Based on the author's thesis, Universite de Paris-Sorbonne (Paris IV), 1997. / Includes bibliographical references (p. [307]-367) and indexes.

Thesis--Basel. / Includes bibliographical references (p. 15-17).

Based on the author's thesis, Universite de Paris-Sorbonne (Paris IV), 1997. / Includes bibliographical references (p. [307]-367) and indexes.

José Sanchis Sinisterra met en œuvre une poétique des intercesseurs qui déborde le drame conventionnel et l'entraîne vers son dehors, là où il est possible d'instaurer des zones de voisinage avec d'anciennes traditions théâtrales et d'autres domaines de création. Cette recherche passe par l’actualisation d'un théâtre baroque populaire tel qu'il se manifeste en Espagne au XVIIème siècle. Il s'agit de revendiquer une conception carnavalesque du drame faisant échec au « bel animal » aristotélicien. En pratiquant l'adaptation, le dramaturge cherche également à confronter la théâtralité à des œuvres porteuses d'un renouveau formel au profit d'une déconstruction remettant en cause les procédés dramatiques traditionnels. Son intérêt pour l'écriture de Kafka participe de ce mouvement général : l'adaptation lui permet d'importer dans le champ théâtral une poétique du discontinu qui déroge aux principes de cohérence, d'unité et de complétude de l'aristotélisme. Poussant cette recherche au-delà des limites littéraires, José Sanchis intègre également les sciences(notamment la physique quantique et la médecine) à sa réflexion afin de faire évoluer les conceptions admises du temps, de l'espace et de l'observation. On remarque que ces trois notions,qui sont celles que la physique quantique redéfinit en marge de la pensée cartésienne, sont généralement traitées au théâtre comme des réalités immanentes. La supposée unité de l'espace-temps marque un seuil au-delà duquel la forme théâtrale ose rarement s'aventurer. Or, c'est cette frontière que le dramaturge souhaite repousser, en développant une représentation du monde inspirée de conceptions scientifiques. Celles-ci constituent dès lors un nouvel intercesseur à même d'alimenter cette déconstruction théâtrale. / José Sanchis Sinisterra builds an intercessor poetics which brims over conventional drama pushing its boundaries beyond the theatre and overlapping with ancient theatre traditions and other creationfields. This search involves updating popular baroque drama, namely as it unfolds in XVII century Spain, claiming a carnival drama conception as opposed to the Aristotelian “beautiful animal.” Through dramatisation, the playwright also aims to confront theatricality to other works bearingformal novelty in favour of a deconstruction that questions traditional drama writing processes. The attention brought to Kafka's works forms part of this general approach: dramatisation allows the author to bring a poetics of discontinuity into dramaturgy, breaking with the Aristotelianprinciples of coherence, unity, and completeness. Sanchis then takes his search beyond literary boundaries as he brings science (quantum physics and medicine in particular) into his thought tomake current conceptions of time, space, and observation evolve. These three concepts, that quantum physics redefines outside the Cartesian logic, are usually dealt with in drama as immanent realities. The assumed space-time unity draws indeed a threshold drama rarely dares to cross. However, this is the very limit the playwright seeks to overstep by building a representation of the world based on scientific conception. These three concepts form thereon a new intercessor likely to fuel this drama deconstruction.

Le compositeur espagnol Luis de Pablo a écrit nombre de pièces pour voix soliste et instruments, basées sur des textes poétiques, qui ont été fort peu étudiées.À tous les points de vue, ces oeuvres ne constituent pas un corpus homogène. À travers quatre axes analytiques (forme, timbre et instrumentation, vocalité et mélodie, sémantique et texte) correspondant aux quatre chapitres centraux, ce travail essaie de cerner à quel genre elles se rattachent et quel type de relation elles entretiennent avec le Lied, la mélodie ou la canción. Ces pièces vocales « de chambre », occasion privilégiée de rencontre avec la poésie, « émanent » d'un texte avec lequel elles entretiennent un rapport tout à fait spécifique. L’une de nos hypothèses est que l’on peut peut-être y déceler une influence « madrigaliste ».Cette thèse ambitionne in fine de resituer l'ensemble de ces oeuvres dans le parcours esthétique du compositeur, ainsi que dans leur contexte spatio-temporel à la fois espagnol et européen.La thèse aborde aussi d'autres questions subsidiaires, comme le rôle que joue la langue espagnole dans cette production, la capacité de la musique de transmettre une idée extra-musicale et la nette intertextualité qui se dégage d’une partie de ces pièces. Ce travail s’appuie dans son intégralité sur la voix personnelle du compositeur (recueillie dans des entretiens inédits, réalisés à Madrid de juillet 2011 à juin 2012). / Spanish composer Luis de Pablo is author of a number of works for solo voice and instruments (usually small instrumental ensembles), based on poetic texts, which is one of his less studied features of his oeuvre.From any point of view, these works are not a homogeneous group. Departing from four analytical perspectives (form, timbre and instrumentation, voice emission and melody, and semantic and text) which correspond to the four central chapters, this thesis seeks to answer the question of their identity as a musical genre and their relationship to Lied, mélodie and canción. As a music that « emanates » from a text, these « chamber » vocal pieces, meeting place par excellence with poetry, present in every level and parameter, a specific relationship to the text. We will try to elucidate a possible influence of madrigalisms in this relationship. The present thesis finally ambitions to place these works in the overall evolution of the composer and in the Spanish and European context.The thesis approaches also other questions like the role of Spanish language, the capacity of music to convey an extramusical idea and the high level of intertextuality in some of these works. This thesis uses along the exposition the personal voice of the composer (collected through our own unpublished interviews which were made in Madrid from July 2011 to June 2012).

Les différents droits et libertés garantis par la Constitution ont une même valeur juridique. Il s’agit, par ailleurs, de normes présentant des caractéristiques identiques : nature principielle, caractère indéterminé et même source textuelle. Cela explique pourquoi les conflits de droits fondamentaux constitutionnels sont des conflits de normes particuliers. Il est impossible d’utiliser les critères classiques de résolution des conflits de normes pour solutionner ceux qui opposent les libertés garanties par la Constitution. Pour harmoniser leur exercice simultané, on ne peut pas prioriser leur développement sur le plan hiérarchique, chronologique ou en tenant compte du niveau de précision des énoncés considérés. La similitude des droits fondamentaux constitutionnels implique de recourir à une méthode de résolution des conflits plus sophistiquée. Lorsque de telles normes imposent des directives contradictoires, il faut définir leurs limites respectives pour dépasser les situations de blocage. En France et en Espagne, seul le législateur est en mesure de pouvoir concilier ainsi l’exercice des droits garantis par la Constitution. Cette conciliation législative est réalisée sous le contrôle du juge constitutionnel, auquel il revient de s’assurer de la régularité des solutions apportées aux conflits de libertés. En d’autres termes, l’observation des expériences française et espagnole révèle que la résolution des conflits de droits fondamentaux constitutionnels est un processus complexe. Dans le cadre de celui-ci, c’est le législateur qui effectue des choix politiques pour prioriser l’exercice des libertés. Le juge constitutionnel, pour sa part, s’assure de la conformité de ces choix sur le plan juridique. / The various guaranteed rights and the liberties by the Constitution have the same legal value. It is, besides, about standards possessing identical characteristics : nature principielle, indefinite character and same textual origin. It explains why the conflicts of constitutional fundamental rights are particular conflicts of standards. It is impossible to use the classic criteria of resolution of the conflicts of standards to resolve those who bring into conflict the liberties guaranteed by the Constitution. To harmonize their simultaneous exercise, we cannot prioritize their development on the hierarchical, chronological plan or by taking into account the level of precision of the considered statements. The similarity of the constitutional fundamental rights implies to resort to a method of more sophisticated resolution of the conflicts. When such standards impose contradictory directives, it is necessary to define their respective limits to exceed the situations of blocking. In France and in Spain, only the legislator is capable of being able to reconcile so the exercise of the guaranteed rights by the Constitution. This legislative conciliation is realized under the control of the constitutional judge, who means making sure of the regularity of the solutions brought to the conflicts of liberties. In other words, the observation of the French and Spanish systems reveals that the resolution of the conflicts of constitutional fundamental rights is a complex process. Within the framework of this one, it is the legislator who makes political choices to prioritize the exercise of the liberties. The constitutional judge, for his part, makes sure of the conformity of these choices on the legal plan.

Un certain nombre de films réalisés après la mort du dictateur Franco et l’entrée de l’Espagne dans la postmodernité témoignent d’une indéniable prédilection de certains cinéastes espagnols pour l’excès et le débordement. Des noms tels que Pedro Almodóvar, Bigas Luna, Álex de la Iglesia, Santiago Segura ou Juanma Bajo Ulloa, entre autres, s’imposent à l’esprit lorsqu’on s’interroge sur l’impression d’outrance qui émane d’une partie de la production cinématographique de la démocratie. Le présent travail a pour ambition d’explorer les mécanismes et les enjeux de l’outrance, à travers un corpus réunissant plusieurs longs-métrages de ces cinq réalisateurs. Pierre angulaire d’un cinéma qui déforme et dissout toutes les frontières, cette notion, à première vue difficile à saisir, sera envisagée comme véritable concept esthétique, fondé sur les principes du franchissement et de la distorsion. C’est en particulier autour du corps, constamment manipulé, déformé, voire disséqué, qu’elle se polarise : aux épanchements des organismes de chair et aux débordements du corps social dans les différents univers fictionnels, répondent, chez chaque cinéaste, les migrations et réélaborations textuelles qui se jouent au sein du corps filmique. Ces opérations de métamorphose référentielle relèvent d’un processus de recyclage éminemment postmoderne, qui suppose l’hybridation de matériaux provenant tout autant de la tradition espagnole que de la culture mondialisée contemporaine. Voie d’expression d’une « espagnolité » soumise aux logiques transformatrices de la postmodernité, l’outrance apparaît comme une esthétique qui tend définitivement à brouiller les frontières, à tel point qu’elle finit même par franchir celles du film pour contaminer la périphérie extracinématographique. / Several films produced after the death of the dictator Franco and Spain’s entry into postmodernity show an undeniable penchant among some Spanish film-makers for excess and the extreme. Names like Pedro Almodóvar, Bigas Luna, Álex de la Iglesia, Santiago Segura and Juanma Bajo Ulloa, among others, spring to mind when we wonder about the impression of excess that emanates from part of the cinematographical production of democracy. This work aims to explore the mechanisms and stakes of excess through a collection of full-length films by these five directors. It will contemplate this notion, the keystone of a cinema that deforms and dissolves all limits which at first is elusive, based on the principles of distortion and the extreme. Because it is constantly manipulated, deformed, and even dissected, the body occupies a central8place in the aesthetic of excess: the textual migrations and re-elaborations that take place within the filmic body respond to both the outpourings of the bodies of flesh and blood and the excesses of the social body in the different fictional universes. These operations of referential metamorphosis pertain to an eminently postmodern process of recycling, which involves the hybridisation of materials that come from Spanish tradition, on the one hand, with those from contemporary globalised culture on the other. Means of expression of a “Spanishness” that is subjected to the logical transformations of postmodernity, excess constitutes an aesthetic that tends to blur limits, to such a point that it crosses the boundaries of the film to contaminate the extra-cinematographical periphery

Ce travail de thèse est consacré principalement à l’étude historiographique et sociologique de l’exil républicain espagnol de 1939 (connu aussi sous le nom de La « Retirada »), en France et au Mexique. Cela nous permet de dévoiler certains points méconnus et les plus critiques de cette partie de l’Histoire du XXe siècle. Nous y avons procédé à un examen panoramique de l’héritage actuel de cette histoire, longtemps restée enfouie dans les mémoires de celles et ceux qui l’on vécue directement ou indirectement.Ainsi, c’est en nous confrontant directement aux mémoires des trois générations d’héritiers de cette mémoire, en particulier en Espagne, en France et au Mexique, que nous avons pu éclaircir certains points jusque-là non abordés, ou faiblement, permettant de la sorte de mettre quelque peu sous rature les blancs encore persistants de cette histoire.Il s’agit d’un travail en trois parties. La première partie rappelle les faits objectifs liés à la guerre civile espagnole (objet de notre investigation) ; on entre de cette façon progressivement dans notre problématique globale : l’exil républicain en France et au Mexique. Peu à peu, nous abordons l’ensemble des événements passés, les objectifs et conséquences de certaines activités humaines, l’attitude de certains héritiers face à leur héritage traumatique, parfois méconnu et/ou oublié. Dans la deuxième partie nous mettons en avant la situation du Mexique Cardeniste 1934-1940, afin de mieux comprendre le rôle du Mexique dans la guerre civile espagnole, l’accueil que le Mexique réserve aux exilés républicains, ainsi que la contribution de l’exil républicain dans l’épanouissement économique, social et culturel du Mexique postrévolutionnaire. Dans la dernière partie, nous faisons un bilan de l’héritage actuel de cette partie de l’histoire du XXe siècle qui affecte encore actuellement des milliers de descendants. Quelques témoignages de première main (transmis ou obtenus suite à des entretiens directs) qui mettent l’accent sur des points très précis, nous prouvent que tout ce qui se rapporte à la révolution espagnole (1931-1939) baigne dans une lumière insolite, à cause de l’absence ou du refus de sa reconnaissance officielle. Par voie de conséquence, les séquelles perdurent et les cicatrices sont toujours très profondes. Nous concluons ce travail par l’examen des oeuvres littéraires et poétiques de Jordi Soler et de Gregorio Oliván, de quelques oeuvres d’art, de différents genres et de différentes époques. Tous ont la particularité de se rapporter à l’exil républicain espagnol. Au-delà de la dimension artistique, leur contenu référentiel peut être considéré comme de dignes témoignages historiques, rendant compte de la triste vérité du drame historique qui fut l’exil républicain de 1939. / This PhD work is mainly devoted to the historiographical and sociological study of the Spanish Republican exile from 1939 (also known as the “Retirada”), in France and Mexico. This allows us to reveal some unknown and the most critical points of this part of the history of the 20th century. We have proceeded to a panoramic review of the current heritage of this history which have been remained buried, for a long time, in the memories of people who have directly or indirectly experienced it. Thus, confronting us directly to the memories of three generations of heirs of this memory, especially in Spain, France and Mexico, we were able to clarify issues, not previously addressed, or poorly. In this way, it allows us to put under erasure some persistent blanks of this history. This work consist of three parts. The first part reminds the objective facts related to the Spanish Civil War (object of our investigation); in this way, we enter gradually into our global issue: Republican exile in France and Mexico. Little by little, we address all past events, the objectives and consequences of human activities, the attitude of some heirs face to their traumatic heritage, sometimes unknown and / or forgotten. In the second part we highlight the situation of Mexico, under the presidency of Cárdenas 1934-1940, in order to better understand the role of Mexico in the Spanish Civil War, the reception reserved by Mexico to the exiled Republicans, and the contribution of the Republican exile in the economic, social and cultural development of Mexico after its own revolution. In the last part, we make a review of the current heritage of this part of the history of the 20th century that still currently affects thousands of descendants. Some testimonies (transmitted or obtained as a result of interviews), that focus on very specific points, prove that all that relates to the Spanish Revolution (1931-1939) is immersed in a strange light, due to the absence or refusal of official recognition. Consequently, the after-effects remain and the scars are still very intense. We conclude this work, examining literary and poetic works of Jordi Soler and Gregorio Oliván, some masterpiece of different genres and periods. All have the characteristic to be related to the Spanish Republican exile. Beyond their artistic dimension, their reference content can be considered as worthy historical testimonies, reflecting the sad truth of the historical tragedy which occurs during the Republican exile in 1939.

Ce travail de thèse se donne pour objectif de mettre en évidence le fonctionnement des différents effets de sens produits en discours par le futur et le conditionnel à partir d’une valeur en langue unique de chacun de ces temps, dans une perspective contrastive entre l’espagnol et le français. La première partie interroge les notions de temporalité, d’aspectualité et de modalité, ainsi que les théories énonciatives qui sous-tendent toute recherche sur le temps verbal pour déterminer les cadres théoriques dans lesquels s’inscrit cette analyse et définir la valeur en langue du futur et celle du conditionnel sur lesquelles on s’appuie. Dans une seconde partie, on se propose de mettre en évidence le mécanisme d’actualisation de cette valeur aspectuo-temporelle dans la production de différents effets de sens de ces deux temps dont le fonctionnement est similaire en espagnol et en français. La troisième partie est consacrée quant à elle à l’analyse d’un fonctionnement différent dans les deux langues étudiées : l’effet de sens conjectural. / The purpose of this work is to show the various usages of future and conditionnal tenses in speech connected with the meaning in language of each tense. This is a contrastive approach between Spanish and French. In the first part, we explore the notions of temporality, aspectuality and modality. The enunciative theories that underlie every research on verbal tense are questionned too in order to define the theorical frameworks and the meaning of each analyzed tense. In the second part, we point out the actualization process of the aspectuo-temporal meaning of each tense that produces various usages in speech which works in a similar way in Spanish and French. In the third and last part, we focus on the analysis of a diferent functioning between these two languages : the conjectural usage.

Cette thèse porte sur les documentaires qui, en Espagne, se situent à mi-chemin entre l’engagement militant et le désengagement politique. Notre recherche s’est orientée vers des films minoritaires susceptibles de prendre le contrepied des représentations timides des problématiques sociales, autrement dit d’en proposer une lecture politique. Ces productions, en s’approchant au plus près du militantisme, interrogent le discours et l’action des pouvoirs en place (politiques et économiques) et en même temps donnent à voir des alternatives, qu’elles appartiennent à un passé lointain ou très récent. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), ces films, bien qu’ils partagent de nombreux points communs avec la critique sociale ne se concentrent pas sur des destins individuels, mais sur des projets collectifs. Par ailleurs, ils ne se contentent pas d’un constat, ils exercent une fonction de dénonciation. Leur but étant de transformer la conscience du spectateur, ils agissent. / This thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness.