Esta pesquisa concentra-se na articulação entre o discurso cinematográfico e o discurso musical, a partir da observação de determinado corpus fílmico: „Sal de Prata‟ (2005) de Carlos Gerbase. O filme, organizado através de intertítulos narrativos, cujo conteúdo semântico o remete à estrutura de uma sinfonia, propicia a reflexão acerca das aproximações e das apropriações entre ambas as manifestações. Inicialmente, se discorre acerca da estrutura em música e da estrutura no cinema, em que se insere a montagem e suas apropriações à terminologia musical. Complementam a discussão vieses cinematográficos e alguns exemplos fílmicos, destacados por outros autores sob a ótica de suas aproximações a formas e estruturas musicais. A estas reflexões segue a apresentação do conceito de sinfonia fílmica e de sua aplicabilidade em „Sal de Prata‟. Para tanto, foram considerados as observações oriundas da música pertencente à trilha sonora; a organização de planos; o percurso dramático do corpus em discussão. Encerra o trabalho, um exame das relações entre uma sequência fílmica e a música a ela combinada. A sequência selecionada compreende a única peça musical que pode ser ouvida em sua totalidade em „Sal de Prata‟: Largo do Concerto n. 5 em Fá menor, BWV 1056, de Johann Sebastian Bach, discutido aqui sob o viés retórico-musical. Entre música e cena percebem-se aproximações e concomitâncias referentes às estruturas observadas que são discutidas no pormenor. Esta dissertação concentra-se na reflexão das utilizações multifacetadas da música, no complexo cinematográfico, visando contribuir para a constituição desta área interdisciplinar de estudos. / This research focuses on the relationship between cinematographic and musical discourses taking as its object the observation of Carlos Gerbase‟s „Sal de Prata‟ (2005) as a film corpus. „Sal de Prata‟ is organized through narrative intertitles that refer to a symphonic structure through their semantic content; they elicit a reflection on the rapprochement and the appropriation between the two events. The thesis discusses the notion of structure in music and movies, including the concept of film editing as it mirrors musical terminology. The discussion is complemented by cinematic biases and film examples which are followed by the introduction of the concept of „film symphony‟ [„sinfonia fílmica‟] as well as its viability as related to „Sal de Prata‟. The soundtrack of the film is discussed, as are its plan organization, its dramatic journey, and the only piece that can be heard in its entirety in the film, the Largo from the Concerto no. 5 in F minor, BWV 1056, by Johann Sebastian Bach. This piece is analyzed under a rhetorical-musical bias and the parallel procedures in film and music are highlighted. This masters‟ thesis aims at a reflection on the multifaceted usage of music in the cinematographic complex, contributing to the construction of this interdisciplinary area of study.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptaÃÃo cinematogrÃfica do romance homÃnimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciÃncia à utilizado para representar a percepÃÃo interior dos personagens. Para a traduÃÃo da tÃcnica, principal desafio do processo de adaptaÃÃo segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descriÃÃo do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em aÃÃo exterior, por meio dos diÃlogos e da caracterizaÃÃo dos atores. O nosso pressuposto à de que a trilha musical, composta pelo mÃsico norte-americano Philip Glass, à o elemento fÃlmico que sugere a expressÃo de um fluxo de consciÃncia na pelÃcula. NÃo sà pelo estilo da composiÃÃo, pÃs-minimalista, se aproximar de conceitos estÃticos da ficÃÃo de fluxo de consciÃncia, mas tambÃm pelo modo como essa mÃsica se entrelaÃa Ãs imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literÃria (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) para tratar da relaÃÃo entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estÃo em constante convergÃncia na contemporaneidade, jà que a literatura, o cinema e a mÃsica estÃo inseridos em um mundo onde hà um deslocamento contÃnuo entre as instÃncias do dizÃvel e do visÃvel. / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up.

A pesquisa propõe a construção de um possível conceito de trilha sonora no teatro, e a análise das funções dos profissionais responsáveis por ela, bem como das dificuldades encontradas por esses profissionais para a efetiva realização do seu ofício, em particular no que se refere ao seu papel criador e não apenas executor. Através de entrevistas com criadores de trilha sonora teatral que atuam em Porto Alegre, escolhidos por seus trabalhos diferenciados, buscam-se novas abordagens entre o teatro e a música. Ao problematizar a trilha sonora, o trabalho tem como principais referenciais as teorias de Murray Schafer, Giovanni Piana e Lívio Tragtenberg, no que dizem respeito ao som e à sonoridade no teatro. A investigação dialoga com duas acepções sobre trilha sonora teatral: trilha sonora total, em que todos os sons no espetáculo fazem parte do conceito, e trilha sonora musical, quando se trata diretamente das músicas cênicas da montagem teatral. / This research proposes the construction of a different theater sound design concept, and a sound designer function analyze, also difficulty on the creation to execution process, especially to sound designer creator and not just executor. Through interviews with theater sound designers that act in Porto Alegre, chosen by yours different works, we search new ideas between theater and music. Through writers as Murray Schafer, Giovanni Piana and Lívio Tragtenberg, this research dialogues about sound in theater. We learn about two definitions about theater sound design: total sound design, when every sound in the play is in the concept, and musical sound design, when we deal only with the music of the play.

Esta pesquisa concentra-se na articulação entre o discurso cinematográfico e o discurso musical, a partir da observação de determinado corpus fílmico: „Sal de Prata‟ (2005) de Carlos Gerbase. O filme, organizado através de intertítulos narrativos, cujo conteúdo semântico o remete à estrutura de uma sinfonia, propicia a reflexão acerca das aproximações e das apropriações entre ambas as manifestações. Inicialmente, se discorre acerca da estrutura em música e da estrutura no cinema, em que se insere a montagem e suas apropriações à terminologia musical. Complementam a discussão vieses cinematográficos e alguns exemplos fílmicos, destacados por outros autores sob a ótica de suas aproximações a formas e estruturas musicais. A estas reflexões segue a apresentação do conceito de sinfonia fílmica e de sua aplicabilidade em „Sal de Prata‟. Para tanto, foram considerados as observações oriundas da música pertencente à trilha sonora; a organização de planos; o percurso dramático do corpus em discussão. Encerra o trabalho, um exame das relações entre uma sequência fílmica e a música a ela combinada. A sequência selecionada compreende a única peça musical que pode ser ouvida em sua totalidade em „Sal de Prata‟: Largo do Concerto n. 5 em Fá menor, BWV 1056, de Johann Sebastian Bach, discutido aqui sob o viés retórico-musical. Entre música e cena percebem-se aproximações e concomitâncias referentes às estruturas observadas que são discutidas no pormenor. Esta dissertação concentra-se na reflexão das utilizações multifacetadas da música, no complexo cinematográfico, visando contribuir para a constituição desta área interdisciplinar de estudos. / This research focuses on the relationship between cinematographic and musical discourses taking as its object the observation of Carlos Gerbase‟s „Sal de Prata‟ (2005) as a film corpus. „Sal de Prata‟ is organized through narrative intertitles that refer to a symphonic structure through their semantic content; they elicit a reflection on the rapprochement and the appropriation between the two events. The thesis discusses the notion of structure in music and movies, including the concept of film editing as it mirrors musical terminology. The discussion is complemented by cinematic biases and film examples which are followed by the introduction of the concept of „film symphony‟ [„sinfonia fílmica‟] as well as its viability as related to „Sal de Prata‟. The soundtrack of the film is discussed, as are its plan organization, its dramatic journey, and the only piece that can be heard in its entirety in the film, the Largo from the Concerto no. 5 in F minor, BWV 1056, by Johann Sebastian Bach. This piece is analyzed under a rhetorical-musical bias and the parallel procedures in film and music are highlighted. This masters‟ thesis aims at a reflection on the multifaceted usage of music in the cinematographic complex, contributing to the construction of this interdisciplinary area of study.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:20:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ciocci_SandraCristinaNovais_M.pdf: 41857861 bytes, checksum: 586f2421fcbebeda06fd9d1c21fb2fc7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a trilha musical dos filmes produzidos pela Atlântida Empresa Cinematográfica. Nele descrevemos a trajetória da companhia e seus fundadores. Coletamos dados sobre quem foram os diretores e compositores que trabalharam nos filmes. Apontamos as influências que levaram ao estabelecimento da forma da comédia musical da Atlântida, assim como a opção por determinado tipo de composição musical inserida nos filmes. Analisamos a maneira como a música foi utilizada desde os primeiros filmes e as mudanças ocorridas durante as duas décadas que a empresa levou para produzir 66 filmes de longa metragem. Dentro das mudanças ocorridas, apontamos as que aconteceram por maturidade profissional e as que foram propiciadas pela aquisição de equipamentos. Enfim, este é o resultado de uma pesquisa sobre o processo de criação e inserção da trilha musical dos filmes da Atlântida, companhia brasileira de cinema que esteve ativa desde 1941 até 1962 / Abstract: This dissertation presents a study about the soundtrack on the films produced by Atlântida Empresa Cinematográfica. We described the trajectory of the company and its founders. We have collected information about who were the directors and composers who worked in the movies. We showed the influences to the establishment of a musical comedy of Atlântida and the option for a certain category of musical composition incorporated in the movies. We analyzed how the music has been used since the early films and the changes in the two decades that led the company to produce 66 feature films. Among the changes, we pointed out what happened in the professional maturity and oters that were provided changes for the purchase of equipment. This is the result of research on the process of creation and insertion of the soundtrack in the films of Atlântida, a Brazilian company that was active from 1941 until 1962 / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Acompanhado de 1 DVD de exemplos em áudio e vídeo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Spada_ThiagoGobet.pdf: 16849080 bytes, checksum: c00d85b4a449635048583cf976b5df1b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: David Tygel é um compositor brasileiro de trilhas musicais atuante desde o início dos anos 80 até os dias de hoje. É reconhecido pelo meio cinematográfico brasileiro, com uma filmografia de cerca de 26 longas metragens, e diversos outros trabalhos, tendo sido premiado com quatro kikitos no festival de gramado. David Tygel também é reconhecido no meio educacional, sendo um dos primeiros a compartilhar sua experiência e seus conhecimentos em cursos sobre o assunto no Brasil, atualmente é o professor responsável pela disciplina de Trilhas Musicais na PUC do Rio de Janeiro. Este trabalho visa a análise de suas trilhas musicais nos longas metragens para os quais compôs no período de 1980 a 2005. São analisados aspectos tanto do ponto de vista cinematográfico e narrativo quanto musical. São comentadas suas abordagens composicionais, a estruturação formal da música com relação à estrutura narrativa do filme, o uso de leitmotivs, instrumentação, inserções diegéticas e não-diegéticas, uso de efeitos e sintetizadores, e o uso de elementos da música brasileira. O trabalho disponibiliza ao leitor, a oportunidade de assistir, ouvir e tocar a música de David Tygel, através de exemplos em vídeo, áudio e partituras, permitindo não apenas a assimilação dos procedimentos observados e citados no texto, tornando acessível este material como referência para outros estudos ligados ao cinema brasileiro e sua música / Abstract: David Tygel is a brazilian soundtrack composer, actively working since the early eighties until nowadays. He is well known in the brazilian cinematographic mainstream, with a credits list with more than 26 feature films, and many other works, have been awarded with 4 kikitos of Gramado's cinema festival. David Tygel is also known in the educational mainstream, being one of the pioneers to share his experience and knowledge through his courses about the subject in Brazil, actually being the Soundtrack professor at PUC in Rio de Janeiro. This work analises his musical scores for the feature films he worked from 1980 to 2005. It analises aspects from both cinematographic, narrative and musical points of view. It comments about aspects like his compositional approaches, music formal structure in relation with film narrative structure, the use of leitmotivs, instrumentation, diegetic and non-diegetic insertions, the use of effects and synths, and the use of brazilian music elements. This work brings to the reader the opportunity to watch, listen, and play the music of David Tygel through examples in video, audio and musical scores, allowing not only the learning of the procedures observed and quoted in the text, but also that the reader himself could make his conclusions and making this material acessible as reference for other studies on brazilian cinema and its music / Dissertação (mestrrado) - Univ / Mestre em Música

O objetivo deste trabalho é gerar uma reflexão sobre o diálogo entre o cineasta e o compositor musical, por meio de uma articulação que envolve pesquisa e produção. A pesquisa focaliza este tema por dois vieses: reconhecer qual é a estrutura de trabalho do mercado cinematográfico atual e como é a atuação dos profissionais desta área; e refletir sobre a formação oferecida nos cursos acadêmicos de Música e Cinema, com suas implicações e possíveis deficiências na comunicação entre os dois meios. Nesse campo, o estudo pretende oferecer subsídios para uma mudança de visão dessas escolas. Já a produção prática consiste em composições de trilhas musicais para trabalhos de alunos do Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, denominados cines, e, especialmente, para o curta-metragem Pé de pera, de Gustavo Fattori, também aluno do departamento. Esse curta foi selecionado pelo Edital Prêmio Estímulo de Curta-metragem e o processo de produção de sua trilha ofereceu material para a consolidação do processo investigativo desenvolvido nesta pesquisa. Com essas experiências e com a adquirida no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), foi possível detectar deficiências e vislumbrar possíveis soluções para os problemas que se apresentaram. Para complementar o estudo, foi realizada ainda uma pesquisa apoiada pela Bolsa Santander de Mobilidade Internacional dentro do King\'s College London, obtendo um modelo comparativo a partir de um outro cenário acadêmico e comercial. / This research aims at creating a reflection about the dialogue between the filmmaker and the composer through a conjuction of technical research and the real production. The technical research relates this theme by two point of views: recognizing what is the production structure of the current cinematographic scenario and how the professionals work in this area; and reflecting about the academic curriculum offered by the Music and Cinema courses, its results and possible defaults on the comunication between both means. In this field, the study intends to offer subsidies for a changing of concept of these areas. The practical production consists on soundtracks compositions for the undergraduates students works of the Audiovisual Department from Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo - ECA/USP, called cines, and, specially, for the short movie Pé de Pera, by Gustavo Fattori, also USP audiovisual student. This short movie was selected by the Prêmio Estímulo de Curtametragens, and the process of its soundtrack production offered materials for the investigative proccess developed on this research. With this experiences and with the one obtained on the Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), it was possible to raise some issues and to suggest some possible solutions. Moreover, complementing this study, it also was realized a research sponsored by the Santander Bank Scholarship of International Mobility within King\'s College London, obtaining a comparative model of another academic and commercial scenario.

A presente dissertação propõe uma abordagem da televisão brasileira através de um diálogo com os estudos do som, tendo como objeto a dimensão sonora das telenovelas. O estudo procura mapear as principais transformações ocorridas no aparato técnico sonoro televisivo, bem como a evolução dos processos da produção do som no período de 1950 até o início do século XXI. Posteriormente, visando investigar as funções desempenhadas pelos elementos sonoros - vozes, ruídos e músicas - na construção da narrativa das telenovelas, este trabalho apresenta uma análise da trilha sonora de cinco telenovelas da TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) e Avenida Brasil (2012). / This essay proposes an approach on Brazilian television through a dialogue with sound studies, having as object the soap operas\' sound aspects. It intends to map the main changes that occurred on television\'s audio technical apparatus, as well as the evolution on the sound production processes from 1950 until the beginning of the twenty first century. Subsequently, this work aims to investigate the functions performed by the sound elements - dialogues, sound effects, music - on the development of soap opera narratives and presents an analysis of the soundtracks of five soap operas produced by TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) and Avenida Brasil (2012).

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_AndreLuizOlzon_M.pdf: 5540786 bytes, checksum: ced45a631ed6a24750e9d8a25461994e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte indissociável da composição audiovisual, a trilha sonora estabelece um diálogo com o mundo imagético proporcionando ao filme maior desenvolvimento na elaboração e desenvolvimento da sua linguagem. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente os elementos sonoros ocorridos nos filmes Bye bye Brasil (1979) do diretor Carlos Diegues, Pra frente Brasil (1982) de Roberto Farias e Central do Brasil (1998) de Walter Salles e de que maneira eles atuam na construção do sentido destas obras. No recorte proposto foram escolhidos filmes significativamente representativos em suas respectivas décadas. Por meio da análise, também foi possível diferenciar as mudanças tecnológicas e estéticas em relação ao som do cinema brasileiro ocorridas durante este período. Além de revisar importantes acontecimentos na história do país sob a óptica do cinema, este trabalho também contribui para a discussão das questões referentes ao som e a música no cinema brasileiro, ampliando a bibliografia do assunto. / Abstract: Integrating piece of the audiovisual composition, the soundtrack establishes a dialog with the visual world, providing a better elaborated movie and facilitating the development of its language. The objective of this thesis is to perform a deep and thorough analysis of the sound elements of the Brazilian movies "Bye Bye Brasil" (1979) from Carlos Diegues, "Pra Frente Brasil" (1982) from Roberto Farias and "Central do Brasil" (1998) from Walter Salles. The subject movies were chosen due to their leading exposure and relevance in their respective decades. The time component of this work also allowed the discussion and assessment of the technologic and esthetic evolutions of the sound within the Brazilian cinema along the last decades. On top of revisiting some of the important facts of the history of Brazil from the perspective of the cinema, this work also contributes to the discussions around the sound and the music in the Brazilian cinema, expanding the bibliography on the subject. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonetti_LucasZangirolami_M.pdf: 50559147 bytes, checksum: a7e1c7a5a3b506bea65fd2962a8eb748 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente projeto pretende discutir os processos de composição utilizados por Moacir Santos (1926-2006) na concepção de sua obra a partir das diversas trilhas musicais que assinou, a maioria nos anos 1960. Santos dedicou boa parte de seu tempo confeccionando e produzindo trilhas cinematográficas, sendo essas produções seus primeiros trabalhos de grande impacto lançados no Brasil, serão analisadas sob aspectos composicionais as seguintes películas: Seara Vermelha (1964), de Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), de Sacha Gordine (1910-1968) e Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) e A Grande Cidade (1966), de Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), de Ruy Guerra (1931-); e O Beijo (1964), de Flávio Tambellini (1925-1976). Tais trilhas apontam todo um direcionamento estético seguido por Moacir ao longo de sua carreira, sem contar as inúmeras melodias e temas nascidos por essa época e que iriam figurar em grande parte de sua produção de música instrumental e de canção lançadas posteriormente. Sendo assim, poderemos compreender de maneira mais completa a dimensão total de sua obra composicional, estudando e percebendo como suas referências imagéticas assimiladas dos filmes refletiram em seus processos composicionais / Abstract: This project aims to discuss the compositional processes used by Moacir Santos (1926-2006) in the conception of his work from the various film scorings that he composed, mostly in the sixties. Santos devoted much of his time composing and producing film scorings, and these productions are his first major impact works launched in Brazil, the following films will be analyzed under those compositional aspects: Seara Vermelha (1964), by Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), by Sacha Gordine (1910-1968) and Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) and A Grande Cidade, by Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), by Ruy Guerra (1931-); and O Beijo (1964) by Flávio Tambellini (1925-1976). These scores show an entire aesthetic direction followed by Moacir throughout his career, and the countless themes and melodies "born" at this time and that would appear in most of his instrumental music and songs released after that. Thus, we can understand better the full scope of his compositional work, studying and realizing how the imagetic references assimilated in the films reflected his compositional process / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música