Essa tese resulta de pesquisa artística ancorada na vivência de atelier de litografia. Desenvolvida de "##$ a "#%#, a investigação articula prática e reflexão teórica, com recorte específico no procedimento de gravura que tem como matriz a pedra calcária, e seus possíveis deslocamentos. A pesquisa tem como objetivo principal investigar factíveis desvios técnicos, transladando o conceito de gravura, subjugado à edição a um trabalho técnico-estético, com foco na arte contemporânea. Toma-se como pressuposto a possibilidade de um fazer que inclua o olhar fenomenológico, cruzando procedimentos técnicos e processos criativos, amalgamando látex às litografias, para criar o que denominamos ‘Policorpos’. Os conceitos abordados dizem respeito aos estados de alteração das imagens, provocados pelas reações químicofísicas das matérias e pela atitude experimental !ente à técnica. Impressão é o conceito operacional que baliza a investigação. Pedra-matriz, água, gorduras, óxidos, papel, látex, instauram um deslizamento contínuo entre a prática e fenômenos percebidos e intuídos na impermanência relativa dos corpos. Os trabalhos obtidos evidenciam uma fisicalidade fluídica fazendo alusões ao informe. A transitoriedade (in) formal inerente aos procedimentos da aguada litográfica e do manuseio do látex, problematizam a função autor. / This thesis is the result of an artistic research based on lithography atelier experience. Developed !om "##$ to "#%#, the investigation combines practice and theorical reflexion, with specific jag on the engraving procedure which has as matrix the limestone and its possible displacements. The research has as main goal to explore possible technical deviations translating the engraving concept subjugated to edition to a technical-esthetical work with focus on contemporary art. It is presupposed that the possibility of a making that includes a phenomenological look, crossing technical procedures and creative processes, amalgamating latex to the litographies, in order to create what is called ‘Polybodies’. The concepts discussed concern the alteration estates of the images, caused by the chemical-physical reactions of the materials, and by the experimental attitude towards the technical attitude. Impression is the operational concept that drives the investigation. Litograph matrix, water, greases, oxides, paper, latex introduce a continuous sliding between the practice and the perceived and established phenomena in the relative non permanence of the bodies. The obtained works evidence a fluidic physicality making allusion to the formless. The (in)formal transitoriety inerent to the lithographic watery and the latex manipulation problematize the author function.

abstract: Effective Altruism (EA), a moral philosophy concerned with accomplishing the greatest possible good in one’s lifetime, sees little utilitarian and/or humanitarian value in the arts. EA suggests that amidst so much global strife, the time, energy, and finances expended to create fleeting art would be put to better, more practical use in the fight against poverty. However, EA has yet to sufficiently account for sustainable art practice — an art form deeply rooted in utilitarianism and humanitarianism — and the possibility of its accompanying aesthetics as a constituent of utilitarian/humanitarian theories. The first chapter of this thesis illustrates an intersection of EA, sustainability, and aesthetics, detailing ways in which sustainable art and EA philosophy overlap, as well as problematizing EA’s dismissal of contemporary art practice. This chapter also points to sustainable art as one possible alternative art route for practicing artists with EA interests. Chapters two and three present case studies of Danish art collective SUPERFLEX and an American non-profit called the Land Art Generator Initiative (LAGI) and how their sustainable goals fit the utilitarian and humanitarian scope through which EA functions. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Art History 2017

Mgr. Barbora Řebíková, Katedra estetiky, FF UK, Praha Art and Knowledge. Research of Relationship between Art and Knowledge and its Contribution to Theory of Contemporary Visual Art Abstract: The dissertation deals with the relationship between art and knowledge and examines which contribution this thematic might have to the theory of contemporary visual art. The choice of the theme is based on the sensitivity to the current events in the world of art, where this relationship is the main object of interest. This work presents and illustrates the turnovers in the contemporary art world and how the role of the audience is emphasized. It deals with the form of contemporary art that has led to these turnovers and represents factors that have influenced this form. In the work there are presented mainly the factors influencing the form of contemporary art, which influenced the demands on the audience. Attention is then devoted to the philosophical origins of the studied relationship and in the essay there are presented the basics of its exploration at Plato and Aristotle. The main theoretical centre of the studied relationship, however, is aesthetic cognitivism, which is thoroughly presented in the work. However, within this theory, which explicitly focuses on the relationship of art and cognition, is not found...

Submitted by MARIT SCHEIBE null (esculturas_marit@yahoo.de) on 2018-05-08T15:39:08Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_marit_scheibe .pdf: 2836472 bytes, checksum: 0be11988aca0266be275135fab0ca9ad (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-05-14T19:46:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 scheibe _m_me_ia.pdf: 2836472 bytes, checksum: 0be11988aca0266be275135fab0ca9ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T19:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 scheibe _m_me_ia.pdf: 2836472 bytes, checksum: 0be11988aca0266be275135fab0ca9ad (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / Esta dissertação enfoca a Lousa como objeto artístico na obra de Joseph Beuys, procurando uma aproximação com o observador, captando seu interesse na direção dos caminhos sensíveis propostos pelos rabiscos. Pretende conduzir a sensibilidade do espectador para expandir a vivência de valores humanistas. Como suporte, revela-nos o empenho do artista por uma arte viva. A pesquisa se oferece como um fio condutor a quem se interessa pela ampliação do conceito de arte, e, ao mesmo tempo, se propõe a evidenciar, através do mergulho em alguns símbolos, as direções e paisagens do pensamento do artista. / The present study focuses on the Blackboard as an artistic object in the work of Joseph Beuys and aimes an aproximation with the observer. It wants to capture the interest of the spectator for the sensible paths proposed by the scribbles. It intends to drive the sensitivity of the spectator in order to expand the experience of humanistic values. As a support, the blackboard reveals the artist´s commitment to a living art, to life. The research offers itself as a guiding thread to those who are interested in the expansion of the concept of art. At the same time, it aims to evidence, through an immersion in some symbols, the directions and landscapes of the artist´s thought. / Não recebi financiamento

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-01T20:50:50Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Caroline Soares de Souza.pdf: 10051218 bytes, checksum: f5d3517fbb0be0cb1dfc4d00cfb445d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-02T14:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Caroline Soares de Souza.pdf: 10051218 bytes, checksum: f5d3517fbb0be0cb1dfc4d00cfb445d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Caroline Soares de Souza.pdf: 10051218 bytes, checksum: f5d3517fbb0be0cb1dfc4d00cfb445d3 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / Tendo como referencial as contribuições da arte moderna na arte contemporânea, investigamos e analisamos a trajetória da produção artística de Lygia Pape, artista fluminense que viveu nessa transição, reunindo a bibliografia sobre ela escrita por Denise Mattar, Vanessa Machado e Lucia Carneiro e Ileana Pradilla. Evidenciamos as relações entre o Divisor (1968) e a póetica e conceitos que perpassam a vida e a obra de Lygia, elegendo-o como síntese de sua produção. / Taking as reference the contributions of modern art in contemporary art, we investigate and analyze the trajectory of artistic production from Lygia Pape, brasilian artist who lived in this transition, bringing the bibliography about the her written by Denise Mattar, Vanessa Machado and Lucia Carneiro and Ileana Pradilla. We show the relationship between the artwork Divisor (1968) and the poetic and concepts that underlie the life and work of Lygia Pape, electing him as a synthesis of her production.

[pt] Essa tese busca relacionar o trabalho da artista plástica Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) e o uso de temas e imagens comuns ao campo da historiografia. Com pouco mais de trinta anos de trabalho como artista profissional, Adriana Varejão produziu obras que transitam por diversos conteúdos operando sobre diversos suportes estéticos nas artes visuais. O campo mais conhecido é o da pintura, porém com desdobramentos para outras artes, como a instalação, a fotografia e a cinematografia. Os temas relacionados a escrita da história passam por vários desses trabalhos e de distintas maneiras. Essa pesquisa abordará justamente um grupo específico de questões, pensando em como a artista, analisa a história e que elementos usa para desconstruí-la e criá-la em uma narrativa ficcional e singular que dê conta de determinados momentos do passado sob novas perspectivas interpretativas. Para a artista o passado não está no que simplesmente já passou, mas sim no que sobrevive a ele, e que pode ser recontado de outra maneira. Em suas obras vemos a apropriação, sobretudo, em forma de paródia de fragmentos de outras imagens, algumas anônimas, outras de artistas, para formar obras de arte com outros significados. O percurso da tese começa em pensar como ocorrem essas apropriações, e se existem critérios rígidos para isso. Em seguida a ideia é pensar como a paródia aparece no trabalho da artista, em sua forma conceitual, e estética com a história. Na sequência duas grandes contribuições em forma de influências culturais, o barroco e o modernismo terão um estudo mais dedicado em algumas obras artísticas, em que o passado se faz presente, sobre outros caminhos. O que Adriana Varejão analisa é que parte dessas imagens do passado apresentam-se articuladas a determinadas ideias, e que para mudá-las é necessário uma transformação dessa iconografia. Dito isso, abordaremos como a artista perpassa imagens do passado, apropriando-se, e gerando novas questões. Para concluir, essa tese realizar uma reflexão sobre as possibilidades ímpares de se pensar o passado e de se escrever história. / [en] This thesis intends to relate the work of visual arts artist, Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) to usage of themes and images common for the historiography. Having worked for over 30 years as a professional artist, Adriana Varejão has produced works that transit through the variety of contents and operate on diverse aesthetic fundaments within visual arts. The most known field is the painting, with outspreads through such art as installation, photography and cinematography. The topics related to written history can be seen in many of these works in many different ways. This research is going to approach precisely the specific group of issues, considering how the artist analyses the history and what elements are used to deconstruct it and create it through a ficctional and singular narrative, through which the determined events from the past will be interpreted through a different perspective. For the artist, the past is not simply what has already passed, but it is what has survived, what can be re-told in a different way. In her works, we can see the appropration, mostly through the parody of parts of images, in some cases anonymous, others created by another artist, with the objective of creating works of art with different meanings. What Adriana Varejão realizes is the fact that these parts of images from the past are considered to be articulated as determined ideas and to change them, it is necessary to transform this iconography. Having said that, this thesis is going to approach the ways the artist uses the images from the past, adapting them and creating new questions. Firstly, this thesis is going to analyse how does this appropriation occur and whether there are any strict criteria for it. Secondly, the parody is going to be analysed, its usage in the artist s work, in its conceptual and aesthetic form, and its relation with the history. Thirdly, the thesis is going to study two important contributions in form of cultural influence: baroque and modernism, where the past is present. As a conclusion, this work is going to reflect upon the variety of possibilities of thinking about the past and writing the history.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-19Bitstream added on 2014-06-13T20:28:56Z : No. of bitstreams: 1 bueno_dg_me_ia.pdf: 22119750 bytes, checksum: ff70d0880f4d674b4ba501f37ef8c3bc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa na área de processos e procedimentos artísticos tem como eixo norteador a arte cerâmica e a memória como elementos criativos. O estudo inicia-se com a história azulejar no Brasil e o acervo dos painéis produzidos desde o período colonial até a atualidade. O uso dos painéis e murais em cerâmica reforça o potencial desse material como suporte e forte veículo mnemônico. A primeira abordagem mnmônica se apresenta por meio das obras de Frida Kahlo e Sophie Calle, que utilizam a escrita e as memórias pessoais como elementos geradores de propostas em arte. Diante destes apontamentos, e de algumas produções contemporâneas apresentadas no corpo do trabalho, três artistas receberam enforque: Zandra Coelho de Miranda, Caroline Hararu e Maria Bonomi. Verificam-se em suas produções artísticas dois elementos comuns: o uso do barro como matéria de trabalho e o tema mnemônico. Ambos também estão presentes nas produções da autora nessa pesquisa. A exposição realizada em 2010 no Instituto de Artes da UNESP, intitulada Doadores de memórias, é fruto das elaborações mencionadas, produzidas durante este percurso sob a influências das artistas estudadas. O presente estudo - soma de uma prática pessoal e das referências abordadas - almeja despertar outros olhares para a compreensão da arte cerâmica como caminho possível, repleto de potenciais para a criação artística contemporânea / This research in artistic processes and procedures has as its guiding lines ceramic art and memory as creative elements. The study begins with the story of tile in Brazil and the body of panels produced from the colonial period up to today. The use of ceramic panels and murals enhances the potential of this as a spport and strong mnemonic vehicle. The first mnemonic approach is presented through the wortks of Frida Kahlo and Sophie Calle, who use writing and personal memories as generating elements for proposals in art. In face of these facts, as well as some contemporary productions in the body of our work, three artists were given focus: Zandra Coelho de Miranda, Caroline Harari and Maria Bonomi. There are two elements in common in their artistic production: the use of clay as raw material and the theme of memory. Both are also present in the productions of the author of this research. The exhibtion held in 2010 at the Art Institute of UNESP, entitlede Doadores de memorias (Donors of memories), is the result of the elaborations menthioned, produced during the development of this research and under the influence of the artists studied. This study - a sum of personal practice and the studied references - aims to encourace other perspectives for the comphehension of ceramic art as a possible path, fraught with potential for comtemporary artistic creation

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-21Bitstream added on 2014-06-13T20:09:37Z : No. of bitstreams: 1 santos_er_me_ia.pdf: 3759819 bytes, checksum: ee36291779ac2de696c6d7e672eed0c1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o aspecto integrativo da obra de Celeida Tostes. A pesquisa está dividida em quatro capítulos traçando um caminho que busca pensar o espaço ocupado pelo feminino, pela cerâmica, pela arte e suas transformações, e pelo trabalho da artista inserido neste panorama. O primeiro capítulo traz uma breve narrativa do papel da mulher e suas conquistas através da história. O segundo capítulo versa sobre transformações das Linguagens Artísticas no século XX e a produção tridimensional. O terceiro capítulo discorre sobre a importância da produção artística cerâmica. O quarto, último capítulo, apresenta a reflexão sobre o aspecto integrativo da obra da artista plástica Celeida Tostes e sua grande contribuição para a inserção da arte cerâmica na área academica e no campo das artes plásticas / This presentation is the result of a deep study into the integrative aspect of the work of Celeida Tostes (1929-1995). The research is divided into four chapters tracing a path that seeks to think of the space occupied by women, pottery, art, and its transformation and the artist's work inserted in this panorama. The first chapter provides a brief description of the role of women throughout history and their achievements; the second chapter deals with the transformation of artistic expressions in the twentieth century and three-dimensional production; the third chapter discusses the importance of the artistic ceramic production and the fourth and last chapter presents a reflecton of the integrative aspect of the work of the artistic Celeida Tostes and her great contribution to the insertion of ceramic art in academia and in the field of fine arts

Esta pesquisa parte da observação de algumas poéticas artísticas contemporâneas que têm experiências e/ou memórias a respeito de Estados de exceção como objeto central de seus trabalhos. A investigação baseia-se na hipótese de que esses trabalhos de arte podem ser percebidos também como espaços para elaborações de memórias, e que a partir dessas construções mnêmicas as identidades sociais fraturadas durante esses momentos de exceção podem ser reestruturadas. A cada uma dessas poéticas artísticas propõe-se a denominação de \"arte da elaboração\", conceito formulado nesta pesquisa tendo por base dois dos usos que o termo \"elaboração\" recebe na teoria psicanalítica freudiana. / This research has as a starting point the observation of some poetics contemporary art that present experiences and/or memories concerning the States of exception as the main object of their work. This critical study is based on the hypothesis that these works of art can also be interpreted as spaces for the elaboration of memories and that these mnemonics constructions lead to a reconstruction of social identities fractured during the moment of exception. For each of these works of art the name \"elaboration\"s art\" is suggested. This concept is adopted in this research and is based on two different appliances of the term \"elaboration\" that can be found in the Freudian psychoanalytical theory.

Comoumsótrabalho - sobre os projetos de escala geográfica de Nelson Felix investiga um conjunto específico de obras do artista, precisamente aquelas cuja construção envolve deslocamentos geográficos extremos, uma experiência dilatada de temporalidade e a premissa do entrelaçamento contínuo entre os trabalhos. Marcada pelo rigor construtivo e por uma série de determinações simbólicas, a produção de Felix recorre a formas orgânicas, a ciclos planetários, à música, à poesia escrita, em um jogo de equivalências e rebatimentos que se manifesta em uma forma constelar, simultaneamente atenta e insubordinada aos paradigmas estéticos contemporâneos. Assim, partindo de reflexões que problematizam a relação ambivalente da obra de Nelson Felix com a tradição da escultura a pesquisa encontra, nos processos de construção dos projetos do artista, os conceitos que irão nortear a discussão em pauta. Essas reflexões se atêm, basicamente, à contiguidade entre os trabalhos, à temporalidade supra-humana a que são submetidos e à monumental invisibilidade da obra. / Comoumsótrabalho (Asasinglejob) - about the geographic scale works of Nelson Felix - investigates a specific set of works by the artist, precisely those whose construction involves extreme geographic dislocation, a dilated temporal experience and the premise of continuous interconnection between all of the artist\'s works. Marked by the constructive rigor and by a series of symbolic determinations, Felix\'s production turns to organic forms, planetary cycles, music and written poetry, in a game of equivalences and reverberation that presents itself in a stellar way, simultaneously aware of and unsubordinated to the contemporary aesthetic paradigms. Thus, starting from reflections that problematize the ambivalent relations between the work of Nelson Felix and the tradition of sculpture, the research finds, in the processes of construction of projects by the artist, the concepts that will guide this discussion. These reflexes basically rely on continuation of works, on the super-human temporality to which they are submitted and on the monumental invisibility of the work.