Las formas de producción del cine brasileño han atravesado cambios drásticos en el siglo XXI, como el aumento de presupuesto, equipo, salas y producciones. Asimismo, ha perdido su estatus como bien cultural y crítico para convertirse en bien de consumo y entretenimiento. La regionalización en los centros de producción ha creado una nueva ola de cineastas que, en medio de un mercado comercial, ofrecen una mirada de autor que invita a la reflexión sobre las consecuencias de una democracia neoliberal. Kleber Mendonça Filho es uno de los directores más notables que surgieron como fruto de la diversificación regional. De Recife, Pernambuco, al nordeste de Brasil, Mendonça Filho crea historias en los espacios cotidianos, en el nuevo imaginario urbano, donde friccionan las clases sociales. El propósito de esta investigación es analizar la tensión de clases sociales a través de la narrativa de las tres últimas películas de Kleber Mendonça Filho: “O Som ao Redor”, “Aquarius” y “Bacurau”. La metodología empleada para la investigación será de carácter interpretativo, puesto que se realizará un análisis narrativo de las películas mencionadas previamente. El enfoque será cualitativo ya que se usará una guía de análisis de contenido que permitirá recoger datos sobre los personajes, conflictos y espacios y reunirlos en categorías de análisis. / The production model in brazilian cinema has undergone drastic changes in the XXI century, like the increase in budgets, teams, movie theaters rooms and productions. Likewise, it has lost its status as a cultural product with a critical view, to transition into a consumer good with the objective to entertain. The regionalization of the centers of production has created a new wave of filmmakers that, in the midst of a commercial market, offer an auteur point of view that invites the viewer to reflect on the consequences of a neoliberal democracy. Kleber Mendonça Filho is one of the most notable directors that surged as a product of regional diversification. From Recife, Pernambuco, in northeast Brazil, Mendonça Filho makes stories in everyday spaces, in the new urban imaginary, where social classes rub with one another. The purpose of this investigation is to analyze the tension between social classes represented in Kleber Mendonça Filho’s last three movies: “O Som ao Redor”, “Aquarius” y “Bacurau”. The methodology employed for this research will be of interpretative nature, given that a narrative analysis of the films mentioned before will be done. It will have a qualitative approach since a guide for content analysis will be used to collect data about the characters, conflicts, and spaces, and gather them all in categories. / Trabajo de investigación

[pt] Este trabalho discute a ascensão do cinema digital e o papel da curadoria na programação e seleção de curtas-metragens brasileiros contemporâneos em três festivais de cinema: Cine PE - Festival do Audiovisual, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e na Mostra de Cinema de Tiradentes. O recorte temporal se dá entre os anos de 2017 e 2021 por conta do encontro entre uma progressiva popularização ao acesso dos sensores digitais e a imersão do Brasil em uma severa e polarizante crise político-social. O trabalho retoma e analisa a noção de aura, tal como proposta por Walter Benjamin em seu ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica; retoma igualmente a ideia de programação e curadoria como formas de pós-produção, tal como proposta por Thomas Elsaesser. Um dos objetivos é analisar a mudança de cenário - favorecida pela entrada da tecnologia do digital - onde o curta-metragem brasileiro passa a ter um valor simbólico e cultural gradativamente mais significativo. Os três festivais de cinema, já citados, foram escolhidos porque suas curadorias ou condições de acontecimento sofreram grandes reviravoltas em função dos diferentes contextos político-sociais do país. Por fim, interessa discutir o papel da curadoria e dos festivais dentro do processo de legitimação histórica e artística de filmes assim como a relação entre os realizadores e a construção de um imaginário sobre o cinema nacional / [en] This study discusses the rise of digital cinema and the role of curatorship in the programming and selection of contemporary Brazilian short films in three film festivals: Cine PE - Festival do Audiovisual, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro and Mostra de Cinema de Tiradentes. The time frame takes place between the years 2017 and 2021 due to the encounter between a progressive popularization of access to digital sensors with the immersion of Brazil in a severe and polarizing political-social crisis. The study resumes and analyzes the notion of aura, as proposed by Walter Benjamin in his essay The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction; and it also takes up the idea of programming and curation as forms of post-production, as proposed by Thomas Elsaesser. One of the objectives is to analyze the change in scenario - favored by the entry of digital technology - where the Brazilian short film starts to have a gradually more significant symbolic and cultural value. The three aforementioned film festivals were chosen because their curatorship or event conditions underwent major upheavals due to the different political and social contexts in the country. Lastly, it is relevant for the study to discuss the role of curatorship and festivals within the process of historical and artistic legitimation of films as well as the relationship between filmmakers and the construction of an imaginary about national cinema.

[pt] A dissertação analisa o cinema de horror brasileiro a partir de 2008, momento em que José Mojica Marins, criador do icônico Zé do Caixão, lança sua última obra, Encarnação do Demônio. A produção que segue daí é bastante heterogênea e diversa, além de crescente em número de filmes. Para se ter uma ideia, em 2008 foram lançados três filmes, incluindo o de Mojica, já em 2018, foram lançadas nove obras. Do conjunto me interessa e destaco aquelas que, de alguma forma, mobilizam o gênero narrativo enquanto crítica ou comentário social. Discuto na dissertação, além de Encarnação do Demônio, os filmes Trabalhar Cansa (2011), As Boas Maneiras (2017), Mormaço (2018) e Bacurau (2019). Partindo desse corpus, desenvolvo uma reflexão sobre os usos dos gêneros narrativos no cinema brasileiro das primeiras décadas do século XXI. / [en] This work analyses Brazilian horror cinema from 2008, when José Mojica Marins, creator of the iconic Coffin Joe, launched his latest film, Encarnação do Demônio. The set of movies that follows is not only heterogeneous and diverse but also growing in number of films. To get an idea, in 2008 three films were released, including Mojica s, as opposed to nine films in 2018. From this set of movies, what interests me and what I highlight are those films that somehow mobilizes the genre as a critic or social comment. I discuss in this work, besides Encarnação do Demônio, the films Trabalhar Cansa (2011), As Boas Maneiras (2017), Mormaço (2018) and Bacurau (2019). By this corpus, I develop a reflection on the uses of the narrative genres in Brazilian cinema of the first decades of the 21st century.

[pt] O estudo das obras do cineasta e artista visual brasileiro Karim Ainouz enfoca uma tendência cinematográfica atual que substitui a mise-en-scène clássica por um fluxo das ações cotidianas e efêmeras que se apresenta diante da câmera. Tal tendência estética funde ficção e documentário, explorando a imagem e o som através de suas qualidades intrínsecas, próxima da abordagem das artes visuais. Karim Ainouz traz às telas um cinema que flerta com as artes visuais e entender esses trânsito é fundamental para a compreensão de sua obra. Seus filmes abordam questões como sentir-se estrangeiro, a relação entre o indivíduo e o lugar onde ele habita e a memória. Sua obra é, acima de tudo, sobre cruzar fronteiras, sejam elas geográficas (seus personagens são, com frequência, viajantes), de circuito de exibição (imagens cinematográficas que poderiam se encaixar em uma exposição numa galeria de arte), narrativas (ficção que se une com documentário em uma mesma obra) ou estéticas (imagens contemporâneas feitas com materiais obsoletos). Entre seus longa-metragens, curta-metragens e uma video instalação, é possível analisar não somente os temas matrizes do seu trabalho, como também o lugar da imagem em movimento hoje em dia e a situação do cinema contemporâneo. / [en] The study of the filmmaker and visual artist Karim Ainouz s works focusses on a recent cinematographic tendency that replaces classic mise-en-scène by daily actions presented in a flux in front of the camera. This trend brings together fiction and documentary, exploring image and sound by their inner qualities, similar to a visual arts treatment of these features. Karim Ainouz brings to the screen a type of cinema very close to visual arts. Understanding the transit between these two types of art is essential to fully comprehend Ainouz s work. His films approach key points such as the feeling of being a foreigner, the relationship between a person and its habitat and memory. The director s work is, above all, about crossing borders, whether they are geographic borders (his characters are usually travelers), narrative borders (fiction bonded with documentary) or aesthetic borders (contemporary images made with obsolete materials). Through his feature films, short films and a videoinstalation, it is possible to analyze not only the main subjects and themes of his work, but also matters like the place of the image in movement nowadays and the contemporary cinema situation.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-15T14:42:10Z No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T19:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research aims to study the creative process of the Brazilian film “O Bravo Guerreiro” (The Brave Warrior), 1969, Gustavo Dahl, from the analysis, description and comparison of the different versions of scripts and other peripheral documents belonged to the film. These files are deposited in “Cinemateca Brasileira” and many of them have not been officially cataloged. Thus one of the efforts of this paper will be to detail them seeking reach the poetic project of the author, revealing its esthetic and ethical principles of that moment. The theoretical support offered by academics in Critics of Creative processes will be the main tool for this task. We intend to use this material, the result of the comparative reading of scripts and other documents, to understand the Brazilian political and cultural context of the late 60's, taking as basis for such work theories that allows to think the examination of film documents, in addition to film, as a source for the writing of history. / Esta pesquisa tem o objetivo de estudar o processo criativo do filme brasileiro O Bravo Guerreiro, 1969, de Gustavo Dahl, a partir da análise, descrição e comparação das diferentes versões de roteiros e demais documentos periféricos à realização deste filme. Estes arquivos estão depositados na Cinemateca Brasileira e boa parte deles não foi catalogada oficialmente até a conclusão deste texto, assim, um dos esforços desta dissertação será o de detalhá-los buscando alcançar o projeto poético do autor, revelando seus princípios éticos e estéticos naquele momento. O suporte teórico oferecido pelos estudiosos em Crítica de processo criativo será a ferramenta principal para tal tarefa. Pretendemos utilizar esse material, o resultado da leitura comparativa dos roteiros e demais documentos, para a compreensão do contexto político e cultural brasileiro do final da década de 1960, tomando como base para tal empreita teorias que permitam pensar o exame de documentos cinematográficos, além do filme, como fonte para a escrita da História.