Les innombrables articulations possibles entre les expressions de la voix et du corps ont traversé toute l’histoire du théâtre et constituent l’un des traits définissant les différentes esthétiques du jeu de l’acteur au fil du temps et des cultures. Or, à partir de la deuxième moitié du XXe siècle, cette problématique est ébranlée par les revendications de plus en plus effectives de l’hybridation des arts, de la valorisation du corps sur scène et d’un détachement du texte dramatique dans le théâtre occidental. Ce dernier aspect démultiplie aussi les possibilités d’agencement du son et du sens sur scène. Ainsi, le jeu de l’acteur, et plus précisément son travail vocal, se réinvente en cherchant de nouvelles manières d’articuler voix et corps, son et sens. Cette quête conduit à une idée d’indissociabilité, sous-entendue dans des termes formulés par des artistes, des formateurs et des chercheurs tels que « voixcorps », « corps vocal » et « vocalité ». Une telle revendication indique paradoxalement que voix et corps étaient perçus comme séparés. En même temps, la notion de « disembodied voice » (la voix désincarnée) devient de plus en plus centrale dans les arts de la scène, dévoilant une fascination pour la voix détachée de sa source charnelle, potentialisée par les nouvelles technologies. L’image d’une dichotomie comme séparation entre voix et corps recouvre ainsi plusieurs métaphores. Il en va de même pour l’idée de décomposer l’unité du son et du sens. Quelles sont les conséquences de ces métaphores dans la formation des acteurs ? Cette thèse porte sur la formation vocale de l’acteur à la lumière des tentatives de jonction et de mise en tension entre voix et corps, son et sens de 1970 à 2010. Il s’agit d’analyser les stratégies pédagogiques qui tentèrent de conjuguer voix et corps, son et sens, en s’appuyant sur un grand nombre de démarches de formation vocale de l’acteur, telles celles de Cicely Berry, Kristin Linklater, Zygmunt Molik, Francesca della Monica ainsi que sur le travail de direction d’acteurs de certains metteurs en scène pédagogues comme Maria Thaís, Anatoli Vassiliev et Antoine Vitez. Ainsi, « dichotomie » est ici comprise à la fois comme la division en deux que l’on sépare nettement et qu’on oppose mais aussi comme les ramifications d’un tronc commun qui bifurque donnant deux directions à une même racine (son sens botanique). Située dans l’entre-deux du corps et du langage, de la biologie et de la culture, du bruit et de l’articulation sensée, la voix a le pouvoir de relier ces catégories, pouvoir qui explique en partie la forte imbrication des dichotomies voix/corps et son/sens. Insister sur la corporéité de la voix dans le souci de relier l’acte de parler au corps peut avoir des impacts sur le rapport entre le son et le sens dans le travail vocal de l’acteur. Dans la même dynamique, les démarches d’interaction entre son et sens peuvent avoir une incidence sur la connexion entre voix et corps. Le rapport direct entre ces deux couples de dichotomies d’un point de vue pédagogique est le fond même de l’analyse que cette thèse souhaite mettre en lumière. / Countless articulations between voice and body have traversed the history of the theatre, constituting one defining trait of the esthetics of acting across different eras and cultures. Yet beginning in the second half of the Twentieth Century, this topic is upset by new and effective demands for the hybridization of the arts, for the enhancement of bodies on stage, as well as a disinterest in traditional dramatic text in Occidental theater. This latter aspect multiplies the possibilities of shaping sound and meaning on stage. The result is that acting styles, precisely relating to vocal work, are reinvented: one searches for new ways of articulating voice and body, sound and meaning. From such research an idea of indivisibility emerges, which is expressed through concepts of “voicebody”, “vocal body”, “vocality” by actors, teachers and researchers. Such a paradoxical turn indicates that the voice and body are perceived as separated. At the same time, the notion of the disembodied voice becomes more and more central in the scenic arts, revealing a fascination for the detached voice (augmented by the new creative possibilities of new technologies) from the fleshy body. The image of a dichotomy in the separation of voice and body thus covers multiple metaphors. A same effect occurs in the breaking of unity between sound and meaning. What are the consequences of these metaphors in the training of actors? This dissertation examines the vocal training of the actor in the midst of such attempts at connecting or putting into tension the voice and body, sound and meaning from 1970 to 2010. Notably, this research analyses the didactic strategies that attempt to combine voice and body and sounds and meaning, working through a large corpus of vocal teaching methods of pedagogues such as Cicely Berry, Kristin Linklater, Zygmunt Molik, Francesca della Monica, as well as the approaches of theater directors, such as Maria Thais, Anatoli Vassiliev et Antoine Vitez. The concept “dichotomy” here comprises both “the division in two that denotes a clear separation and opposition”, as well as the ramifications of the bifurcation of a common branch that gives two directions to stem from one root (from botany).Situated in the space between body and language, biology and culture, noise and reasoned articulation, the voice has the power to reunite these categories: to explain, at least partly, the strong interconnection of the voice/body and sound/meaning dichotomies. To insist upon the corporality of the voice as a means of linking acts of speech and body does impact the vocal work of the actor, particularly in rapports between sound and meaning. Further, exploring the interactions between sound and meaning is revelatory of connections between voice and body. Analysing the direct relation between these two dichotomous couples from a pedagogical perspective is at the very heart of this research. / As articulações possíveis entre as expressões da voz e do corpo se mostraram problemáticas ao longo de toda a História do Teatro. Elas são inúmeras e constituem a especificidade de diferentes estéticas de interpretação em diferentes épocas e culturas. Contudo, a partir da segunda metade do século XX, essa questão se transforma profundamente com as frequentes e efetivas reivindicações de hibridação das artes, de valorização do corpo em cena e do desapego ao texto. Este aspecto multiplica as possibilidades de articulação entre som e sentido. Desse modo, a interpretação – e mais precisamente o trabalho vocal – se reinventa em busca de novas formas de agenciar voz e corpo, som e sentido. Esta conduz à uma ideia de indissociabilidade, subentendida em neologismos, cunhados por artistas, pedagogos et pesquisadores, como “vozcorpo”, “corpo vocal” e “vocalidade”. Tais termos indicam, paradoxalmente, que voz e corpo eram percebidos como entidades autônomas. Ao mesmo tempo, a noção de “disembodied voice” (“voz desencarnada”) se torna cada vez mais central nas artes cênicas, revelando um fascínio pela voz desconectada de sua fonte carnal, potencializada por tecnologias a partir do final do século XIX que possibilitaram a gravação, reprodução e amplificação do som. A dicotomia pode ser compreendida aqui como a separação franca entre voz e corpo, conforme diversas metáforas sobre o tema. A mesma imagem se aplica à ideia de desmembramento entre som e sentido. Quais as consequências dessas metáforas na formação dos atores?Esta tese investiga a formação do ator à luz das tentativas de junção e tensionamento entre voz e corpo, som e sentido, de 1970 a 2010. Trata-se da análise de estratégias pedagógicas de formadores vocais como Cicely Berry, Kristin Linklater, Zygmunt Molik, Francesca della Monica, e encenadores pedagogos como Maria Thais, Anatoli Vassiliev et Antoine Vitez. Nesse sentido, a dicotomia pode ser compreendida em sua outra acepção, botânica, de ramificação de um tronco comum que bifurca dando duas direções à uma mesma raiz.Situada no limiar entre corpo e linguagem; biologia e cultura; sonoridade, ruído e semântica, a voz tem o poder de unir essas categorias, poder que explica em parte a forte imbricação das dicotomias voz/corpo e som/sentido. Insistir na corporeidade da voz com a preocupação de conectar o ato de falar ao corpo pode impactar a relação entre som e sentido no trabalho vocal do ator. Na mesma dinâmica, os procedimentos de interação entre som e sentido podem ter uma incidência na conexão entre voz e corpo. A relação direta entre esses dois pares de dicotomias, de um ponto de vista pedagógico, é a essência de nossa análise.

Dans la fabrication de cellules photovoltaïques en silicium, certaines étapes cruciales utilisant des procédés humides pourraient être remplacées par des procédés secs. En effet des gains significatifs de rendement de conversion peuvent être obtenus avec la texturisation, le polissage de la face arrière et la gravure du BRL (Boron Ritch layer) par plasma. Cette thèse présente le développement d'un procédé de texturisation par voie sèche adapté au silicium multicristallin et monolike hybride (mono-multi). Pour cela un réacteur plasma de type direct a été conçu et breveté par la société SEMCO ENGINEERING. Ces travaux se divisent en trois parties distinctes. Tout d'abord la technique de texturisation par plasma, l'optimisation des paramètres du réacteur et les avantages de cette dernière par rapport à la texturisation classique ont été abordés. Le développement d'un réacteur compatible avec une ligne industrielle est ensuite abordé : optimisation des différents paramètres du réacteur afin d'obtenir les meilleurs résultats cellules. Enfin d'autres applications ont été démontrées possibles avec l'utilisation de notre réacteur, avec notamment le polissage de la face arrière des wafers de silicium et de la gravure du BRL (Boron Ritch Layer) sur des substrats de type n. La comparaison des résultats avec celles humides nous a montrée des résultats très encourageants. A terme, une amélioration du rendement de conversion de l'ordre de 0,2 à 0,3% a été obtenue sur du silicium multicristallin et du monolike et une amélioration esthétique des cellules sur panneau solaire avec notre technique de texturisation plasma. Ces résultats permettent de démontrer la compatibilité de l'utilisation de cet équipement dans une ligne industrielle de fabrication de cellule solaire. Mots-clés : Cellules solaire, Silicium multicristallin, monolike hybride, procédés plasma, polissage, BRL (Boron Ritch Layer). / A significant efficiency gain for crystalline silicon solar cell can be achieved by the use of dry process. Indeed significant gains in conversion efficiency can be achieved with texturing, polishing the back face and burning the BRL (Boron Ritch layer) by using plasma process.In this paper Dry plasma processing for industrial crystalline silicon solar cell was studied.This thesis focuses on the replacement of wet processes by dry processes in the manufacture of silicon photovoltaic cells. This work is divided into three distinct parts. First Technique texturing plasma, parameter optimization of the reactor and the advantages thereof with respect to the conventional texturing has been discussed. The development of a compatible with an industrial line reactor is then discussed: optimizing different parameters of the reactor in order to obtain the best results cells. Other possible applications have been demonstrated with the use of our reactor, including polishing the backside of silicon wafers and etching BRL (Boron Ritch Layer) on n-type substrates.An improvement of the conversion efficiency on the order of 0.2 to 0.3 % has been demonstrated on multicristalline and monolike silicon wafers and Aesthetic of solar panel was improved. Key words: Silicon wafer, Plasma texturing, multicristalline wafer, monolike wafer……………

Nous étudions deux thématiques principales : l'homométrie non-commutative dans des produits semi-directs, et une notion de distance entre accords musicaux. deux melodies sont dites homométriques si elles possèdent le même ensemble d'intervalles : nous transposons cette notion a un enchainement d'accords et plus généralement a des produits semi-directs, ce qui permet d'élaborer un cadre pour l'étude de l'homométrie dans des groupes non-commutatifs, tels que le groupe diédral. nous définissons dans une deuxième partie une mesure de distances entre des accord musicaux n'ayant pas le même nombre de notes, a partir d'une distance basée sur le concept de voice-leading. / We study two main topics: non-commutative homometry and the notion of distance between musical chords. Two melodies are homometric if they share the same set of intervals. We transpose this notion to a chord sequence and more generally to semi-direct products, which allows to build a framework for the general study of homometry in non-commutative groups, such as the dihedral group. In the second part we define a mesure of distance between musical chords of different cardinalities, from a distance based on the notion of voice-leading.

Le but de cette thèse était de conduire des recherches sur la synthèse et transformation expressive de voix chantée, en vue de pouvoir développer un synthétiseur de haute qualité capable de générer automatiquement un chant naturel et expressif à partir d’une partition et d’un texte donnés. 3 directions de recherches principales peuvent être identifiées: les méthodes de modélisation du signal afin de générer automatiquement une voix intelligible et naturelle à partir d’un texte donné; le contrôle de la synthèse, afin de produire une interprétation d’une partition donnée tout en transmettant une certaine expressivité liée à un style de chant spécifique; la transformation du signal vocal afin de le rendre plus naturel et plus expressif, en faisant varier le timbre en adéquation avec la hauteur, l’intensité et la qualité vocale. Cette thèse apporte diverses contributions dans chacune de ces 3 directions. Tout d’abord, un système de synthèse complet a été développé, basé sur la concaténation de diphones. L’architecture modulaire de ce système permet d’intégrer et de comparer différent modèles de signaux. Ensuite, la question du contrôle est abordée, comprenant la génération automatique de la f0, de l’intensité, et des durées des phonèmes. La modélisation de styles de chant spécifiques a également été abordée par l’apprentissage des variations expressives des paramètres de contrôle modélisés à partir d’enregistrements commerciaux de chanteurs célèbres. Enfin, des investigations sur des transformations expressives du timbre liées à l'intensité et à la raucité vocale ont été menées, en vue d'une intégration future dans notre synthétiseur. / This thesis aimed at conducting research on the synthesis and expressive transformations of the singing voice, towards the development of a high-quality synthesizer that can generate a natural and expressive singing voice automatically from a given score and lyrics. Mainly 3 research directions can be identified: the methods for modelling the voice signal to automatically generate an intelligible and natural-sounding voice according to the given lyrics; the control of the synthesis to render an adequate interpretation of a given score while conveying some expressivity related to a specific singing style; the transformation of the voice signal to improve its naturalness and add expressivity by varying the timbre adequately according to the pitch, intensity and voice quality. This thesis provides some contributions in each of those 3 directions. First, a fully-functional synthesis system has been developed, based on diphones concatenations. The modular architecture of this system allows to integrate and compare different signal modeling approaches. Then, the question of the control is addressed, encompassing the automatic generation of the f0, intensity, and phonemes durations. The modeling of specific singing styles has also been addressed by learning the expressive variations of the modeled control parameters on commercial recordings of famous French singers. Finally, some investigations on expressive timbre transformations have been conducted, for a future integration into our synthesizer. This mainly concerns methods related to intensity transformation, considering the effects of both the glottal source and vocal tract, and the modeling of vocal roughness.

Cette thèse interroge la manière dont les penseurs des Lumières françaises ont compris, analysé et fondé philosophiquement les effets de sens de la musique, c’est à dire aussi bien les modalités selon lesquelles la musique produit du sens, que les modalités selon lesquelles l’être humain est affecté par la musique. Elle interroge plus généralement la place qu’occupe la pensée musicale dans l’économie des savoirs sur l’être humain au siècle des Lumières. Le sujet de la musique y est envisagé sous trois angles : comme corps physique soumis à un phénomène acoustiquement structuré (partie I), comme être parlant confronté au phénomène expressif primordial de la voix (partie II) et enfin comme imagination confrontée à des fictions sonore ou des imitations (partie III). / This PHD thesis examines how French philosophers from the enlightenment understood and analyzed musical effects, that is, how music produces meaning, but also, how the human being is affected by music. It is more generally about the specific place held by musical thought in the global anthropologic knowledge of the eighteenth century. The musical subject is here considered in three manners: first, as a body affected by an acoustically structured phenomenon, second, as a speaking animal affected by voice, and finally as a mind confronted to musical fictions or imitations.

Le rap a grandi en popularité depuis quelques années, non seulement du point de vue de la diffusion musicale, mais aussi sur le plan de la recherche. L’intérêt pour le rap dans le monde de la recherche musicologique se sépare en plusieurs branches, par contre, il existe peu de littérature en ce qui concerne les aspects narratifs de la musique rap, en particulier en ce qui a trait aux techniques vocales propres au rap (le flow). Cette recherche a pour but d’analyser les rapports qu’entretiennent le récit et la voix dans la musique rap en prenant pour exemple l’album To Pimp AButterfly (2015 de l’artiste Kendrick Lamar. Cet album par sa parution récente et son récit concis nous semble constituer un bon exemple, notamment en raison de sa richesse sur les plans narratif et vocal. À l’aide de méthodes que nous emprunterons à la narratologie, mais aussi d’outils d’analyse musicale, nous analyserons de plus près la manière dont l’artiste de rap peut utiliser sa voix pour donner vie à une histoire, souvent inspirée de la réalité.

Cette recherche aborde le chant de la cueca chilienne à travers le spectre de la voix dans la construction de représentations sociales, et ce, sur la base d’une méthodologie mixte qui combine la recherche bibliographique, l’observation participante, les entrevues et l’analyse musicale. Comme point de départ, on remarque la pratique d’une cueca surnommée urbana, brava ou chilenera, caractérisée par un timbre vocal singulier associé au milieu « populaire » des chanteurs. Remontant aux premières traces de la cueca, au Chili, le chapitre 2 aborde les descriptions de la voix de la zamacueca au XIXe siècle publié dans des récits de voyage. L’analyse du contexte dans lequel ces récits se publient permet de constater que l’idée du caractère nasal de la cueca s’associe à la constitution d’altérité. Le chapitre 3 aborde la façon dont une théorie spécifique sur l’origine de la cueca chilienne contribue aux conceptions de la voix dans le genre. Le sujet de la nasalité apparaît encore, cette fois-ci imbriqué dans l’imagination de l’origine arabo-andalouse de la cueca. S’intéressant à la représentation du sujet populaire, le chapitre 4 expose deux figures centrales de la culture chilienne : le huaso et le roto, représentants du paysan et du sujet urbain, tous deux entremêlés avec des discours nationalistes. Le « parler populaire » apparaît représenté dans divers styles de cueca, en produisant des vocalités affectées par l’imagination de la classe sociale, et ce dans le contexte de débats sur l’authenticité. Le chapitre 5 aborde finalement l’expérience vécue par de jeunes chanteurs actifs sur une scène de revitalisation. Leurs dynamiques de chant en groupe soulignent l’impact de la compétition sur le déploiement de la voix. La pratique structurée selon le chant en ronde - chant à la rueda – montrera que la production d’un « bon pito », soit d’une voix adéquate à la cueca, révèle la nécessité d’adapter les voix aux besoins du groupe. La conclusion met en lumière que le rapport entre voix et style se présente comme une correlation cruciale pour comprendre non seulement la diversité des variantes de cuecas existantes à un moment donné, mais également leurs transformations au cours du temps par l’entremise d’un processus de stylisation. Au-delà du style, pourtant, la voix paraît exprimer quelque chose du sujet qui la fait résonner. Par ce biais, les diverses étiquettes accompagnant le terme cueca nous informent sur les caractéristiques ethniques, du genre et de classe des chanteurs, y compris les différentes voix d’un même sujet qui chante. / This thesis studies the singing of Chilean cueca by examining the relationship between voice and social representations through a mixed methodology that combines bibliographical research, participant observation, interviews and music analysis. It starts out by teasing apart the type of cueca dubbed urbana, brava or chilenera, whose singular vocal sound is linked to the singers’ belonging to “popular” sectors of society. Next, by returning to the earliest roots of the cueca in Chile, Chapter 2, analyses several depictions of voice in zamacueca found in travelogues during the nineteenth century. Through an analysis of the context in which such depictions were produced, it shows how the propsed nasal sound of zamacueca is articulated as creating otherness. Chapter 3, explores the impact that one specific theory on the origins of Chilean cueca has had on the way in which voice in this genre is conceived. Nasality reemerges here, this time endowed with the imagination of the Arab-Andalusian. With regard to the representation of the popular subject, Chapter 4, exposes two of the main figures in Chilean culture—the huaso and the roto—each one respectively representing the rural and the urban subject intertwined with nationalist discourses. In the context of debates on authenticity, representations of “popular speaking” surface across different styles of cueca, producing vocalities affected by the imagination of social class. The final chapter focuses on the experiences of young singers active in the current revival scene. Their collective dynamics increase the impact of competition on vocal practices. Specifically, singing a la rueda, or taking turns singing in a circle, demonstrates how having a “good pito”—an adequate cueca voice—requires adapting one’s own voice to the needs of the group. The conclusion confirms that the relationship between voice and style is a crucial for understanding, not only a variety of cueca renditions, but also their transformations over time, through processes of stylization. Moreover, the diverse labels accompanying the term cueca are indicative of ethnic, gender and class based characteristics espoused by the singers, which inflence their different voices.

Le présent mémoire traite des effets de la combinaison de la participation au suivi de groupe et au suivi individualisé sur la qualité de vie et le fonctionnement social de six personnes entendant des voix qui fréquentent le Pavois. Pour cette recherche qualitative, une entrevue individuelle semi-structurée est réalisée auprès de chaque participant et traite de leur vie avant et après avoir bénéficié du suivi offert. Les résultats sont interprétés selon différents modèles : axé sur les forces, bioécologique et du rétablissement. Il ressort que le suivi a des effets positifs sur la qualité de vie (hausse de l’estime personnelle, diminution de la présence des voix, etc.) et permet des actions éveillant l’espoir. Les effets sur le fonctionnement social sont restreints, car les participants sont peu engagés dans la communauté en dehors des ressources en santé mentale. Des recommandations sont suggérées en lien avec les recherches futures, les politiques sociales et la pratique du travail social. / This master’s thesis evaluates the effects of combining both group and individual approaches on the quality of life and social functionality of six voice hearers regularly visiting Le Pavois. Using semi-structured, one-on-one interviews, this qualitative research is used to study each voice hearer in terms of their life before and after they had pursued both group and individual methods. The results are interpreted according to the strengths, bioecological and recovery models. An analysis of the results shows that combining both approaches positively affects quality of life (improved self-esteem, reduced voice presence, etc.) of the voice hearers and encourages them to take action, thus instilling a feeling of hope. Social functionality results are limited since participants are not greatly involved in their communities given their social engagement revolves primarily around mental health resources. Some recommendations for future research, social policies and social work practices are made.

Les différences entre les voix de femmes et d'hommes relèvent de problématiques complexes et pluridisciplinaires. Le travail de recherche présenté ici traite des aspects phonétiques et psycholinguistiques de ces différences inter-genres. Le premier chapitre est consacré à une revue de la littérature du domaine. Les différences acoustiques ainsi que leur origine sont abordées, de même que le processus d'identification du genre par la voix chez les auditeurs et les conséquences psycholinguistiques de ces différences acoustiques inter-genres. L'ensemble de ces études sont présentées de manière critique et des perspectives de recherche sont évoquées. Le deuxième chapitre présente une analyse acoustique de (pseudo-)mots dissyllabiques produits par des locuteurs anglophones du nord-est des Etats-Unis et des francophones parisiens. Les fréquences de résonance, le F0 moyen, la plage de variation de F0, le VOT, la différence d'intensité H1-H2 ainsi que la durée des énoncés ont été mesurés. Des différences inter-genres significatives ont été observées dans les deux langues sur chacun des paramètres testés. D'autre part, d'importantes variations inter-langues ont été constatées pour la plage de variation de F0, les formants vocaliques et la différence H1-H2. Ces résultats suggèrent que les différences acoustiques hommes-femmes sont en partie dépendantes de la langue. Les enregistrements analysés ont ensuite été utilisés dans le cadre d'une expérience d'identification du genre par la voix. Cette dernière a été menée conjointement sur des auditeurs francophones parisiens avec les stimuli français, et sur des auditeurs anglophones américains avec les stimuli anglais. Les auditeurs avaient pour tâche d'identifier le genre du locuteur ayant produit le stimulus et d'indiquer leur degré de certitude. Chez les locuteurs des deux langues, les pourcentages de bonnes réponses sont significativement supérieurs au seuil de chance dès la présentation d'une consonne sourde initiale de mot et la présentation d'une voyelle initiale suffit pour obtenir des scores proches des 100 %. On constate par ailleurs que les paramètres acoustiques n'ont pas influencé de la même manière les auditeurs des deux langues. Ainsi, le F0 moyen et la qualité de voix (H1-H2) semblent avoir plus fortement influencé les auditeurs anglophones que les francophones, à l'inverse de la fréquence des formants vocaliques et de la plage de variation de F0. Le quatrième et dernier chapitre est consacré à une expérience de détection de mots, réalisée auprès d'auditeurs francophones. Le but de cette expérience est de tester le temps de réponse des participants en fonction du genre du locuteur ayant produit le mot-cible. Les résultats suggèrent que les voix d'hommes et de femmes sont traitées par l'auditeur à vitesse équivalente, mais néanmoins comme deux entités différentes. D'autre part, aucune corrélation significative entre la fréquence fondamentale moyenne du mot-cible et le temps de réponse des auditeurs n'a pu être mise en évidence. En conclusion, il apparaît que les différences acoustiques inter-genres tout comme le processus d'identification du genre par la voix sont fortement dépendants de la langue et donc construits socialement. Des perspectives de recherche et des applications pratiques sont proposées.

La capacité humaine de reconnaitre et d’identifier de nombreux individus uniquement grâce à leur voix est unique et peut s’avérer cruciale pour certaines enquêtes. La méconnaissance de cette capacité jette cependant de l’ombre sur les applications dites « légales » de la phonétique. Le travail de thèse présenté ici a comme objectif principal de mieux définir les différents processus liés au traitement des voix dans le cerveau et les paramètres affectant ce traitement. Dans une première expérience, les potentiels évoqués (PÉs) ont été utilisés pour démontrer que les voix intimement familières sont traitées différemment des voix inconnues, même si ces dernières sont fréquemment répétées. Cette expérience a également permis de mieux définir les notions de reconnaissance et d’identification de la voix et les processus qui leur sont associés (respectivement les composantes P2 et LPC). Aussi, une distinction importante entre la reconnaissance de voix intimement familières (P2) et inconnues, mais répétées (N250) a été observée. En plus d’apporter des clarifications terminologiques plus-que-nécessaires, cette première étude est la première à distinguer clairement la reconnaissance et l’identification de locuteurs en termes de PÉs. Cette contribution est majeure, tout particulièrement en ce qui a trait aux applications légales qu’elle recèle. Une seconde expérience s’est concentrée sur l’effet des modalités d’apprentissage sur l’identification de voix apprises. Plus spécifiquement, les PÉs ont été analysés suite à la présentation de voix apprises à l’aide des modalités auditive, audiovisuelle et audiovisuelle interactive. Si les mêmes composantes (P2 et LPC) ont été observées pour les trois conditions d’apprentissage, l’étendue de ces réponses variait. L’analyse des composantes impliquées a révélé un « effet d’ombrage du visage » (face overshadowing effect, FOE) tel qu’illustré par une réponse atténuée suite à la présentation de voix apprise à l’aide d’information audiovisuelle par rapport celles apprises avec dans la condition audio seulement. La simulation d’interaction à l’apprentissage à quant à elle provoqué une réponse plus importante sur la LPC en comparaison avec la condition audiovisuelle passive. De manière générale, les données rapportées dans les expériences 1 et 2 sont congruentes et indiquent que la P2 et la LPC sont des marqueurs fiables des processus de reconnaissance et d’identification de locuteurs. Les implications fondamentales et en phonétique légale seront discutées. / The human ability to recognize and identify speakers by their voices is unique and can be critical in criminal investigations. However, the lack of knowledge on the working of this capacity overshadows its application in the field of “forensic phonetics”. The main objective of this thesis is to characterize the processing of voices in the human brain and the parameters that influence it. In a first experiment, event related potentials (ERPs) were used to establish that intimately familiar voices are processed differently from unknown voices, even when the latter are repeated. This experiment also served to establish a clear distinction between neural components of speaker recognition and identification supported by corresponding ERP components (respectively the P2 and the LPC). An essential contrast between the processes underlying the recognition of intimately familiar voices (P2) and that of unknown but previously heard voices (N250) was also observed. In addition to clarifying the terminology of voice processing, the first study in this thesis is the first to unambiguously distinguish between speaker recognition and identification in terms of ERPs. This contribution is major, especially when it comes to applications of voice processing in forensic phonetics. A second experiment focused more specifically on the effects of learning modalities on later speaker identification. ERPs to trained voices were analysed along with behavioral responses of speaker identification following a learning phase where participants were trained on voices in three modalities : audio only, audiovisual and audiovisual interactive. Although the ERP responses for the trained voices showed effects on the same components (P2 and LPC) across the three training conditions, the range of these responses varied. The analysis of these components first revealed a face overshadowing effect (FOE) resulting in an impaired encoding of voice information. This well documented effect resulted in a smaller LPC for the audiovisual condition compared to the audio only condition. However, effects of the audiovisual interactive condition appeared to minimize this FOE when compared to the passive audiovisual condition. Overall, the data presented in both experiments is generally congruent and indicate that the P2 and the LPC are reliable electrophysiological markers of speaker recognition and identification. The implications of these findings for current voice processing models and for the field of forensic phonetics are discussed.