SILVA, Jaison Castro. A tessitura insuspeita: cosmopolitismo, cinema nacional e trajetórias do olhar em Walter Hugo Khouri e Luis Sérgio Person (1960-1968). 2014. 812f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-14T15:34:34Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aimed to study the cultural cosmopolitan movements in the Brazilian movie industry from 1960 to 1968, which was a period that set forth a field for national cinematography. We firstly performed a historical background showing the cinematographic circles that discussed the intellectual dilemmas in the 1950’s. We next investigated how the demands placed by cinema essayists of the period, mainly after the I Convenção nacional da crítica [1st National Convention on Film Criticism] raised the need of building bridges between the practice and intellectual means of the cinematographic circles. We also investigated the conflicts that sprang from foreign influences on the work of Brazilian filmmakers. The group cinema novo [new cinema] came up parallel to this debate attracting the attention of national and international film analysts. At that same time, Brazilian State and its financial policies focused on the film production that highlighted the cultural importance of this medium. We set forth a cinematographic cosmopolitanism concept specific to that historical background through the layouts of perception that we made taking as depart station the film reviews of that time. In this conceptual frame elaborated from the prior chapters, Walter Hugo Khouri and Luís Sérgio Person were studied through the analysis of their intellectual trajectory and of their films. Both moviemakers made the imaginative engagement across the boundaries as an essential element of their careers. In films as São Paulo sociedade anônima (1965), by Person, and O Corpo Ardente (1966), by Khouri, they expressed dialogues with foreign referentials in an intense way. They dealt with the international style and forms of cinema as a constitutive element of their own practices, intertwining the idiosyncratic time structure to Brazilian culture through their films and cultural practices. Both were reluctant to fit into artistic groups, admitting their works as individual practices of cinema and introducing their unique treatments to technical resources and cinematographic culture. They directed films that make possible routes of perception to the study of visual culture of that time. Their works were inseparable from the cultural diversity in the construction of national cinematographic field, which was remarkable by its plurality of practices. / Esse trabalho estuda as manifestações culturais cosmopolitas na constituição do cinema nacional durante o intervalo de 1960 a 1968. Naquele momento, as demandas promovidas pela crítica cinematográfica, principalmente após a I Convenção nacional da crítica, voltam-se para a necessidade de lançar pontes entre a prática e a inteligência cinematográficas, não raro, em um quadro de conflitos em torno da apropriação dos influxos estrangeiros pelo cinema. O movimento cinema novo surge em meio a esse debate atraindo as atenções da crítica nacional e internacional. De modo simultâneo, uma política estatal mais atuante em relação ao meio transforma o cinema em importante tópico de ação cultural estatal. Desse modo, itinerários de percepção elaborados a partir das críticas dos filmes permitem delinear um cosmopolitismo cinematográfico historicamente situado, fazendo saltar a tessitura dos tempos que tornou possível as imagens dos cineastas Walter Hugo Khouri e Luís Sérgio Person. A partir desse olhar específico, ambos são estudados em suas trajetórias intelectuais e os seus filmes, enquanto práticas de cinema que fazem do engajamento através das fronteiras como características constitutivas de seu próprio fazer. Em filmes como São Paulo sociedade anônima (1965), de Person, e O Corpo ardente (1966), de Khouri, a partir de um entrelaçamento e de uma estrutura temporal idiossincráticas, que revelam sentidos insuspeitos. A indisposição de se filiar a grupos artísticos, a prática de cinema assumidamente individual e os modos singulares de abordar os recursos técnicos e a cultura cinematográfica são algumas da peculiaridades que ressaltamos. Seus itinerários transformam-se, nessa perspectiva, em artefatos imagéticos fundamentais para o estudo da organização das práticas de olhar na cultura visual da época, sendo inseparáveis da diversidade cultural na construção do campo cinematográfico nacional, notável pela sua pluralidade de práticas.

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

Este trabalho possui como objetivo a análise de cinco filmes do cinema brasileiro contemporâneo que tratam sobre favela: Cidade de Deus ( Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe ( Walter Salles e Daniela Thomas , 2008), Sonhos Roubados ( Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite ( José Padilha, 2007) e Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Tendo como eixo central a estética realista de filmes sobre favela no Brasil, a partir da metodologia de análise fílmica, foi realizada uma pequena revisão de algumas teorias de cultura, comunicação e dos antecedentes do campo do cinema brasileiro contemporâneo. Para além, foi desenvolvido uma proposta dialógica com a Psicologia Social e as possibilidades de interlocuções com o cinema brasileiro. O foco se deu em problematizar como as condições de produção, as representações e as apropriações de recepção se articulam às diversas práticas discursivas e não-discursivas e se associam à representação da noção de categorias identitárias como violência, segurança pública, família, juventude e consumo. Os resultados dessa análise qualitativa giraram em torno de questões de ordem socioeconômica, que caracterizam a favela enquanto território de (im)possibilidades e, sobretudo, tem seus moradores como personagens que possuem um estereótipo do que é viver na favela, dando visibilidade nas relações que se estabelecem nesses territórios. / This work has as objective the analysis of five contemporary Brazilian cinema films that deal with slum: Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe (Walter Salles and Daniela Thomas, 2008), Sonhos Roubados (Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite (José Padilha, 2007) and Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Taking as its central axis aesthetics realistic of films about slums in Brazil, based on the methodology of film analysis, we performed a short review of some theories of culture, communication and background of the field of contemporary Brazilian cinema. In addition, a dialogic proposal was developed with the Social Psychology and the possibilities of dialogues with Brazilian cinema. The focus was in problematize as production conditions, representations and appropriations reception articulate the various discursive and non-discursive practices and are associated with the representation of the notion of identity categories such as violence, public safety, family, youth and consumption. The results of this qualitative analysis revolved around issues of socio-economic order, while featuring the slum area of (im)possibilities and above all have their residents as characters who have a stereotype than it is to live in the slum, giving visibility in relations settling in these territories.

Submitted by ROGÉRIO CORRÊA DA SILVA null (rogercor54@gmail.com) on 2016-12-14T15:20:52Z No. of bitstreams: 1 Rogério Corrêa da Silva Mestrado versão final.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-20T15:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rc_me_ia.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T15:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rc_me_ia.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro. / This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema.

Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:39:15Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5) / Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:43:24Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5) / Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5) Previous issue date: 2017-10-26 / Este projeto pretende enfocar a problemática que permeia a adaptação de obras literárias para os meios audiovisuais, mais em especifico, o cinema brasileiro, por meio da análise da obra Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel, e sua transposição cinematográfica Tropa de Elite, filme dirigido por José Padilha. Desta forma, temos o interesse de, no cerne do processo da tradução/adaptação, investigar relações discursivas entre o factual e o ficcional que marcam tanto o livro quanto o filme, analisando a presença de traços de reportagem jornalística na obra literária e de cinema documental na obra Fílmica. / This project intends to focus the problematic that permeates the adaptation of literary works to the audiovisual media, more specifically, the brazilian cinema, through the analysis of book Elite‟s Troop, from Luiz Eduardo Soares, André Batista and Rodrigo Pimentel and your cinematographic transition Elite Squad, directed by José Padilha. In this way, we have the interest of investigating the discursive relations between the factual and the fictional that mark both the book and the film, analyzing the presence of traits of journalistic reporting in the literary work and documentary film in the film work.

Este trabalho possui como objetivo a análise de cinco filmes do cinema brasileiro contemporâneo que tratam sobre favela: Cidade de Deus ( Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe ( Walter Salles e Daniela Thomas , 2008), Sonhos Roubados ( Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite ( José Padilha, 2007) e Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Tendo como eixo central a estética realista de filmes sobre favela no Brasil, a partir da metodologia de análise fílmica, foi realizada uma pequena revisão de algumas teorias de cultura, comunicação e dos antecedentes do campo do cinema brasileiro contemporâneo. Para além, foi desenvolvido uma proposta dialógica com a Psicologia Social e as possibilidades de interlocuções com o cinema brasileiro. O foco se deu em problematizar como as condições de produção, as representações e as apropriações de recepção se articulam às diversas práticas discursivas e não-discursivas e se associam à representação da noção de categorias identitárias como violência, segurança pública, família, juventude e consumo. Os resultados dessa análise qualitativa giraram em torno de questões de ordem socioeconômica, que caracterizam a favela enquanto território de (im)possibilidades e, sobretudo, tem seus moradores como personagens que possuem um estereótipo do que é viver na favela, dando visibilidade nas relações que se estabelecem nesses territórios. / This work has as objective the analysis of five contemporary Brazilian cinema films that deal with slum: Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe (Walter Salles and Daniela Thomas, 2008), Sonhos Roubados (Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite (José Padilha, 2007) and Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Taking as its central axis aesthetics realistic of films about slums in Brazil, based on the methodology of film analysis, we performed a short review of some theories of culture, communication and background of the field of contemporary Brazilian cinema. In addition, a dialogic proposal was developed with the Social Psychology and the possibilities of dialogues with Brazilian cinema. The focus was in problematize as production conditions, representations and appropriations reception articulate the various discursive and non-discursive practices and are associated with the representation of the notion of identity categories such as violence, public safety, family, youth and consumption. The results of this qualitative analysis revolved around issues of socio-economic order, while featuring the slum area of (im)possibilities and above all have their residents as characters who have a stereotype than it is to live in the slum, giving visibility in relations settling in these territories.

A pesquisa parte da análise fílmica para responder às perguntas: como a cidade aparece no moderno cinema brasileiro que surge nos anos 1960? Como estas questões se colocam numa década de extrema tensão política e cultural do Brasil? A premissa é que, na metrópole de crescimento tentacular e maior pólo industrial do Brasil, o jargão do progresso encobre a urbanização precária de uma sociedade desigual. Os filmes rodados neste meio oferecem um campo notável para compreendermos como a modernização conservadora revela sua face no cinema. Além do trabalho sobre os filmes, a tese procura averiguar em qual medida as obras analisadas estabelecem continuidades ou rupturas em relação à produção anterior, na forma plástica e nas narrativas. Os resultados revelam que sendo a utopia um problema na representação da cidade no cinema brasileiro, no caso de São Paulo o desajuste das personagens se deve a que o progresso da cidade resulta de um desenvolvimento que combina modernidade econômica com uma elite aferrada ao poder. / With filmic analysis as its point of departure, the research attempts to respond to the following questions: how is the city portrayed in the modern Brazilian cinema that emerged during the 1960s? How are these questions framed in a decade of such extreme political and cultural tension in Brazil? The premise is that, in the nations largest industrial hub, a metropolis of tentacular growth, the jargon of progress covers up the precarious urbanization of an unequal society. The films shot in this environment provide notable source material from which to understand how conservative modernity shows its face in cinema. In addition to its treatment of the films, the thesis also seeks to ascertain to what extent the analyzed works continue from or break with the earlier production in both their plastic form and narratives. The results show that, as utopia is a problem in the representation of the city in Brazilian cinema, in the case of São Paulo in particular, the maladjustment of the characters stems from the citys progress as a result of an urban development that combines economic modernity with a power-hungry elite.

O objetivo desta dissertação é analisar a cobertura jornalística ao cinema brasileiro durante os anos cinqüenta em duas revistas de fãs: A Cena Muda (1921-1955) e Cinelândia (1952-1967), avaliando a estrutura da crítica cinematográfica e seu papel como geradora do star system brasileiro. A análise do material de nosso estudo congrega os anos de 1952 a 1955, único período em que as duas publicações coexistiram. Através da análise comparativa com a cobertura ao cinema de Hollywood, traçamos os paralelos da configuração do estrelismo brasileiro, com especial atenção às estratégias de legitimação do sistema para aumentar o interesse dos leitores e às peculiaridades da crítica em lidar com o star system. / This dissertation has by finality the study of the journalistic coverage to the brazilian cinema during the fifties in two fan magazines: A Cena Muda (1921-1955) and Cinelândia (1952-1967) to assess the structure of the critic cinematograph and their role as producer of brazilian star system. The material analysis of our study assembles the years of 1952 to 1955, only period in which both publications coexisted. Through the comparative analysis with the coverage of the Hollywood cinema, we draw the parallel with the configurations of brazilian star system, with special interest to the system legitimacy strategies to increase the readers interest and to the peculiarities of the critic to handle with the star system.

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_D.pdf: 9340023 bytes, checksum: a06cd67c3581b1864a2be95dce072a73 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: ¿A Ficção Científica no Brasil: Um planeta quase desabitado.¿ Esse é o título de um artigo do crítico e escritor Fausto Cunha1, referente à literatura de ficção científica, mas que poderia ser aplicado também à análise do gênero no cinema brasileiro. Na Europa, nos EUA e no Japão, o cinema de ficção científica encontra terreno fértil. Sua relevância estética e econômica é evidente, desde o período mudo, sendo até hoje freqüente objeto de estudo. No Brasil, entretanto, a situação é um pouco diferente, uma vez que a ficção científica cinematográfica tem sido frequentemente encarada como algo ¿fora de lugar¿. Afinal, podemos falar de ficção científica no cinema brasileiro? Esta tese traz uma resposta afirmativa a essa pergunta, muito embora tenhamos de levar em consideração algumas peculiaridades. Ao contrário dos EUA e Europa, o Brasil não tem grande tradição no estudo da ficção científica. Apesar disso, escritores brasileiros de ficção científica têm obtido reconhecimento internacional, e o cinema brasileiro tem tido experiências na produção de filmes do gênero. Por exemplo, manifestações da ficção científica no cinema brasileiro podem ser detectadas em comédias ou chanchadas dos anos 1940/50, distopias ecológicas dos anos 1970/80 e na produção mais recente, da retomada aos dias atuais. Mas por que o cinema brasileiro de ficção científica não tem tido maior desenvolvimento e visibilidade? Esta e outras perguntas serão discutidas neste trabalho, com base em bibliografia geral e especializada, análise fílmica e entrevistas com autores, cineastas e pesquisadores. Em suma, o objetivo desta tese é levantar um novo debate mais detido acerca da ficção científica no cinema brasileiro e demais cinematografias que não a hollywoodiana, apresentando um panorama que busca melhor compreender o passado, presente e futuro de um gênero que insiste em sobreviver numa atmosfera muitas vezes hostil e rarefeita / Abstract: ¿SF in Brazil: A barely inhabited planet¿ is the title of Fausto Cunha¿s essay on Brazilian science fiction literature, and the starting point for this paper, as this approach could be also applied to the study of Brazilian science fiction cinema. In Europe, the United States and Japan, science fiction film has a long history since the early days of cinema, and continues to find fertile ground still today. Its economical and aesthetical relevance is outstanding and widely recognized. However, in Brazil the situation is rather different, and a national science fiction cinema is usually overlooked by film critics and scholars. Then again, can one talk about science fiction in Brazilian cinema? This dissertation brings an affirmative answer to this question, even though considering some particular features. Contrary to the United States and Europe, Brazil does not have a tradition in science fiction studies. Despite this fact, Brazilian science fiction writers have been awarded around the world and Brazilian cinema does have experiences in science fiction film production ¿ for example, from the 1940/50¿s comedies and chanchadas to 1970/80¿s ecological distopias and fin-de-siècle dark comedies. But why has Brazilian science fiction cinema been prevented from further development? This question, among others, will be herein discussed, based on general and specific bibliography, film analysis and interviews with writers, scholars and filmmakers. In sum, the aim of this paper is to raise a new and careful discussion on science fiction in the Brazilian cinema and other off-Hollywood filmographies, outlining a panorama that attempts to better understand the past, present and future of a genre that insists on surviving in a rather hostile and rarefied atmosphere / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Envelhecimentos e Velhices.pdf: 3273795 bytes, checksum: bf2ed0654f2350143c26176697f113a5 (MD5) Previous issue date: 2012-08-13 / From the relationship established between media representation and identity construction, the objective of this study was to analyze the representation of old age and aging in Brazilian cinema, problematizing this singularity in the construction of gender identity. Recognizing the patriarchal discourse as a hegemonic practice in western culture, responsible by the regulating of behavior and defining of media stereotyped patterns, the look turned here to the representations Brazilian that offer some form of resistance and/or criticism of the patterns of non-aging and to the look of male dominance. What are the new looks that emerge of representations of female aging in contemporary Brazilian cinema? Under what conditions these new forms of cinematic representation can operate? To answer these questions, we selected four Brazilian films produced after the Resumption of national cinema: Casa de Areia (2005), of Andrucha Waddington; Chega de Saudade (2008), of Laís Bodanzky; A Dança da Vida (2008), of Juan Zapata and Olhos de Ressaca (2009), of Petra Costa. Through the film analysis, we found the emergence of new forms of symbolic manifestation of aging, within the possibilities of women's liberation and dialogue with the male. We found also the building of creative and subversives looks on the subject, in alternative circuit and/or in commercial circuit. / A partir da relação que se estabelece entre representação midiática e construção identitária, objetivou-se neste trabalho analisar a representação da velhice e do envelhecimento no cinema brasileiro, problematizando essa singularidade na construção cinematográfica da identidade de gênero. Reconhecendo o discurso patriarcal como prática hegemônica na cultura ocidental, responsável pela regulação de comportamentos e definidor de padrões midiáticos estereotipados, contemplou-se aqui as representações cinematográficas brasileiras que oferecem alguma forma de resistência e/ou crítica aos padrões consumistas anti- envelhecimento e à posição de dominância masculina. Quais são os novos olhares que emergem das representações do envelhecimento feminino no cinema brasileiro contemporâneo? Em quais condições essas novas formas de representação cinematográfica podem operar? Para responder a essas questões, foram selecionados quatro filmes brasileiros produzidos após a Retomada do cinema nacional, que representam o envelhecimento feminino e permitem, em algum aspecto, uma leitura contradiscursiva: Casa de Areia (2005), de Andrucha Waddington; Chega de Saudade (2008), de Laís Bodanzky; A Dança da Vida (2008), de Juan Zapata e Olhos de Ressaca (2009), de Petra Costa. Por meio da Análise Fílmica das obras, constatou-se a emergência de novas formas de manifestação simbólica na representação do envelhecimento, dentro de possibilidades de libertação feminina e de diálogos com o masculino. Percebeu-se também a construção de olhares criativos e subversivos sobre a temática, postos em circulação de forma alternativa e/ou comercial.