The integration of ICT in our daily life reaches levels that have leaded us to regard them as indispensable to the daily chores. The virtual media contributes to the internalization of a mental model that emphasizes connectivity. This context justifies the academic interest in developing research projects that focus on the field of virtual media. To achieve the purpose to observe power relations that underlie the microblogs, we took the opening pages of Twitter, Federal University of Sergipe (UFS), Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) and Universidade de São Paulo ( USP). We set the following objectives: i. highlight features of the virtual domain through the characterization of specific notions of the field, ii. situate microblog as a genre, considering its compositional structure and the support that is played, iii. evaluate the emergence of hypertext as a basis for digital textual genres; comment on the language in this context, iv. Identify discursive structures that contribute to the naturalization of power and control procedures; v. understand how social structures and discursive structures automate a discourse that dictates the urgent need for visibility and simulate notions of unrestricted freedom of expression. In the first chapter, we conceptualize some terms of cyberculture. We took Castells (2010) to deal with concept of internet; with Vaz (2008) we talk about networking and with Santaella (2003) and Primo (2008b) we brought the concept of media; texts of Levy (1998) comment about virtual to finalize making a few statements about globalization, backed up by Boaventura de Sousa Santos (2002), Sodré (2010), Moraes (2010), Britto (2009) and Chauí (2006). In the second chapter, we followed Marcuschi (2005) and Bakhtin (2003) to define the notion of gender adopted, we use the constructs of Komesu (2005), Recuero (2003) and France (2008) among others authors to characterize blog and we followed Zago (2008), Java et al. (2007) and Huberman et al. (2008) in characterizing the microblog. Also in this section, we briefly consider language in the digital media (Marcuschi, 2005 and Soares, 2002) and then we got into the question of support (mainly Marcuschi, 2009, Chartier, 1998). The third chapter dealt with the Critical Discourse Analysis from the sociocognitive view advocated by van Dijk (1985, 2008 and others). In the last chapter, we describe the methodological procedures used in data collection. Simple observation coupled with concepts of CDA based the interpretation of the corpus made of 36 posts. Then we proceed to the description of the methodology and composition of the corpus, we draw the profile of the institutions surveyed and we began to analyze data. The results confirmed the hypothesis that discursive structures related to social structures are responsible for the automation of a discourse that preaches the undeniable visibility and unrestricted freedom of expression in computer-mediated communication and thus contribute to the naturalization of control procedures that feed vertical power relations. / A inserção das TIC em nosso cotidiano chega a níveis que já nos induzem a considerá-las como indispensáveis aos afazeres diários. A mídia virtual colabora para a introjeção de um modelo mental valorativo da conectividade. Esse contexto justifica o interesse acadêmico no desenvolvimento de pesquisas que se debrucem sobre o domínio da mídia virtual. Para atender à proposta de observar relações de poder que perpassam os microblogs a partir da constituição de discursos de instituições de ensino superior, tomamos como objeto de trabalho as páginas iniciais do Twitter da Universidade Federal de Sergipe (UFS), da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e da Universidade de São Paulo (USP). Estabelecemos como objetivos específicos: i. destacar particularidades do domínio virtual por meio da caracterização de noções específicas desse campo; ii. situar o microblog como gênero textual, considerando sua estrutura composicional e o suporte em que é reproduzido; iii. avaliar a emergência do hipertexto como base para os gêneros textuais digitais; tecer considerações sobre a linguagem nesse âmbito; iv. Identificar estruturas discursivas que contribuem para a naturalização de procedimentos de controle e poder; v. compreender como estruturas sociais e estruturas discursivas se relacionam de modo a automatizar um discurso que dita a premência por visibilidade e ilude quando simula liberdade de expressão irrestrita. Para fundamentar a pesquisa, conceituamos alguns termos próprios da cibercultura. Partimos de estudo de Castells (2010) para tratar de internet; com Vaz (2008), discorremos sobre rede; com Santaella (2003) e Primo (2008b), trouxemos o conceito de mídia; fizemos observações sobre o virtual com Lévy (1998), além de algumas colocações sobre globalização, embasadas em Boaventura de Sousa Santos (2002), Sodré (2010), Moraes (2010), Britto (2009) e Chauí (2006). Para delimitar a noção de gênero adotada, tomamos Marcuschi (2005) e Bakhtin (2003); usamos os construtos de Komesu (2005), Recuero (2003) e França (2008) entre outros para caracterizar blog e Zago (2008), Java et al. (2007) e Huberman et al. (2008) na caracterização do microblog. Fizemos breves considerações sobre linguagem no ambiente digital (MARCUSCHI, 2005 e SOARES, 2002) para depois entrarmos na questão do suporte (principalmente MARCUSCHI, 2009, CHARTIER, 1998). Estes conceitos foram articulados aos da Análise Crítica do Discurso a partir da visão sociocognitiva defendida por van Dijk (1985, 2008 entre outros). Os procedimentos metodológicos empregados na coleta de dados partiram da observação simples para interpretação, pelo viés da ACD, de corpus composto por 36 posts. Os resultados confirmaram a hipótese de que estruturas discursivas relacionadas a estruturas sociais são responsáveis pela automatização de um discurso que prega a visibilidade inconteste e a liberdade de expressão irrestrita na comunicação mediada por computador e assim contribuem para a naturalização de procedimentos de controle que alimentam relações de poder verticalizadas.

En adoptant un point de vue socio-sémio-discursif, cette recherche analyse la couverture de presse du mouvement des indiens Mapuches au Chili entre 1996 et 2004. Les résultats de cette analyse sont rapportés aux dynamiques sémiostratégiques des acteurs sociaux visant l’espace public médiatisé. Conformément à cet objectif, on propose un cadre théorique et méthodologique capable d’aborder les relations complexes entre les dynamiques sémio-stratégiques des acteurs sociaux visant l’espace public médiatisé et les textes d’information en tant que résultat d’opérations de transformation sémiotique propres aux médias. Trois démarches analytiques complémentaires on été menées sur un corpus documentaire composé par 2 144 informations publiés dans deux journaux de référence : l’analyse des représentations médiatiques du conflit et de ces acteurs, l’analyse des formes discursives choisies par la presse afin de construire l’événement, et la reconstruction, à partir du témoignage des journalistes et du discours public des organisations Mapuches, des dynamiques sémio-stratégiques déployées par les acteurs sociaux dans l’espace public médiatisé. Considérant ce qui se réfère au contenu des représentations médiatiques, il est possible d’observer un travail de stéréotypage généralisé, autant des événements du conflit que des acteurs engagés. Ces résultats sont en cohérence avec des recherches préalables à ce sujet. Cette représentation du conflit est associée à des formes discursives particulières telles que la mise en chronique, la condensation événementielle ou l’utilisation des stratégies de titrage visant la mise en suspens et l’activation des imaginaires catastrophistes. La couverture développe des cycles d’attention médiatique qui relèvent de la logique du champ médiatique autant que de la logique des agencements sémio-stratégiques des mouvements sociaux. En confrontant ces résultats avec l’information provenant de recherches préalables sur les correspondants des médias dans la zone du conflit, on a pu constater une coordination instable entre l’instance médiatique et les acteurs engagés dans la « lutte » symbolique du conflit. / By adopting a socio-semiotic approach, this research seeks to understand the role played by the media in ethno-identity conflicts. Different aspects of media coverage of Mapuche conflict in Chile were analyzed from a discourse analysis perspective with the aim of clarifying the relationship between media and the actor’s semio-strategic behavior. A theoretical and methodological framework was proposed to precise the complex relationship existing between the press discursive structures and the socio-political context referred by them. In particular; 2.144 news articles were analyzed in order to descrive: a] the representations that the reference press in Chile produces about the conflict and his actors; b] the discursive aspects that express in a direct manner the semiostrategic moves of the conflict actors and, and c] the reconstruction of semiostrategic dynamics of social actors on the mediated public sphere. Concerning the content of media representations of the conflict, we observed a generalized work of stereotyping of conflict events as well as conflict actors. These results are coherent with previous research on the subject. Particular discursive forms are associated with the established representations: the chronicle as the dominant genre of news reporting, phenomena of events condensation, or the use of headlines strategies to achieve suspense effects and activate catastrophic imaginaries. Cycles of media attention seem to depend simultaneously on the media logic and the semio-strategic agency of social actors and movements. When these results were compared with previous researches on media correspondents, it was observed an unstable coordination between media and social actors’ goals.

Le thème de cette thèse est le questionnement autour des objets cinématographiques. Par le terme « objet » on entend ici toute chose manipulable, tout outil ou objet décoratif qui se situe dans la scène filmique et à l’intérieur du cadre. On a choisi le terme « objet » - au lieu de « chose » - pour son caractère d’opposition étymologique et conceptuelle au « sujet ». L’objet en question – au-delà de las séparations entre l’accessoire et le décoratif, entre fonctionnel et contextuel – est donc présent, mais sa visibilité varie selon le cadrage, la mise au point, les relations de compositions, la vraisemblance. Mais elle dépend aussi des prédispositions du spectateur. Par conséquent, à partir d’une définition et d’une première étude des ses caractéristiques physiques [de position, de gosseur, de mouvement et de relation], le travail aborde la question de comment, quand et pourquoi l’objet se montre [et le spectateur le perçoit]. D’un point de vue méthodologique, le travail enrichit chaque cas par un exemple analysé et illustré à partir d’un répertoire iconographique. Cependant, au moment d’exposer et développer un système d’objets cinématographiques, l’analyse a été conduite sur un seul film, I pugni in tasca, de Marco Bellocchio [1965] : ce qui nous intéressait ici c’était la possibilité d’arriver à établir – dans le cas particulier – le fonctionnement systématique des objets. / The present thesis examines cinematographic objects. It is here understood by the term “object” anything that is able of being manipulated, each utensil or decorative apparel that is placed in the filmic scene and inside its frame. The decision of using the term “object” - instead of “thing”- was taken because of its conceptual and etymological opposition to the term “subject”. Hence, the object under inquiry –trying to go further than the mere distinctions between accessories and decoration, functional and contextual- is present; its visibility varies depending on the chosen scene, its composition, focalization and veracity. Moreover, its visibility also depends on the spectator’s dispositions. Therefore, departing from a definition and an initial study of its physical characteristics [position, size, movements and relations], this thesis addresses the questions about how, when and why the object is shown [and the spectator perceives and sees it]. From a methodological standpoint, the present thesis enriches each one of its study cases with the analysis of an example, which is illustrated from an iconographic repertoire. Nonetheless, at the moment of presenting and developing a system of cinematographic objects, the analysis focuses itself on a single film: I pugni in tasca, by Marco Bellocchio [1965]. This is done with the aim of establishing –for a particular case- the systemic workings of objects.

Notre thèse cherche à définir la relation entre la littérature et l’identité humaine, en quoi l’écriture permet de connaître et de former l’identité. Le point de départ de notre réflexion est l’interprétation de la relation entre l’homme et le monde par rapport à la conscience de sa propre visibilité. L’être humain ressent sa visibilité dans le monde comme une menace et comme quelque chose d’artificiel. L’être s’efforce de se créer selon sa propre imagination ou de devenir quelqu’un d’autre par l’intermédiaire de l’écriture, du déguisement et du masque,mais aussi en utilisant la langue comme un outil qui permet la connaissance de sa vraie nature. Stendhal fait figure de pionnier car il est fondateur de l’égotisme littéraire. Ceci à cause de son intérêt exclusif pour sa propre personne qui se manifeste par l’auto-connaissance et l’auto-construction. Ces approches de l’écriture et de la langue ont inspiré de nombreux écrivains et courants littéraires dont Jakub Deml qui en est l’héritier tchèque. L’auto-connaissance et l’auto-construction font partie intégrante de son oeuvre. Par la modification de sa propre identité, par l’intégration d’autrui dans son moi, Deml veut créer l’effet de „l’ubiquité éternelle“ pour influencer la réalité. L’exploration de soi est devenue l’intérêt principal de Henri Michaux. L’approche pratique de l’écriture comme moyen d’auto-connaissance ou de dissimulation, devient pour lui un instrument de survie. L’autocréation liée à l’utilisation pratique de la langue comme instrument servant à la vie permet de saisir la dépendance de l’identité humaine aux circonstances ce qui a pour effet que l’être humain perçoit son identité comme fragmentaire. / This work analyzes the relation of a text to one’s identity, to its understanding and to its formationthrough the written language. The relation man–world founded on the awareness of one’s visibility serves forthis analysis, which draws on a hypothesis that one’s visibility within the world is perceived as both a threatand as inauthentic. Human beings make effort to form themselves according to their own principles or tobecome someone else with literary text, to take on disguises and masks, but also to use language as a toolenabling them to uncover their authenticity. Such approach was represented by Stendhal’s work, the foundingstone of literary egotism. The reason is that he focuses exclusively on himself, which is manifested by a doublegesture: self-analysis and self-construction. These gestures, performed by the means of language, have aindirect successor in the work of Jakub Deml. In his texts self-analysis and self-construction can be recognized.By modifying his identity, mainly through the inclusion of other people within it, he attempts to create animpression of omnipresence for influencing reality. Henri Michaux establishes the exploration of his own self as the exclusive focus of his life. For him, it is crucial that the practical approach to a linguistic creation, an approach that consists in using language as a tool for either gaining self-knowledge or for hiding one’s self, be developed into one of the tools for survival. This link between self-creation, and the emphasis, put on apractical approach can capture human identity as something derived from situational circumstances. As a result, human beings perceive their own identity as fragmentary. / Práce si klade za cíl postihnout vztah literárního textu k lidské identitě, k jejímu poznání ijejímu formování pomocí psaného jazyka. Výchozí myšlenka se zakládá na výkladu vztahučlověka a světa s ohledem k vědomí vlastní viditelnosti. Dále vychází z hypotézy, že lidskábytost pociťuje svou viditelnost ve světě jako ohrožení na jedné straně a nepřirozenost nastraně druhé. Snahou této bytosti je se formovat podle vlastních představ či se stávat pomocítextu někým jiným, brát na sebe převleky a maskovat se, ale také používat jazyk jako nástrojdobrání se vlastní přirozenosti. Na počátku takového přístupu spočívá Stendhalovo dílo, kteréje považováno za zakladatele literárního egotismu. Důvodem je výhradní zájem jejího autorao svou osobu, který se projevuje ve dvojím gestu: sebepoznávacím i sebekonstrukčním. Obatyto přístupy k jazyku mají své pokračovatele v mnoha literaturách, jednou z nich je literaturačeská, v níž se objevuje dílo Jakuba Demla. I v něm lze snadno vyznačit gesto sebe-poznání isebe-konstrukce. Deml se modifikací vlastní identity, především začleňováním druhých lidído ní, pokouší vytvořit dojem „věčné všudypřítomnosti“. Její navození má být základem vlivuna skutečnost. Henri Michaux stejně tak učiní průzkum sebe sama za výhradní zájem svéhoživota. I pro něj je důležité, že se praktický přístup k jazykovému výtvoru, který je přítomnýv užití řeči jako prostředku sebepoznání či sebeskrytí, rozvine v jeden z nástrojů přežití.Spojení sebetvorby a akcentování praktického použití jazykového výtvoru jako nástrojesloužícího životu pak zachytí i odvození lidské identity od situačních okolností a okamžiků,což způsobí, že lidská bytost bude prožívat svou identitu jako fragmentární a nespojitou

Et s’il y avait quelque chose de proprement cinématographique dans l’idée de « catastrophe », dans le mouvement spatio-temporel cycliqueindiqué par son étymologie ? À partir de cette hypothèse, notre recherche a voulu articuler « cinéma » et « catastrophe » sous la perspective del’imminence. Sans ajouter au débat sur l’irreprésentabilité (la Catastrophe impliquerait la ruine de la représentation) ni nous attarder sur lareprésentation de la ruine (ce qui reste après), nous avons décidé d’examiner l’horizon catastrophique.Comment savoir qu’une catastrophe est à venir ? Quelle image le cinéma peut-il produire dans l’imminence de la catastrophe ? De telles questions ont été abordées dans deux corpus principaux, que nous avons nommés « films de barrage » et « films sismiques ». Les barrages hydrauliques et les phénomènes sismiques d’ordre naturel (tremblements de terre et éruptions volcaniques) constituent des motifs pour le cinéma depuis ses origines, présents notamment chez les Lumière ou chez Méliès. Dans le premier cas, nous analysons des images cinématographiques de paysages et modes de vie voués à disparaître. Tourné dans la ville chinoise de Fengjie peu de temps avant qu’elle ne soit engloutie par le barrage des Trois Gorges, Still Life (2006) de Jia Zhang-ke fut un opérateur critique au sein de ce premier ensemble. Dans les films du second groupe, nous nous sommes intéressés après-coup aux images tournées avant le désastre : la pellicule, la bande magnétiqueou les fichiers numériques sont-ils en mesure d’anticiper visuellement la catastrophe à venir ? Nous avons observé cette configurationtemporelle dans Sans Soleil (1983) de Chris Marker, et dans deux longs-métrages d’Abbas Kiarostami, Où est la maison de mon ami ?et Et la vie continue, unis et séparés par le tremblement de terre du Gilan (1990) qui a détruit les villages où les films avaient été tournés.L’imminence de la catastrophe se fait notamment sentir dans les situations de faible visibilité, comme une ombre surplombant le personnage et menaçant de le recouvrir complètement, ou comme un relief entraperçu à l’arrière-plan à travers le brouillard. S’il existe quelque chose de proprement catastrophique dans le cinéma, il relève alors de l’instabilité éprouvée par chaque photogramme condamné à disparaître au nom du suivant, dans cet intervalle (presque) invisible qui les distingue et les raccorde. / And what if there was something “cinematographic” itself in the idea of «catastrophe,» in the cyclic spatio-temporal movement described by its etymology? Based on this assumption, our research sought to articulate «cinema» and «catastrophe» on the perspective of imminence.Without adding to the debate on unrepresentability (Catastrophe involves the ruin of representation ) or focus on the representationof the ruin (what remains afterwards), we decided to examine the catastrophic horizon. How to know if a disaster is to come? What image cinema can produce in the imminence of catastrophe? Such questions have been addressed intwo main corpus, we have named «dam films» and «seismic films.» Dams and natural seismic phenomena (earthquakes and volcanic eruptions)constitute grounds for cinema from its origins, present for instance in Lumière’s films and in Méliès’ films. In the first case, we analyse the cinematicimages of landscapes and lifestyles doomed to disappear. Shot in the Chinese city of Fengjie shortly before it was engulfed by the ThreeGorges Dam, Still Life (2006) by Jia Zhangke was a critical operator in the first set. In the films of the second group, we looked afterwards at theimages made before the disaster: are film, magnetic tape or digital files able to visually anticipate the coming disaster? We observed this temporalsituation in Sunless (1983) by Chris Marker, and in two films by Abbas Kiarostami, Where is the Friend’s House? and Life and Nothing More(1992), united and separated by the earthquake of Gilan (1990) that destroyed the villages where the films were shot.The impending disaster is particularly noticeable in low visibility situations, like a shadow overhanging the character and threatening to completely hide it, or as a relief glimpsed in the background through the fog. If there is something really catastrophic in the cinema, it could descent from the instability experienced by each frame, condemned to disappear in order to give place for the next, in this interval (almost) invisible that distinguishes and connects them. / E se houvesse algo de propriamente cinematográfico na ideia de “catástrofe”, no movimento espaço-temporal cíclico que sua etimologia indica? Partindo dessa hipótese, nossa pesquisa se propôs a articular “cinema” e “catástrofe” sob a perspectiva da iminência. Sem nos incluirmosno debate sobre sua irrepresentabilidade (a Catástrofe implicaria a ruína da representação) nem nos aprofundarmos na questão da representação da ruína (imagens do que resta depois), decidimos investigar o horizonte catastrófico. Como saber que uma catástrofe está por vir? Que imagem o cinema pode produzir diante da iminência da catástrofe? Essas questões foramaplicadas a dois corpus principais, que chamamos de “filmes de barragem” e “filmes sísmicos”. Tanto as barragens hidráulicas quanto os fenômenos sísmicos de origem natural (terremotos e erupções vulcânicas) constituem motivos para o cinema desde seu surgimento, presentes por exemplo nos filmes dos Lumière ou de Méliès. No primeiro caso, analisamos imagens cinematográficas de paisagens e modos de vida condenados ao desaparecimento. Rodado na cidade chinesa de Fengjie, às margens das Três Gargantas, pouco antes de ser submersa, Still Life (2006), de Jia Zhang-ke, funcionou como um operador crítico dentro desse primeiro conjunto. No segundo grupo, observamos a posteriori imagens realizadas em momentos que antecedem a tragédia: seriam a película, a banda magnética ou os arquivos numéricos capazes de antecipar visualmente a catástrofe por vir? Observamos essa configuração temporal no filme Sem Sol (1983), de Chris Marker, e em dois longas de Abbas Kiarostami, Onde fica a casa do meu amigo? (1987) e E a vida continua (1992), unidos e separadospelo terremoto do Gilan (1990), que destruiu os vilarejos que serviram de locação para ambos.É nomeadamente em situações de difícil visibilidade que a iminência da catástrofe se faz sentir, como sombra que paira sobre o personagem e ameaça escondê-lo por completo, ou como vislumbre de um relevo, no fundo do plano, encoberto pela neblina. Se há algo de propriamente catastrófico no cinema, esse algo reside na instabilidade vivenciada por cada fotograma, forçosamente condenado ao desaparecimento em nome da imagem seguinte. E no intervalo (quase) invisível que os distingue e os associa.

Cette thèse a pour principal objectif d'analyser l'existence des groupes de collectionneurs d'art contemporain en France au niveau régional (l'exemple de la région Languedoc-Roussillon sera approfondi) et au niveau national de 1980 à nos jours. Il s'agira de cerner les contours et l'organisation de ce groupe social, d'en comprendre les caractéristiques communes ainsi que la sociabilité qui lui est propre et les interactions entre ses membres. La compréhension des modes de différenciation et d'éventuelle hiérarchisation du groupe des collectionneurs d'art contemporain peut nous aider à comprendre les mécanismes qui sous-tendent les décisions et, notamment la dimension d'impulsion dans l'achat d'œuvres d'art. Certains des collectionneurs devenant des leaders dans leur groupe social, leur poids économique, mais aussi social, et leur implication sur le marché de l'art à différents niveaux leur offrent la possibilité d'influer sur la cote des artistes d'art contemporain, ce qui sera analysé dans ce travail de thèse. le marché de l'art contemporain est un marché financier et spéculatif. Il s'apparente, par de nombreux aspects, aux marchés économiques classiques et peut faire l'objet de placements dont il conviendra de faire ressortir les logiques. Par ailleurs certaines caractéristiques semblent indiquer qu'une part de similitude existerait entre le groupe social des collectionneurs et celui de la grande bourgeoisie. Ce travail doit nous permettre de mieux comprendre les interactions entre ces deux groupes. La méthodologie employée pour ce travail sollicitera un certain nombre d'outils propres aux sciences sociales et humaines : l'entretien compréhensif, l'enquête quantitative, l'étude documentaire et l'enquête de notoriété, l'immersion et l'observation participante. / The purpose of this thesis is to analyse contemporary art collectors in France from 1980 to the present, and the way they have come together, sketching this social group’s outline and organization in order to figure out its common characteristics as well as its particular sociability and the interactions among its members. Studying the integration and differentiation dynamics, as well as a potential hierarchy within this group of contemporary art collectors, may help understand certain mechanisms upon which the members’ decisions are based, in particular the concept of buying artwork on impulse. This research was done by building a social visibility index for collectors, by studying their role in contemporary art associations, and by conducting thirty-nine comprehensive interviews with private collectors. In this way, we were able to shed light on a true social group and its multifaceted involvement in the art world. We were likewise able to understand the use of contemporary art as a tool for social differentiation or even as a way for an intellectual and economic elite to distinguish itself from the rest of the population, thereby protecting itself from the cultural democratization and maintaining sufficient distance from new economic elites who use contemporary art more selectively as a tool for social and financial status.

Ce travail est consacré à l'étude des interactions eau/fumée dans un couloir, lors du déclenchement d'un système d'aspersion dans un environnement enfumé. Il s'attache à évaluer les effets thermiques et optiques induits par une pulvérisation d'eau par sprinkler et par brouillard d'eau sur une couche de fumée générée à partir d'un foyer type bac d'heptane. Une synthèse bibliographique permet de faire l'état des travaux concernant la recherche sur l'aspersion d'eau pour le contrôle du feu lors d'un incendie en bâtiment et sur les notions de stratification des fumées. Une étude expérimentale basée sur 50 essais en grandeur réelle est présentée, impliquant des mesures thermiques et optiques. Un système d'opacimétrie laser spécifique a notamment été développé, permettant de mesurer l'opacité des fumées et les effets des interactions eau/fumée sur l'opacité et la visibilité. La partie numérique s'appuie sur le code FDS version 6 (Fire Dynamics Simulator) pour la simulation des essais et sur un module spécifique consacré à l'évaluation de la visibilité en parallèle. Utilisant les valeur extraites de la simulation par FDS pour les concentrations en gouttes et en suie, ce code calcule les propriétés optiques du milieu absorbant-diffusant considéré, puis combine une méthode de Monte-Carlo et des techniques de PSF (Point Spread Function) et MTF (Modulation Transfer Function) pour évaluer l'intensité et le contraste d'images reconstruites. Les effets de déstratification thermique et optique sont comparés pour chaque technologie d'aspersion expérimentalement et numériquement. / This work was devoted to the study of water/smoke interactions in the case of water mist activation on a smoke layer. The aim was to investigate the effects observed on thermal and optical properties when injecting water particles using sprinkler or water mist devices through a smoke layer generated with an heptane pool fire. A first review was reported in order to highlight the researches devoted to water aspersion for firefighting and the smoke stratification phenomena. An experimental study based on 50 runs at real scale was presented, involving optical and thermal measurements. In particular, a laser opacimeter system was developed, which allowed measuring the smoke opacity and the effects of smoke/water interactions on opacity and visibility. Afterwards, a numerical study was conducted. On the one hand fire tests were simulated using the FDS 6th version (Fire Dynamics Simulator) and on the other hand a dedicated code allowed us to evaluate the visibility. The values of the soot and droplet concentrations were extracted from FDS and used into the code dedicated to visibility to calculate the optical properties of the corresponding absorbing-scattering environment. Those properties are then used in a Monte Carlo approach combined with PSF (Point Spread Function) and MTF (Modulation Transfer Function) methods to evaluate the intensity and the contrast of reconstructed images. The destratification effects based on thermal and optical criteria were compared experimentally and numerically for each technology.

The subject of this thesis is the temporary and travelling exhibition Velorios y santos vivos: comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras [Wakes and living saints: Black, Afro-Colombian, Raizal and Palenquero communities]. ‘Velorios,’ as many people involved in the project referred to it, portrayed Afro-Colombian funerals and devotions to Catholic saints, and was on display in the temporary exhibitions hall in the National Museum of Colombia, in Bogotá, from 21 August to 3 November 2008. Before it closed, a travelling version was designed that began to go around the country in 2009. When I wrote this thesis, ‘the Itinerante,’ as the travelling version was referred to at the Museum, was still available as one of the displays that its Travelling Exhibitions Programme (TEP) offered to the public. I use Velorios and the Itinerante as the main ‘characters’ in an ethnography of the National Museum of Colombia, where I explore the different instances in which this major exhibition produced visibilities and invisibilities regarding the place of Afro-Colombian people in the nation. As a museum, this institution is responsible for managing, researching and displaying its four collections (of art, history, ethnography and archaeology) but also, as one of the Ministry of Culture’s ‘special administrative units,’ it is in charge of designing and implementing policies that regulate all the other museums in Colombia. This is in keeping with national and international official legislation regarding cultural heritage, like the National Culture Plan and UNESCO’s resolutions, and in support of the development and strengthening of museums, museology and museum design in the whole country. Here I show what these responsibilities and duties translate into on the ground. The themes that the thesis explores are i) (in)visibility, ii) participatory collaboration and, also as the means to approach these themes, iii) documents and documentation. They are all components of the kind of curatorship that this museum exhibition conveyed.

Where are the Late Pleistocene Human Remains? Problems and Perspectives in the Search for the First AmericansVery few, if any, reliable human skeletal remains have been recovered for the late Pleistocene period (before 10.000 B. P.) in South America. They all have problems of context, association, and/or radiocarbon dating. The same is true for the early human record in North America. This dilemma is discussed in terms of 1) archaeological visibility and sampling, 2) other biases affecting the record, 3) mortuary patterns of early hunter-gatherers groups that elude archaeological discovery, and 4) possible solutions to resolve the problem. / En Sudamérica se conocen pocos restos óseos humanos confiables que supuestamente pertenecieron al Pleistoceno Tardío (antes de 10.000 A.P.). Todos ellos tienen problemas de contexto, asociación y/o fechado radiocarbónico. Lo mismo ocurre con el registro humano temprano de Norteamérica. Este problema se discute en términos de 1) visibilidad arqueológica y muestreo, 2) tendencias de estudio variables que afectan el registro, 3) patrones funerarios de los grupos de cazadores-recolectores tempranos que eluden el estudio arqueológico, y 4) soluciones posibles para resolver el problema.

This master's thesis deals with the analysis of comparison the results of experimental measurements of visibility with the software Dohľadnosť 2.0. Based on the specifications obtained by measuring in the field evaluates, whether the results acquired from the software by simulating an identical situation are consistent and therefore applicable for an expertise activities in solving the analysis of road-traffic accident.