología propuesta, el usuario, el programa arquitectónico, proyectos referenciales, el lugar propuesto y los criterios de elección para este. Para finalizar, explora sobre aspectos técnicos necesarios para el funcionamiento óptimo de la escuela y criterios de diseño que se tendrán al momento de realizar el trazado de la misma. / The academic development of performing arts in Peru and Latin America, unlike other countries in the world, has not had an important value in the education of people. For this reason, regular education does not encourage the development of the artistic creativity of the human being. This affects the creation of individuals to a single type of education, leaving aside the artistic formation of the human being. The project consists of a Higher School of Performing Arts in San Borja, which meets the needs of the user to which it is intended taking into account various criteria such as the urban plot, lack of security in the area, lack of public spaces and the educational development of the performing arts with quality spaces designed with criteria. The proposal develops a regeneration strategy for the area where the project is located, creating an urban transition between the districts of San Borja and Surquillo. This document has five chapters in which an investigation is developed on the current situation of the performing arts in Lima and the existing problems. In addition, the proposed typology, the user, the architectural program, referential projects, the proposed place and the selection criteria for it are reviewed. Finally, it explores the technical aspects necessary for the optimal functioning of the school and the design criteria that will be taken at the time of drawing up the same. / Trabajo de suficiencia profesional

[pt] Este trabalho apresenta os primeiros passos em direção a uma abordagem arquetípica para análise e percepção de enredos. A ideia principal é usar o conceito de arquétipos como uma lente para observar essas histórias e avaliar tropos. Arquétipos são tipos de personagens recorrentes e relações seguidas em narrativas. Usamos a definição de arquétipos de Vogler que atribui funções dramáticas e psicológicas a cada arquétipo para apontar seus papéis e objetivos na história. Primeiramente, fazemos uma análise completa do que são os arquétipos e como cada um é definido. O segundo passo é a criação de um instrumento argumentativo que denominamos Lente, para analisar narrativas sob a ótica dos arquétipos e, com base nos resultados, criar um modelo. O terceiro passo é aplicar esse novo modelo a trabalhos existentes de narratologia computacional e geração de enredo. Essa estratégia permite a análise crítica do uso de arquétipos para auxiliar na definição e percepção de uma trama. Decidimos usar a geração de enredo baseada em blending, porque esse tipo de geração de narrativa lida com uma situação complexa de geração de enredo. Neste trabalho, propomos incorporar vetores de peso arquetípicos nos operadores de planejamento automatizado que representam a história. Esses vetores são então ponderados usando a função dramática de cada arquétipo para ter um vetor arquetípico final representando o personagem. A criação da Lente busca padronizar a percepção e análise de narrativas. É fundamental que a metodologia de análise seja instrumentada, para usarmos seus resultados como reguladores dos pesos arquetípicos. Empregar a Lente do arquétipo em obras pode nos fornecer uma nova visão sobre a geração do enredo e a construção da narrativa. O resultado final de nossa pesquisa, aplicado no contexto de narrative blending, gera uma categorização dos arquétipos que cada personagem interpreta ao longo da narrativa. Esse resultado é apresentado de forma geral e episódica, para cada variante gerada. Essa categorização serve de base para analisarmos a qualidade da narrativa observando a relação de intenção e resultado. / [en] This work presents the first steps towards an archetypal-oriented approach to plot analysis and perception. The main idea is to use the concept of archetypes as a lens to look at these stories and evaluate tropes. Archetypes are recurring character types and relationships observable in narratives. We use Vogler s definition of archetypes which assigns dramatic and psychological functions to each archetype to pinpoint their roles and goals in the story. First, we do a thorough analysis of what archetypes are and how each is defined. The second step is the creation of an argumentative instrument that we call Lens, to analyze narratives from the perspective of archetypes and, based on the results, create a model. The third step is to apply this new model to existing works on computational narratology and plot generation. This strategy allows a critical analysis of the use of archetypes to help define and perceive a plot. We decided to use blending-based plot generation because this type of storytelling deals with a complex plot generation situation. In this work, we propose to incorporate archetypal weight vectors into the automated planning operators that represent the story. These vectors are then weighted using the dramatic role of each archetype to have a final archetypal vector representing the character. The creation of the Lens seeks to standardize the perception and analysis of narratives. It is fundamental that the analysis methodology be instrumented, so that we can use its results as regulators of archetypal weights. Employing the Archetype Lens in works can provide us with new insight into plot generation and narrative construction. The final result of our research, applied in the context of narrative blending, generates a categorization of the archetypes that each character interprets throughout the narrative. This result is presented in a general and episodic way, for each generated variant. This categorization serves as the basis for analyzing the quality of the narrative, observing the relationship between intention and result.

O trabalho investiga o surgimento e as transformações operadas pela vanguarda artística brasileira da noção de \"arte ambiental\", formulada a partir de 1966 por Hélio Oiticica - como parte da organização de uma cultura de resistência frente ao contexto político-social brasileiro inaugurado pelo golpe militar de 1964. No texto \"Programa Ambiental\" (1966), Hélio reconfigurava a noção de \"participação do espectador\" que havia surgido dentro do movimento neoconcreto (1957-1961) em chave realista, mediante a noção de \"ambientação\", ligada à problemática político-social mais ampla. Central nesta concepção seria a categoria de objeto: um \"sinal dentro do ambiente\" e não mais como uma \"obra de arte acabada\", objeto da contemplação do público. O \"objeto\" seria entendido, a partir de então, como um ativador de ações - cabendo, pois, ao artista, como o construtor desse objeto, a função de propositor. No \"Esquema Geral da Nova Objetividade\" (1967), tais questões serão abordadas por Oiticica como parte de uma problemática coletiva da vanguarda artística brasileira - dentro da qual, segundo H.O., a obra Nota sobre a Morte Imprevista (1965) de Antonio Dias teria atuado como um \"turning point decisivo\". A pesquisa traça os pontos de inflexão e as diferentes formulações que o \"programa ambiental\" recebeu desde sua primeira formulação teórica em 1966 até a edição do álbum Trama (1977) de Antonio Dias. Assim, no primeiro capítulo, a pesquisa procura demonstrar como Nota sobre a Morte Imprevista de Antonio Dias e os Parangolés e Bólides de Oiticica articulam de modo problematizante o \"ambiental\" e a noção correlata de \"participação do espectador\". A seguir, o capítulo 2 descreve a rearticulação do \"ambiental\" nas proposições reunidas por Antonio Dias no Project-book - 10 plans for open projects, para o qual Oiticica formula teoricamente os conceitos de enigmagem e probjeto. O capítulo 3 descreve o desenvolvimento da contraditória noção de modelo na série The Illustration of Art (de Dias), na qual a dimensão \"ambiental\" passa refletir criticamente sobre a dinâmica econômica e os interesses financeiros que permeiam a produção artística - dinâmica e interesses que, com o \"milagre econômico\" (1967-1973) levado a cabo pela política econômica do regime, passam a ditar cada vez mais a produção artística. O capítulo 4 aborda a edição do álbum Trama (1977), produzido por Antonio Dias, dentro do contexto da abertura \"lenta, segura e gradual\" do regime. Em Trama surge um novo uso do modelo reprodutivo e modular, para além daquele fornecido por The Illustration of Art, que procura dar ao espectador a possibilidade de uma visada retrospectiva e totalizadora. Trama adotaria a formulação da arte ambiental de Hélio Oiticica como modelo programático, mas como um programa impossível de ser seguido - visto que a obra realiza o \"ambiental\" apenas graficamente (e abstratamente), como modelo para a reflexão e crítica, que, num só movimento, propõe e frustra a \"participação do espectador\". / This work investigates the emergence and transformations wrought by the Brazilian artistic vanguard of the notion of \"environmental art\" - which was formulated in 1966 by Helio Oiticica, as part of a culture of resistance organized against the political and social context inaugurated by 1964´s Brazilian military coup. In the paper \"Environmental Program\" (Programa Ambiental, 1966), Helio reconfigured the notion of the \"participation of the spectator\" which was created in the context of the neooncrete movement (1957-1961), formulating the concept of an \"environmental art\" - related to the political and social broader issues. Central to this idea was the category of object: a \"signal within the environment\", as opposed to a \"finished work of art\" (which establishes contemplation as the only relation possible between the object and the spectator). The \"object\" would be understood, since then, as an action-activator - thus, the artist, as the builder of this object, should operate the role of a mere proponent. In \"General Scheme of the New Objectivity\" (Esquema Geral da Nova Objetividade, 1967), these issues will be approached by Oiticica as part of a collective problem of Brazilian vanguard - on which, according to HO, the work \"Note on the Unforeseen Death\" (Nota sobre a Morte Imprevista, 1965) by Antonio Dias, had functioned as a \"decisive turning point\". This research traces the inflections and the different formulations that the \"environmental program\" received - since its first theoretical formulation in 1966, until the edition of Antonio Dias\' Trama (1977). In the first chapter, the text aims to demonstrate how Antonio Dias´s Note on the Unforeseen Death (1965) and Oiticica´s Parangolés and Bólides articulated and problematized the \"environmental\" - and the related notion of \"participation of the spectator\". Following, chapter 2 describes the re-articulation of the \"environmental\" in the proposals gathered by Antonio Dias in Project-book -10 plans for open projects (1969), for which Oiticica formulated the concepts of enigmage and probject. Chapter 3 describes the development of the contradictory notion of model in the series The Illustration of Art (by Antonio Dias), in which the \"environmental\" structure of the works begins to critically reflect about the dynamic of the economics and the financial interests that permeates the artistic production - dynamic and interests which, since the so called \"economic miracle\" (1967-1973) conducted by the military dictatorship´s economic policy, starts to guide the artistic production. Chapter 4 analyses the album Trama (1977), produced by Antonio Dias within the context of the \"slow, gradual and safe\" democratic opening of the regime. In Trama, arises a new application of the reproductive and modular model - that goes beyond the one provided by The Illustration of Art, which tries to give to the spectator the ability to target a retrospective and totalizing view. Trama adopts Helio Oiticica´s formulation of \"environmental art\" as a programmatic model, but as a program that is also impossible to follow - as the work embodies the \"environment\" only graphically (and abstractly), as a model for reflection and criticism, which, in one single movement, proposes and frustrates the \"participation of the spectator\".