Spelling suggestions: "subject:"trompe"" "subject:"trompenaars""
11 |
Metodologia de estudo para trompete / Metodologia de estudo para trompeteBaptista, Paulo Cesar 23 November 2010 (has links)
Devido à longa tradição da arte de tocar trompete e da evolução que ocorreu com o instrumento ao longo dos séculos, o trompete passou a ser utilizado como instrumento de referência na família dos metais, bem como a ocupar posição de solista em recitais e concertos. Técnicas para seu aprendizado foram criadas e aperfeiçoadas com mais rapidez e passou a ser utilizado em outros estilos musicais, particularmente no Jazz. O caminho que indicamos para a formação técnica e musical de um trompetista é o mesmo, independentemente do estilo em que pretenda atuar. Um trompetista sem formação técnica e sem cultura musical consegue tocar, mas não consegue se expressar. / Owing to the long tradition of the trumpet playing art and the instruments evolution over the centuries, trumpet has become a reference in the brass family and it has occupied a soloist position in recitals and concerts. Learning techniques have been more rapidly created and perfected, and its use has been extended to other musical styles, especially Jazz. The path we recommend to a trumpeter for acquiring their musical and technical qualification is the same, regardless of their style of choice. A trumpeter with no technical qualification and musical culture may be able to play, but they will not be able to express themselves.
|
12 |
Iniciação ao trompete, trompa, trombone, bombardino e tuba: processos de ensino e aprendizagem dos fundamentos técnicos na aplicação do método da capoVecchia, Fabrício Dalla 29 February 2008 (has links)
124 f. / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-13T20:37:58Z
No. of bitstreams: 1
Vecchia2008dissertação.p df.pdf: 647248 bytes, checksum: 8390f3c05532916f61bf737d2555c59d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-13T20:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Vecchia2008dissertação.p df.pdf: 647248 bytes, checksum: 8390f3c05532916f61bf737d2555c59d (MD5)
Previous issue date: 2008-02-29 / No Brasil as bandas de música são importantes formadoras de instrumentistas de sopro e percussão. É preciso conhecer melhor seus processos de ensino-aprendizagem e, assim, ampliar questões relativas às suas práticas pedagógicas. Este trabalho tem como tema os fundamentos de se tocar instrumentos de metais, mais especificamente trompete, trompa, trombone, bombardino e tuba. Os sujeitos da pesquisa são professores regentes de bandas que utilizam o método elementar para o ensino coletivo de instrumentos de banda Da Capo (2004). Este trabalho buscou investigar quais fundamentos eles ensinam, quais são suas concepções sobre estes fundamentos, como eles os ensinam e como esse processo pode ser aprimorado. Os fundamentos pesquisados foram respiração, embocadura, postura e emissão do som, cujas iniciais formam o “REPE”. A metodologia de pesquisa qualitativa de natureza descritiva foi utilizada. Adotou-se o delineamento de estudo de campo, basicamente desenvolvido por meio de observações acompanhadas de anotações em diário de campo. Foram realizados também questionários com professores e alunos que utilizam ou utilizaram o referido método. Concluiu-se que os fundamentos de respiração, embocadura, postura e emissão do som são os mais utilizados por estes professores e que suas concepções sobre estes não discordam da bibliografia atual. Contudo, a maioria destes professores expressa profunda diversidade de técnicas e estratégias de ensino. Como proposta de aprimoramento do processo de ensino-aprendizagem do REPE (fundamentos) em contexto de ensino com o Da Capo, este trabalho apresenta o roteiro de um tutorial em vídeo que pode auxiliar alunos e professores na fixação dos princípios necessários para tocar instrumentos de metal. / Salvador
|
13 |
O ENSINO DE TROMPETE NO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE SERGIPE: CONTEXTUALIZAÇÃO DAS NECESSIDADES, METODOLOGIAS E FERRAMENTAS PEDAGÓGICO-MUSICAISLisboa, Clistenes Andre Pinto 19 May 2017 (has links)
Submitted by Clistenes André Pinto Lisboa (clisteneslisboa@icloud.com) on 2018-09-13T02:08:39Z
No. of bitstreams: 1
TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1
TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / presente trabalho acadêmico como conclusão do mestrado em música, aborda aspectos relacionados ao processo de ensino aprendizagem de trompete no Conservatório de Música de Sergipe, sobretudo no que se refere ao uso das metodologias e ferramentas pedagógico-musicais. O trabalho estruturou-se em cinco momentos distintos: no primeiro abordamos a historicidade e avanço do instrumento trompete e, a história do Conservatório de Música de Sergipe (CMS); posteriormente faz-se uma contextualização histórica e contemporânea sobre a evolução, presença e importância do ensino de trompete neste estabelecimento; na sequência, tratar-se-á do ensino de trompete em diversos contextos pedagógicos, sócios culturais e institucionais – o ensino de trompete na formação Erudita e/ou Popular: “historicidade e aproximações pedagógicas” e, o ensino deste dentro do ensino coletivo em outros contextos sócios culturais em Sergipe -; no tópico seguinte relata-se sobre o ensino desta disciplina instrumental no CMS, as práticas aplicadas e, a expansão do campo; por último, sugerimos algumas propostas para a melhoria do ensino de trompete na referida instituição. No decorrer da pesquisa pretende-se analisar ‘se a partir da admissão de professores especializados no instrumento’ a qualidade do ensino-aprendizagem de trompete é elevada com tendências a um avanço do nível técnico dos alunos. / ABSTRACT
This academic work as a conclusion for the master degree in music, deals with aspects related to the teaching process of trumpet teaching at the Music Conservatory of Sergipe, especially regarding the use of pedagogical-musical methodologies and tools. The work was structured in five distinct moments: in the first one we approached the historicity and advance of the trumpet instrument and, the history of the Conservatory of Music of Sergipe (CMS); Later a historical and contemporary contextualization on the evolution, presence and importance of the teaching of trumpet in this establishment; In the sequence, it will be the teaching of trumpet in several pedagogical contexts, cultural and institutional partners - trumpet teaching in Erudite and/or Popular formation: "historicity and pedagogical approaches", and the teaching of this within collective teaching In other contexts cultural partners in Brazil -; In the following topic we report on the teaching of this instrumental discipline in the CMS, the applied practices and the expansion of the field; Finally, we suggest some proposals for the improvement of trumpet teaching in this institution. In the course of the research, we intend to analyze if the admission of specialized teachers in the instrument raises the quality of the teaching-learning of trumpet with tendencies to an advance of the technical level of the students.
|
14 |
Transformação e formação da técnica do trompete: de Monteverdi a StockhaunsenSulpício, Carlos Afonso [UNESP] 13 August 2012 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-08-13Bitstream added on 2014-06-13T20:23:50Z : No. of bitstreams: 1
sulpicio_ca_dr_ia.pdf: 7470036 bytes, checksum: 2fbae8d3ec3077336f3d5bf6542ea06f (MD5) / Esta tese tem como objetivo traçar um panorama histórico sobre a evolução da técnica do trompete percorrendo uma linha cronológica que parte de Monteverdi e chega a Stockhausen com enfoque na relação compositor/instrumento/instrumentista. Inicialmente, apresentamos uma breve abordagem dos primórdios do trompete e apontamos a importância da obra Orfeo de Monteverdi, pois é a partir desta obra que o instrumento adentra a orquestra e começa a fazer parte do que poderíamos chamar de música “séria”. O ápice deste processo culmina com a obra A Jornada de Miguel em Volta da Terra de Karlheinz Stockhausen, uma obra de porte e caráter monumental que coloca o instrumento em total evidência e explora a técnica expandida do instrumento, podendo ser considerada uma das obras mais representativas para o trompete no século XX / The objective of this thesis is to trace a historic overview about the evolution of the trumpet technique throughout a chronological line which starts at Monteverdi and reaches Stockhausen with a focus on composer/instrument/interpreter. Primarily, we present a short context of the initial period and appoint the importance of the work Orfeo by Monteverdi, because this is the first time that the instrument integrates the orchestra in what we can call by art music. The summit of this process is the work Michael`s Journey Round The Earth, by Karlheinz Stockhausen, a monumental work which explores the expanded technique and can be considered one of the most relevant work for trumpet solo in XX century
|
15 |
Um repertorio real e imperial para os clarins : resgate para a historia do trompete no Brasil / A royal and imperial repertoire for the clarins : a retrieval for the history of the trumpet in BrazilRolfini, Ulisses Santos 14 August 2018 (has links)
Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Rolfini_UlissesSantos_M.pdf: 9687069 bytes, checksum: 12b94563f915d72cf715c98a27f35c69 (MD5)
Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como tema principal a presença do Clarim no Brasil e enfatiza a utilização deste instrumento musical na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro no início do século XIX. De acordo com nossas pesquisas, clarim foi um dos nomes utilizados no decorrer da história brasileira para se referir ao trompete natural. Neste trabalho apresentamos as informações mais antigas, encontradas até o presente momento, que possuem ligação com o trompete em território nacional, ou seja, coletamos dados referentes ao período que corresponde desde a "descoberta do país" até o início da utilização do trompete cromático, ocorrida aproximadamente em meados do século em questão. Inicialmente, demonstramos uma contextualização histórica sobre o trompete de uma maneira geral, destacando aspectos como suas possíveis origens e seu desenvolvimento até a introdução das válvulas, além de evidenciar dados recentes sobre a pesquisa de reconstrução dos trompetes históricos empregados na prática musical historicamente orientada. Em seguida, relacionamos os primeiros povos que tiveram vínculo de qualquer natureza com o trompete natural já em território pertencente ao Brasil, ressaltando ainda o uso deste instrumento na região Nordeste, em Minas Gerais e, sobremaneira, no Rio de Janeiro do século XIX, mais especificamente na Capela Real e Imperial. Acerca desta época, na qual a corte portuguesa chegou ao continente americano, abordamos assuntos como: o reflexo da prática musical européia em nosso país; o repertório interpretado pelo clarim e possibilidades interpretativas para o mesmo - exemplificado por partituras manuscritas pertencentes ao Acervo do Cabido Metropolitano do Rio de Janeiro dentre outros documentos -; além de organizar, por meio de bibliografia condizente ao tema, informações biográficas de intérpretes de trompete que atuaram na Capela ou mesmo no Rio de Janeiro durante este século. / Abstract: This dissertation has as its main theme the presence of the "Clarim" in Brazil and it uses as a musical instrument in the Royal and Imperial Chapel of Rio de Janeiro in the beginning of the nineteenth century. According to our research, in the course of Brazilian history "clarim" was one of the names used to refer to the natural trumpet. In this work mention is made to extant information available on the presence of the trumpet in this country; data has been collected on its use from the earliest days of the nation to the middle of the 19thcentury which coincides with the appearance and use of the chromatic trumpet by the introduction of valves. Initially we demonstrate the historical contextualization of this instrument in a general way, investigating aspects about its possible origins and development to the time of the introduction of valves; research is also included on the reconstruction of the historical trumpet and its use in modern day performances. We have also investigated the earliest ethnic groups in this country that may have had involvement with the natural trumpet with special attention to its use in the Northeastern region and in the State of Minas Gerais, but most especially in the Royal and Imperial Chapel of Rio de Janeiro in the early Nineteenth Century. At this time upon the arrival of the Portuguese Court to the South American continent, questions are raised on subjects such as the influence and reflection of European musical practice of the time in Brazil; repertoire and performance possibilities of the clarim as exemplified by musical manuscripts belonging to the "Acervo do Cabido Metropolitano" of Rio de Janeiro. A thematic bibliography and biographical information on trumpet players active in the Chapel or in the city of Rio de Janeiro during the nineteenth century is also provided. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
|
16 |
Os trompetistas e o repertório da Osesp nas temporadas de concerto de 1977 a 1980 / The trumpeters and Osesp\'s repertoire at the concert seasons from 1977 to 1980Fernando Luis Dissenha 07 April 2017 (has links)
Os primeiros anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) foram marcados pela instabilidade administrativa, o que impossibilitava, à época, a existência de uma programação de concertos. Com a chegada de Eleazar de Carvalho, em 1973, a Osesp inicia a estruturação de suas temporadas regulares, e uma das iniciativas foi a implementação de ciclos com obras de um mesmo compositor. Em 1977, foi apresentado o ciclo Beethoven, seguido de outros que deram destaque a Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminando, em 1980, com o ciclo de obras de Gustav Mahler. A pesquisa documental nos arquivos da orquestra revelou também que houve mudanças no conteúdo dos programas de concerto, que passaram a exibir informações detalhadas ao público da orquestra. Essa nova proposta de, progressivamente, aumentar os desafios técnicos e artísticos por meio dos repertórios, teve consequências na forma de preparação, escolha de equipamento e atuação dos músicos da Osesp. Esta tese propõe, referenciada pela teoria dos \"mundos da arte\", de Howard Becker, identificar os trompetistas que atuaram na Osesp, quais os processos que utilizaram para executar os repertórios e, por fim, contextualizar a importância das temporadas de 1977 a 1980, na trajetória musical da Osesp. / The early years of the São Paulo State Symphony Orchestra (Osesp) were marked by administrative instability, which made it impossible at the time to have concert seasons. In 1973, when maestro Eleazar de Carvalho came to São Paulo, Osesp starts the structuring of its regular seasons, and one of the initiatives was the implementation of cycles of works by the same composer. In 1977, Beethoven\'s cycle was presented, followed by others that gave prominence to Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminating in 1980, with the Gustav Mahler\'s cycle. The documentary research at the orchestra\'s archives also revealed that there were changes in the content of the concert programs, which began to show detailed information to the audience of the orchestra. This new proposal to progressively increase the technical and artistic challenges through repertoires had consequences in the way of preparation, choice of equipment and performance of Osesp\'s musicians. This thesis proposes, using Howard Becker\'s theory of the \"art worlds\", to identify the trumpet players who performed at Osesp, the processes they used to execute the repertoires and, finally, to contextualize the importance of the seasons from 1977 to 1980, to the Osesp\'s musical path.
|
17 |
Girolamo Fantini : Modo Per Imparare A Sonare Di Tromba (1638) : tradução, comentarios e aplicação a pratica do trompete natural / Girolamo Fatnini : Modo per Imparare A Sonare Di Tromba (1638) : translation, comments and application to the practice of natural trumpetBoni, Flavio Fernando 12 August 2018 (has links)
Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T10:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Boni_FlavioFernando_M.pdf: 28120714 bytes, checksum: ee9f5fcd21cd515dda4241ec6334495b (MD5)
Previous issue date: 2008 / Resumo: Ao nos depararmos, inicialmente, com um método de instrumento, podemos fazer algumas perguntas para nos auxiliar na forma de estudá-lo: O que este método quer nos ensinar? Qual é a sua essência? No que ele mais focaliza? Quais são os tipos de exercícios e que repertório ele contém? Até o início do século XVI, o trompete não era considerado um instrumento perfeito e harmonioso, no sentido de se fazer boa música ou como um instrumento que possuía musicalidade, mas apenas para se fazer sinais e toques religiosos, civis ou militares. Vinte e quatro anos após a doação do primeiro método de trompete, "Volume di Tutta l'arte della Trombetta" por Cesare Bendinelli (1542-1617), o músico italiano Girolamo Fantini (1602-c1675) publicou o "Modo per imparare a sonare di Tromba", com uma proposta de aplicação sistemática e musical de novos princípios técnicos que determinaram a inclusão do trompete entre os instrumentos considerados perfeitos. Os principais objetivos deste trabalho são: realizar uma tradução do texto introdutório do 'Modo per Imparare a Sonare di Tromba (1638)', de Girolamo Fantini; possibilitar propostas interpretativas aos exercícios e às peças musicais contidas neste método de trompete natural; realizar intercâmbio de informações com profissionais e professores de trompete natural e do trompete barroco. / Abstract: When one initiates an investigative study of a particular method, for the playing of an instrument, it is necessary to ask some fundamental questions: What does this method intend to teach the reader? What is the work's essence? What aspect or aspects does it empathizes? What is the nature of the exercises and repertoire that contains? Prior to the 16th century the trumpet was primarily utilized to perform signals within a religious, civic or military context and was not considered a viable instrument for the production of "art music". Twenty-four years after the donation of the first manuscript of an trumpet method, "Volume di tutta l'arte della trombetta" by Cesare Bendinelli (1542- 1617), the Italian musician, Girolamo Fantini (1602-c1675), published his "Modo per imparare a sonare di Tromba". Fantini's method, applying new technical principles, outlined a musical and systematic approach which determined the inclusion of the trumpet as an art instrument. The main objectives of this work are: to accomplish a translation of the introductory text from Girolamo Fantini's "Modo per Imparare a Sonare di Tromba"(1638), recommend plausible interpretations of the exercises and musical pieces contained within the method, and to initiate an exchange of information regarding natural trumpet performance from professionals and teachers of the instrument. / Mestrado / Mestre em Música
|
18 |
A construção de um solista : um estudo multicasos com trompetistas solistas internacionais /Silva, Flavio Gabriel Parro da January 2019 (has links)
Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: O estudo de multicasos que se segue teve como objetivo investigar os processos de formação de um solista internacional de trompete mediante a análise da trajetória de vida de nove trompetistas com reconhecida carreira internacional, utilizando como parâmetros de análise os estágios de desenvolvimento propostos pela ciência da expertise. Para tanto realizou-se uma pesquisa qualitativa fundamentando-se em revisão de literatura. A revisão de literatura concentrou-se em textos relacionados ao desenvolvimento da expertise em todas as áreas de conhecimento e principalmente, no desenvolvimento da expertise em música. Os trompetistas solistas escolhidos foram: Rafael Méndez, Timofei Dokshizer, Maurice André, Wynton Marsalis, Håkan Hardenberger, Ole Antonsen, Sergei Nakariakov, Alison Balsom e Pacho Flores. Para a análise do material coletado foram utilizados os estágios de desenvolvimento da expertise propostos pelos pesquisadores Anders Ericsson (2016), Isabela Wagner (2015), Rena Subotnik e Linda Jarvin (2005) os quais compõem o referencial teórico de presente pesquisa. A partir dos dados coletados e das análises efetuadas, foi possível identificar similaridades entre a trajetória de vida dos solistas escolhidos e os estágios propostos pelos autores de referência e, assim, apontar aspectos inerentes à formação do trompetista-solista. Os resultados dos estudos desenvolvidos permitiram a elaboração de um quadro com quatro estágios do desenvolvimento trilhados pelos trompetistas solis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The following multicase study aimed to investigate the processes of formation of an international trumpet soloist by analyzing the life trajectory of nine trumpeters with recognized international careers, using as parameters of analysis the stages of development proposed by the science of expertise. Therefore, a qualitative research was conducted based on literature review. The literature review focused on texts related to the development of expertise in all areas of knowledge and especially the development of expertise in music. The soloist trumpeters chosen were: Rafael Méndez, Timofei Dokshizer, Maurice André, Wynton Marsalis, Håkan Hardenberger, Ole Antonsen, Sergei Nakariakov, Alison Balsom and Pacho Flores. For the analysis of the collected material were used the stages of development of expertise proposed by the researchers Anders Ericsson (2016), Isabela Wagner (2015), Rena Subotnik and Linda Jarvin (2005) which make up the theoretical framework of this research. From the collected data and the analyzes performed, it was possible to identify similarities between the life path of the chosen soloists and the stages proposed by the reference authors and, thus, to point out aspects inherent to the formation of the soloist trumpeter. The results of the developed studies allowed the elaboration of a four-stage framework of development followed by the soloist trumpeters surveyed as a conclusion of the research. It is hoped that this framework and the reasoning that justifies... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: L’étude multicase suivante visait à étudier les processus de formation d’un soliste de trompette international en analysant la trajectoire de vie de neuf trompettes ayant des carrières internationales reconnues, en utilisant comme paramètres d’analyse les stades de développement proposés par la science de l’expertise. Par conséquent, une recherche qualitative a été menée sur la base d’une revue de la littérature. La revue de la littérature s'est concentrée sur les textes relatifs au développement de l'expertise dans tous les domaines de la connaissance et en particulier au développement de l'expertise en musique. Les trompettistes solistes choisis étaient: Rafael Méndez, Timofei Dokshizer, Maurice André, Wynton Marsalis, Håkan Hardenberger, Ole Antonsen, Sergei Nakariakov, Alison Balsom et Pacho Flores. Pour l'analyse du matériel collecté, nous avons utilisé les étapes de développement de l'expertise proposée par les chercheurs Anders Ericsson (2016), Isabela Wagner (2015), Rena Subotnik et Linda Jarvin (2005) qui composent le cadre théorique de cette recherche. À partir des données collectées et des analyses effectuées, il a été possible d'identifier des similitudes entre le chemin de vie des solistes choisis et les étapes proposées par les auteurs de référence et, ainsi, de souligner les aspects inhérents à la formation du trompettiste soliste. Les résultats des études développées ont permis d'élaborer un cadre de développement en quatre étapes suivi par les trompettistes s... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor
|
19 |
Quintett für zwei Trompeten, zwei Posaunen und Klavier (1988-89)Drude, Matthias 27 November 2020 (has links)
Das Quintett für zwei Trompeten, zwei Posaunen und Klavier entstand 1988-89 für ein Konzert junger Komponisten an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Alle teilnehmenden Komponisten folgten einer gemeinsamen, von Prof. Peter Becker erdachten Aufgabenstellung, nämlich: >„Ich folge Luft von anderem Planeten“ – Studie über die Anfangstöne des Sopranparts d-g-a des Schusssatzes des 2. Streichquartetts fis-Moll von Arnold Schönberg für eine beliebige Quintettbesetzung<. Zugrunde liegt dem vokal-instrumentalen Satz das Gedicht „Entrückung“ von Stefan George, das mit der oben zitierten Zeile beginnt.
Mein Werk hat mit Schönberg wenig zu tun, am ehesten noch hinsichtlich der Technik der entwickelnden Variation. Klanglich ist es eher von der latenten Pentatonik inspiriert, die in der Tonfolge d-g-a enthalten ist. Die ungewöhnliche Besetzung meines Beitrags vereint zwei der Klangkörper, für die ich besonders gern komponiere und die mir besonders vertraut sind: Klavier und Blechbläser. Wie Schönberg (Sopransolo + Streichquartett) habe ich also eine „1 + 4“-Besetzung gewählt.
|
20 |
Monteverdi, Bach und die Trompetenmusik ihrer ZeitTarr, Edward H. 16 January 2020 (has links)
No description available.
|
Page generated in 0.099 seconds