Zugl.: Karlsruhe, Staatliche Hochsch. für Musik, Diss., 2006

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lunsqui / Banca: Silvio Ferraz Mello Filho / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Marcos José Cruz Mesquita / Resumo: Esta tese tem como objetivo traçar um panorama histórico sobre a evolução da técnica do trompete percorrendo uma linha cronológica que parte de Monteverdi e chega a Stockhausen com enfoque na relação compositor/instrumento/instrumentista. Inicialmente, apresentamos uma breve abordagem dos primórdios do trompete e apontamos a importância da obra Orfeo de Monteverdi, pois é a partir desta obra que o instrumento adentra a orquestra e começa a fazer parte do que poderíamos chamar de música "séria". O ápice deste processo culmina com a obra A Jornada de Miguel em Volta da Terra de Karlheinz Stockhausen, uma obra de porte e caráter monumental que coloca o instrumento em total evidência e explora a técnica expandida do instrumento, podendo ser considerada uma das obras mais representativas para o trompete no século XX / Abstract: The objective of this thesis is to trace a historic overview about the evolution of the trumpet technique throughout a chronological line which starts at Monteverdi and reaches Stockhausen with a focus on composer/instrument/interpreter. Primarily, we present a short context of the initial period and appoint the importance of the work Orfeo by Monteverdi, because this is the first time that the instrument integrates the orchestra in what we can call by art music. The summit of this process is the work Michael's Journey Round The Earth, by Karlheinz Stockhausen, a monumental work which explores the expanded technique and can be considered one of the most relevant work for trumpet solo in XX century / Doutor

Anexos: 1 CD-ROM - repertorio brasileiro para grupos de trompete, 1 DVD - gravação ao vivo da Oficina Trompetando no 1º Festival Internacional de Musica da Unicamp(2005) / Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_ClovisAntonio_M.pdf: 5633400 bytes, checksum: ecb716b0bd7be539dc5ac6d73d5b9707 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal uma proposta de estudos clínicos e interpretativos visando à prática da música de câmara para trompetes. Foram descritos fundamentos teóricos e procedimentos práticos, apresentados também como estudos e divididos em três estágios: básico, médio e avançado, utilizados nos ensaios laboratoriais da Oficina Trompetando (Unicamp). No estágio avançado, estes estudos foram aplicados a obras musicais, utilizando-se os conceitos de homogeneidade e uniformidade. Como resultado, a aplicação desses conceitos permitiu aos integrantes da Oficina subsídios para uma reflexão teórica aprofundada, um maior domínio técnico do conjunto, e uma melhor compreensão da obra, levando a uma interpretação estilística coerente. / Abstract: This study has as its main objective the proposal of clinical and interpretive studies aiming at the practice of chamber music for trumpet ensembles. Theoretical as well as practical procedures have also been presented as studies and divided into three levels: basic, medium and advanced already utilized in laboratory rehearsals of Oficina Trompetando (Unicamp). At the advance stage these studies have been applied to musical works utilizing concepts such as homogeneity and uniformity. As result, the application of these concepts have offered members of Oficina subsidies for a deeper theoretical reflection, a more developed ensemble technique and a better understanding of the work, leading to a coherent stylistic interpretation. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T13:59:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T14:00:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T14:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / The trumpet ensemble is an essential component in the formation of the trumpet player, however the search for repertoire for that kind of group, as well as bibliographies addressing its interpretative possibilities, is still a difficult task today. Most of the repertoire has not been edition and/or been made available to the public. The research that deals with the interpretation of trumpet music mainly comprises the trumpet solo repertoire. This research aims to present different possibilities for the interpretation of musical works that contain extended techniques. By using the internet, libraries and personal archive I listed fifty two pieces that were composed exclusively for trumpet ensembles. Fifteen of those works contain elements of extended techniques, being selected the ones that occur most frequently and which are produced by physical means without external intervention, depending exclusively on the interpreter's body (lips, tongue, throat) to be produced. We came to the conclusion of four elements: Pitch Bend, Frullato, Glissando and Half Valve. A total of nine works, which presents at least one element of the extended techniques mentioned, were selected in order to illustrate the possibilities of its interpretation in trumpet ensembles. The most challenging and important parts were highlighted to show how to apply those techniques, which can also be used in other works with similar characteristics. / Os grupos de trompetes são uma ferramenta essencial na formação do trompetista. Entretanto, a procura pelo repertório para essa formação, assim como bibliografias que abordam as possibilidades interpretativas em grupo, se torna uma tarefa árdua. Grande parte do repertório não é editorada e disponibilizada para o público, e os trabalhos que abordam as questões interpretativas no trompete, na sua maioria, contemplam apenas o repertório solista. O presente trabalho tem como finalidade a apresentação de possibilidades para interpretação de obras com técnicas estendidas. A partir de consultas realizadas pela internet, em bibliotecas digitais e acervos pessoais, foram levantadas cinquenta e duas obras brasileiras compostas exclusivamente para grupos de trompetes. Dessas obras, quinze apresentavam técnicas estendidas, sendo selecionadas as mais recorrentes e que fossem produzidas por meios físicos, ou seja, sem intervenção externa, dependendo exclusivamente do corpo do interprete (lábios, língua, garganta) para serem produzidas. Chegou-se à conclusão de quatro técnicas: pitch bend, frullato, glissando e meia válvula. Para expor as possibilidades para interpretação em grupo, foram selecionadas nove obras que apresentavam, pelo menos, uma das técnicas estendidas mencionadas. Foram destacados os trechos mais importantes ou com maiores dificuldades para exemplificar o emprego e execução dessas técnicas que também poderão ser utilizadas em outras obras com características similares, em diferentes formações.

Orientador(a): Graziela Bortz / Banca: Carlos Afonso Sulpício / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo principal apresentar elementos ligados à motivação de estudantes de instrumento, desde o nível iniciante até o intermediário, partindo do seguinte questionamento: O que o professor pode fazer para que o seu aluno seja motivado ao estudo do instrumento? Para este fim, tomamos como embasamento as teorias de motivação que sustentam a conduta do professor no processo de ensino-aprendizagem do instrumento. Apresentamos, também, como aspecto de motivação, escolas técnicas de música não formais e as escolas informais de música na cidade de São Paulo, que proporcionam condições evolutivas para o desenvolvimento do estudante, seja em sua técnica, seja em outros aspectos motivacionais, para que ele se sinta instrumentalizado para dar continuidade aos seus estudos no instrumento / Abstract: This research had as main objective to present elements related to motivation of students of instrument, from beginners to the intermediate level, starting from the following question: What can teachers do so that his student is motivated to practice the instrument? To this end, we take as basis theories of motivation that support teachers' behavior in the teaching-learning process of the instrument. We also present, as a motivational aspect, non-formal technical music schools and the schools of informal music in the city of São Paulo that provide evolutionary conditions for student's development, both in their technique and other motivational aspects, so that they develop tools to continue their studies in the instrument / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T15:55:05Z No. of bitstreams: 1 MarcioBorgesBarboza_DISSERT.pdf: 15830903 bytes, checksum: cda850f9a96b3f86c442ac15a05895f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-09T21:48:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarcioBorgesBarboza_DISSERT.pdf: 15830903 bytes, checksum: cda850f9a96b3f86c442ac15a05895f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T21:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcioBorgesBarboza_DISSERT.pdf: 15830903 bytes, checksum: cda850f9a96b3f86c442ac15a05895f4 (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Esta disserta??o tem como objeto de pesquisa a obra Tr?s estudos para Trompete e Piano, escrita por Jos? Siqueira em 1963. Foi dedicada ao trompetista brasileiro Valdomiro Alves e ? uma composi??o que pelo seu grau de dificuldade e estrutura??o composicional pode ser considerada relevante para o repert?rio trompet?stico. A obra apresenta uma estrutura complexa onde o autor trabalha os elementos composicionais derivados dos sistemas Trimodal e Pentat?nico sistematizados por ele, al?m de explorar as dificuldades t?cnico-interpretativas inerentes ao trompete. Desta forma, essa composi??o foi escolhida para ser estudada e trabalhada, com o intuito de aqui, revelar alguns de seus detalhes interpretativos e dificuldades t?cnicas, sugerindo suas poss?veis resolu??es. Para que o futuro pesquisador possa ter uma melhor compreens?o deste trabalho, optou-se por estrutur?-lo da seguinte maneira: no primeiro capitulo, traremos breves informa??es acerca do movimento nacionalista, observando como o compositor estudado se insere nesse contexto, apresentando tamb?m informa??es biogr?ficas a seu respeito, tendo como objetivo informar e nortear futuros leitores acerca de suas realiza??es e suas ideias em rela??o ao movimento nacionalista; no segundo, abordaremos a import?ncia dos estudos de rotina para o Performer em sua prepara??o para ? execu??o da obra Tr?s estudos para Trompete e Piano, apresentando livros de estudos (m?todos) de t?cnica instrumental e interpreta??o, que servir?o de subs?dios para execu??o da obra; e por fim no terceiro cap?tulo, apresentaremos atrav?s de quadros e figuras a divis?o estrutural da obra e evidenciaremos tamb?m sugest?es interpretativas e t?cnicas de excertos musicais selecionados, apresentando suas poss?veis resolu??es para futuros interpretes da obra. / This text has aims to purpose a research about the work Three studies for trumpet and piano, written by Jos? Siqueira in 1963. It was dedicated to the Brazilian trumpeter Valdomiro Alves and is a composition that by his degree of difficult and compositional structuration can be considered relevant for the trumpeter repertory. The work reveal a complex structure where the author works the compositional elements derived of the systems trimodial and pentatonic systematized by him, besides exploring the technicalinterpretative difficulties inherent to the trumpet. Thus, this composition was chosen to be studied and worked, with the intention of revealing some of your interpretative details and technical difficulties, suggesting your possible resolutions. For the future researcher to have a better understanding of this work, we chose to structure it in the following way: in the first chapter, we will bring brief information about the nationalist movement, observing how the studied composer is inserted in this context, also presenting biographical information about him, having as an objective inform and guide future readers about their achievements and their ideas in relation to the nationalist movement, in the second, we will address the importance of the routine studies for the performer in his preparation for the execution of the work three studies for trumpet and piano, presenting books of studies (methods) of instrumental technique and interpretation, which will serve of subsides for the execution of the work, and finally in the third chapter, we will present through board and figures the structural division of the work and we will also highlight interpretative suggestions of selected musical excerpts, presenting your possible resolutions for the futures interpreters of the work.

A performance no trompete apresenta, além do contexto estético e musical, considerável componente físico, uma vez que o instrumento amplifica os sons \"produzidos\" pelo corpo. Neste ponto, o trabalho coordenado das diversas estruturas corporais (físicas e orgânicas) empregadas na execução do trompete exige do músico certo grau de desenvolvimento físico. O objetivo da pesquisa pauta-se na análise destas estruturas sobre uma proposta de atividades físicas, em sentido a manter e melhorar a performance no instrumento. Em um primeiro momento procura-se definir a atividade física em seu âmbito geral, benefícios, possibilidades de trabalho e atuação de profissionais. Tais conceitos são empregados posteriormente na análise dos diversos fatores utilizados no âmbito da performance, tais como a respiração, identificando as principais estruturas pulmonares e a respiração aplicada a performance; o \"aquecimento\" como preparação para atividade, com o exame de tradicionais estudos calistênicos; e a embocadura, desde pontos simples como dentes e ossos, até temas mais complexos como coluna de ar, vibração labial, vocalização e projeção. Todos estes temas sempre baseados em literatura e metodologia específicas do instrumento e de áreas congêneres ao assunto. A parte derradeira fica a cargo da pesquisa de campo, onde instrumentistas de sopro são questionados sobre diversos pontos do estudo/performance. Em linhas gerais, a análise demonstrou que 68% da população optam pela atividade física, e que 46% têm a mesma como forma de condicionamento para fins de saúde. Na parte específica dos instrumentos de sopro, os exercícios técnicos mais apontados são à respiração (35%), notas longas (17%) e a flexibilidade (11%). Dentre as exigências físicas mais proeminentes sobre a prática, a capacidade pulmonar é o ponto de maior consenso (53%), seguido da resistência muscular (21%). Após análise entre teoria, exemplos musicais e dados práticos coletados, conclui-se que atividade física auxilia na prática instrumental, em sentido a minimizar as exigências físicas impostas aos músicos. Apresenta-se em sequencia uma proposta de exercícios físicos baseada nos principais pontos utilizados no desempenho. Esta fica a critério de exercícios de alongamento, atividades aeróbicas (andar, correr, nadar) e ações de sobrecarga; nas questões específicas podem ser aplicados exercícios fonoaudiológicos simples e metodologia pertinente a cada instrumento. / The performance on the trumpet presents, besides the musical and aesthetics context, considerable physical component, considering the instrument as an amplifier of the sound \"produced\" by our body. At this point, the coordinated work of several body structures (physical and organic) employed on trumpet performance demands from the player high levels of physical development. The objective of this research denotes the analysis of these structures about a physical activities propose, in a way to maintain and improve trumpet\'s performance. First, we define physical activity in general focus; benefits, possibilities of work and professional attendance. The concepts explained before are now employed on the analysis of other factors, considering the performance environment, such as breathing, identifying main lung structures and the breathing process applied to performance; the \"warm-up\" as a preparation to the activity, with analysis of the traditional calisthenics exercises, the embouchedure, since simple points (teeth and bones) until more complex subjects like air column, lip vibration, vocalize and projection. Everything based on the specific methodology of the trumpet and related areas. The last part is presented by the public research, where wind players are interviewed about all aspects of performance and study. In general, the interview shows us that 68% of the population choose the physical activity, and 48% place it for health purpose. On the specific instrument themes, the most answered exercises are breathing (35%), long notes (17%) and flexibility (11%). About the main physical demanding on practice, the lung capacity is the point of consensus (53%), followed by muscular endurance (21%). After an explanation among points from theory, musical examples and collected dates from the interviews, we conclude the physical activity as a useful toll to decrease the physical demanding faced by the players. In such way we present a propose with physical exercises based on the main body functions employed on performance. It is based on stretching exercises, aerobic activities (walking, running, swimming) and weight-lifting actions; specific procedures of each instrument may be applied, as well simple speech science exercises.

Os primeiros anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) foram marcados pela instabilidade administrativa, o que impossibilitava, à época, a existência de uma programação de concertos. Com a chegada de Eleazar de Carvalho, em 1973, a Osesp inicia a estruturação de suas temporadas regulares, e uma das iniciativas foi a implementação de ciclos com obras de um mesmo compositor. Em 1977, foi apresentado o ciclo Beethoven, seguido de outros que deram destaque a Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminando, em 1980, com o ciclo de obras de Gustav Mahler. A pesquisa documental nos arquivos da orquestra revelou também que houve mudanças no conteúdo dos programas de concerto, que passaram a exibir informações detalhadas ao público da orquestra. Essa nova proposta de, progressivamente, aumentar os desafios técnicos e artísticos por meio dos repertórios, teve consequências na forma de preparação, escolha de equipamento e atuação dos músicos da Osesp. Esta tese propõe, referenciada pela teoria dos \"mundos da arte\", de Howard Becker, identificar os trompetistas que atuaram na Osesp, quais os processos que utilizaram para executar os repertórios e, por fim, contextualizar a importância das temporadas de 1977 a 1980, na trajetória musical da Osesp. / The early years of the São Paulo State Symphony Orchestra (Osesp) were marked by administrative instability, which made it impossible at the time to have concert seasons. In 1973, when maestro Eleazar de Carvalho came to São Paulo, Osesp starts the structuring of its regular seasons, and one of the initiatives was the implementation of cycles of works by the same composer. In 1977, Beethoven\'s cycle was presented, followed by others that gave prominence to Schubert, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, culminating in 1980, with the Gustav Mahler\'s cycle. The documentary research at the orchestra\'s archives also revealed that there were changes in the content of the concert programs, which began to show detailed information to the audience of the orchestra. This new proposal to progressively increase the technical and artistic challenges through repertoires had consequences in the way of preparation, choice of equipment and performance of Osesp\'s musicians. This thesis proposes, using Howard Becker\'s theory of the \"art worlds\", to identify the trumpet players who performed at Osesp, the processes they used to execute the repertoires and, finally, to contextualize the importance of the seasons from 1977 to 1980, to the Osesp\'s musical path.

Devido à longa tradição da arte de tocar trompete e da evolução que ocorreu com o instrumento ao longo dos séculos, o trompete passou a ser utilizado como instrumento de referência na família dos metais, bem como a ocupar posição de solista em recitais e concertos. Técnicas para seu aprendizado foram criadas e aperfeiçoadas com mais rapidez e passou a ser utilizado em outros estilos musicais, particularmente no Jazz. O caminho que indicamos para a formação técnica e musical de um trompetista é o mesmo, independentemente do estilo em que pretenda atuar. Um trompetista sem formação técnica e sem cultura musical consegue tocar, mas não consegue se expressar. / Owing to the long tradition of the trumpet playing art and the instruments evolution over the centuries, trumpet has become a reference in the brass family and it has occupied a soloist position in recitals and concerts. Learning techniques have been more rapidly created and perfected, and its use has been extended to other musical styles, especially Jazz. The path we recommend to a trumpeter for acquiring their musical and technical qualification is the same, regardless of their style of choice. A trumpeter with no technical qualification and musical culture may be able to play, but they will not be able to express themselves.

A performance no trompete apresenta, além do contexto estético e musical, considerável componente físico, uma vez que o instrumento amplifica os sons \"produzidos\" pelo corpo. Neste ponto, o trabalho coordenado das diversas estruturas corporais (físicas e orgânicas) empregadas na execução do trompete exige do músico certo grau de desenvolvimento físico. O objetivo da pesquisa pauta-se na análise destas estruturas sobre uma proposta de atividades físicas, em sentido a manter e melhorar a performance no instrumento. Em um primeiro momento procura-se definir a atividade física em seu âmbito geral, benefícios, possibilidades de trabalho e atuação de profissionais. Tais conceitos são empregados posteriormente na análise dos diversos fatores utilizados no âmbito da performance, tais como a respiração, identificando as principais estruturas pulmonares e a respiração aplicada a performance; o \"aquecimento\" como preparação para atividade, com o exame de tradicionais estudos calistênicos; e a embocadura, desde pontos simples como dentes e ossos, até temas mais complexos como coluna de ar, vibração labial, vocalização e projeção. Todos estes temas sempre baseados em literatura e metodologia específicas do instrumento e de áreas congêneres ao assunto. A parte derradeira fica a cargo da pesquisa de campo, onde instrumentistas de sopro são questionados sobre diversos pontos do estudo/performance. Em linhas gerais, a análise demonstrou que 68% da população optam pela atividade física, e que 46% têm a mesma como forma de condicionamento para fins de saúde. Na parte específica dos instrumentos de sopro, os exercícios técnicos mais apontados são à respiração (35%), notas longas (17%) e a flexibilidade (11%). Dentre as exigências físicas mais proeminentes sobre a prática, a capacidade pulmonar é o ponto de maior consenso (53%), seguido da resistência muscular (21%). Após análise entre teoria, exemplos musicais e dados práticos coletados, conclui-se que atividade física auxilia na prática instrumental, em sentido a minimizar as exigências físicas impostas aos músicos. Apresenta-se em sequencia uma proposta de exercícios físicos baseada nos principais pontos utilizados no desempenho. Esta fica a critério de exercícios de alongamento, atividades aeróbicas (andar, correr, nadar) e ações de sobrecarga; nas questões específicas podem ser aplicados exercícios fonoaudiológicos simples e metodologia pertinente a cada instrumento. / The performance on the trumpet presents, besides the musical and aesthetics context, considerable physical component, considering the instrument as an amplifier of the sound \"produced\" by our body. At this point, the coordinated work of several body structures (physical and organic) employed on trumpet performance demands from the player high levels of physical development. The objective of this research denotes the analysis of these structures about a physical activities propose, in a way to maintain and improve trumpet\'s performance. First, we define physical activity in general focus; benefits, possibilities of work and professional attendance. The concepts explained before are now employed on the analysis of other factors, considering the performance environment, such as breathing, identifying main lung structures and the breathing process applied to performance; the \"warm-up\" as a preparation to the activity, with analysis of the traditional calisthenics exercises, the embouchedure, since simple points (teeth and bones) until more complex subjects like air column, lip vibration, vocalize and projection. Everything based on the specific methodology of the trumpet and related areas. The last part is presented by the public research, where wind players are interviewed about all aspects of performance and study. In general, the interview shows us that 68% of the population choose the physical activity, and 48% place it for health purpose. On the specific instrument themes, the most answered exercises are breathing (35%), long notes (17%) and flexibility (11%). About the main physical demanding on practice, the lung capacity is the point of consensus (53%), followed by muscular endurance (21%). After an explanation among points from theory, musical examples and collected dates from the interviews, we conclude the physical activity as a useful toll to decrease the physical demanding faced by the players. In such way we present a propose with physical exercises based on the main body functions employed on performance. It is based on stretching exercises, aerobic activities (walking, running, swimming) and weight-lifting actions; specific procedures of each instrument may be applied, as well simple speech science exercises.