Esta tese trata das práticas de “cuidado de si” de jovens de uma região de periferia de Porto Alegre (RS), os quais enfrentam uma série de restrições e violências que marcam a sua condição juvenil. Participantes de um grupo de dança de rua associado à cultura hip hop (o grupo Restinga Crew) esses jovens encontram em suas práticas artísticas e de amizade um conjunto de elementos que acabam por ressignificar suas biografias. Fundamentada em estudos de Michel Foucault, especialmente aqueles relativos ao tema da “hermenêutica do sujeito”, a tese analisa as formas contemporâneas que o “cuidado de si” pode assumir, no processo de constituição de sujeitos jovens, a partir de práticas que dizem respeito ao estabelecimento de uma particular “relação consigo”. O levantamento de dados (ocorrido no período de 2012 a 2013) consistiu em um trabalho de inspiração etnográfica, com o acompanhamento, a observação e o registro de cenas cotidianas individuais e coletivas na periferia, bem como de situações de ensaios, treinos e apresentações do grupo de dança; constam dos dados, igualmente, as narrativas individuais, nascidas do encontro do pesquisador com alguns dos jovens. O estudo tem como foco de análise três planos constitutivos da experiência de vida desses indivíduos, e que se relacionam com os modos de viver em uma periferia, a partir dos quais foi possível chegar a algumas conclusões. Em primeiro lugar, o plano da amizade (de caráter político), que se refere aos vínculos desenvolvidos com os pares, às redes de sociabilidade e solidariedade, por meio dos quais os jovens pesquisados evidenciam a criação de novas formas de lidar com o social e o público. Em segundo lugar, o plano da dança (de caráter tecnológico), o qual compreende a prática artística, e que aparece meio de produzir efeitos de mudança de si para si mesmo; trata-se de uma “técnica de si” que articula não somente um trabalho sobre si mesmo, mas também a construção de uma identidade como dançarino, a produzir reconhecimento e visibilidade. Finalmente, o plano da morte (de caráter ontológico), referido às opções de vida desses jovens, as quais mostram-se atreladas à possibilidade radical de encontrar um fim iminente (devido à sua condição social); essas escolhas alteram as maneiras de cada um conduzir-se, principalmente quanto aos modos de operarem com o tempo, nas suas trajetórias individuais. Implicados entre si, os três planos constituem matéria da experiência de vida 16 desses jovens, resultando em modos de ser e relacionar-se consigo e com o outro, e em formas de viver no social e na cultura. Nas conclusões, dá-se destaque à singularidade das práticas pedagógicas produzidas pelos jovens nesse contexto de arte e amizade, e que estão relacionadas a um conjunto de saberes e processos vivenciados nas trajetórias dos integrantes do grupo. / These thesis will adress the praxis that the care of itself in a group of Young people in the suburb of Porto Alegre (RS), in wich their juvenile condition faces a various form of violence and restriction. Participants of a hip hop dancing group (The Restinga Crew), find in their artistic practices and in their friendships elements that can reframe their biographys. Based in studies of Michel Foucault, especially those related to the “hermeneutics of the subject”, the thesis analise the contemporary mode of the “care of self” may assume in the youth’s constituition process, deriving out of practices that stablishes a peculiar relationship with oneself. The data collection (ocurred in the period of 2012 to 2013) consisted in a a work of etnographic inspiration, with accompaniment, monitoring and record of the individual and collective everyday scenes, on the outskirt, as well as the dancing group's rehearsal and performance; the data also included the individual narrative, that were recorded in the meetings between the researcher with some of the components of the group. These academic work focus in the analises in three constituent plans of the experience of life of these young people, that correlates with the way of life in the suburb, from wich it has some conclusions. First of all, in the friendship plan (in a political caracther), regarding the connection between their pairs, the sociability and solidarity network, in wich the interviewed demonstrate the criation of new ways that they can handle with social and public lifes. The second, the dancing plan (in a technological caracther), contained in the artistic practice, and are used as a way in wich they can change themselves; consisted in "techniques of the self" that articulates not only a effort of oneself, as also the construction of a dancing identidy, that can produce recognition and visibility. Third of all, the death plan (in a ontological caracther), that interconnects with the life's choices, choices that can be directly responsable to a tragic end of their life (considering their social condition); those choices that change the way they behave, especially related to the way they operate with the time that are given, in their individual path. In these three plans involved lie the life experience of these 18 young people, resulting in ways of being and relating to oneself and with the other, in action of living culturally and socially. Finally, in the conclusions, it enphasis the singularity of the pedagogic practices produced by these young people in the art and friendship context, and that are related to some knowledge and process that are lived by these young peoples's path.

A pesquisa, na qual trilhamos esta caminhada acadêmica fundamenta-se na análise e interpretação sobre o Movimento Hip Hop e a sua relação com o ensino da Geografia. Ao longo deste estudo foram trabalhados conceitos geográficos que subsidiaram nossos argumentos, tais como: espaço, lugar, território e paisagem. Ainda dialogamos com alguns conceitos secundários porém, não menos importantes tais como: cultura, identidade, cidade, representações sociais, espaço-escola e comunicação. Ao mergulharmos nossas inquietações no movimento hip hop, buscamos verificar se é possível a lugarização do sujeito a partir de sua metalinguagem, facilitando, ou não a construção do conhecimento geográfico. Refinamos nossas argumentações transitando pela Teoria do Pensamento Complexo, de Edgar Morin que nos levou a interpolações questionadoras sobre as contradições do cotidiano dos Sujeitos rappers, avaliando sua cultura originária das ruas, guetos e da periferia, buscando a compreensão destas relações com o universo escolar e a aprendizagem; examinando suas ações e sua busca pela superação dos problemas sociais, preconceitos e abandono, tendo no conhecimento um objetivo importante em suas trajetórias. O estudo realizado teve como ferramenta a pesquisa qualitativa que nos possibilitou entrevistas semiabertas, buscando fugir das simplificações, dialogando, duvidando ou reafirmando, provisoriamente os conceitos sociais e geográficos. O espaço urbano, especialmente a periferia, foi o pano de fundo deste cenário pesquisado, lugar onde ocorrem as diferentes manifestações protagonizadas pelos Sujeitos jovens da cultura hip hop. / This research, in which we have walked this academic path, is based on the analysis and interpretation of the Hip-hop Movement and its relationship with the teaching of geography. Throughout this study some geographical concepts were used and subsided our arguments, such as space, place, territory and landscape. We will also dialogue with some secondary concepts – which nonetheless are not less important by this fact such as culture, identity, social representations, city, scholar space, and communication. As we plunge our concerns into the hip-hop movement, we wish to verify whether or not it is possible for the subject to find their geographical identity from its metalanguage, thus facilitating the construction of geographical knowledge. We immersed our arguments through Edgar Morin’s Complex Thinking Theory, which allowed us to interpolate questions to the contradictions of the rappers’ subject in everyday life, evaluating their culture, which comes from the streets, the ghettos, the suburbs, seeking to understand these relations with the school universe and with the learning process, examining their actions and their struggle to overcome their social problems as well as prejudice and neglection, having the knowledge as an important goal in their trajectories. This research used qualitative research as its main tool, allowing us to do semi-open interviews, attempting to avoid simplifications, dialoguing, questioning or reaffirming, in a provisional way, the social and geographical concepts. Urban space, its suburbs particularly, were the background for this research, the place where different actions occurs starred by these young subjects of hip hop culture.

Esta tese trata das práticas de “cuidado de si” de jovens de uma região de periferia de Porto Alegre (RS), os quais enfrentam uma série de restrições e violências que marcam a sua condição juvenil. Participantes de um grupo de dança de rua associado à cultura hip hop (o grupo Restinga Crew) esses jovens encontram em suas práticas artísticas e de amizade um conjunto de elementos que acabam por ressignificar suas biografias. Fundamentada em estudos de Michel Foucault, especialmente aqueles relativos ao tema da “hermenêutica do sujeito”, a tese analisa as formas contemporâneas que o “cuidado de si” pode assumir, no processo de constituição de sujeitos jovens, a partir de práticas que dizem respeito ao estabelecimento de uma particular “relação consigo”. O levantamento de dados (ocorrido no período de 2012 a 2013) consistiu em um trabalho de inspiração etnográfica, com o acompanhamento, a observação e o registro de cenas cotidianas individuais e coletivas na periferia, bem como de situações de ensaios, treinos e apresentações do grupo de dança; constam dos dados, igualmente, as narrativas individuais, nascidas do encontro do pesquisador com alguns dos jovens. O estudo tem como foco de análise três planos constitutivos da experiência de vida desses indivíduos, e que se relacionam com os modos de viver em uma periferia, a partir dos quais foi possível chegar a algumas conclusões. Em primeiro lugar, o plano da amizade (de caráter político), que se refere aos vínculos desenvolvidos com os pares, às redes de sociabilidade e solidariedade, por meio dos quais os jovens pesquisados evidenciam a criação de novas formas de lidar com o social e o público. Em segundo lugar, o plano da dança (de caráter tecnológico), o qual compreende a prática artística, e que aparece meio de produzir efeitos de mudança de si para si mesmo; trata-se de uma “técnica de si” que articula não somente um trabalho sobre si mesmo, mas também a construção de uma identidade como dançarino, a produzir reconhecimento e visibilidade. Finalmente, o plano da morte (de caráter ontológico), referido às opções de vida desses jovens, as quais mostram-se atreladas à possibilidade radical de encontrar um fim iminente (devido à sua condição social); essas escolhas alteram as maneiras de cada um conduzir-se, principalmente quanto aos modos de operarem com o tempo, nas suas trajetórias individuais. Implicados entre si, os três planos constituem matéria da experiência de vida 16 desses jovens, resultando em modos de ser e relacionar-se consigo e com o outro, e em formas de viver no social e na cultura. Nas conclusões, dá-se destaque à singularidade das práticas pedagógicas produzidas pelos jovens nesse contexto de arte e amizade, e que estão relacionadas a um conjunto de saberes e processos vivenciados nas trajetórias dos integrantes do grupo. / These thesis will adress the praxis that the care of itself in a group of Young people in the suburb of Porto Alegre (RS), in wich their juvenile condition faces a various form of violence and restriction. Participants of a hip hop dancing group (The Restinga Crew), find in their artistic practices and in their friendships elements that can reframe their biographys. Based in studies of Michel Foucault, especially those related to the “hermeneutics of the subject”, the thesis analise the contemporary mode of the “care of self” may assume in the youth’s constituition process, deriving out of practices that stablishes a peculiar relationship with oneself. The data collection (ocurred in the period of 2012 to 2013) consisted in a a work of etnographic inspiration, with accompaniment, monitoring and record of the individual and collective everyday scenes, on the outskirt, as well as the dancing group's rehearsal and performance; the data also included the individual narrative, that were recorded in the meetings between the researcher with some of the components of the group. These academic work focus in the analises in three constituent plans of the experience of life of these young people, that correlates with the way of life in the suburb, from wich it has some conclusions. First of all, in the friendship plan (in a political caracther), regarding the connection between their pairs, the sociability and solidarity network, in wich the interviewed demonstrate the criation of new ways that they can handle with social and public lifes. The second, the dancing plan (in a technological caracther), contained in the artistic practice, and are used as a way in wich they can change themselves; consisted in "techniques of the self" that articulates not only a effort of oneself, as also the construction of a dancing identidy, that can produce recognition and visibility. Third of all, the death plan (in a ontological caracther), that interconnects with the life's choices, choices that can be directly responsable to a tragic end of their life (considering their social condition); those choices that change the way they behave, especially related to the way they operate with the time that are given, in their individual path. In these three plans involved lie the life experience of these 18 young people, resulting in ways of being and relating to oneself and with the other, in action of living culturally and socially. Finally, in the conclusions, it enphasis the singularity of the pedagogic practices produced by these young people in the art and friendship context, and that are related to some knowledge and process that are lived by these young peoples's path.

A pesquisa, na qual trilhamos esta caminhada acadêmica fundamenta-se na análise e interpretação sobre o Movimento Hip Hop e a sua relação com o ensino da Geografia. Ao longo deste estudo foram trabalhados conceitos geográficos que subsidiaram nossos argumentos, tais como: espaço, lugar, território e paisagem. Ainda dialogamos com alguns conceitos secundários porém, não menos importantes tais como: cultura, identidade, cidade, representações sociais, espaço-escola e comunicação. Ao mergulharmos nossas inquietações no movimento hip hop, buscamos verificar se é possível a lugarização do sujeito a partir de sua metalinguagem, facilitando, ou não a construção do conhecimento geográfico. Refinamos nossas argumentações transitando pela Teoria do Pensamento Complexo, de Edgar Morin que nos levou a interpolações questionadoras sobre as contradições do cotidiano dos Sujeitos rappers, avaliando sua cultura originária das ruas, guetos e da periferia, buscando a compreensão destas relações com o universo escolar e a aprendizagem; examinando suas ações e sua busca pela superação dos problemas sociais, preconceitos e abandono, tendo no conhecimento um objetivo importante em suas trajetórias. O estudo realizado teve como ferramenta a pesquisa qualitativa que nos possibilitou entrevistas semiabertas, buscando fugir das simplificações, dialogando, duvidando ou reafirmando, provisoriamente os conceitos sociais e geográficos. O espaço urbano, especialmente a periferia, foi o pano de fundo deste cenário pesquisado, lugar onde ocorrem as diferentes manifestações protagonizadas pelos Sujeitos jovens da cultura hip hop. / This research, in which we have walked this academic path, is based on the analysis and interpretation of the Hip-hop Movement and its relationship with the teaching of geography. Throughout this study some geographical concepts were used and subsided our arguments, such as space, place, territory and landscape. We will also dialogue with some secondary concepts – which nonetheless are not less important by this fact such as culture, identity, social representations, city, scholar space, and communication. As we plunge our concerns into the hip-hop movement, we wish to verify whether or not it is possible for the subject to find their geographical identity from its metalanguage, thus facilitating the construction of geographical knowledge. We immersed our arguments through Edgar Morin’s Complex Thinking Theory, which allowed us to interpolate questions to the contradictions of the rappers’ subject in everyday life, evaluating their culture, which comes from the streets, the ghettos, the suburbs, seeking to understand these relations with the school universe and with the learning process, examining their actions and their struggle to overcome their social problems as well as prejudice and neglection, having the knowledge as an important goal in their trajectories. This research used qualitative research as its main tool, allowing us to do semi-open interviews, attempting to avoid simplifications, dialoguing, questioning or reaffirming, in a provisional way, the social and geographical concepts. Urban space, its suburbs particularly, were the background for this research, the place where different actions occurs starred by these young subjects of hip hop culture.

Orientador: úlia Ziviane Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaCristinaRibeiro_M.pdf: 23372685 bytes, checksum: 4863f5136d711a976b94e1cbdc892b3d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática / Abstract: This research aimed to present reflections about urban dances and their possibilities of action in the educational, artistic and competitive field. Furthermore, it was verified that the body and artistic urban dancers preparation, needs to include procedures that promote different and alternative spaces like Italian stage, areas where battles happens, therefore, its question the possibility of an effective contribution of somatic Ideokinesis technique. As there is a close relationship between Hip Hop Culture and urban dances, it was observed different factors such as how to behave in society and the world view from all of these dancers, there is no way to speak of urban dance, and not to mention the different elements that make this hybrid culture. For this work the field research was held by "Cia Eclipse Culture and Art" and "Eclipse Family" Association in Campinas city, São Paulo, where it was important to observe the methodology used in the cast body preparation to the shows for different spaces. During this stage of the research there was also the opportunity to investigate other national and international groups of urban dance, which cont / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

erica monteiro’s collection, (evol)ution is love spelled backwards, is book of poetry created to give readers a glimpse into the personal politics of a woman of color coming into her own. The selected pieces are written as a journey through the writer’s heart. monteiro creates a mosaic through lyrical prose that is both tangible and illusive. Some of her pieces speak to current contemporary issues as in the poem “goodnight obama”, and others deal strictly with matters of love, as in “the last hurrah”. Each poem is flavored by its own unique brand of language reminiscent of twentieth century urban lyricism. monteiro’s “text speak” and new derivations on old words allow her to style shift between poetic lines, making for a creative blend of both academic and pedestrian imagery and symbolism. (evol)ution is love spelled backwards, is a mix of monteiro’s different voices, balanced to give her readers a unique perspective of her verses.

This thesis enters the developing conversation in the linguistic domain about the culture and struggles of the Black community. It explores the collectivist perspective of the Black community in the 20th and 21st century through the umbrella of Linguistics and its subfields. Collectively, the literary and musical works in this study demonstrates the frustrations of the Black community—including its correlation to antebellum slavery—the lamentations of oppression, which showcases in a collection of poems and their syntactical aspects, and the Black pride emulating from the societies. Despite the clear correlation between Hip-Hop culture and literary works from the early 20th century, a lack of connection between the two remains. This thesis explores the linguistic connections between narratives of art, specifically Harlem Renaissance literary works (i.e., poetry, novels, etc.) and Hip-Hip culture. The bridge between Harlem Renaissance poetry and Hip-Hop music is nuanced in the Linguistics field and it warrants further research.

The purpose of this study was to examine the relationship between white consumption of politically conscious rap music and the political beliefs of white rap music consumers. The guiding research questions included an exploration of why whites with little prior concern about racism consume rap music with politically conscious antiracist messages; if whites who consume this music believe the messages spoken are an accurate depiction of reality; and if a relationship exists between consumption of politically conscious rap music and an individual's political beliefs. Through interviews of white fans at politically conscious rap shows it was found that many individuals do not understand the music they are consuming is political in intent. Individuals highlighted themes that they could identify with, namely the need for unity and love, while ignoring others, such as the need to fight against injustice and racism. While independently individuals may have liberal political beliefs and consume politically conscious rap music, there appears to be no indication that consumption of rap music alters political beliefs. / Master of Science

[pt] Este trabalho procura refletir sobre o crescimento e a consolidação do grafite no Rio de Janeiro. Uma das expressões da cultura hip-hop, o grafite surgiu nos Estados Unidos, na década de 1970. No início eram apenas assinaturas, que depois evoluíram para desenhos elaborados. São Paulo foi a primeira cidade brasileira onde este tipo de escrita urbana se desenvolveu nos anos 1980 e 1990. Mas no Rio, a atividade de pintar muros chegou mais tarde e somente se firmou nos anos 2000. O grafite começou a ser feito por grupos da Zona Norte, do subúrbio e do município de São Gonçalo. Porém, quando jovens da Zona Sul – alguns estudantes de design – levaram o grafite para os muros da área nobre da cidade houve uma mudança de conceito: o que era considerado marginal passou a ser visto como uma arte urbana legítima e moderna. O Rio repetiu um pouco a experiência ocorrida em Nova York, nos anos 1970, quando jovens artistas do circuito underground passaram a pintar prédios do SoHo e paredes do metrô. Com isso, o grafite adquiriu status e chegou às galerias de arte. Hoje, este tipo de intervenção urbana não só é aceita pela população carioca que antes a rejeitava como foi totalmente incorporada pelo mercado. Alguns discursos sobre a cultura que tomou conta das ruas do Rio – como os da imprensa, da publicidade e de grafiteiros – foram a base para a análise e reflexão deste trabalho. / [en] This work is a reflection on the rise and consolidation of graffiti in Rio de Janeiro. One of the expressions of hip hop culture, graffiti was born in the United States in the 1970s. At first, it comprised only signatures, which later evolved into elaborate drawings. São Paulo was the first Brazilian town to see the development of this sort of urban writing, around the 1980s and 1990s. The activity of painting walls came later to Rio and only became established in the 2000s. Graffiti in Rio began at the hands of groups from the North Zone, the suburbs and the town of São Gonçalo. Then, however, groups from the South Zone youth – some of them design students – took graffiti to the walls of the city’s noble areas, allowing a conceptual change: what was first considered unlawful became legitimate modern urban art. In truth, Rio was witness to a replication of the 1970s New York experience, when underground young artists such as Keith Haring and Jean- Michel Basquiat started painting Soho buildings and subway walls. Thus graffiti gained status and moved into art galleries. Nowadays, this kind of urban intervention has been accepted by the population of Rio, who used to reject it in the past. Not only that, it has also been completely incorporated by the market. Some of the discourses about this culture that has taken over the streets of Rio – such as from the press, advertising and graffiti artists themselves – have been the base for the reflection and analysis presented in this work.

Orientador: Olga Ceciliato Mattioli / Banca: Diana Pancini de Sá Antunes Ribeiro / Banca: Leila Rute Oliveira Gurgel do Amaral / Resumo: A partir de experiência de estágios da graduação em Psicologia, particularmente no trabalho desenvolvido junto ao "Programa de Liberdade Assistida" da FEBEM, unidade Bauru, quando oferecemos um pronto atendimento psicológico a seus participantes, iniciamos o contato com o movimento hip hop. Entrevistamos jovens que se identificam com o movimento hip hop, analisando sua trajetória ao ingressarem nos grupos organizados de hip hop do município de Bauru. Analisamos suas biografias e percepções que estes jovens têm de si e de sua realidade social. O instrumento utilizado foi a entrevista semi dirigida, cuja aplicação ocorreu individualmente O procedimento para a análise das informações se apoiou no método psicanalítico. Analisamos o que leva os jovens a participarem do referido movimento, por meio do conceito psicanalítico de identificação. Verificamos que a significação que os jovens atribuem ao hip hop pode ser entendido como um espaço potencial de criatividade, de acordo com a teoria do psicanalista inglês Donald Winnicott. Encontramos diferentes usos desse movimento cultural, de acordo com a singularidade de cada participante, inclusive manifestado pelos diversos meios de participação artística e ideológica de seus componentes. No campo identificatório consideramos o movimento hip hop como modelo identificatório contemporâneo e significativo para grande parcela da população jovem. Como apresenta Maria Rita Kehl, o tratamento de irmãos ("manos") indica um campo de identificação horizontal com um grupo de pessoas iguais, oriundas de uma mesma realidade dolorosa; distinto de uma identificação vertical, tal como ocorre na grande massa em relação ao líder ou ídolo. / Abstract: During the course of training in psychology, especially in a work with the Program of Freedom Febem Assisted in the unit of Bauru, offering psychological care ready to participants, initiated the contact with the hip hop movement. In this study, we analyzed the motivation of some young people to join this movement, to perform such analysis, we used the psychoanalytic concept of identification. We want to check the meaning given by these young people to the hip hop movement, and if this can be seen as a potential space for creativity. Young people interviewed are identified with the hip hop movement, and why we are looking at their life stories the moment they began to join the hip hop movement organized in the city of Bauru. I reviewed their biographies and their perceptions about themselves and about social reality in which they live. We conducted semi-directed interviews with each couple in particular. We use the psychoanalytic method to analyze the content of the interviews, especially the theory developed by psychoanalyst Donald Winnicot. / Mestre