The article analyses the theoretical debates on equality and justice that represent the structural and institutional dimension of politics within the framework of a rigid constitutionality of fundamental rights as well as the changes in process to which law and politics are subject in Spain as a consequence of the globalization of economic production and of culture. The actions carried out by the Spanish government in recent years justify us in speaking about the return of the old socio-economic hierarchies and of the clear obstacles to the development of alternative legal-political thinking. For these reasons, the article defends the need to redefine the collective political subject (to construct a new us) and to develop a new model of the state which gives priority to solidarity against fear and security. / En el artículo se analizan los debates teóricos sobre la igualdad y la justicia que representa la dimensión estructural e institucional de la política en el marco de una constitucionalidad rígida de los derechos fundamentales, así como los cambios en proceso a los que están sometidos el derecho y la política en España como consecuencia de la globalización de la producción económica y de la cultura. Las actuaciones realizadas por el ejecutivo español en los últimos años permiten hablar del retorno de las viejas jerarquías socio-económicas y de claros obstáculos al desarrollo de un pensamiento jurídico-político alternativo. Por estas razones se defiende la necesidad de redefinir el sujeto político colectivo (construir un nuevo nosotros) y de desarrollar un nuevo modelo de Estado en el que prime la solidaridad frente al miedo y la seguridad.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-24T13:40:57Z No. of bitstreams: 3 Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 3.pdf: 3132345 bytes, checksum: 582aa71fa423f58936af9a4c6749fcc8 (MD5) Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 2.pdf: 2426722 bytes, checksum: 992dc6f146472e7203f9a513e0fbec18 (MD5) Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 1.pdf: 1998486 bytes, checksum: 46b1af9894dd42deaa795bba2db7ed3c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 3.pdf: 3132345 bytes, checksum: 582aa71fa423f58936af9a4c6749fcc8 (MD5) Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 2.pdf: 2426722 bytes, checksum: 992dc6f146472e7203f9a513e0fbec18 (MD5) Annamaria da Rocha Jatobá Palacios Parte 1.pdf: 1998486 bytes, checksum: 46b1af9894dd42deaa795bba2db7ed3c (MD5) Previous issue date: 2004 / O trabalho investigativo identifica como as marcas discursivas de tempo, juventude e saúde participam da construção do universo enunciativo da publicidade impressa de cosméticos, produzida na década de 90 e veiculada nas revistas femininas brasileiras Elle, Marie Claire e Claudia. Em perspectiva analítica, aborda, inicialmente, os três principais marcos teóricos da pesquisa: a) insere o tempo como categoria social e foco central de análise para o entendimento das transformações sociais nas últimas décadas do século XX; b) discute o conceito de saúde perfeita e modelos que sugerem novas maneiras de se tratar o corpo, a saúde e a beleza, na cultura contemporânea; c) situa criticamente o papel da publicidade como uma prática que reforça e instaura matrizes de sentidos e percepções sociais na atualidade. Em um segundo momento, explicita e justifica o compromisso teórico-metodológico, preferencial mas não esxclusivo, com a prática instrumental e analítica da análise de discurso. Em um terceiro momento, aborda aspectos do amplo universo discursivo da publicidade contemporânea. Ao final, realiza a análise dos anúncios publicitários de cosméticos que compõem o corpus da pesquisa, à luz do referencial teórico-metodológico apresentado ao longo do trabalho. A análise traz à mostra alguns mecanismos específicos de funcionamento da publicidade de cosméticos, ao mesmo tempo em que confirma e elucida princípios norteadores da prática discursiva e social da publicidade contemporânea. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALLAN.pdf: 863968 bytes, checksum: 80b3dfb66f71f9fece8cbb8fdcbcde88 (MD5) Previous issue date: 2006-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A práxis religiosa dos cristãos na América Latina está profundamente associada aos debates de superação da exclusão social na busca de uma sociedade mais justa e solidária. Desde o pós-guerra os cristãos são fundamentais nas ações de transformação da sociedade. Nesta tradição, a CNBB propõe orientações pastorais sobre as diversas realidades da sociedade, também a economia. Entre 1995 e 2004, os documentos oficiais da CNBB apresentam uma contundente crítica ao sistema de globalização neoliberal, apresentando a exigência dos cristãos trabalharem na superação desta ideologia econômica em busca de uma sociedade mais justa e igualitária. É importante perceber as contribuições específicas do cristianismo deste discurso teológico-pastoral. Esta crítica levada a sua radicalidade teológica deve ser capaz de desvelar a ilusão transcendental, criticando a ingenuidade utópica que absolutiza projetos históricos gerando sacrifícios de vidas humanas. Para isto, é necessário contínuo discernimento a partir da liberdade cristã que se constitui em um critério ético fundamental de discernimento a partir da vida das vítimas. Neste sentido, os textos sociais da CNBB são apresentados no contexto do discurso social católico no Brasil, em sua lógica crítica ao neoliberalismo e na análise da ilusão transcendental às vezes reproduzida nas propostas de superação da sociedade atual.

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Consacrer une recherche monographique à un architecte vivant est un exercice d’autant plus ardu que Claude Parent (né en 1923) œuvra à se mettre en scène, autant dans son travail qu’à travers son activité de critique. Le regard historien le plus détaché ne peut être totalement neutre face à des réalisations souvent peu patinées par la mémoire, bien que parfois déjà patrimonialisées. C’est peut-être le moins volontaire des paradoxes que Claude Parent aima à construire autour de sa personne. À travers ses très nombreux écrits, il se construit un personnage de scandale et, pour cela, s’est tôt présenté comme marginalisé par la profession. Il se revendiqua néanmoins « homme de chantier », humble devant la force de l’acte architectural. Cette étude se situe dans le genre consacré de la monographie. Celui-ci est cependant revisité par un croisement avec l’étude des acteurs de la profession d’architecte à l’époque où Claude Parent en débat publiquement, avec l’analyse des structures de maîtrise d’ouvrage et de maîtrise d’œuvre, et avec l’étude des politiques d’urbanisme dans lesquelles l'architecte inscrit ses réalisations autant que ses spéculations théoriques. Cette recherche s’attarde aussi sur la complexité des rapports normatifs que la critique architecturale entretient avec les pratiques projectuelles et constructives. Claude Parent s’étant pensé autant en architecte qu’en homme de médias, sa stature professionnelle et publique composite, ainsi que son regard sur l’époque, non moins complexe, éclairent particulièrement bien les décennies 1950-1990, encore peu étudiées en histoire de l’architecture / To dedicate a monographic research to an alive architect is a difficult exercise, particularly since Claude Parent (born in 1923) himself contributed to his own myth-making, as much in his work as through his activity as a critic. The most detached historian outlook cannot be totally neutral in front of buildings often little skated by memory, although sometimes already considered like « heritage ». It is maybe the least voluntary paradoxe which Claude Parent liked to build around his person. Through his numerous articles, he builds himself a character of scandal and, because of this, was somewhat marginalized by the profession. He claimed to be nevertheless a « man of construction », humble in front of the strength of the architectural act. This study follows the general practice of the monography. It is however revisited through the study of the actors of the architectural profession when Claude Parent debated publicly the subject, with the analysis of the commissioners and architects, and with the study of the urban politics in which the architect places his buildings and his theoretical speculations. This research also questions the complexity of the normative relationships which architectural criticism entertains with design and constructive practices. Claude Parent considers himself like an architect as well as a man of medias. His professional, public and composite stature, as well as his outlook on the period, more complex, shed light on the decades 1950-1990, still little studied in the history of architecture

Seja na literatura, em filmes ou séries de TV, as temáticas da utopia/distopia e do apocalipse se tornam cada vez mais recorrentes. Tendo por base o arranjo de um design social utópico/distópico e de um imaginário apocalíptico, esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Oryx e Crake, publicado em 2003 pela escritora canadense Margaret Atwood, autora de uma obra extensa, que é considerada ao mesmo tempo acadêmica e popular. Oryx e Crake retrata um universo ficcional onde a humanidade foi quase totalmente aniquilada por uma epidemia que irrompeu simultaneamente em vários países. Nesse cenário pós-apocalíptico, o Homem das Neves, único sobrevivente provável, busca alimentos e suprimentos em uma área costeira, relembrando seu passado e dividindo residência com criaturas geneticamente modificadas. Considerando uma possível combinação de gêneros literários e efeitos narrativos, o objetivo desta investigação é explorar o romance, separando o passado e o presente da narrativa, cada um associado, respectivamente, aos conceitos de ustopia (termo cunhado por Atwood, para se referir à fusão entre utopia e distopia) e de apocalipse/Armageddon. Os conceitos são analisados com base em como se relacionam entre si e, em última instância, quanto ao que podem revelar sobre a nossa sociedade atual. Como aporte teórico-crítico, a investigação recorre a nomes como Erich Fromm (1990), Fredric Jameson (2005; 2009), Gregory Claeys (2010), Northrop Frye (1973), Paul Alkon (1987) e Peter Fitting (2010), bem como a uma série de estudiosos atwoodianos, especialmente Coral Ann Howells (2005; 2006). A voz de Margaret Atwood como teórica e crítica literária também permeia todo o texto, fornecendo informações valiosas para a análise de sua própria ficção. Pela sua riqueza tanto em termos de forma quanto de conteúdo, Oryx e Crake representa um desafio para os seus leitores e estudiosos. Ao final do trabalho, fica manifesto o quão assustadoramente próximo este mundo ficcional criado por Atwood está da nossa realidade, sendo a imagem de um universo que, em certo grau, já habitamos. / The themes of utopia/dystopia and apocalypse are becoming increasingly more frequent in literature, movies or TV series. Taking into account an arrangement of a utopian/dystopian social design and an apocalyptic imagination, this thesis aims at examining the novel Oryx and Crake, published in 2003 by the Canadian writer Margaret Atwood, author to an extensive body of works, considered at one time academic and popular. Oryx and Crake portrays a fictional universe where humankind has been almost entirely annihilated by an epidemic that broke out simultaneously in several countries. In this post-apocalyptic scenario, Snowman, the probable sole survivor, scavenges for food and supplies in a coastal area, recollecting his past and sharing residence with genetically modified creatures. Considering a possible combination of literary genres and moods, the focus of this investigation is the play of past and present in the novel, each one associated with the concepts of ustopia (a term coined by Atwood to refer to the fusion of utopia and dystopia) and apocalypse/Armageddon, respectively. The concepts are analyzed on the basis of how they relate to each other and, ultimately, as to what they reveal about our contemporary society. For theoretical support, the thesis draws on names like Erich Fromm (1990), Fredric Jameson (2005; 2009), Gregory Claeys (2010), Northrop Frye (1973), Paul Alkon (1987), Peter Fitting (2010), and on a number of Atwoodian scholars and critics, especially Coral Ann Howells (2005; 2006). The voice of Margaret Atwood as theoretical and literary critic also permeates the entire thesis, providing valuable insights for the analysis of her own fiction. For its wealth in terms of form and content, Oryx and Crake poses a significant challenge for readers and researchers. At the end of the work, it is evident that the fictional universe created by Atwood is frighteningly close to our reality, reflecting a world that, to a certain extent, we already inhabit.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:24:27Z No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Partindo da experiência teatral desenvolvida no Projeto Pleorama, observa-se, nesta dissertação, a dimensão ético-criativa do método-modo chamado aqui de criação compartilhada. No tocante à relação criativa, este trabalho considera as semelhanças com os processos de “criação coletiva” e “colaborativa”, a dinâmica entre as funções, entre os elementos cênicos e entre a concepção e o processo. Na esfera propriamente ética, o enfoque recai sobre as relações interpessoais, partindo da ideia de “normas de convivência” e de encontros que potencializam a ação dos indivíduos, mas analisando também alguns elementos constituintes da relação ética, como a alteridade, o choque de visões de mundo, a relação horizontalidade no encontro com a verticalidade e a escutatória no diálogo criativo em prol da intersubjetividade ou da relação de “ser-com-o-outro”. Por fim, há um mergulho na esfera utópica desta proposta, considerando os temas que atravessaram a criação ao longo do processo de pesquisa, a problematização das relações, a dimensão relacional, chegando, ao mesmo tempo, no questionamento acerca da possibilidade e no sentido de utopia da práxis, como um dispositivo concreto de antecipação do possível. / A partir de l'expérience théâtrale développée dans Pleorama projet, on observe, dans cette thèse, la dimension éthique et créative de la méthode en mode appelé ici la création partagée. En ce qui concerne la relation créative, ce document estime que les similitudes avec les processus de création collective et collaborative, la dynamique entre les fonctions parmi les éléments scéniques et entre la conception et le processus. Dans la sphère éthique appropriée, l'accent est mis sur les relations interpersonnelles, basé sur l'idée de “niveau de vie” et réunions qui améliorent l'action des individus, mais aussi l'analyse des éléments constitutifs de l'éthique, comme altérité, vues de choc monde, la relation entre horizontalité et la verticalité et escutatória au dialogue créatif en faveur de l'intersubjectivité ou de la relation d '”être-avec-le-autre”. Enfin, plongée dans la sphère utopique de cette proposition d'examiner les questions qui ont traversé la création tout au long du processus de recherche, la remise en cause des relations, la dimension relationnelle, à venir en même temps, la question de la possibilité et de l'effet de l'utopie praxis, comme un dispositif de betón à l’avance que possible.

Por convergência teórica, esta tese de dissertação é estruturada em quatro capítulos, retomando a teoria das cinco peles de Hundertwaser. O artista austríaco, filho de mãe judia e pai ariano, realizou em Paris sua primeira exposição no ano de 1954 e desde então, não cessou mais de trabalhar, aglutinando os exercícios de arquiteto, ambientalista, naturista e higienista moral, assim como as atividades de pintor e gravador, todos efetivados nos múltiplos diálogos estabelecidos por cada pele. As cinco peles de Hundertwasser acredita o homem como um ser de camadas, que se desenrolam por uma espiral concêntrica, que parte do eu-profundo para o mundo exterior, operada por osmose, nas cadeias sucessivas dos níveis de consciência do indivíduo. as cinco peles de Hundertwasser são um plano de vida - e mais: uma reflexão profunda do ser e estar sobre a terra, colocado em prática ao longo de sua jornada artística. A abordagem pretende desdobrar tal teoria - o que cada pele me suscita - no corpo fabril da minha produção em relação a de outros artistas e teóricos. A transmissão das cinco peles de Hunderwasser desenvolve-se em situações de alargamento das peles. Uma apropriação que re contextualiza, revela novos posicionamentos no caminhar da arte contemporânea / By theoretical convergence, this thesis dissertation is structured in four chapters, referring to the five skins theory of Hundertwasser. The Austrian artist, son of a Jewish mother and German father, held his first exhibition in Paris in the year 1954 and has not stopped since then, as an architect, environmentalist, naturist and moral hygienist, as well as the activities of painter and engraver, all ralized in the multiple dialogues established for each skin. The five skins of Hundertwasser are: the first skin, the epidermis; the second skin, clothing; the third skin, the home; the fourth skin, our social identity; and finally, th fifth planetary skin. Hundertwasser believe the man is a being of layers, which unrolls as a concentric spiral, that part form the deep-self to the outside world, operated by osmosis, in the successive chains of consciousness levels of the individual. The five skins of Hundertwasser are a life project - and more: a deep reflection of the being and standing on the earth, put into practice along his artistic journey. The approach seeks to unroll such theory - what each particular skin brings me - in the body of my production, relating to other artists and theorists. The transmission of the five skins of Hunderwasser develops as situations that extendes the skins. An appropriation that brings new context, revealing new ways of contemporary art

Jan Amos Komenský is a great figure of the Czech nation. However, despite his fame, he is a much more significant thinker than he is generally regarded to be. Labyrinth of the World and Paradise of the Heart has no equivalent in its time or in older Czech literature. Even if Komenský wrote nothing else, this book would guarantee him a prominent place in Czech literature. In Labyrinth, Komenský shows himself as a great believer who exactly uncovers human pride, uncovers imaginary and untrue independence of man and shows exactly and aptly the futility and true face of many human endeavours. Labyrinth is a merciless criticism of man. It is never nihilistic, though {--} it is always based on a deep and realistic sense of purpose, a deep feeling for the ethical. That is why Komenský{\crq}s irony {--} which is the essential accord of Labyrinth {--} is irony of sadness. Some of Komenský{\crq}s ideas are close and understandable to us; however, some are much more distant. It remains a question if what seems to us to be old, outdated or naive in Komenský, is a basis without which it is not possible to understand well and realize what we are no longer willing to identify with. Is the ``critic of rationalism{\crqq} and great believer in Komenský, so distant to us, his most important basis that gives viability and future to his own ideas as well as to all human endeavours? This work briefly describes the ideas and storyline of Komenský{\crq}s Labyrinth. Each chapter of this thesis attempts to find what is most important in the mass of text of Labyrinth and thus to briefly point out the significance of each part of the book. Sometimes exact quotations are used which should show the real sense of Komenský{\crq}s ideas in a better way. Quotations from the Bible which could be a base of Komenský{\crq}s ideas are matched to individual chapters. The attempt is to find those ideas of Komenský which could be used and could be useful in our society. On the basis of an elaboration on the book, this work attempts to point out the importance of real belief and keeping to its rules for the life of a man and a society as a whole.

Seja na literatura, em filmes ou séries de TV, as temáticas da utopia/distopia e do apocalipse se tornam cada vez mais recorrentes. Tendo por base o arranjo de um design social utópico/distópico e de um imaginário apocalíptico, esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Oryx e Crake, publicado em 2003 pela escritora canadense Margaret Atwood, autora de uma obra extensa, que é considerada ao mesmo tempo acadêmica e popular. Oryx e Crake retrata um universo ficcional onde a humanidade foi quase totalmente aniquilada por uma epidemia que irrompeu simultaneamente em vários países. Nesse cenário pós-apocalíptico, o Homem das Neves, único sobrevivente provável, busca alimentos e suprimentos em uma área costeira, relembrando seu passado e dividindo residência com criaturas geneticamente modificadas. Considerando uma possível combinação de gêneros literários e efeitos narrativos, o objetivo desta investigação é explorar o romance, separando o passado e o presente da narrativa, cada um associado, respectivamente, aos conceitos de ustopia (termo cunhado por Atwood, para se referir à fusão entre utopia e distopia) e de apocalipse/Armageddon. Os conceitos são analisados com base em como se relacionam entre si e, em última instância, quanto ao que podem revelar sobre a nossa sociedade atual. Como aporte teórico-crítico, a investigação recorre a nomes como Erich Fromm (1990), Fredric Jameson (2005; 2009), Gregory Claeys (2010), Northrop Frye (1973), Paul Alkon (1987) e Peter Fitting (2010), bem como a uma série de estudiosos atwoodianos, especialmente Coral Ann Howells (2005; 2006). A voz de Margaret Atwood como teórica e crítica literária também permeia todo o texto, fornecendo informações valiosas para a análise de sua própria ficção. Pela sua riqueza tanto em termos de forma quanto de conteúdo, Oryx e Crake representa um desafio para os seus leitores e estudiosos. Ao final do trabalho, fica manifesto o quão assustadoramente próximo este mundo ficcional criado por Atwood está da nossa realidade, sendo a imagem de um universo que, em certo grau, já habitamos. / The themes of utopia/dystopia and apocalypse are becoming increasingly more frequent in literature, movies or TV series. Taking into account an arrangement of a utopian/dystopian social design and an apocalyptic imagination, this thesis aims at examining the novel Oryx and Crake, published in 2003 by the Canadian writer Margaret Atwood, author to an extensive body of works, considered at one time academic and popular. Oryx and Crake portrays a fictional universe where humankind has been almost entirely annihilated by an epidemic that broke out simultaneously in several countries. In this post-apocalyptic scenario, Snowman, the probable sole survivor, scavenges for food and supplies in a coastal area, recollecting his past and sharing residence with genetically modified creatures. Considering a possible combination of literary genres and moods, the focus of this investigation is the play of past and present in the novel, each one associated with the concepts of ustopia (a term coined by Atwood to refer to the fusion of utopia and dystopia) and apocalypse/Armageddon, respectively. The concepts are analyzed on the basis of how they relate to each other and, ultimately, as to what they reveal about our contemporary society. For theoretical support, the thesis draws on names like Erich Fromm (1990), Fredric Jameson (2005; 2009), Gregory Claeys (2010), Northrop Frye (1973), Paul Alkon (1987), Peter Fitting (2010), and on a number of Atwoodian scholars and critics, especially Coral Ann Howells (2005; 2006). The voice of Margaret Atwood as theoretical and literary critic also permeates the entire thesis, providing valuable insights for the analysis of her own fiction. For its wealth in terms of form and content, Oryx and Crake poses a significant challenge for readers and researchers. At the end of the work, it is evident that the fictional universe created by Atwood is frighteningly close to our reality, reflecting a world that, to a certain extent, we already inhabit.