Esta é uma pesquisa que busca conhecer e analisar a trajetória das exposições museológicas do Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina (MArquE-UFSC) para discutir um programa de exposições para a Instituição que esteja de acordo com a concepção contemporânea de museu. O MArquE-UFSC é um museu universitário de natureza administrativa pública federal e iniciou sua trajetória como um Instituto de Pesquisa - Instituto de Antropologia - onde eram realizados trabalhos de campo com coleta de objetos e exposições com a finalidade de apoiar as disciplinas da área de Antropologia. Durante seu percurso, transformou-se em museu, e com isso ampliou suas ações, especialmente na área de comunicação, começando a preocupar-se com o público e sua relação com os segmentos sociais. Utilizamos como referências para traçar uma política de exposições duas experiências expográficas: a parceria realizada, em 2011, com os alunos Guarani, Kaingang e Xokleng/Laklanõ do Curso de Licenciatura Intercultural do Sul da Mata Atlântica (UFSC) para a concepção da exposição temporária e itinerante \"Guarani, Kaingáng e Xokleng: memórias e atualidades ao sul da mata atlântica\"; a exposição \"Ticuna em Dois Tempos\" (2012), construída em conjunto com o Museu Amazônico da Universidade Federal do Amazonas (MA-UFAM), o Instituto Nacional de Pesquisa Brasil Plural (INCT) e a Comunidade Tikuna Wotchimaücü. As experiências com as parcerias e seus resultados mostraram que tanto a inserção das comunidades nos processos museológicos da Instituição como a integração de museus tradicionais com o público são possibilidades reais, o que demonstraremos e discutiremos, contribuindo com a práxis e a metodologia em museus. / This is research that seeks to understand and analyze the trajectory of museum exhibitions at the Museum of Archaeology and Ethnology Teacher Oswaldo Rodrigues Cabral Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-Mark) to discuss a program of exhibitions for the institution that complies with the contemporary design museum. The mark-UFSC is a university museum of federal administrative and began his career as a Research Institute - Institute of Anthropology - which were conducted fieldwork with collecting objects and exhibitions in order to support the disciplines of Anthropology . During his journey, became a museum, and it has expanded its actions, especially in the area of communication, starting to worry about the audience and its relationship with the social segments. Used as references to draw a political exhibition expográficas two experiments. The partnership held in 2011, with the Guarani, and Kaingang Xokleng / Laklanõ Course Intercultural Degree South Atlantic (UFSC) students for the design of temporary and traveling exhibition \"Guarani, and Kaingáng Xokleng: memories and current south the rainforest. \"The exhibition \"Ticunas in Two Times\" (2012), built in conjunction with the Amazon Museum of the Federal University of Amazonas (AM-UFAM), the National Research Institute of Brazil Plural (INCT) and the Community Tikuna Wotchimaücü. Experiments with partnerships and their results showed that both the insertion of communities in museological processes of the institution as the integration of traditional museums with the public is a real possibility, which we will demonstrate and discuss, contributing to the practice and methodology in museums.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-10T20:55:42Z No. of bitstreams: 1 MARÍLIA MACEDO MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 4554025 bytes, checksum: 581c2f9410cfec58196a658c1c03cc04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T20:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARÍLIA MACEDO MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 4554025 bytes, checksum: 581c2f9410cfec58196a658c1c03cc04 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Esta pesquisa analisou a relação entre os elementos que formam o ambiente construído de uma exposição temática com características interativas, imersivas e multissensoriais em museu e a experiência vivenciada pelos usuários. A base conceitual do trabalho compreende o ambiente construído de exposição como um produto em que seus atributos tangíveis e intangíveis são determinantes na identificação pelo usuário. Sendo assim, a investigação teve o objetivo de analisar de que modo recursos como iluminação, sonorização, dispositivos digitais, cenografia etc., empregados na exposição, instauram a experiência de visita. A revisão de literatura abrangeu temas ligados ao universo do design de exposições, visando aprofundamento nas práticas projetuais e compreensão da influência do uso desses recursos na percepção que o visitante tem do espaço. Buscou-se também avançar na compreensão da experiência e destacar os fatores que interferem diretamente no contexto da experiência de visita ao museu. Metodologicamente, este é um estudo misto, no qual foi conduzido um estudo de caso no Museu Cais do Sertão, situado em Recife, Pernambuco. Esse objeto de análise permitiu investigar a percepção dos visitantes sobre a experiência de visita a esse espaço, a partir da ferramenta quantitativa desenvolvida por Packer (2015) e de como os visitantes percebem as características espaciais pela ferramenta quantitativa estabelecida por Forrest (2014). Apresenta-se também entrevistas com os projetistas a fim de se obter um aprofundamento na compreensão das decisões projetuais e auxiliar na caracterização do espaço. Os dados coletados e analisados revelam que o ambiente do Cais do Sertão promove diferentes estímulos por meio do conjunto de linguagens empregadas e desperta a possibilidade para experiências hedônicas, sensoriais e afetivas. Algumas das respostas dadas pelos visitantes convergem com a intenção do projeto de curadoria. Ademais, coaduna-se com a hipótese de Forrest (2014) de que um ambiente tido como vibrante e forte em estímulos com suporte informacional em nível adequado mantém a curiosidade e possibilita um engajamento cognitivo sem esforço, fazendo com que a experiência de visita seja interpretada pelos visitantes como satisfatória. / This research analyzed the relationship between the elements that form the constructed environment of a thematic exhibition with interactive, immersive and multisensory characteristics in museums and the experience of the users. The conceptual base of this work understands the constructed environment of the exhibition as a product in which its tangible and intangible attributes are determined in the identification by its users. Therefore, this investigation had as a main goal to analyze how the resources such as illumination, sound, digital devices, scenography etc., employed in the exhibition environment affect the visiting experience of the museum. The literature review covered themes linked to the universe of exhibition design, highlighting the project practices and the understanding of how the use of these resources influences the perception that visitors create about the space. This research also seeks to advance the discussion and the comprehension of the experience and which of the factors interfere directly in the context of the experience of visiting the museum. This was conducted through a mixed methods structure, to investigate a case study in the Cais do Sertão Museum, situated in Recife, Pernambuco, Brazil. The museum chosen allowed us to investigate the perception of the visitors about the experience of the visit to this space, using the quantitative tool (15 dimensions of experience – PACKER, 2015) and how the visitors perceived the spacial characteristics by the quantitative tool (Perceived Atmosphere, FORREST, 2014). Also, the main group of designers and curators were interviewed in order to deepen the understanding of the project decisions and to assist in the characterization of the space. The data collected and analyzed revealed that the environment of the Cais do Sertão museum promotes different stimuli through the languages employed and quickens the possibility of hedonic, sensorial and affective experiences. It was also possible to correlate some of the answers given by the visitors with the intention of the curatorial project. Furthermore, this research agrees with Forrest (2014) in which an environment that has strong and vibrant stimuli with informational support at an adequate level to meet the curiosity and enables cognitive engagement, contributing to a satisfactory experience.

Esta é uma pesquisa que busca conhecer e analisar a trajetória das exposições museológicas do Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina (MArquE-UFSC) para discutir um programa de exposições para a Instituição que esteja de acordo com a concepção contemporânea de museu. O MArquE-UFSC é um museu universitário de natureza administrativa pública federal e iniciou sua trajetória como um Instituto de Pesquisa - Instituto de Antropologia - onde eram realizados trabalhos de campo com coleta de objetos e exposições com a finalidade de apoiar as disciplinas da área de Antropologia. Durante seu percurso, transformou-se em museu, e com isso ampliou suas ações, especialmente na área de comunicação, começando a preocupar-se com o público e sua relação com os segmentos sociais. Utilizamos como referências para traçar uma política de exposições duas experiências expográficas: a parceria realizada, em 2011, com os alunos Guarani, Kaingang e Xokleng/Laklanõ do Curso de Licenciatura Intercultural do Sul da Mata Atlântica (UFSC) para a concepção da exposição temporária e itinerante \"Guarani, Kaingáng e Xokleng: memórias e atualidades ao sul da mata atlântica\"; a exposição \"Ticuna em Dois Tempos\" (2012), construída em conjunto com o Museu Amazônico da Universidade Federal do Amazonas (MA-UFAM), o Instituto Nacional de Pesquisa Brasil Plural (INCT) e a Comunidade Tikuna Wotchimaücü. As experiências com as parcerias e seus resultados mostraram que tanto a inserção das comunidades nos processos museológicos da Instituição como a integração de museus tradicionais com o público são possibilidades reais, o que demonstraremos e discutiremos, contribuindo com a práxis e a metodologia em museus. / This is research that seeks to understand and analyze the trajectory of museum exhibitions at the Museum of Archaeology and Ethnology Teacher Oswaldo Rodrigues Cabral Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-Mark) to discuss a program of exhibitions for the institution that complies with the contemporary design museum. The mark-UFSC is a university museum of federal administrative and began his career as a Research Institute - Institute of Anthropology - which were conducted fieldwork with collecting objects and exhibitions in order to support the disciplines of Anthropology . During his journey, became a museum, and it has expanded its actions, especially in the area of communication, starting to worry about the audience and its relationship with the social segments. Used as references to draw a political exhibition expográficas two experiments. The partnership held in 2011, with the Guarani, and Kaingang Xokleng / Laklanõ Course Intercultural Degree South Atlantic (UFSC) students for the design of temporary and traveling exhibition \"Guarani, and Kaingáng Xokleng: memories and current south the rainforest. \"The exhibition \"Ticunas in Two Times\" (2012), built in conjunction with the Amazon Museum of the Federal University of Amazonas (AM-UFAM), the National Research Institute of Brazil Plural (INCT) and the Community Tikuna Wotchimaücü. Experiments with partnerships and their results showed that both the insertion of communities in museological processes of the institution as the integration of traditional museums with the public is a real possibility, which we will demonstrate and discuss, contributing to the practice and methodology in museums.

Esta dissertação tem como foco analisar, através de um viés crítico, o diálogo entre curadoria e arquitetura presenciado nas exposições de Arte Contemporânea, tomando como estudo de caso a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, à luz de suas expografias. Dentro do amplo contexto das Bienais é estabelecido um recorte que compreende as primeiras edições da década de 1980, decorrente de um contexto sócio-cultural mais amplo, amparado por uma conjuntura econômica local e internacional. O recorte incide sobre a XVI e a XVIII Bienais, edições realizadas, respectivamente, nos anos de 1981 e 1985. Este período, correspondente ao da redemocratização do Brasil, configura-se como peculiar dentro da história deste evento e representa um ponto de inflexão, quando foram reunidas as condições para saída de uma crise institucional verificada ao final dos anos de 1970. Esta escolha está intimamente vinculada a um novo contexto sócio-cultural que configurado na pós-modernidade. Esta nova lógica é conseqüência do capitalismo avançado, no qual os eventos culturais encontram-se inseridos na ótica de mercado e sujeitos a uma indústria. Sob estas condições é estabelecido um novo palco para as ações no campo das instituições que, através dos seus espaços expositivos, exercem o papel de enquadrar historicamente e legitimar as produções artísticas, contemplando assim a complexa pluralidade da Arte Contemporânea. Nos casos estudados, o espaço será compreendido pelo pensamento dos arquitetos e curadores envolvidos, submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural através da arte que propuseram a expor. Desta forma, a partir da análise proposta, será possível compreender as exposições como lugar de encontro entre o artista, sua arte e o espectador, encontro este mediado pela figura do curador e do arquiteto. Complementarmente, também foram investigadas as transformações no campo das artes plásticas a partir da segunda metade do século XX, os quais culminaram com as formas processuais e desamaterializantes das décadas de 1960 e 1970. Estas novas formas artísticas trouxeram conseqüências para o campo das exposições, que passaram a se readequar aos novos trabalhos de arte. As Bienais da década de 1980 são, de antemão, resultantes desta readequação, incorporando a arte a um discurso por elas estabelecido. / The focus of this dissertation is to analyze, through a critical bias, the dialogue between curatorship and architecture witnessed in the contemporary art exhibitions, taking as case study the Bienal Internacional de Arte de São Paulo, at the light of its expography. Within the wide context of these Bienais, clippings are established, which include the editions from the first half of the eighties, decurrent of a social and cultural wider context, supported by a local and an international economic conjuncture. The clipping concerns to the XVI and XVIII Bienais, editions accomplished, respectively, in 1981 and 1985. This period, corresponding to Brazils process of redemocratization, is configured as peculiar within the history of this event. Represents a point of inflection, where it was verified the meeting of exceptional conditions for exit of an institutional crisis in the end of the seventies. This choice is closely linked to a new social and cultural context configured in the post-modernity. This new logic is a consequence of the advanced capitalism, in which the cultural events are inserted in the optics of market and submitted to an industry. Under these conditions a new stage is established for the actions of the institutions that, through its exhibition spaces, assume the role to fit historically and to legitimize the artistic productions, thus contemplating the complex plurality of the contemporary art. In the studied cases, the space is understood through the architects and involved curators thought, submitted to a specific historical moment, which conditioned them to disclose a cultural conjuncture through the art that they propose to exhibit. In such way, from the analysis proposal, it will be possible to understand the exhibitions as place of meeting between the artist, its art and the spectator, mediated by the curator and the architect. Complementarily, it was also investigated the transformations in the field of arts from the second half of the twenty century, which had culminated with the dematerialized and process forms of art in the sixties and seventies. These new artistic forms brought consequences for the field of the exhibitions, which had to be readapted to the new works of art. The Bienais of the eighties are, of beforehand, resultants of these readaptations, incorporating the art to a speech established by them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper discusses the practice and theory of expography an art exhibition and digital technology. It is based on the experiences of this author, as an exhibitions designer, in conjunction with the research on the history, theory and criticism of art. It presents the development of a design through procedural strategies, techniques and exhibition to discuss exhibition with digital technology in the field of art. This research analyzes some pioneering exhibitions in art and digital technology, takes some practice and conceptions in the area from experience and analysis to perform the expography FACTORS 1.0 and FACTORS 2.0. / Esta dissertação aborda a prática e a teoria da expografia em mostras de arte e tecnologia digital. Fundamenta-se nas vivências desta autora, como designer de exposições, em articulação com a pesquisa em história, teoria e crítica da arte. Apresenta o desenvolvimento de um projeto expográfico, através de estratégias processuais, técnicas e expositivas para problematizar as mostras com tecnologia digital no campo da arte. Esta investigação analisa algumas exposições pioneiras em arte e tecnologia digital, retoma algumas práticas e concepções na área a partir de vivência e análise, para realizar a expografia do FACTORS 1.0 e FACTORS 2.0.

[pt] O Design de Exibições já é bem conhecido e aplicado em museus de arte de diversos países. No Brasil, sua prática em museus de arte se afirmou progressivamente nas últimas décadas. Sua classificação duvidosa como disciplina no Campo do Design e sua complexidade por envolver conhecimentos multidisciplinares faz com que seu ensino em universidades e em cursos de Design ainda não seja uma realidade comum no Rio de Janeiro, talvez no Brasil. Profissionais brasileiros que atuam na área aprendem com o exercício da prática e não com auxílio de uma teoria de base. A concepção e a montagem de exibições de arte exigem trabalho em equipes multidisciplinares. Enquanto esse fato possa trazer uma confluência positiva de conhecimentos variados, também pode gerar dúvidas quanto ao papel de cada categoria profissional envolvida, fazendo surgir possíveis conflitos dentro das equipes. Portanto, julga-se relevante descobrir qual o papel do designer nessa prática e o momento de sua participação. Finalmente, o Design de Exibições pode evidenciar objetos expostos em museus de arte por meio do emprego de narrativa e pelo recurso a cores, luzes, tecnologia, entre outros elementos. Também o Design de Exibições tem a possibilidade de tornar exibições de arte mais amigáveis aos visitantes, porém não se confirmou a hipótese de ser ele um facilitador para uma melhor compreensão do que venha a ser arte e seus conceitos por parte do público. / [en] Exhibition Design is already well established and applied in art museums in numerous countries. In Brazil, it was progressively practiced in art museums during the past decades. However, its teaching in universities and in design courses is still not a reality in Rio de Janeiro, and maybe in Brazil, due to its doubtful classification as a discipline within the Design Field and due to its complexity, involving multidisciplinary knowledge. Brazilian professionals working in the field learn through practice and are not supported by a theoretical base. The intricate process of elaborating an art exhibition requires multidisciplinary teams. While this fact can bring a positive confluence of varied knowledge, it can also create uncertainty regarding the role of each professional category involved, creating possible team conflicts. Therefore, it is deemed necessary to define the designer s role and the timing of his/ her participation. Finally, Exhibition Design can highlight objects exposed in art museums through narrative and the use of colour, light, technology, among other elements. Exhibition Design can also make art exhibitions more visitor friendly, but the hypothesis that it facilitates the public s better understanding of art and its concepts was not confirmed.