Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-19T20:09:07Z No. of bitstreams: 1 Salim, Diego-Dissert-1980.pdf: 2393292 bytes, checksum: 2658a2a5ee3c7f55fc1e8a0ffb8a077a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T20:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salim, Diego-Dissert-1980.pdf: 2393292 bytes, checksum: 2658a2a5ee3c7f55fc1e8a0ffb8a077a (MD5) Previous issue date: 2013 / A década de 1980 foi um período de transformações e reconfigurações da vida em sociedade, após um longo tempo de cerceamento das liberdades individuais. Os desafios impostos pela nova realidade questionavam os papéis sexuais, os valores morais, o comportamento, a participação política e traziam para o centro das questões do país, os grupos juvenis, ávidos por expressarem suas práticas culturais. Nesse cenário, o rock se manifestou em diversos pontos do Brasil, atingindo um grande sucesso comercial e aumentando o interesse da indústria fonográfica sobre essa produção. O cinema, apoiado pela emergência das culturas juvenis, encontrou no rock um elo fundamental para a expressão de uma nova safra de filmes, ancorados no gênero juvenil. Livros, revistas e publicações, em geral, confluíam em meio a essa efervescência juvenil em voga nos anos 1980. O cinema brasileiro desse período celebrou o encontro entre a juventude e o rock, seguindo uma tendência já tradicional no cinema internacional e experimentado em décadas anteriores pela produção nacional. Como síntese dessa experiência, a filmografia do diretor Lael Rodrigues é levantada como o eixo da incorporação de questões e problemáticas daquele tempo, através dos seus longas-metragens produzidos e lançados nos anos 1980: ―Bete Balanço‖ (1984), ―Rock Estrela‖ (1985) e ―Rádio Pirata‖ (1987). As trilhas sonoras, os videoclipes e os diferentes usos dos sons são marcas dessa produção que, apesar de pouco duradoura, escreveu suas linhas na história do cinema brasileiro. / The 1980’s decade was a period of transformation and reconfiguration of the society, after a long time of curtailment of individual liberties. The challenges posed by the new reality questioned gender roles, moral values, behavior, political participation and brought the youth groups, eager to express their cultural practices, to the center of the matters of the country. In this scenario, rock manifestations appeared in various parts of Brazil, obtaining a huge commercial success and increasing the interest of the music industry on this type of production. The cinema, supported by the emergence of youth cultures, discovered in rock music a key link for the expression of a new crop of films, anchored in teenpictures. Books, magazines and general publications coalesced amongst this youthful effervescence in vogue in the 1980’s. Brazilian cinema from that period celebrated the encounter between youth and rock, following a trend that was already traditional in international cinema, and experienced in previous decades by national production. As a summary of this experience, the filmography of director Lael Rodrigues is raised as the axis of the incorporation of issues and problems that time, through his feature films produced and realesed in the 1908’s: “Bete Balanço” (1984), “Rock Estrela” (1985) and “Radio Pirata” (1987). Sound tracks, video clips and different uses of sounds are trademarks of this production that, although short-lived, wrote its lines in the history of Brazilian cinema.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-05-26T19:57:26Z No. of bitstreams: 1 Salim, Diego-Dissert-1980.pdf: 2393292 bytes, checksum: 2658a2a5ee3c7f55fc1e8a0ffb8a077a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-26T19:57:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salim, Diego-Dissert-1980.pdf: 2393292 bytes, checksum: 2658a2a5ee3c7f55fc1e8a0ffb8a077a (MD5) Previous issue date: 2013 / A década de 1980 foi um período de transformações e reconfigurações da vida em sociedade, após um longo tempo de cerceamento das liberdades individuais. Os desafios impostos pela nova realidade questionavam os papéis sexuais, os valores morais, o comportamento, a participação política e traziam para o centro das questões dos país, os grupos juvenis, ávidos por expressarem suas práticas culturais. Nesse cenário, o rock se manifestou em diversos pontos do Brasil, atingindo um grande sucesso comercial e aumentando o interesse da indústria fonográfica sobre essa produção. O cinema, apoiado pela emergência das culturas juvenis, encontrou no rock um elo fundamental para a expressão de uma nova safra de filmes, ancorados no gênero juvenil. Livros, revistas e publicações, em geral, confluíam em meio a essa efervescência juvenil em voga nos anos 1980. O cinema brasileiro desse período celebrou o encontro entre a juventude e o rock, seguindo uma tendência já tradicional no cinema internacional e experimentado em décadas anteriores pela produção nacional. Como síntese dessa experiência, a filmografia do diretor Lael Rodrigues é levantada como eixo da incorporação de questões e problemáticas daquele tempo, através dos seus longas-metragens produzidos e lançados nos anos 1980: "Bete Balanço" (1984), "Rock Estrela" (1985) e "Rádio Pirata" (1987). As trilhas sonoras, os videoclipes e os diferentes usos dos sons são marcas dessa produção que, apesar de pouco duradoura, escreveu suas linhas na história do cinema brasileiro.

Entre les années 1960 et 1980, les sociétés occidentales sont bouleversées par les revendications de groupes historiquement opprimés, qui remettent en cause la domination patriarcale. Au Brésil, ces revendications se heurtent à une dictature militaire instaurée en 1964 et légitimée par les valeurs conservatrices « Dieu/patrie/famille ». Dans ce travail, nous proposons d'analyser comment ces remises en cause et ces transformations politiques, sociales et économiques influencent et définissent les représentations des identités et des rapports de sexe dans le cinéma brésilien de cette période. Pour y parvenir, nous avons retenu le travail d'un réalisateur, Arnaldo Jabor, et d'une réalisatrice, Ana Carolina. Leur filmographie, qui couvre les trois décennies envisagées, offre en effet un matériel très important pour comprendre la représentation cinématographique du masculin et du féminin, dans un pays qui, tout au long de cette période, ne cesse de se confronter aux contradictions entre modernité et archaïsme. / Between the years 1960 and 1980, the western societies were disrupted by protest movements of historically oppressed groups questioning patriarchal domination. In Brazil, those demands came up against the military dictatorship established in 1964 and legitimated by the "God, homeland, family" conservative values. The aim of this research is to analyse how calling into question and transforming these social, economic and political issues acted upon and helped define identity representations and gender relationships in the Brazilian cinema of the time. To achieve this, we chose the works of a male filmdirector, Arnaldo Jabor, and of a female one, Ana Carolina. Their filmographies span the three decades under study, and present an extensive material, thus allowing us to understand the cinematographic images of masculinity and feminity in a country which kept confronting with the contradictions between modernity and archaism during the period under scrutiny. / Entre os anos 60 e 80, as sociedades ocidentais foram invadidas pelasreivindicações dos grupos historicamente oprimidos que puseram em causa adominação patriarcal. No Brasil, essas reivindicações chocaram-se com aditadura militar instaurada em 1964 e legitimada pelos valores conservadores“Deus/pátria/família”. Neste trabalho, propomos uma análise da maneira comoessas contestações e transformações políticas, sociais e econômicasinfluenciaram e definiram as representações das identidades e relações de sexono cinema brasileiro da época. Com esse objetivo, nos detivemos sobre otrabalho de um diretor, Arnaldo Jabor, e de uma diretora, Ana Carolina. Essasfilmografias abrangem as três décadas consideradas e oferecem, na verdade, ummaterial muito importante para compreendermos a representação cinematográficado masculino e do feminino em um país que, durante todo o período estudado, ésempre confrontado com as contradições entre modernidade e arcaísmo.

[pt] Esta pesquisa procura analisar a filmografia do diretor Karim Aïnouz sob a perspectiva política. O cinema é uma arte que nasce na modernidade: fruto das inovações tecnológicas do século XIX, serviu às utopias das vanguardas, aos revolucionários contra a opressão, como um dos meios através dos quais se procurava levar o esclarecimento às massas. No Brasil, o Cinema Novo é o paradigma da luta pela emancipação nacional e cultural. No contexto atual, em que os grandes ideais da modernidade parecem ter esmaecido e se instaura um pensamento pós-utópico, a relação entre cinema e política é reconfigurada. A ausência de um objetivo comum e de soluções totalizantes por parte dos realizadores dá a impressão de uma luta pulverizada e com uma eficácia duvidosa. Assim, busca-se investigar em que medida o cineasta Karim Aïnouz tenta instigar os espectadores a mudar o estado das coisas (Rancière). Sua trajetória profissional, os temas e cenas recorrentes, bem como a estética dos filmes, serão levantados para tentar reconhecer tanto o que há de singular quanto as similaridades com alguns outros cineastas contemporâneos, principalmente alguns brasileiros, procurando não uma homogeneidade, mas diálogos e convergências geracionais. O foco principal será a relação entre arte e política depreendida tanto da narrativa de cada filme – passando pela escolha de personagens e pelas questões que Aïnouz procura suscitar em seu público – quanto da estética e do seu processo pessoal, buscando também desvendar sua caligrafia do olhar. A forma pela qual esse cineasta percebe as possibilidades políticas de seus filmes, assim como seus questionamentos em relação à sociedade e ao próprio fazer cinematográfico, servem para discutir os desafios do cinema frente à mentalidade estagnada do tempo pós- em que parecemos viver (Rancière). Também serão discutidas algumas ressurgências (ou permanências) do Cinema Novo e como são retrabalhadas nos filmes analisados. / [en] This research s purpose is to analyze director Karim Aïnouz s filmography under a political perspective. Cinema is an art form born through modernity – it s the result of technological innovations of the 19th Century. It served the avantgarde utopias, the revolutionaries against oppression, as one of the means to enlighten the masses. In Brazil, Cinema Novo is the paradigm of the national and cultural emancipation struggle. In today s context, when the great modernity ideals seem to be weakened and a post-utopic thought is installed, the relationship between cinema and politics is reconfigured. The absence of both a common goal and of totalizing solutions from the moviemakers gives the impression of an atomized struggle with doubtful efficacy. Thus, there s an attempt to investigate the extent in which Karim Aïnouz tries to instigate the viewers to change the state of things (Rancière). His personal trajectory, the recurring themes and scenes, as well as the aesthetics of the films, will be mapped to try to recognize not only singularities, but also similarities with other contemporary filmmakers, especially Brazilian ones – not in search for an uniformity but questing dialogues and generational convergences. The main focus is in the relationship between art and politics inferred from each film s narrative, the character s selection and the questions that Aïnouz tries to pose to the audience. It s also in the aesthetics and in his personal process, through which the calligraphy of Aïnouz view can be unveiled. The way he realizes his film s political possibilities, as well as the questions he poses to society and moviemaking, helps discussing the challenges of cinema against the stagnated mentality of the post- time where we seem to be living now (Rancière). It will also be discussed some resurgences (survivals) of Cinema Novo and how they are reworked in the analyzed films.

[pt] Esta tese pretende investigar a construção das narrativas à deriva na escritura do roteiro cinematográfico ficcional brasileiro, observando desde a concepção artística do roteirista, muitas vezes, influenciada pela narrativa literária até a execução artística da direção condicionada não raramente por práticas do real, por procedimentos documentais e/ou performáticos. Na última década, o tema da deriva permeia a cinematografia brasileira imprimindo variações e características específicas à narrativa ficcional e ao processo criativo audiovisual. De uma narrativa à outra, de uma fábula à outra, temos a reconfiguração da deriva no universo ficcional que vai da errância à imobilidade: personagens começam em deslocamento contínuo, mas, aos poucos, alternam deambulação e clausura, perambulação física e encerramento existencial. No intuito de refletir sobre o processo de escrita audiovisual e sua interferência direta na construção de tais narrativas, coloca-se o roteiro como foco central da pesquisa. A tese privilegiou obras com diferentes processos criativos tanto no que se refere à composição da escrita quanto ao processo de realização fílmica. Analisam-se, aqui, cinco roteiros cinematográficos: Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), de Marcelo Gomes e Karim Ainouz; Abismo Prateado (2011), de Karim Aïnouz; Castanha (2014), de Davi Pretto; O Homem das Multidões (2014), de Cao Guimarães e Marcelo Gomes e A cidade onde envelheço (2016), de Marília Rocha. / [en] This thesis intends to investigate the construction of the narratives adrift in the screenplay of the Brazilian fictional cinematographic screenplay, observing from the artistic conception of the screenwriter, often influenced by the literary narrative until the artistic execution of the conditioned direction not infrequently by practices of the real, for documentary and / or performative procedures. In the last decade, the theme of drift permeates Brazilian cinematography by printing variations and specific characteristics to the fictional narrative and to the audiovisual creative process. From one narrative to the next, from one fable to the next, we have the reconfiguration of drift in the fictional universe that goes from wandering to immobility: characters begin in continuous displacement, but gradually they alternate ambulation and closure, physical perambulation, and existential closure. In order to reflect on the process of audiovisual writing and its direct interference in the construction of such narratives, the screenplay is placed as the central focus of the research. The thesis focused on works with different creative processes both in terms of writing composition and the filmmaking process. Five cinematographic screenplays are analyzed here: I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You (2010), by Marcelo Gomes and Karim Ainouz; The Silver Cliff (2011), by Karim Aïnouz; Castanha (2014), by David Pretto; The Man of the Crowds (2014), by Cao Guimarães and Marcelo Gomes and Where I Grow Old (2016), by Marília Rocha.

Cette étude s’inscrit dans un questionnement entourant les notions d’identité nationale et de construction allégorique. Elle s’inscrit également dans une problématique touchant les questions de la matérialité de la littérature et du cinéma. Dans la première partie de cette recherche, nous allons d’abord définir les notions d’allégorie et d’allégorie nationale. Par la suite, à partir de l’histoire d’Iracema, nous allons questionner deux œuvres qui travaillent la rencontre entre une autochtone et un blanc de manière distincte. La première œuvre est Iracema : lenda do Ceará de José de Alencar, un écrivain connu du XIXe siècle au Brésil. Véritable allégorie nationale de fondation, cette œuvre cherche à unir allégoriquement les différences sociales pour fonder une identité qui serait brésilienne. Le film Iracema : uma transa amazônica reprend cette histoire de construction nationale dans un contexte de dictature et montre ses contradictions et ses limites. En mettant l’accent sur les travailleurs et les marginalisés de l’imaginaire national, le film altère la sensibilité visuelle des spectateurs. Puisque l'oeuvre de Bodansky et Senna se situe à la limite entre le documentaire et la fiction, nous avons posé notre regard sur les résistances qu’offrent des images documentaires à l’interprétation allégorique de la nation. / This research explores the notions of national identity and of the rhetorical figure of the allegory. It also questions the materiality and the specificity of literature and cinema. In the first part of this research, we will define the notion of allegory and the concept of national allegory. In the second part, inspired by the story of Iracema, we will analyze two specific works that narrate singularly the encounter between a native and a white man. The first work, Iracema : lenda do Ceará (1865) is by José de Alencar, a well-known mid-nineteenth century Brazilian author. In this novel, the author tries to construct a Brazilian identity by allegorically and fictionally binding together social differences. The second work, Iracema : uma transa amazônica (1974) by Orlando Senna and Jorge Bodansky is a contemporary version of the story, depicting the limits and contradiction of the concept of national identity. Filmed during the dictatorship, this film displays the people who are excluded and marginalized from the project of Brazilian identity. With Bodansky and Senna’s work positioned in an ambiguous position between documentary and fiction, we will question the resistance exhibited by documentary images to the allegorical construction of the nation.

Esta dissertação intenta contribuir para os estudos sobre o filme Candinho (1954), do diretor paulista Abílio Pereira de Almeida (1906-1977), investigando com maior profundidade seu processo de adaptação do conto Candide ou loptimisme (1759), do escritor francês Voltaire (1694-1778). Esta pesquisa considera que a adaptação do texto literário para o cinema se constitui numa leitura ativa e particular do diretor, a qual se materializa em sua obra. As análises desenvolvidas nesta dissertação apontam a importância, para a compreensão e a interpretação de Candinho, da articulação entre o diálogo estabelecido com a matriz literária francesa; a vinculação do filme à proposta estética da Cia. Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954) e o tratamento da temática da decadência da oligarquia cafeeira e da metropolização de São Paulo no conjunto da obra teatral e cinematográfica abiliana. / This dissertation aims at contributing to the studies about the movie Candinho (1954), from the director Abílio Pereira de Almeida (1906-1977), native of São Paulo, inquiring deeper into his process of adaptation of the short story Candide ou loptmisme (1759), from the French writer Voltaire (1694-1778). The research considers that the adaptation of the literary text to the cinema constitutes itself in an active and particular reading of the director, which is materialized in his work. The developed analyses have pointed out the importance, for the comprehension and interpreting of Candinho, the articulation between the dialogue established with the French literary reference; the movie entailment to the aesthetic proposal of Cia. Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954), and the treatment of the set of themes on the coffee oligarchy decadence and the metropolization of São Paulo in the set of the theatrical and cinematographic work created by Abílio.

Os longas-metragens \"Tabu\" (1982) e \"O mandarim\" (1995), de Julio Bressane, reinterpretam a história da canção popular brasileira de Mario Reis até a Tropicália, usando referências do modernismo e do próprio tropicalismo e questionando as influências populares, eruditas e estrangeiras da música brasileira. / Julio Bressanes films Tabu (1982) and O mandarim (1995) interpret the story of Brazilian popular music from Mario Reis until the Tropicália movement. The director uses Brazilian modernisms and Tropicalisms references to question the popular, the erudite and the foreigner influences in Brazilian music.

[pt] Pernambuco desponta, hoje, como um dos principais polos cinematográficos do país em termos quantitativos, destacando-se ainda pela qualidade da produção, reconhecida internacionalmente em festivais e pela imprensa especializada. Tal preponderância, contudo, surpreende diante da posição periférica ocupada pelo estado no cenário nacional. O objetivo desse trabalho é justamente buscar elementos para a compreensão do fenômeno na análise histórica, identificando os agentes e as dinâmicas que contribuíram no longo processo de estruturação do campo cinematográfico em Pernambuco e deram origem a uma sólida tradição fílmica. / [en] The Pernambuco state is one of the main cinema producers in Brazil, standing also for the high quality of its movies, internationally recognized by film critics and festivals. This status, however, surprises when one take into account the state s minor position within the Brazilian Federation. The main goal of this research is to understand the phenomenon through the historical analysis of film production in Pernambuco, pointing the agents and the dynamics responsible for the state s cinema field building.

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica. / The present study proposes an analysis which ranges from Cinema Novo, in the beginning of the 1960s, covers the years of the military dictatorship and eventually reaches the demise of Embrafilme (1990), during the Collor years (1990-1992), trying to understand how cinema became an arena of representations of moving images, contended by different social agents in their attempt to obtain the hegemonic production of the cinematographic images of the nation. On one side, Cinema Novo, with a nationalist cultural perspective, and, on the other, the official cultural policy of the authoritarian and nationalist State too, which was promoting an economic modernization of the Nation, and, between them, other cinematographic agents (exhibitors, distributors, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, foreign movies among others) interacting in the fight for the preponderance in the process of producing movies which would constitute the national identity in the cinematographic field. Brimming with contradictions, involving conceptions about popular culture and mass culture, the Brazilian cinematographic production expressed the sum of the projects in contention taking into account the issues of the national question and popular culture. The result was a rich cinematographic diversity.