Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348102.pdf: 4246528 bytes, checksum: dda8a1e64ef400b41cb0b7692eff0a9c (MD5) Previous issue date: 2017 / A proposta deste trabalho é o estudo da obra do escritor uruguaio Carlos Liscano, especialmente no que ela problematiza do processo de escritura e de ver a literatura como arte de reflexão. São examinados, principalmente, seus escritos do cárcere, visto que o escritor manuscreveu parte fundamental de sua obra na condição de preso político numa prisão militar, na qual esteve por cerca de treze anos, durante a ditadura das décadas de 1970 e 1980 no Uruguai. Assim sendo, não estão dissociados do processo constitutivo de seus escritos o espaço prisional e as circunstâncias daquele momento histórico. No entanto, seus primeiros textos, embora surgidos em meio à reclusão, manifestam conformações de problemas filosóficos, críticos e teóricos acerca da literatura e daquele que se pergunta sobre sua escrita, o que resulta numa obra singular ao se avaliar seu processo criativo como preso, portanto, com referências esparsas e restringidas. A ideia defendida aqui é a de que Liscano, refletindo com os livros presentes na biblioteca da prisão em que esteve preso e em meio ao processo de produção de seus primeiros escritos, mesmo que estes apontem a diversos pensamentos de diferentes épocas, articulou as temáticas da reflexão e da ironia de um modo que permitiu um diálogo anacrônico com o primeiro romantismo alemão. As leituras do romantismo alemão e os rastros deste na literatura lida pelo escritor uruguaio na prisão desencadeiam considerações, as quais sua obra teoriza e critica desde adentro, sobre o trabalho com a reflexão e a ironia, forças que contaminam o conjunto de sua obra. A reflexão aparece como processo, construção e operação literária nos escritos de Liscano, nos quais a arte se postula a ser o núcleo dessa reflexão. Ao mesmo tempo, a ironia é inferida como parte constitutiva e operacional na sua literatura, seja como desestabilizadora do discurso, seja como inferência de ambiguidade ao pensamento e àquele que pensa. Igualmente, em Liscano, é discutida a questão do fragmentário no exercício da escrita, como recurso narrativo e discursivo, também como potencialização da infinitude do pensar ou, ainda, como problematizador das noções de gênero. Logo, em vista da gama de projetos que requer e lida, este trabalho propõe uma série de desdobramentos temáticos e comunicações históricas ao visualizar a compreensão da literatura com sua possibilidade intrínseca de diálogo com tempos múltiplos, e, assim, investiga a obra de Liscano pensando-a com a noção benjaminiana de salto, movimento que o texto dá em direção ao novo, produzindo sua pré e pós-história.<br> / Abstract : The purpose of this article is to examine the work of the Uruguayan writer Carlos Liscano, especially in characterizing the writing process and in viewing literature as an art of reflection. Mainly his writings from prison are studied, considering that a substantial part of the work was written while the author was a political prisoner in a military prison, where he remained for approximately thirteen years, during the dictatorship in the 1970s and 1980s in Uruguay. Therefore, the imprisonment and the circumstances of that historic moment cannot be dissociated from the composition process of his writings. However, his earlier texts, although created while in confinement, problems of a philosophical, critical, and theoretical nature regarding literature and on those asked about his writing took shape. This resulted in a unique work, considering his creative process as a prisoner, with few, sparse references. The idea presented here is that Liscano, with the books available in the prison library, while writing his first works, even though these point to various thoughts from different times, utilized themes of reflection and irony in a way that allowed for an anachronistic dialog with the earlier German Romanticism. Readings of German Romanticism and the traces of it in the literature read by the Uruguayan writer in prison triggered thoughts, which his work theorizes and criticizes inwardly, about the work on reflection and irony, which permeate the whole of his work. Reflection shows up as a literary process, construct, and operation in the writings of Liscano, in which art is posited as the core of this reflection. At the same time, irony is implied to be a constitutive and operational part of his literature, whether to destabilize the discourse, or to imply ambiguity in the thoughts and the thinker. Likewise, in Liscano, the fragmented nature of writing is discussed, as a narrative and discursive resource, as well as an enhancement of the limitless vastness of thought, or even as a characterization of the notions of gender. Therefore, considering the wide range of projects to be read, this work proposes a series of thematic and historical communication splits in visualizing the scope of the literature, with its intrinsic possibility for dialog with multiple periods. In this way, the work investigates the writing of Liscano with the Benjaminian notion of the leap, a movement the text makes in the direction of what is new, creating its own prehistory and post-history.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348104.pdf: 4560906 bytes, checksum: 10b7a60bbd20ddbacd154a2e4de9b0d8 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta tese lê as águas-fortes (crônicas) escritas no exterior ao longo dos anos de 1930-1941 pelo escritor argentino Roberto Arlt, como ?textos delirantes? que se comportam como ?relatos do exterior? / ?relatos do outro?. Fruto das buscas de espaços de construção do ?nacional? no início do século XX, tais questões propiciaram, paradoxalmente, a convocatória de diversos ambientes e tempos plurais, cujas proliferações, ressonâncias, arabescos, circulações abertas, conseguiram motivar, de modo diverso, uma crônica profundamente marcada pela biopolítica, a heterotopia e o delírio. Pensamos este último como metáfora crítica de uma resposta possível que viria a ?cobrir um vazio? promovido pela ausência de um nomos que daria conta desse ?ser nacional?, análogo à pátria, à lei, à língua, e que por muitos momentos (des)figura-se sob a forma da perda, ou seja, no âmbito da melancolia. Seguidamente, com esses e outros desvios, surge um contraponto, um jogo especular, uma tríade iniludível: Exterior-Buenos Aires-Interior. O imperativo tácito da construção da noção de exterior, os simulacros das (des)identificações costurados pelo paradoxal e potente conceito de extimidade (exterioridade íntima / intimidade exterior) nas crônicas escritas pelo autor de O brinquedo raivoso, fornece-nos não só um novo marco para problematizar seus textos, mas também um espaço decisivo para pensar o estatuto da ficção na construção do Outro.<br> / Resumen : Esta tesis lee las aguafuertes (crónicas) escritas en el exterior a lo largo de los años 1930-1941 por el escritor argentino Roberto Arlt, como ?textos delirantes? que se comportan como ?relatos del exterior? / ?relatos del otro?. Fruto de las búsquedas de espacios de construcción de lo ?nacional? a inicios del siglo XX, tales cuestiones propiciaron, paradójicamente, la convocatoria de diversos ambientes y tiempos plurales, cuyas proliferaciones, resonancias, arabescos, circulaciones abiertas, consiguieron motivar, de modo diverso, una crónica profundamente marcada por la biopolítica, la heterotopía y el delirio. Pensamos el delirio como metáfora crítica de una respuesta que vendría a cubrir un vacío promovido por la ausencia de un ?nomos? que daría cuenta de ese ?ser nacional? análogo a la patria, la lei, la lengua, y que por muchos momentos se (des)figura bajo la forma de la pérdida, es decir, en el ámbito de la melancolía. Asimismo, con esos y otros desvíos, surge un contrapunto, un juego especular, una tríada ineludible: Exterior-Buenos Aires-Interior. El imperativo tácito de construcción de la noción de exterior, los simulacros de las (des)identificaciones suturados por el paradójico y potente concepto de extimidad (exterioridad íntima / intimidad exterior), en las crónicas escritas por el autor de El juguete rabioso, nos ofrece no apenas un nuevo marco para problematizar sus textos, sino también un espacio decisivo para pensar el estatuto de la ficción en la construcción del Otro.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:16:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348942.pdf: 1118469 bytes, checksum: 170277394ac0552b2641aae51b634477 (MD5) Previous issue date: 2017 / Pretende-se, com esta dissertação, observar o fragmentário presente na escrita do autor italiano Alberto Savinio, nas obras Tragedia dell'infanzia (1937) e Infanzia di Nivasio Dolcemare (1941), ambas autoficcionais e que possuem em comum a temática da infância e como protagonista, Nivasio Dolcemare. Partindo de uma discussão sobre a face poliédrica de Savinio - compositor, escritor, pintor, dramaturgo -, será discutida a questão da memória em suas obras, através de percepções neurocientíficas, históricas e filosóficas, além da noção do fragmento em ambas. Para tanto, os dialógos propostos tem como base algumas reflexões de autores como Friedrich Nietzsche e Henri Bergson.<br> / Abstract : This work intends to observe the fragmentary nature of the writing of the Italian author Alberto Savinio. As object of analysis, we consider the books Tragedia dell'infanzia (1937) and Infanzia di Nivasio Dolcemare (1941), both autofictional texts that have in common the theme of childhood and, as protagonist, Nivasio Dolcemare. Starting from a discussion on the polyhedral face of Savinio - composer, writer, painter, playwright -, the matter of memory in his work is discussed through neuroscientific, historical and philosophical perceptions. Furthermore, this thesis explores the notion of fragment in these two books. Throughout this work, the philosophy of authors such as Friedrich Nietzsche and Henri Bergson is adopted as a theoretical basis.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348946.pdf: 3409318 bytes, checksum: 1637316bbff48b265b2667635e1db26e (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta Tese de Doutorado versa sobre a relação entre a viagem e as imagens narrativas da Amazônia presentes nas obras de dois escritores do início do século XX: Euclides da Cunha (1866 - 1909) e Constant Tastevin (1880 - ?1963). Euclides vai para o Acre em 1905, como chefe da Comissão Brasileira de Reconhecimento do Alto Purus; ele deveria subir até as mais distantes cabeceiras do rio Purus e verificar até onde residiam os brasileiros, de modo a fundamentar o uti possidetis, direito reclamado pelos brasileiros para legitimar o pertencimento daquelas terras ao Brasil e não ao Peru ou à Bolívia. Tastevin permanece na prelazia de Tefé entre os anos de 1905 e 1926, fazendo sucessivas viagens para catequizar índios e seringueiros, documentando a ocupação populacional e a rede hidrográfica do alto e médio Juruá. A argumentação da tese se estabelece através da declinação discursiva de algumas palavras ? paisagem, pago, pagão, paisano e país ? que articulam problemas chave na produção amazonista dos dois autores, tais como contexto histórico, missão, fundamentos científicos e religiosos, nacionalização: essas palavras tangenciam a consistência e o contexto da experiência desses dois autores.Nosso ponto de partida foi a dificuldade de mapeamento (ou resistência da floresta em se deixar capturar pela paisagem imaginada pelos autores ? imaginada no sentido de que eles não se cansam de tentar construí-la sem sucesso) e compreensão da Amazônia como uma paisagem. A floresta parecia estar sempre iludindo uma perspectiva, atrasando um mistério, e se configura na obra dos autores como uma superfície ? apesar de estar diante dos olhos, não se pode vê-la. A imensa massa verde da floresta não permite o perder de vista inerente à paisagem, provocando uma ilusão de profundidade que não se completa.Depois de analisar os problemas de perspectiva da superfície amazônica, aumentamos a nossa escala de análise, e nos detivemos em textos que versam sobre os habitantes da floresta ? os paisanos e os pagãos. A relação dos viajantes com os seringueiros, os caucheiros e os diversos grupos indígenas foi abordada de maneira a entender como a perspectiva da paisagem interfere na análise dos pagos e seus paisanos. Por fim, dilatamos nossa análise, tentando apreender como os autores fizeram a sobreposição da paisagem ao país, como uma maneira de estabelecer uma imagem final para um espaço que, apesar de não poder ser delimitado, se deixa delimitar (ou ilude uma delimitação), o que, enfim, não deixa de ser um anacoluto.<br> / Abstract : This Doctoral Thesis examines the relationship between the travel and images of accounts of the Amazonia present in the works of two writers from the beginning of the 20th century: Euclides da Cunha (1866 - 1909) and Constant Tastevin (1880 - ?1963). Euclides goes to Acre in 1905, as chief of the Brazilian Committee for Reconnaissance of the upper Purus river; he was supposed to go to the most distant headwaters of Purus river to check where Brazilian persons lived, so as to justify the uti possidetis, a right claimed by Brazilians to legitimate those lands as belonging to Brazil, rather than Peru or Bolivia. Tastevin stays in Tefé prelature between 1905 and 1926, making successive travels to catechize Indians and seringueiros (rubber tappers) and documenting the human occupation and the water network of the upper and middle Juruá river. The thesis argument is established through the speech declension of some words that articulate key problems in the Amazonic production of both authors (such as historical context, mission, scientific and religious fundaments, nationalization?) ? paisagem (landscape), pago (country), pagão (pagan), paisano (peasant) and país (nation): these words touch the consistency and experience of these two authors. The difficulty to map (or the forest resistance to let itself be captured by the landscape imagined by the authors ? imagined in the sense that they relentless seek to build it, though without success) and understand Amazonia as a landscape was the starting point. The forest seemed to be always eluding a perspective, delaying a mystery, and in the authors? works, it becomes a surface ? though being before our eyes, no one can see it. The huge green mass of the forest hinders the sight of vastness inherent to a landscape, creating an illusion of depth that does not close out. After analyzing the perspective problems of the Amazonic surface, we raised our analysis scale, and researched books about the forest inhabitants ? paisanos (peasants) and pagãos (pagans). The travelers? relationship with ?seringueiros? (rubber tappers), ?caucheiros?, and the several indigenous groups was approached so as to understand how the landscape perspective interferes with the analysis of pagos and paisanos. Finally, the analysis was once again expanded, in an attempt to apprehend the superposition of paisagem (landscape) to país (nation) made by the authors, as a way to establish a final image to a space that, though it can?t be circumscribed, eludes a delimitation, which is, ultimately, an anacoluthon.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348943.pdf: 2269502 bytes, checksum: 0d3ea61f199eb565ca23c2ecbd24ca9e (MD5) Previous issue date: 2017 / Um livro é dobra de outro livro que não se lê. Norteado por essa hipótese, este trabalho propõe um percurso que parte de um livro literário e guarda como horizonte aquele da sua ausência, dispersão, ou dissolução. O ponto de partida é o hiper-romance Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, que a todo tempo coloca em questão as ideias de livro, leitura e escrita, de maneira que ali se instaure uma cena em abismo, em que ler é buscar o livro e escrever é dobrar a sua ausência. Porque escrever é dobrar, investigamos o conceito de dobra desenvolvido por Gilles Deleuze a partir da leitura de Leibniz; mais além, propomos a dobra também como método de pesquisa e escrita. Tendo isso em vista partimos, na primeira parte do trabalho, de uma cena de leitura, para então desdobrá-la numa reflexão sobre a leitura e o livro, e sobre o livro como dobra. Já na segunda parte, partimos de uma cena de escritura do romance, para em seguida investigar as maneiras, procedimentos e artifícios pelos quais o seu escritor inclui ? e portanto dobra ? outros livros no livro, outras dobras na dobra. Por fim, na terceira parte do trabalho, composta por fragmentos que têm como horizonte o livro em suas ausências e impossibilidades, dobramos e desdobramos uma série de esforços breves e intensos de leitura de livros perdidos, livros impossíveis, apócrifos, livros sobre livros ausentes, dissolutos, fantasmáticos, a fim de tentar margear o extremo da ideia de livro ? sua ausência que retorna ? e de refletir sobre os seus limites a partir de textos de Mallarmé, Lovecraft, Cervantes, Poe, Borges, e outros escritores que fizeram tensionar os horizontes do literário a partir do esgarçamento de seus abismos.<br> / Abstract : A book folds another book which shall not be read. Guided by such hypothesis, this work proposes a journey that departs from a literary book and holds as desired horizon that of its absence, dispersion or dissolution. The point of departure is the hyper-novel If a traveler on a winter night, by Italo Calvino, a work that puts into question the ideas of book, reading and writing. Throughout the mise en abyme that unfolds, to read is to seek the book; to write is to fold its absence. And because to write is to fold, we investigate the concept on fold developed by Gilles Deleuze from his reading of Leibniz. Furthermore, we propose the fold as our method of research and writing. Having this in mind, in the first part of this work we depart from a scene of reading and then unfold it onto reflections on the ideas of reading, book and the notion of a book as a fold. In the second part, we depart from a scene of writing in order to investigate the ways, procedures and artifices through which the writer includes ? and hence folds ? other books in the book, other folds within the fold. Finally, in the third part, which is composed of fragments that hold as horizon the book in its absences and impossibilities, we fold and unfold a series of brief but intense efforts of reading of lost books, impossible books, apocrypha, books about books that are absent, dissolute and phantasmal, in order to attempt to flank the idea of book in its extreme ? its absence which returns ? and to reflect upon its limits, as expressed in works by Mallarmé, Lovecraft, Cervantes, Poe, Borges and many other writers that have contributed to the tensioning of the horizons of literature, by widening its abysses.

Tese (Doutorado) - Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2016-01-08T12:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1972

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337947.pdf: 869158 bytes, checksum: 7526d9146de24a1a4370e8b19aabc2fd (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho procura analisar uma forma escrita que, na esteira da tradição moderna na América Latina - segundo Octavio Paz, uma tradição de ruptura -, começa a fazer um tênue ruído a partir do século XX, se intensificando ao final do mesmo e no começo do século XXI. A pesquisa se propõe a mergulhar na explosão e na propagação da microficção na narrativa tendo como eixo alguns escritores e escritoras, principalmente da América Latina. Com tal propósito, apresentamos possíveis caminhos que nos permitiram ler a microficção que parece se reiterar na "des-generação", isto é no texto cuja qualidade é ser multi-nomeado e des-nomeado.<br> / Resumen : Este trabajo busca analizar una manifestación que en los rumbos de la tradición moderna en América-latina  según Octavio Paz, una tradición de ruptura  , comienza a hacer un tenue ruido desde el siglo XX, intensificándose a finales del mismo y comienzos del XXI. Este trabajo se propone navegar en las explosiones y la propagación de la microficción en la narrativa teniendo como eje algunos escritores y escritoras, principalmente de América Latina. Con este propósito presentamos posibles caminos que nos permitirán leer la microficción que parece reiterarse en la des-generación, esto es en el texto cuya cualidad es ser multi-nombrado y des-nombrado.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:51:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289277.pdf: 2113437 bytes, checksum: 532fd1b6221228666a000dd1340b9616 (MD5) / This dissertation discusses the use of theatricalizing devices in four stage productions of William Shakespeare's The Winter's Tale. The selected performances were staged by the Royal Shakespeare Company (England, 1992), Théâtre de la Complicité (England, 1992), Folger Theatre (United States, 2009), and Companhia Atores de Laura (Brazil, 2004-2005). The discussion is structured following the notion of "performance text", proposed by Marco de Marinis (1993), which testifies to the importance of analyzing a performance in terms of its stage elements and also its contextual circumstances. Hence, the notion of "theatricalizing devices" is proposed in the present study as a tool to look at those devices employed on stage that can, simultaneously, comment on the theatrical medium and its conventions and help a production address themes and concerns related to the world outside the theater building. Additionally, the referred devices have to do with further fictionalizing the already fictional stage reality, without losing sight of the fact that those making and attending any given performance are inserted in an outside context. / A presente tese discute o uso de recursos teatricalizantes em quatro produções teatrais de O Conto do Inverno, de William Shakespeare. As performances selecionadas foram produzidas pela Royal Shakespeare Company (Inglaterra, 1992), Théâtre de la Complicité (Inglaterra, 1992), Folger Theatre (Estados Unidos, 2009), e Companhia Atores de Laura (Brasil, 2004-2005). A discussão está estruturada seguindo a noção de "texto espetacular" proposta por Marco de Marinis (1993), a qual testemunha a favor da importância de se analisar uma performance em termos de seus elementos de palco e também de suas circunstâncias contextuais. Dessa forma, a noção de "recursos teatricalizantes" é proposta na presente tese como ferramenta para olhar aqueles recursos empregados no palco que podem, simultaneamente, comentar o meio teatral e suas convenções e ajudar uma produção a tratar temas e preocupações relacionados ao mundo existente para além do auditório do teatro. Além disso, os referidos recursos associam-se com ficcionalizar mais profundamente a realidade já fictícia do palco teatral, sem perder de vista o fato que os indivíduos que realizam e assistem a qualquer performance estão inseridos em um contexto exterior.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T10:10:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301927.pdf: 1003832 bytes, checksum: 7d38ab2c70d3de695a81936b3a0b5ff6 (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-03-04T19:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 305245.pdf: 931164 bytes, checksum: cfc1415a2a789609b61a66c4fb80772a (MD5) / Para construir seu discurso, Jorge Luis Borges utiliza, ao longo de sua obra, a cultura, a tradição e a história de outros autores e povos. Essa intertextualidade, presente em boa parte de sua obra, engloba o universo bíblico e debate temas teológicos. Sendo assim, esta tese tem como objetivo analisar a intertextualidade bíblica em alguns contos de Borges, escritos de 1941 a 1975, a fim de elucidar o diálogo estabelecido entre teologia e literatura na ficção do escritor argentino. / Para construir su discurso, Jorge Luis Borges utiliza, a lo largo de su obra, la cultura, la tradición y la historia de otros autores y pueblos. Esa intertextualidad, presente en su obra, abarca el universo bíblico y debate temas teológicos. Siendo así, el presente estudio tiene como objetivo analizar la intertextualidad bíblica en algunos cuentos de Borges, escritos de 1941 a 1975, con el objetivo de elucidar el diálogo establecido entre teología y literatura en la ficción del escritor argentino.