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Poétiques des passerelles caribéennes et transcaribéennes ; Résonances entre les littératures et musiquesBoutant, Aurélie 08 1900 (has links)
J'ai obtenu les autorisations de la part des trois maisons d'édition Points, le Castor Astral et White Pine Press pour la reproduction d'extraits de quelques poèmes qui figurent dans les recueils suivants: L'invention des désirades (Daniel Maximin), A little bird told me, Un pipiri m'a dit (Olive Senior) et With eyes and soul: Images of Cuba (Nancy Morejon). Il s'agit des trois œuvres qui composent mon corpus littéraire principal. / Dans ma thèse qui s’intitule, Poétiques des passerelles caribéennes et transcaribéennes : Résonances entre les musiques et les littératures, je crée un paysage de réflexion à travers une dynamique transdisciplinaire, à la croisée de l’histoire, de la musicologie, de l’économie et des enjeux écologiques de ces régions. À travers la mise en relation des poétiques littéraires et musicales du jazz caribéen et du latin jazz, je me demande dans quelle mesure les artistes articulent des sentiers communautaires pour envisager à travers une perspective à la fois caribéenne et transcaribéenne, des horizons communs de vivre-ensemble et d’engagement interreliant la diversité des vitalités écologico-culturelles et sociales.
Par la même occasion, je réfléchis aux façons dont on peut déceler à partir de ces poétiques, l’expression des sensibilités méditatives des artistes qui se forment à travers un réseau de vibrations, composé des chants, rythmes poétiques, naturels et musicaux émis par ces communautés pour tisser une nouvelle partition de présence et de poté mannèv communautaire dans la Caraïbe et dans le monde.
De la Martinique en passant par la Guadeloupe, la Dominique, Haïti, Cuba, la Jamaïque et Trinidad et Tobago, c’est avec ma conceptualisation des passerelles que je propose à travers les socles de l’intermédialité, de l’interculturalisme et des communautés écologico-culturelles de mettre en lumière les visions et contributions des artistes telles des sèves qui ne demandent qu’à éclore dans l’esprit des lecteurs et du public pour penser, imaginer et méditer à des façons d’habiter et de résister en conscience et en créativité dans les îles caribéennes et à plus large échelle relationnelle, dans le monde. / In my doctoral research, Poetics of Caribbean and transcaribbean bridges: Resonances between literature and music, I aim to create a reflexive and transdisciplinary landscape, intertwining history, musicology, economic and ecological challenges of those insular areas. Enlacing literary and musical poetics (particularly in Caribbean jazz and Latin-jazz), I reflect on the ways in which artists create new community paths to build through a Caribbean and transcaribbean prospective, common horizons of living together that unify ecological-cultural and social beings.
Besides, with those artistic pieces, I stress the expression of meditative sensitivities which articulate themselves through a vibrant network composed of songs, poetic, natural and musical rhythms, coming from those communities to forge a new partition of presence and poté mannèv in the Caribbean and in the world.
From Martinique, moving to Guadeloupe, Dominica, Haiti, Cuba, Jamaica, Trinidad and Tobago, I propose with my intermedial and intercultural concepts of bridges and ecological-cultural communities to envision the artistic visions and contributions like seeds that could potentially blossom in the spirit of the readers and listeners, leading them to imagine, think and meditate upon alternative ways of living and resisting with awareness and creativity in the Caribbean archipelago and through a wider scale, in the world.
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Romanticism and the Poetics of OrientationKim, Joanne S. 11 September 2018 (has links)
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[pt] A INVENTIVIDADE DE WILLIAM CARLOS WILLIAMS EM TRADUÇÃO / [en] WILLIAM CARLOS WILLIAMS INVENTIVITY IN TRANSLATIONJOAO PEDRO MOURA ALVES FERNANDES 27 April 2021 (has links)
[pt] O foco principal desta dissertação consiste em apresentar aspectos fundamentais da inventividade poética de William Carlos Williams (1883-1963) cujas fecundações em diversos sistemas poéticos ocidentais se fazem notar desde, pelo menos, o meio do século XX. Com base em levantamentos de dados, considerações críticas, análises textuais e traduções comentadas, a pesquisa é organizada em sete partes: (I) à guisa de introdução; (II) sobrevoo biográfico; (III) mapeamento da recepção de Williams no Brasil; (IV) fundamentação teórica; (V) a busca por uma nova forma, a formulação do Verso Livre Novo e primeiras traduções; (VI) a estética de objetos williamsiana e outras traduções; (VII) comentários finais e apontamentos futuros. O que se busca, ao longo de todas as etapas da investigação, é a formulação de ferramentas teóricas, críticas e tradutórias para abordar a obra em questão. Do mesmo modo, e consequentemente, o trabalho procura apontar caminhos para o enriquecimento do repertório da poesia brasileira, na medida em que visa preencher importantes lacunas de informação e tradução em relação a toda uma linhagem poética cujo ponto de inflexão, a obra de Williams, é iluminado em seus aspectos mais produtivos e fecundantes. / [en] The aim of this master s thesis is to present fundamental aspects of the inventiveness of William Carlos Williams poetry that have fertilized Western poetry since at least the middle of the 20th century. Based on critical considerations, textual analyses and commented translations, the research is organized in seven parts: (I) introduction; (II) biographical sketch; (III) a mapping of Williams reception in Brazil; (IV) theoretical foundation; (V) the struggle for a new form, the formulation of the New Free Verse and first translations; (VI) Williamsian aesthetics of objects and other translations; (VII) final comments and future research. The material intends to provide theoretical, translational and critical tools to approach the work in question, as well as to enrich the repertoire of the Brazilian poetry, since it seeks to fill in major gaps concerning information on and translation of an entire poetic lineage, and illuminating some of the most productive and fruitful aspects of its turning point, the poetry of William Carlos Williams.
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Posture et éthos dans les chansons d'Alaclair EnsembleRaschella-Lefebvre, Maxime 12 1900 (has links)
Paru en 2010, l’album 4,99 du groupe Alaclair Ensemble est reconnu par la critique comme l’acte fondateur du « post-rap », ou « nouveau rap québ », qui rassemble également les formations Dead Obies et Loud Lary Ajust. Alaclair Ensemble remplace ce terme par le néologisme « post-rigodon », ce qui annonce la dimension ludique de l’écriture du groupe ainsi que son mélange du rap et de la tradition québécoise. Comme le préfixe « post » indique l’emploi d’une « logique de la distinction » (Dubois, 1986, p. 44) par rapport au genre du rap, ce mémoire a pour objectif de décrire la singularité de l’esthétique « post-rigodon » d’Alaclair Ensemble et de saisir l’éthos du groupe ainsi que la « posture d’auteur » (Meizoz, s.d.) que supposent les termes « post-rap » et « post-rigodon ».
Pour montrer comment la posture « post-rap » a permis le renouveau du rap québécois dans la décennie suivant la parution de 4,99, l’étude de l’œuvre du collectif grâce à la théorie du « marché des biens symboliques » de Pierre Bourdieu (1992), mise en relation avec l’analyse des textes à l’aide des hip-hop studies, révèle les compromis faits par Alaclair Ensemble entre un éthos hip-hop supposé « authentique » et un éthos d’artistes « purs » à la recherche de capital symbolique. Finalement, ce mémoire s’intéresse à la dimension « carnavalesque » de l’œuvre en se basant sur les travaux de Mikhaïl Bakhtine (1970) afin de comprendre les procédés qui créent l’aspect « absurde » du groupe.
Cette approche triple de l’œuvre du collectif permet de montrer comment, à travers une poétique hybride, Alaclair Ensemble se crée une posture originale qui lui assure le succès autant dans la sphère du rap québécois que dans celle de la chanson québécoise. / Released in 2010, 4,99, an album by Alaclair Ensemble, is recognized by critics as the founding act of "post-rap" or "nouveau rap québ", which also includes groups such as Dead Obies and Loud Lary Ajust. Alaclair Ensemble replaces this term with the neologism "post-rigodon", which stresses the playful dimension of the group's writing as well as its mixture of rap and Québécois tradition. Considering that the prefix "post" indicates the use of a "logic of distinction" (Dubois, 1986, p. 44) in relation to the rap genre, this dissertation aims to describe Alaclair Ensemble's "post-rigodon" aesthetic in order to identify the group's ethos as well as the "authorial posture" (Meizoz, n.d.) implied by the terms "post-rap" and "post-rigodon".
To show how the "post-rap" posture allowed for Quebec rap’s revival in the decade following the release of 4.99, the study of the collective work’s place through Pierre Bourdieu's theory of the "market of symbolic goods" (1992) and the textual analysis using hip-hop studies reveal the compromises made by Alaclair Ensemble between an "authentic" hip-hop ethos and an ethos of "pure" artists in search of symbolic capital. Finally, this dissertation focuses on the "carnivalesque" dimension of "post-rigodon" by drawing on the work of Mikhail Bakhtin (1970) to identify the processes creating the "absurd" aspect of the group.
This threefold approach to the collective's work allows us to show how, through hybrid poetics, Alaclair Ensemble creates an original posture ensuring its success in Québec’s rap scene as well as in Québec chanson.
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«Поэма без героя» Анны Ахматовой: поэтика незавершенного : магистерская диссертация / “Poem Without a Hero” by Anna Akhmatova: Poetics of InkompletenessMenshchikova, A. M., Меньщикова, А. М. January 2014 (has links)
The master’s thesis «“Poem Without a Hero” by Anna Akhmatova: Poetics of Inkompleteness» makes an attempt to investigate one of the main works of A. Akhmatova’s late period from the perspective of the phenomenon of incompleteness. The logic of studying is determined by two important aspects of the phenomenon – aesthetic and ontological. The first chapter is devoted to the theoretical grounds for the incompleteness. Some peculiarities of the verse ordonnance are considered in the second chapter. The specificity of the creative mind expressed in the fundamental text categories such as subjectival and spatiotemporal ordonnances is considered in the third chapter. Generally the master’s thesis is the basis for distinguishing some general principles of inkompleteness. These principles seem to be concerned with the «Poem Without a Hero» creative history. / В магистерской диссертации «“Поэма без героя” Анны Ахматовой: поэтика незавершенного» предпринимается попытка исследовать одно из главных произведений позднего творчества А. Ахматовой с позиции феномена незавершенного, выделение двух важнейших аспектов которого – эстетического и онтологического – обусловливает и логику работы. Первая глава посвящена обоснованию явления незавершенности, в том числе, разграничению понятий завершенное/незавершенное и законченное/незаконченное произведение; во второй главе рассмотрены некоторые особенности стиховой организации «Поэмы», в том числе специфика варьирования строфы; в третьей главе рассматривается специфика художественного сознания, явленная в таких текстообразующих категориях, как субъектная и пространственно-временная организации. В целом диссертация служит основанием для выделения нескольких принципов незавершенности, с которыми, как представляется, связана творческая история «Поэмы без героя».
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Творческая индивидуальность Леонида Губанова : магистерская диссертация / The creative individuality of Leonid GubanovPalchik, M. A., Пальчик, М. А. January 2014 (has links)
The paper presents an original literary concept that describes both the philosophical system of L. Gubanov and the originality of his poetry. The logic of the master's thesis is subject to the presentation of this concept. The work outlines the originality of lyrical poetry by L. Gubanov; investigates the images of Chaos and Cosmos, as well as the main myths that define the uniqueness of artistic and philosophical system of the poet. The work analyses some of the author's poetic techniques, presents observations on the ways of organization of the poetic expression. / В работе представлена оригинальная литературоведческая концепция, описывающая как философскую систему Л. Губанова, так и своеобразие его поэтики. Изложению этой концепции и подчинена логика магистерской диссертации. В ней очерчено своеобразие лирического героя поэзии Л. Губанова; исследованы макрообразы Хаоса и Космоса, основные мифологемы, определяющие своеобразие художественно-философской системы поэта; осуществлен анализ некоторых приемов авторской поэтики, представлены наблюдения над способами организации поэтического высказывания.
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Поэтика историзма в драматургии М. Андерсона : магистерская диссертация / Poetics of historicism in the dramaturgy of M. AndersonБеринская, Я. Д., Berinskaya, Y. D. January 2022 (has links)
В представленной работе рассмотрена авторская концепция философии истории с указанием на основные этапы ее развития на материале шести исторических пьес Максвелла Андерсона. Основной гипотезой научного исследования выступает предположение о том, что андерсоновская концепция истории, ярко выраженная в тюдоровском цикле, не была статичной. / In the presented graduation paper, the author's concept of the philosophy of history is considered with an indication of the main stages of its development based on the material of six historical plays by Maxwell Anderson. The main hypothesis of scientific research is the assumption that Anderson's concept of history, clearly expressed in the Tudor cycle, was not static.
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Роман Пьетро ди Донато «Христос в бетоне»: поэтика и проблематика : магистерская диссертация / Pietro di Donato's novel "Christ in Concrete": Poetics and ProblematicsЧерногубова, В. Б., Chernogubova, V. Y. January 2022 (has links)
В работе рассматривается поэтика и проблематика романа Пьетро ди Донато "Христос в бетоне". Произведение анализируется в контексте биографии автора, а также в контексте итало-американской литературы как особенного направления в мультикультурной литературе США. Данное исследование является первым в отечественной науке о литературе трудом, посвященном роману Пьетро ди Донато, что составляет его актуальность. / The work examines the poetics and problems of Pietro di Donato's novel "Christ in Concrete". The novel is analyzed in the context of the author's biography, as well as in the context of Italian-American literature as a special trend in multicultural literature of the USA. This study is the first work in the Russian science of literature dedicated to the novel by Pietro di Donato, which makes it relevant.
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Bateau brûlé (roman) ; suivi de Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe (essai)Roy, Coralie 03 1900 (has links)
Ce mémoire en recherche-création combine un roman (Bateau brûlé) et un essai (Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe), l’un inspirant l’autre.
Bateau brûlé : Le monde est toujours noir. Seko est fascinée par la seule source de lumière possible, mais la ville qui la voit grandir s’oppose à sa curiosité. Il n’y a de place que pour les plufors, ces dirigeants cruels qui décident des endroits éclairés. À travers une vie qui lui échappe et des souvenirs qui ne sont pas toujours les siens, Seko tente de déceler si la lumière est réellement sa destinée, même alors qu’elle prend la fuite à bord d’un bateau condamné.
Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe : Ce bref essai analyse plusieurs œuvres, théories et recherches dans le but de les faire converger vers le consensus que la dystopie est féministe et sert à dénoncer. Une tangente récurrente des dystopies écoféministes est le thème de la fuite, si prédominante qu'on pourrait la considérer comme poétique. Afin de mieux comprendre ce concept, je propose une lecture du roman Hivernages (2017) de Maude Deschênes-Pradet centrée sur ce thème. Pourquoi fuir alors que, Hivernages le prouve, il n’y a aucun refuge à atteindre ? Le corpus qui m’intéresse et qui alimente ma propre œuvre explore la manière dont la fuite affecte la réalité physique et la psychologie des personnages ainsi que la forme du récit. La poétique de la fuite constitue un élément narratif et structurel résultant de deux causes distinctes, mais imbriquées : la temporalité fragmentée du récit et l’ambition écoféministe de s’opposer à l’environnement toxique. / This memoir combines a novel (Bateau brûlé [Burnt Boat]) and an essay (Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives), one inspiring the other.
Bateau Brûlé: The world is always dark. Seko is fascinated by the only possible light source, but the city that sees her grow is opposed to her curiosity. There is only room for the “plufors”, cruel rulers who decide where the light goes. Through a life that eludes her and memories that are not always her own, Seko wonders if the light truly is her destiny, even as she flees on a doomed ship.
Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives: This essay analyses several works, theories and pieces of research in an attempt to make them converge towards the consensus that dystopia is a feminist undertaking. A recurring tangent of ecofeminist dystopias is the theme of escape, so predominant one might even consider it poetic. In order to clarify this concept, I suggest a reading of the novel Hivernages (2017) by Maude Deschênes-Pradet focusing on the poetics of escape. Why flee, when Hivernages proves there is no refuge to reach? The corpus that interests me and that feeds my reflection and imagination explores how the flight affects both the characters’ physicality and psychology as well as the form of the narrative itself. In every case, the poetics of escape constitute a fictional and structural element that results from two distinct but intertwined causes: the narrative’s fragmented temporality and the ecofeminist ambition to oppose the toxic environment.
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Seres abandonados al sol : Aflicciones sobre el conflicto colombiano en Los habitados de Piedad Bonnett / Beings abandoned at the sun : Afflictions about the Colombian conflict in Los habitados by Piedad BonnettDíaz García, Andrés January 2024 (has links)
“Seres abandonados al sol” explora Los habitados, libro poético publicado por Piedad Bonnett en 2017. El objetivo principal de este texto es la de buscar en dicho poemario representaciones sobre la aflicción causadas o relacionadas con el conflicto colombiano. Dicha búsqueda navegará el libro utilizando el método hermenéutico para encontrar así expresiones de aflicción relacionadas con el conflicto colombiano. Este texto nos muestra la aflicción como resultado del conflicto colombiano expresado en tres categorías principales: el espacio, los sujetos y los objetos. Estos tres elementos muestran no sólo la aflicción sino también configuraciones e interacciones específicas que demuestra la existencia de unas estructuras sociales dentro del conflicto colombiano. / “Beings abandoned in the sun” explore Los habitados, the poetry book published by Piedad Bonnett in 2017. The main purpose of the text is to explore Los habitados and collect representations of the affliction caused and related with the Colombian conflict. Such exploration will navigate the book by using the hermeneutic method, to find expressions of affliction related to the Colombian conflict. The text highlights affliction in Bonnett's (2017) poetics as an empathy expressed in relation to three elements: subjects, spaces, and objects. Such elements described the Colombian conflict in different configurations and relations allowing the reader of Los habitados to understand the affliction in different forms.
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