Esta pesquisa inscreve-se no cenário da formação inicial com alunas de Curso Normal com idade de 14 a 18 anos, de uma escola de internato situada no município de Estrela, interior do estado do Rio Grande do Sul. O principal objetivo da pesquisa foi propor um experimento com essas alunas, fazendo uso da escrita de cartas e da arte contemporânea, a partir de experiências minhas, na vida escolar e profissional. Para tanto, ofereci oficinas sobre escrita como uma maneira de convidar as alunas a pensar sobre os processos de formação, na escola e na vida. Utilizei-me das discussões a respeito do cuidado de si estudado por Foucault, as relacionando em alguns momentos com as teorizações trazidas por Nietzsche. Foram realizados 11 encontros entre 2010 e 2011, organizados a partir de exercícios de escrita, como também da recepção de obras de artistas contemporâneos que trabalham com a escrita, tais como León Ferrari, Mira Schendel, Elida Tessler e Jorge Macchi. Estes encontros tornaram-se um espaço de conversa e pensamento sobre si mesmo e de intensificação das relações sociais no âmbito da formação inicial docente. O corpo empírico do trabalho compõe-se das cartas produzidas pelas alunas (cartas-vontade a partir da história “A bolsa amarela”, cartas a partir de obras dos artistas contemporâneos analisados e cartas-avaliações produzidas no último encontro), como de anotações em um diário de campo e as escritas de um diário coletivo, realizadas a cada encontro por uma aluna diferente. A análise dos materiais aconteceu a partir de relações tecidas a partir das potencialidades das escritas produzidas, a saber: (Re)pensar alguns modos de ser e olhar pelas misturas em arte e escrita (artescrita), possibilidade de deslocamentos e recomposições de si. Neste trabalho, situa-se a prática de escrita na proximidade do cuidado de si e as oficinas como espaço de experimentação que pretende problematizar algumas verdades sobre os modos de ser professor, aluno e adolescente buscando transformar estas verdades, em princípio racional, criando um estilo próprio de vida. Convida-se a pensar, na arte contemporânea como uma técnica do cuidado de si, aprender com os artistas a (de)compor a composição da escrita utilizada normalmente na escola, deslocar algumas naturalidades nos modos de pensar, e pensar outras maneiras para se compor reinventar-se, ainda que sem garantias, favorecendo o pensar sobre si, sobre os outros numa tentativa incansável de desfocar o olhar, a fim de empreender um projeto ético de estar atento as próprias ações. Uma maneira de constituir-se sujeito e professor, com a possibilidade de inúmeras composições. / This research is part of the stage of initial training in the Teaching Profession Course students aged 14-18 years in a boarding school located in the city of Estrela, the state of Rio Grande do Sul . The main objective of this research was to propose an experiment with these students, making use of letter writing and contemporary art, from my experiences in school and professional life. To this It was offered workshops on writing as a way to invite the students to think about the processes of formation, in school and in life. I drew the discussions about the care of oneself, studied by Foucault, relating them in some moments with the theories brought by Nietzsche. Eleven meetings were held between 2010 and 2011, arranged from writing exercises, as well as the reception of works by contemporary artists who work with writing, such as León Ferrari, Mira Schendel, Elida Tessler and Jorge Macchi, in an area of talking and thought about yourself and intensification of social relations in the context of initial teacher training. The empirical body of work consists of the letters produced by the students (letters-will from the story "The yellow bag," Letters from the works of contemporary artists analyzed and letters-assessments produced at the last meeting), as notes in a diary and writings of a collective diary, held every other meeting by a different student. The analysis of the materials came from relationships made regarding the potential of the records produced, namely: (Re) thinking in some ways of being and look for mixes art and writing (written art), possibility of dislocation and shifts yourself. In this paper, stands out the practice of writing in the proximity of self-care and workshops as a space of experimentation that intend to discuss some truths about the ways of being a teacher, student, youth, seeking to turn these truths in rational principle, creating an own life style. You are invited to think, in contemporary art as a technique of self-care, learning from the artists (de) compose a written composition normally used in school, to dislocate some naturalities in ways of thinking, and thinking about other ways to compose reinvent itself, even without guarantees, favoring the think about yourself, about others in a restless attempt to blur the gaze in order to undertake an ethical project to be aware to the own actions. One way to constitute subject and teacher, with the possibility of numerous compositions.

Este trabalho se constitui em uma investigação sobre a presença da suspeita na fotografia contemporânea como estratégia de enfrentamento dos conceitos estabelecidos sobre o meio no período moderno e de criação de novas possibilidades de linguagem. Com a análise de obras de artistas brasileiros que se utilizam da fotografia, pretende-se evidenciar como o instante de captura da imagem deixa de ser o elemento central da expressividade. Através da manipulação, nos momentos anteriores e posteriores ao ato fotográfico, os artistas incluídos nesta pesquisa exploram as ambigüidades da imagem e questionam suas dimensões como objeto de práticas sociais e como mediação da cultura. A idéia da suspeita em relação à fotografia é abordada tanto como motivação das práticas artísticas quanto como meio de utilização da imagem como dispositivo de interlocução do artista com o público, que é convidado a decifrar a obra nas múltiplas possibilidades de sentido que se criam entre as etapas de sua construção. / This work constitutes an investigation about the presence of suspicion in the contemporary photography as a strategy to challenge the established concepts about this media in the modern age, and to allow the creation of a new language. By analyzing Brazilian artists that make use of photography, the author intends to make evident how the instant the image is captured is no longer the central element of expression. Through the manipulation of the image in the moments preceding and following the photographic instant, the artists included in this study explore the ambiguities of the image end question its dimensions as an object of social practices and as a mediator for culture. The idea of suspicion, as it relates to photography, is approached as a motivating factor in the artistic practice as well as a means of using the image as a device to promote the dialogue between the artist and the public, who is invited to decipher the work in its multiple possibilities of meaning created during its developmental phases.

150f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T18:46:34Z No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:26:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa investiga, de forma prático-teórica, o processo de confecção de objetos cerâmicos, enquanto signos de uma linguagem visual universal, através da qual o homem se encanta e canta sua concepção de universo. Uma linha imaginária visualsonora,portanto, liga o procedimento cerâmico que se faz com terra — argila — ao planeta Terra, considerando fazeres poéticos regionais e universais. Esta linha tornase eixo da imaginação para o movimento incessante entre cosmovisões ameríndias e devaneios contemporâneos. Enquanto as experimentações cerâmicas tornam-se sementes, proto-estrelas e outras formações cósmicas, constelações de obras-estrelas são traçadas para visualizar e analisar o gesto criativo por método associativo e processual como em redes de criação. Tomo Gaston Bachelard como filósofo norteador desta pesquisa porque é esclarecedora sua análise da ação do modelador,daquele que, com imaginação e vontade, trabalha com a maciez e resistência das massas cerâmicas. Faço aproximações e distanciamentos com obras de artistas pesquisadores nas áreas de artes visuais e música: Norma Grinberg, Eriel Araújo,Ana Maria Tavares, Walter Smetak, Susan Rawcliffe, Márcia Xavier, Gabriel Orozco,Amélia Toledo, Celeida Tostes e Delma Godoy. As reflexões e a prática no atelier apontaram caminhos e possíveis respostas para questões que envolvem o procedimento cerâmico e a arte contemporânea. Os resultados que abraçam o diálogo com o espectador para conquista de novos conhecimentos, interligados a esta dissertação, foram apresentados em duas exposições individuais: Germinando Estrelas, onde foram instalados objetos sonoros, as Proto-estrelas, na EBEC Galeria de Arte, em 2007, e terra-Terra, onde se pode perceber uma atmosfera cósmica com as obras Granulações, Sítio cósmico, Proto-estrelas, Cantos do joão-de-barro e Caco-cipó no sótão do Palacete das Artes Rodin Bahia, em 2009, em Salvador. / Salvador

125f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:53:58Z No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação apresenta uma rede de relações – poéticas, visuais, conceituais, históricas,reflexivas e experienciais – em torno do processo e percurso artístico iniciado em 1990, mas especialmente a pesquisa desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV/EBA/UFBA, focada na cerâmica enquanto linguagem visual contemporânea, híbrida,que dialoga com questões associadas ao princípio de rede. Estrutura conceitual, a rede é nãolinear,que neste estudo integra várias dimensões do processo criativo, da arte, da cerâmica e da vida. Sendo assim, além das teorias específicas, das aproximações e diálogos entre artistas e obras afins, foi construída uma rede colaborativa de encontros e comunicações com as pessoas em torno da cerâmica utilitária no espaço da vida cotidiana para a celebração de momentos e a produção das instalações Imagens Amadas e Inventário, apresentadas na exposição final do Mestrado, denominada Convivendo. Também foi exposta a instalação Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) cujas obras trouxeram discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica além do contexto tradicional – associada a outras linguagens, como a fotografia e o desenho, bem como as apropriações, o cotidiano e a vida –,refletindo sua inscrição na arte contemporânea. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:38:39Z No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) Previous issue date: 2007-05-31 / Esta pesquisa em Teoria e História da arte buscou investigar a performance apresentada por artistas plásticos na cidade de Salvador, Bahia, de maneira multidisciplinar, desde as primeiras experiências (década de 1970) até às produções contemporâneas. Este trabalho descreve e analisa as performances representativas num diálogo entre teorias filosóficas e conceitos da arte contemporânea – ênfase na História da arte. Para tal articulação foram fundamentais os conceitos e as teorias de Antonin Artaud, Gilles Deleuze & Félix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg, Richard Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de Medeiros. Este trabalho também descreve e analisa as performances apresentadas por alguns performers internacionais e outros artistas brasileiros. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T17:52:59Z No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa está voltada para a poética multimídia do artista pernambucano Paulo Bruscky, cuja atuação, a partir dos anos 1960, reflete uma íntima relação entre arte e vida. O objetivo principal desta investigação teórica é refletir sobre a obra de Paulo Bruscky junto ao contexto sócio-histórico-cultural que influenciou o desenvolvimento da arte brasileira durante os períodos de atuação do artista pernambucano, que coincidiu com uma época de forte censura e repressão provenientes da ditadura militar que dominava o Brasil e outros países da América Latina. Além disso, também é analisada a constante busca de Paulo Bruscky por novos circuitos artísticos, nos quais o artista estabelece um posicionamento crítico e contestatório frente aos centros oficiais de arte, como museus e galerias. Também são consideradas obras de outros artistas cujos conceitos dialogam com as proposições estéticas de Bruscky, que realizou Livros de Artista, Intervenções Urbanas, Poesias Visuais, além de ser um dos pioneiros da Arte Postal na América Latina, utilizando em suas obras diferentes mídias que tomaram força no Brasil em meados de 1960, como xerox, off-set, vídeo, carimbos, entre outros, produzindo, dessa forma, trabalhos experimentais e multimidiáticos. Seu ateliê/arquivo, em Recife, guarda mais de setenta mil peças, entre documentos e trabalhos de arte, seus e de artistas com os quais Bruscky estabeleceu contato durante sua trajetória, como os grupos Gutai e Fluxus. Para viabilizar a realização desta pesquisa, foi utilizado como método de abordagem o analítico-sintético, e o método de procedimento bibliográfico e documental. Na documentação estão incluídos livros, documentos, obras, jornais, catálogos, revistas, páginas da internet e entrevistas. Este estudo se justifica, portanto, pela insuficiência de bibliografia sobre esse assunto, e pela importância desse artista no contexto contemporâneo da arte brasileira e internacional. / Salvador

GOIS, Wilma Farias. Afetos da obra de Leonilson: arte e vida, mapas e escrita. 2015. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:38:59Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_wfgois.pdf: 8896292 bytes, checksum: 66eae3976a72bb4b9e9e26cfcbf2d648 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_wfgois.pdf: 8896292 bytes, checksum: 66eae3976a72bb4b9e9e26cfcbf2d648 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_wfgois.pdf: 8896292 bytes, checksum: 66eae3976a72bb4b9e9e26cfcbf2d648 (MD5) Previous issue date: 2015 / The study is an exercise of approaches towards the work of José Leonilson (1957-1993), in particular the writings that pulsate from his art pieces. Such approaches were set forth through visits to exhibitions and to the archives of the Leonilson Project, as well as through literature review (LAGNADO, 1998; BECK, 2004; RICCIOPPO, 2010; PERIM, 2013; CASSUNDÉ, 2013; PEDROSA, 2014) and documentary videos (HARLEY, 1997; VIVALVI, 2003). Within the understanding of art making as thought and creation of life based on sensitive sensations, a cartographic orientation is present, producing relations between art and life (DELEUZE and GUATTARI 1992, 1995, 2007; KASTRUP, 2010; ROLNIK, 2014;). In this sense, a cartography of affections is crafted through an exercise of weaving together the relations among life, artwork and concept. The composition of this cartography is based on embroideries, in such a manner to sew the questions that affect this researcher as she gets in touch with the artist’s work. After detecting a peculiar writing that makes up the artworks at different moments, the very co-existence of the artwork-artist is understood, and how it produces questions with contemporary art and subjectivity, thus thinking of unique ways to exist. / O estudo é um exercício de aproximações com a obra de José Leonilson (1957-1993), em especial, das escritas que pulsam de suas obras. Tais aproximações se deram a partir de visitas às exposições e ao acervo Projeto Leonilson, de revisões bibliográficas (LAGNADO, 1998; BECK, 2004; RICCIOPPO, 2010; PERIM, 2013; CASSUNDÉ, 2013; PEDROSA, 2014) e documentários (HARLEY, 1997; VIVALVI, 2003). Na compreensão do fazer em arte como pensamento e criação da vida a partir do sensível das sensações, uma orientação cartográfica se faz presente produzindo relações ente arte e vida (DELEUZE e GUATTARI 1992, 1995, 2007; KASTRUP, 2010; ROLNIK, 2014). Nesse sentido, o exercício de uma cartografia de afetos se constitui, na trama das relações entre vida, obra e conceito. O exercício cartográfico se faz a partir de bordados, de forma a costurar questões que afetam a pesquisadora ao estar em contato com as obras. Ao detectar uma escrita que compõe a obra em diferentes momentos, compreende-se a coexistência obra-artista e de como esta produz questões com a arte contemporânea e subjetividade a pensar modos singulares de existir.

A presente pesquisa problematiza a noção de paisagem na arte contemporânea a partir da fotografia. Para tanto, analisa trabalhos fotográficos de três artistas: Efêmera Paisagem, do paraense Alberto Bitar, West Solent Coastline Rhythm, do inglês radicado no Brasil Nick Rands, e A Road Divided, do americano Todd Hido. Nas obras em questão, o deslocamento é interpretado como parte fundamental do processo criativo e modo particular de vivenciar a paisagem, contribuindo para a elaboração de uma noção de paisagem como “passagem”, a partir de Nelson Brissac e Walter Benjamin. / The present research problematizes the notion of contemporary landscape in photography. It does so by analyzing three photographic works by three artists: Efêmera Paisagem, by the Brazilian Alberto Bitar, West Solent Coastline Rhythm, by the Englishman Nick Rands, and A Road Divided, by the American Todd Hido. In these works, moving about is treated as a fundamental part of the creative process and as a particular mode of experiencing landscape, contributing to the formulation of a notion of landscape as “passage”, as from Nelson Brissac and Walter Benjamin.

Esta dissertação realiza uma pesquisa em artes visuais, na área de poéticas visuais e, como tal, a produção artística da autora é o ponto de partida. Os procedimentos empregados na construção dos trabalhos são revisitados, procurando compreender o processo de trabalho, as referências mais recorrentes (como documentos de trabalho) e suas implicações conceituais. O objeto de estudo desta pesquisa refere-se a espessura, física e conceitual, de imagens instauradas a partir da acumulação e sobreposição de fragmentos capturados. A pesquisa desencadeou reflexões acerca da apropriação e a conseqüente formação de uma coleção; a reordenação de fragmentos, a sobreposição e o apagamento como conceitos operatórios; e a imagem construída em camadas. / This dissertation performs a research in visual arts, in the area of visual poetics, as such, the artistic production of the author is the starting point. The procedures used in the construction of the works are revisited, seeking to understand the work process, the most recurring references (such as working documents) and its conceptual implications. The object of this research refers to the thickness, physical and conceptual, of images produced from the accumulation and overlapping of captured fragments. The research triggered discussions about appropriation and the consequent formation of a collection; the reordering of fragments, overlapping and erasure as operational concept; and the image built in layers.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.