This research analyses the Dimensional Poem as a creative product stemmed from different visual poetic patterns from the agglutination between the verbal element and the dimensional one, understood by their plasticity, and material, verbal, architectonic and also interactive aspects. It is observed its localization into the national context and the intermingled paths of this creative object found in the interface of art work language and poetics, from a contemporary art point of view.The Dimensional Poem is, therefore, featured as Sculpture Poem, when it is displayed as a perennial sculpture; as Installation Poem, when its exhibition depends on a determined time and space; and Functional Poem, when it demands a reader s intervention or manipulation in order to be read. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa analisa o poema dimensional como produto criativo proveniente das diferentes formas poéticas visuais a partir da aglutinação entre o elemento verbal e o dimensional, compreendido por seus aspectos plásticos, físicos, verbais, arquitetônicos e também interativos. Verifica-se sua localização no âmbito nacional e os caminhos de entrecruzamento desse objeto criativo localizado na interface das linguagens plásticas e poéticas, sob o ponto de vista da arte contemporânea. O poema dimensional é, portanto, caracterizado como poema escultura, quando se encontra exposto como escultura perene; como poema instalação, quando sua exposição depende de um determinado tempo e espaço; e poema funcional, quando pede a intervenção ou manipulação do leitor para que possa ser lido.

Despite the upsurge in fact-based and verbatim theatre in recent years (Fogarth and Megson 2009: 1), engagement with the form as a technique equally suitable for poetry has been especially limited. This thesis examines the deployment of verbatim methods in a series of poems which constitute the creative element, written in order to (re)present expressions of identity and ideas of imagined community during the 2011 riots in Birmingham. Located in the context of this particular disorder, United We Stand explores both individual and group experiences of the events that took place in Birmingham. The series of verbatim poems draws on data extracted from 25 semi-structured, life-story interviews with participants who lived or worked in the city during these incidents. In doing so, both the thesis and the creative practice that informs it critique Benedict Anderson s earlier model of the nation as an imagined community (1983; 1991; 2006). While quantitative network analysis is deployed to establish the ties between media channels and ordinary citizens that were maintained online through social networking, creative and reported responses published by these same media sources are analysed in relation to national narrative conventions (Billig 2001; Mihelj 2011). This demonstrates that new and popular media played a significant role in (re)presenting imagined communities in this setting. By providing evidence for the existence of these shifting imagined communities across various geographical, social and cultural scales, the thesis suggests that Anderson s decision to focus on the nation is problematic. It argues that his framework is partial and that a new definition of imagined community as both fluid and emergent is necessary. Literary context for the thesis is found in the origins and developments of verbatim; exploring early documentary theatre practice and contemporary verbatim productions by Richard Norton-Taylor, Alecky Blythe, and Gillian Slovo. Through an analysis of Bhanu Kapil Rider s The Vertical Interrogation of Strangers (2001), the thesis illustrates how existing poets have organised comparable methods in their own work. This culminates in a demonstration of practice as research by producing a ground-breaking body of work: United We Stand is a series of poems crafted through the deployment of verbatim methods. The thesis demonstrates that deploying verbatim methods in poetry is suitable for (re)presenting expressions of identity and ideas of imagined community in this context. By transforming the voices of ordinary people of Birmingham, United We Stand reflects the media narratives that precede it: the poems are a direct engagement with the same fluid and emergent imagined communities that they argue existed. More importantly, though, this thesis goes beyond contemporary techniques of verbatim and establishes the evolutionary nature of it as a poetic practice. The combination of verbatim methods and visual-digital tools that I deploy throughout United We Stand results in a new creative process which I have termed Digital Poetic Mimesis.

Beginning with Plato's expulsion of the poets in the Republic, this dissertation looks at the often hostile, yet also symbiotic, relationship between poetry and philosophy. Aristotle's 'response' to Plato is regarded as a significant origin of literary theory. Nietzsche's critique of Western philosophy as being an attempt to suppress its own metaphoricity, leads to a revaluation of truth and consequently of the privileging of philosophy over poetry. Post-structuralism sometimes overemphasizes this constitutive force of metaphoricity, at the expense of conceptual modes. However, Derrida's notion of philosophy as play retains a balance between concept and metaphor: there is no attempt to transcendentally ground philosophy, but neither is it reduced to a merely metaphorical discourse. Finally, Wittgenstein's notion of meaning as determined by use can help us distinguish pragmatically between poetry and philosophy by looking at the contexts in which they function. / English Studies / M.A. (English)

Cette thèse tente d’analyser comment les œuvres de Violette Leduc ont remis en cause, de façon avant-gardiste, les normes de sexe, de genre et de sexualité dans l’écriture de fiction. Différentes méthodes critiques sollicitées durant le travail permettent de mettre au jour le lien intime et corporel qu’entretient Violette Leduc avec ses œuvres. Ces méthodes permettent également d’entrevoir une poétique décalée, décentrée, qui déconstruit les genres littéraires et offre de nouveaux points de vue sur le monde. Il s’agit par conséquent de montrer dans ce travail que c’est à travers la poétique et non la rhétorique que l’auteure façonne, à la façon de l’artisan, une résistance à la norme. Trois concepts majeurs servent d’outils critiques à l’étude des textes : la performativité, la déconstruction et la limite toujours floue entre réalité et fiction. Ces outils, confrontés aux trois thèmes principaux de la corporéité, de la sexualité et de l’infra-ordinaire qui sont analysés de près dans ces recherches, remettent en question les désignations de « sexe », de « genre » et de « sexualité ». La position du lecteur se voit elle-même décentrée, afin qu’il puisse accéder aux « trésors à prendre » du texte. Il en résulte, conséquemment, la nécessité de reconsidérer les processus de la poétique et les impacts philosophiques, sociologiques et politiques de ces textes. / In this thesis we have tried to analyze how the works of Violette Leduc challenged, in an avant-garde manner, the norms of sex, gender and sexuality in fictional writing. Various critical methods have helped reveal the physical and intimate relationships between Violette Leduc and her own body of work. They have also helped foresee a shifting, off-centered poetics that deconstructs the literary genres and offers alternative views of the world. Hence we have aimed at displaying how the writer crafted, crafts(wo)manlike, a resistance to norms through poetics rather than rhetoric. Three main concepts have been used as critical tools for text analysis : performativity, deconstruction, and an ever-blurred limit between reality and fiction. Confronted to the three main themes of corporeity, sexuality and infra-ordinary – which are thoroughly examined in this work – these tools help questioning the very notions of sex, gender and sexuality. The reader himself is urged to shift off-center in order to get access to the texts’ « treasures to-be-taken ». It has appeared necessary, then, to reconsider the process of poetics and the philosophical, sociological and political impact of these texts.

LUNA, Glauber Barreto. Refuse/Resist: as poéticas de contestação social da Banda Sepultura. 2014. 156f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T17:19:10Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) Previous issue date: 2014 / O objetivo do trabalho que aqui se apresenta é analisar os elementos poéticos de contestação social produzidos pela banda brasileira de rock metal Sepultura entre os anos de 1984 (época de seu surgimento) a 1996 (época da produção do álbum “Roots”, o último ainda com a presença de um dos membros fundadores da banda, o músico Max Cavalera). Desde o seu surgimento na década de 1950 nos Estados Unidos e, posteriormente, na Inglaterra, o rock and roll já evidenciava o seu poder contestatório às normas e convenções sociais estabelecidas. Mesmo após a sua subdivisão em uma miríade de novos estilos roqueiros, ou antes, subgêneros musicais, nos anos posteriores a atitude contestatória da realidade social acompanhou esses novos estilos de rock. O heavy metal é um desses estilos musicais que produzem uma poética de crítica ao que, genericamente, pode ser chamado de “sistema”. Surgido entre o final dos anos de 1960 e o início dos anos de 1970, o metal se impôs enquanto uma expressão musical, composta por uma sonoridade grave, obscura e ruidosa. Os temas tratados em suas músicas atestam uma multiplicidade temática, que abarca desde os elementos relacionados ao ocultismo até a crítica social, sobretudo, direcionada às instituições sociais, tais como: a Igreja, a Política e o Estado. No Brasil, o rock metal emerge em meio ao período de redemocratização do País, no início da década de 1980. Entre inúmeras bandas brasileiras de metal, nenhuma conseguiu alcançar o reconhecimento de fãs e crítica especializada, seja no seu país de origem ou no exterior, como o grupo Sepultura. Sob a perspectiva analítica da socióloga norte americana Deena Weinstein, este trabalho analisou os elementos poéticos de contestação social da banda Sepultura, focalizando o que esta autora denominou de “dimensão sonora”, “dimensão verbal” e, por fim, “dimensão visual ou imagética”. Assim, buscou-se analisar e compreender os elementos formais de algumas composições do Sepultura, sobretudo, as músicas “Dictatorshit” - que trata das violências perpetradas pelo Estado brasileiro durante a Ditadura Militar de 1964 a 1985 - e “Manifest”, que discute a horrenda chacina que ficou conhecida como “Massacre do Carandiru” e, também, as imagens e fotos expostas nos encartes dos álbuns da banda, as vestimentas adotadas pelos integrantes do Sepultura e entrevistas com membros e ex-membros do referido grupo sejam feitas pelo autor, sejam expostas em revistas ou vídeos disponíveis na internet. Desta forma, conclui-se que ao longo dos anos de 1984 a 1996 a banda Sepultura produziu uma vasta poética contestatória à realidade social, variando apenas, segundo os “alvos” prediletos de tais contestações e diferentes materializações de tal postura.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tenciona investigar o conceito de pastorela alegórica, desde sua emergência na obra do trovador occitânico Marcabru mais precisamente, em sua obra Lautrier jost una sebissa até seus desenvolvimentos nos corpora líricos occitânico, médio-latino e galego-português. Nosso trabalho compreende, assim, um estudo comparativista sobre a poesia medieval composta nos séculos XII e XIII, por intermédio do qual tencionamos abordar a relação entre discurso literário e alegoria no âmbito medieval / This thesis aims to investigate the concept of allegorical pastourelle, from its emergence in the poetry of the Occitan troubadour Marcabru more precisely, in his lyric Lautrier jost una sebissa until its developments in the Occitan, Medieval Latin and Galician-Portuguese lyric corpora. Through a Comparative Study of the medieval lyric of the XII and XIII centuries, this work aims to examine the relation between literary discourse and allegory in the medieval period

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:56Z : No. of bitstreams: 1 mello_sr_dr_assis.pdf: 5614714 bytes, checksum: 9524c2b2ccc34b0f6a267cfd2c114c09 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos – La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... / Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne’s panels... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4821.pdf: 7829268 bytes, checksum: b98dd261b3a6a1caec9406f064dd1c8c (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Universidade Federal de Minas Gerais / This work focuses on children's films and aims to raise some of their thematic, aesthetic and commercial characteristics. To do so, takes as its starting point the poetics of cinema as defined by Bordwell (2007) and analyzes two Brazilian films: The nutty boy a film (Helvécio Ratton, 1994) and The nutty boy 2 (Fernando Meirelles and Fabrizia Alves Pinto, 1998). / Este trabalho debruça-se sobre o cinema infantil, em especial o brasileiro, e tem como objetivo levantar algumas de suas características temáticas, estéticas e comerciais. Para tanto, toma como ponto de partida a poética de Bordwell (2007) e realiza o estudo de caso de dois filmes: Menino maluquinho - o filme (Helvécio Ratton, 1994) e Menino maluquinho 2 a aventura (Fernando Meirelles e Fabrizia Alves Pinto, 1998).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-02Bitstream added on 2014-06-13T20:07:07Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_la_dr_sjrp.pdf: 1265381 bytes, checksum: 95543bd0725d905dc0695843c5030ae8 (MD5) / Esta tese tem como objetivo principal o estudo da poesia no Memorial de Aires, de Machado de Assis. Em uma primeira etapa buscou-se refletir a questão da poesia no romance no âmbito geral da prosa romanesca: Mikhail Bakhtin refere-se a essa problemática no ensaio O Discurso no romance. Para ele, a poesia e o romance estariam em campos opostos: enquanto neste se constata uma tendência à fragmentação da linguagem (refletindo, direta ou indiretamente, a estratificação social); naquela, ocorre uma tendência à centralização da linguagem (refletindo os processos sociais mais duráveis). Em razão dessa particularidade a poesia no romance, na grande maioria das vezes, não desempenha um papel de relevo: ou é rechaçada, mediante a ironia, a sátira, a paródia e a análise crítica ou permanece sob a forma de núcleos isolados distribuídos ao longo do texto romanesco. Em alguns casos raros, como no romance Memorial de Aires, a linguagem poética não só é importante enquanto voz isolada, mas também teria uma função determinante na composição geral do estilo deste romance. / The present dissertation has, as a main target, the study of poetry in Memorial de Aires, by Machado de Assis. In its first part, we tried to reflect on the poetry in the novel, in the general scope of the novelistic prose: Mikhail Bakhtin refers to this subject in his essay Discourse in novel. As he considers, poetry and novel would be in opposite fields: while in the last one we confirm a tendency to a language breaking up (reflecting, direct or indirectly, the social stratification), in that one, it occurs a tendency to language centralization (reflecting the more durable social processes). Because of this particularity, poetry in novel, in its great majority, doesn t play a relevant role: either it is rejected by irony, satire, parody and critical analysis, or it remains in the form of isolated nucleus, distributed along the novelistic text. In some rare cases, as in the novel Memorial de Aires, the poetic language is not only important as an isolated voice, but also would have a determining function in the general composition style of this novel.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-05-06Bitstream added on 2014-06-13T20:46:39Z : No. of bitstreams: 1 vianna_cc_dr_sjrp.pdf: 433838 bytes, checksum: 67212311f9f2875fe2ec45383e421db2 (MD5) / Racionais MC’s é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC’s como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão – geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se. / Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, “os Racionais”, as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC’s as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence.