This paper examines the securitization of education in Hungary during 2017 according to the statements of prime minister Viktor Orbán in official speeches published on the Hungarian government’s website. This quantiative examination combines the methods of discourse analysis, taking off from the works of Ernesto Laclau and Chantal Mouffe, partially extended with the comments of Marianne Winther Jørgensen and Louise Phillips, with the Copenhangen School’s dictum on securitization being performed through a speech act. It is argued that securitization can be used in examining the sudden changes in the Amendments to the Law on National Higher Education (education policy), a combination which is not a traditional proceeding in security research. The findings of the paper show on one hand Hungary’s shifting role within the European Union (EU) as a more, respectively less, independent member depending on the topic being discussed, and on the other that the principal referent objects in a security discourse is the Hungarian nation, with Central European University (CEU) as the particular target to the changes, essentially being accused to be part of an illegal network sponsored by George Soros with the aim to facilitate illegal migration (sic!), which from a securitization move perspective therefore legitimizes immediate action by the Hungarian government.

Ce mémoire porte sur trois défilés de mode au cours desquels furent présentées les créations du duo Viktor & Rolf, d'Alexander McQueen et de John Galliano. Il s'agit d'une étude sémiotique du défilé de mode comme « événement », comme présentation spectaculaire dans le sens théâtral du terme. Le concept d'événement est ici de prime importance, car il reconduit l'idée que le défilé est une présentation hors du commun, originale et unique des créations. Cette problématique du défilé comme événement commande une analyse minutieuse et systématisée de tous les aspects de la présentation et de tous les intervenants impliqués dans sa mise en forme, cela en tenant compte que chaque défilé se déroule dans des circonstances spatiales et temporelles spécifiques mais a toujours pour but de créer des atmosphères aptes à séduire un public bien particulier trié sur le volet par les organisateurs. Au chapitre premier, une description formelle de chacun des trois défilés de mode est développée selon trois axes définissant chacune des présentations, soit l'environnement, les vêtements et les mannequins. Ces trois pôles sont développés suivant la chronologie des événements et mettent en lumière les principaux éléments qui seront repris en profondeur au cours des analyses. Le chapitre second présente les théories d'Anne Ubersfeld publiées dans deux de ses ouvrages majeurs Lire le théâtre I et II qui traitent du modèle actantiel développé en regard du théâtre. Ce modèle, fondé sur la théorie sémiotique de Greimas, tient compte des rôles actantiels tenus par le destinateur, le sujet, le destinataire, l'objet, l'adjuvant et l'opposant, et ce sont ces paradigmes qui sont ici retenus dans le but de faire ressortir les interrelations qui se tissent au sein de chacun des défilés de mode selon des circonstances spatio-temporelles spécifiques. Le troisième chapitre, qui est essentiellement celui des analyses de cas, met le modèle actantiel en pratique mais tient également compte de trois aspects particuliers du défilé de mode: le récit, au sens théâtral du terme, les enjeux financiers et les artifices de création. Ces adaptations du modèle actantiel aux cas d'analyse conduisent, dans une certaine mesure, à la construction d'un nouveau gabarit analytique. En conclusion à ce mémoire et relativement à l'aspect séducteur du défilé de mode, ce sont les hypothèses développées par Jean Baudrillard qui servent d'assises théoriques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Défilé, Mode, Événement, Théâtre, Spectacle, Sémiologie, Viktor & Rolf, Alexander McQueen, John Galliano.

Denna undersökning försöker skapa en förståelse för vad som egentligen händer när klädjätten H&M samarbetar med kända modedesigners som Viktor & Rolf, och den paradox som uppstår när det billiga och tillgängliga möter det dyra och exklusiva. Litteraturstudier ger en förståelse för vilka mekanismer som ligger bakom konstruktionen av ett varumärke och dess immateriella berättelse. Genom intervjuer med olika personer synas samarbetet utifrån olika perspektiv. Även konsumenternas berättelsekonstruktion granskas något, för vilka är egentligen dem vi sett springa in på H&M när dörrarna öppnas och slåss över kläder? Vad är det de egentligen köper? Genom ett deltagande i kommershysterin när H&M släpper de åtråvärda kläderna för försäljning, granskas fenomenet på nära håll. Uppsatsen kommer fram till att det är de immateriella berättelserna som är avgörande för den hysteri som kläderna ger upphov till. Kläderna i sig är sekundära. Utan vetskapen om de kända modedesignerna bakom, är de relativt ointressanta. Men även kunderna bidrar själva till att skapa hets genom uppladdning inför köp som bland annat sker på bloggar på internet. Kunderna kan, genom dessa kläder, ikläda sig berättelser och symboler för en händelse, och visa på sitt eget ställningstagande och deltagande i hysterin. Uppsatsen syftar även till att undersöka relevansen i att ta upp sådana här frågor med elever i skolan och kommer fram till att ungdomar, ibland på ett oreflekterat sätt, har ett stort intresse för och kunskap om identitet, livsstilar och kläder. Vem ska lära ungdomar att kritiskt granska marknadskrafter som använder sig av dessa mekanismer om inte lärare och andra vuxna? Gestaltningsarbetet bygger vidare på berättandet som det centrala för kommunikation av design, och låter 6 för omvärlden möjligtvis okända personer spegla sig själva i ett från början (av västerländskt tradition) neutralt plagg som den vita t tröjan, som alterneras efter varje individs önskemål utifrån ett givet material. På så sätt berättas 6 designhistorier.

Texte remanié de: Diss.--Katholisch-theologische Fakultät--Münster--Westfälische Wilhelms-Universität, 1999. / Bibliogr. p. 453-469.

This thesis examines the applicability of the postmodern theories of consumerism and simulacra to the post-Soviet Russian context by undertaking a case study of Viktor Pelevin's novel Generation "Π". In today's environment of economic globalisation and its accompanying global culture, Western theories concerning the postmodern condition have attempted to explain social dynamics in regions outside of their native context. This thesis seeks to contribute to the debate regarding the global applicability of the postmodem theoretical models by applying the perspectives of Fredric Jameson and Jean Baudrillard to post-Soviet Russian cultural material. Such an analysis will help offer an indication as to whether Russia is merely a regional variant of a larger Western-oriented social paradigm, or a society and culture seeking to follow its own distinctive path of development. Generation "Π" portrays Russia in terms of its post-Soviet experiences of globalisation and media simulation. This novel engages the theories of the postmodern and their application into the post-Soviet Russian context and offers an effective depiction of Russian culture in terms of its similarities and differences to the West. In addition, Pelevin's disenchantment with the cultural dominants within post-Soviet Russia and global culture in general are strongly expressed. This thesis argues that while Pelevin's engagement with, the totality of post-Soviet consumerism and media simulation supports the applicability of many of the discussed theoretical concepts to the post-Soviet context, his work also highlights the distinctiveness of the postmodern cultural condition in Russia. This distinctiveness is not only a result of Russia's transition to the market economy but also stems from Russia's literary quest for an organic culture.

Viktor Ullmann’s opera Der Kaiser von Atlantis, composed in the Theresienstadt concentration camp in 1943-44, has received regular performances since its belated first performance in 1975. Research on this opera has largely been restricted to the confines of Theresienstadt, with limited connections made to the outside world. Nevertheless, when Ullmann’s work is viewed within the artistically evolving context of the interwar period – a formative era in Ullmann’s life – new light is shed on his artistic achievements. This era of change between 1919 and 1930 gave rise to new artistic movements such as Neue Sachlichkeit and produced the genres of Zeitoper, Brechtian Epic Theatre,” and Kabarett. Artists of staged works used their artistic freedom to challenge audiences, most obviously with techniques such as Bertolt Brecht’s “Verfremdungseffekt.” In the freedom of the newly established Republics, political commentary and the representation of contemporary life became the source material for libretti. It is within this era that we find the inspiration and source of Ullmann’s representation of Theresienstadt within Der Kaiser von Atlantis. Indeed, examining the opera within the context of the interwar period expands many elements beyond the representation of Theresienstadt. By investigating the inherent symbolisms within the opera to the spirit of the new Republics, we can re-contextualize the modest but growing place Der Kaiser von Atlantis holds in the operatic repertoire. For it is only by combining these two radically contrasting worlds – the freedoms associated with the artistic experiments in liberal democracy typical of the interwar period and the restrictions of detention in Theresienstadt at the hands of the National Socialists – that a robust understanding of the mastery of defiance and irony that is Der Kaiser von Atlantis becomes possible. / Graduate / 0413 / mbuckton@hotmail.com

Diss.--Kirchengeschichte--Wien, 1973. / Bibliogr. p. 183-196.

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Counseling and Educational Psychology, 2007. / Title from PDF t.p. (viewed Dec. 9, 2008). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-05, Section: A, page: 1667. Adviser: Jonathan A. Plucker.

Zugl.: Würzburg, Universiẗat, Diss., 2008.

My thesis "Sonata for clarinet and piano by Viktor Kalabis" is focused on one of concertantes pieces for clarinet and piano by Viktor Kalabis . The first part of the thesis deals with the life experience of the composer; the second part comprises an attempt to reflect the interpreter's perspective and expound interpretation issues. The author's experience with performing the sonata is described. The most difficult sections are explained and interpretation and practice options offered. The author's recording (2014 - J. Černohouzová, D. Wiesner) is compared with two other recordings (1970 - J. Štengl, Z. Zichová, 2013 - J.Hlaváč, I. Kahánek). The approaches of the interpreters and their performance style is analysed. The composer-interpreter relationship is discussed.