Universiẗat, Diss.--Augsburg, 2007.

Universiẗat-Gesamthochsch., Diss.--Kassel, 1997.

Zugl.: Oldenburg, Univ., Diss., 2008

Universität Bayreuth, Diss., 2007.

The critique of images is seen as a set-up’s critique for the emergency ofcritical thinking in the era of the proliferation of information and communication systems, imposed due to their apparent objectivity. This article discusses in seven paragraphs the link among montage, image and event according to the thoughts ofGilles Deleuze and Jacques Rancière. / La crítica de las imágenes se entiende como la crítica del montaje para la emergencia de un pensamiento crítico en la era de la proliferación de los sistemas de comunicación e información, que se imponen en su aparente objetividad. El presente artículo aborda en siete parágrafos el vínculo de montaje, imagen y acontecimiento de acuerdo al pensamiento de Gilles Deleuze y Jacques Rancière.

BRITO, Annádia Leite. Dos fotogramas ao cinema menor: dispositivos, montagem e movimentos na obra de Solon Ribeiro. 2015. 171f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T13:50:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) Previous issue date: 2015 / Solon Ribeiro’s work with the frames of classical cinema inherited from his father articulates apparatus through another montage so that these images survive through constant variations made by his gestures in a minor cinema. The solo exhibitions O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) and O cinema é meu playground (2013) are investigated following the development of his work over the course of time. The methodology used takes the body of work’s singularities into account to promote the encounter with the theories of important authors, turning them into intercessors in the construction of the discussion. Furthermore, a documental research was accomplished, which included conversations with the artist – Appendix A in the thesis – and the reunion and analysis of archive material regarding his exhibitions. Starting with apparatus theory on film (BAUDRY), the research moves to the concept of apparatus on Agamben’s and Flusser’s philosophy and dispositif on Deleuze’s philosophy, expanding the understanding of cinema to the experiences on an expanded field (PARENTE). The elements of each work are examined to point out the processes and singularities of their configurations. The processual characteristics of the artist’s work is made evident by the repeated use of given frames and by the modification of some apparatuses already shown. The transformation from the classical montage (LEONE; MOURÃO) to the ones Ribeiro produces on space turns him closer to Aby Warburg’s philosophical and historic practice in his Atlas Mnemosyne (1924-1929). The heuristic montage (DIDI-HUBERMAN) found on frames’ time collision is related to Deleuze’s time-image, since both comprise the development of thought through images, emphasizing the difference between the father’s affective and collector practice and the artist’s acts of dislocation which led to frames’ survival (DIDI-HUBERMAN). The changes on each work’s time and space point out to the improbable movements (DUBOIS) placed between the frames’ apparent fluidity and immobility (BELLOUR). Ribeiro’s cinema becoming-photography (FATORELLI) leads to reflection on cinema itself and to the making of a minor cinema (DELEUZE; GUATTARI) that asserts the possibility of other cinema created from the elements of hegemonic cinema’s form (PARENTE). / O trabalho de Solon Ribeiro com os fotogramas do cinema clássico herdados de seu pai articula dispositivos através de outra montagem para que essas imagens sobrevivam por meio da constante variação operada por seus gestos em um cinema menor. As exposições individuais O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) e O cinema é meu playground (2013) são investigadas acompanhando os desdobramentos do trabalho no tempo. A metodologia empregada toma as singularidades do corpo da obra em questão ao tensioná-las com a teoria de importantes autores, tornando-os intercessores na tessitura da discussão. Ademais, foi realizada pesquisa documental, que inclui conversas com o artista – Apêndice A da dissertação – e reunião e análise de material de arquivo referente a suas exposições. A partir da teoria do dispositivo no cinema (BAUDRY), a pesquisa passa aos conceitos de dispositivo na filosofia de Agamben e de Deleuze e de aparelho em Flusser, alargando a noção de cinema para as experiências em campo expandido (PARENTE). Os elementos pertencentes a cada obra são examinados e têm os processos e as singularidades de suas configurações apontados. A característica processual inerente ao trabalho do artista é evidenciada pela reiteração no uso de determinados frames e pelo retorno ou modificação de certos dispositivos já apresentados. As transformações da montagem cinematográfica clássica (LEONE; MOURÃO) para as montagens operadas por Ribeiro no espaço o aproximam da prática filosófico-histórica de Aby Warburg em seu Atlas Mnemosyne (1924-1929). A montagem heurística (DIDI-HUBERMAN) no choque entre os tempos dos fotogramas é relacionada com a imagem-tempo deleuzeana, posto que ambas compreendem uma experimentação que envolve a articulação de um pensamento em imagens, ressaltando a diferença entre a prática afetivo-colecionista do pai e o deslocamento ensejador da sobrevivências (DIDI-HUBERMAN) dos frames pelo artista. As modificações no tempo e no espaço de cada obra apontam para movimentos improváveis (DUBOIS) que se colocam no interstício entre a aparência de fluidez e de imobilidade dos fotogramas (BELLOUR). O devir fotográfico (FATORELLI) do cinema de Ribeiro leva à reflexão sobre a linguagem cinematográfica, conduzindo-a a um cinema menor (DELEUZE; GUATTARI) ao afirmar a possibilidade da construção de um outro cinema engendrado a partir dos elementos da forma cinema (PARENTE) hegemônica.

Vidéos de direct de qualité professionnelle mises en scène sont créées en les enregistrant à partir de différents points de vue appropriées. Ceux-ci sont ensuite édités ensemble pour présenter une histoire éloquente remplie avec la capacité de tirer l'émotion prévu de téléspectateurs. La création de ces vidéos compétentes, implique la combinaison de multiples caméras de haute qualité et des opérateurs de caméra qualifiés. Nous présentons une thèse à faire même les productions à petit budget adepte et agréable en produisant des vidéos de Youtube professionnels de qualité sans un équipage entièrement équipée et coûteux de cameramen. Une caméra statique haute résolution annule et remplace l'équipe de tournage pluriel et leurs mouvements de caméra efficaces sont ensuite simulé par la quasi-panoramique - inclinaison - zoom dans les enregistrements originaux. Nous montrons que plusieurs caméras virtuelles peuvent être simulés en choisissant des trajectoires différentes de culture fenêtres à l'intérieur de l'enregistrement original. L'une des nouveautés principales de ce travail est un cadre de optimisation pour calculer les trajectoires des caméras virtuelles à l'aide des informations extraites de la vidéo originale basée sur des techniques de vision par ordinateur. Les acteurs présents sur scène sont considérés comme les éléments les plus importants de la scène. Pour la tâche de localiser et de nommer les acteurs, nous introduisons modèles génératifs pour apprendre vue personne indépendante et détecteurs spécifiques costume d'un ensemble d'exemples étiquetés. Nous expliquons comment apprendre les modèles à partir d'un petit nombre d'images clés marqués ou pistes vidéo, et comment détecter de nouveaux aspects des acteurs dans un cadre du maximum de vraisemblance. Nous démontrons que les modèles spécifiques comme des acteurs peuvent localiser avec précision les acteurs malgré les changements de point de vue et des occlusions, et d'améliorer de manière significative les taux de rappel de détection plus détecteurs génériques. La thèse présente ensuite un algorithme hors ligne pour le suivi des objets et des acteurs dans les séquences vidéo longues utilisation de ces modèles spécifiques d'acteurs. Détections sont d'abord effectuées pour sélectionner indépendamment emplacements candidats de l'acteur / objet dans chaque image de la vidéo. Les détections candidats sont ensuite combinés en des trajectoires lisses dans une étape d'optimisation en minimisant une fonction de coût qui représente les fausses détections et les occlusions. Les pistes d'acteur, nous proposons un cadre pour plusieurs clips générant automatiquement adaptés pour le montage vidéo en simulant pan-tilt-zoom mouvements de caméra dans le cadre d'une seule caméra statique. Notre méthode ne nécessite que peu de données utilisateur pour définir l'objet de chaque sous-séquence. La composition de chaque sous-clip est automatiquement calculée dans un cadre nouveau d'optimisation norme L1. Notre approche code pour plusieurs pratiques cinématographiques communs dans un seul problème de minimisation de la fonction de coût convexe, ce qui sous-clips esthétiquement agréables qui peuvent être facilement éditées ensemble en utilisant multi-pince logiciel off-the-shelf montage vidéo. / Professional quality videos of live staged performances are created by recording them from different appropriate viewpoints. These are then edited together to portray an eloquent story replete with the ability to draw out the intended emotion from the viewers. Creating such competent videos, involves the combination of multiple high quality cameras and skilled camera operators. We present a thesis to make even the low budget productions adept and pleasant by producing professional quality vidoes sans a fully and expensively equipped crew of cameramen. A high resolution static camera replaces the plural camera crew and their efficient camera movements are then simulated by virtually panning - tilting - zooming within the original recordings. We show that multiple virtual cameras can be simulated by choosing different trajectories of cropping windows inside the original recording. One of the key novelties of this work is an optimazation framework for computing the virtual camera trajectories using the information extracted from the original video based on computer vision techniques. The actors present on stage are considered as the most important elements of the scene. For the task of localizing and naming actors, we introduce generative models for learning view independent person and costume specific detectors from a set of labeled examples. We explain how to learn the models from a small number of labeled keyframes or video tracks, and how to detect novel appearances of the actors in a maximum likelihood framework. We demonstrate that such actor specific models can accurately localize actors despite changes in view point and occlusions, and significantly improve the detection recall rates over generic detectors. The dissertation then presents an offline algorithm for tracking objects and actors in long video sequences using these actor specific models. Detections are first performed to independently select candidate locations of the actor/object in each frame of the video. The candidate detections are then combined into smooth trajectories in an optimization step minimizing a cost function accounting for false detections and occlusions. Using the actor tracks, we propose a framework for automatically generating multiple clips suitable for video editing by simulating pan-tilt-zoom camera movements within the frame of a single static camera. Our method requires only minimal user input to define the subject matter of each sub-clip. The composition of each sub-clip is automatically computed in a novel L1-norm optimization framework. Our approach encodes several common cinematographic practices into a single convex cost function minimization problem, resulting in aesthetically-pleasing sub-clips which can easily be edited together using off-the-shelf multi-clip video editing software.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-22Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 gallep_lt_me_ia.pdf: 1157277 bytes, checksum: b706aed8e8a39902338d9b0401639ea1 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as sculptor of the time. For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1183621 bytes, checksum: b37fc0d4ae2e17bcfe0d2e1da4b88821 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to understand the production of Brazilian documentaries of today from one of its technical processes: the montage. We want this work to study the relationship between this stage of production and the construction of the narrative, since it is the montage process that the raw material takes shape, it is composed of images recorded for the film or image file, giving rise to the audiovisual work finalized. Undergirded by the main theories of montage and documentary filmmaking, we analyze how is the construction of their own voice in each of the films that comprise the corpus of this thesis. In the first case, we observed the relationship between the montage and construction of their own voice of the film based on the spoken word in the form of interviews and voice-over narration from the example of O fim e o princípio (2005), by Eduardo Coutinho. We take the device used in this film to apply the concepts of mounting evidence and modes of representation of Nichols (2009). In the second case we turn to the expressive use of montage features in the construction of a narrative content more poetic, this time analyzing the film Nós que aqui estamos por vós esperamos (1998), by Marcelo Masagão, where we observe the role of montage in process of "reframing" of archive images that make up the whole movie (BERNARDET, 1999). Thus, starting from two distinct forms of montage, we sought to understand the most comprehensive way possible to mount as the place of construction of the narrative in an attempt to unite the technique to the theory of media in order to give our contribution to the studies applied to contemporary documentary . / Neste estudo buscamos compreender a produção dos documentários brasileiros dos dias atuais a partir de um dos seus processos técnicos: a montagem. Queremos neste trabalho estudar a relação existente entre esta etapa da produção e a construção da narrativa, uma vez que é na montagem que o material bruto ganha forma, seja ele composto por imagens gravadas para o filme ou por imagens de arquivo, dando origem à obra audiovisual finalizada. Embasados pelas principais teorias da montagem e do cinema documentário, analisamos como se dá a construção da voz própria em cada um dos filmes que compõem o corpus desta dissertação. No primeiro caso, observamos a relação entre a montagem e a construção da voz própria do filme com base na palavra dita sob a forma de entrevistas e narração em voz over, a partir do exemplo de O fim e o princípio (2005), de Eduardo Coutinho. Aproveitamos o dispositivo adotado neste filme para aplicarmos os conceitos de montagem de evidência e modos de representação de Nichols (2009). No segundo caso nos atemos ao uso expressivo dos recursos de montagem na construção de uma narrativa de teor mais poético, desta vez analisando o filme Nós que aqui estamos por vós esperamos (1998), de Marcelo Masagão, onde observamos o papel da montagem no processo de ressignificação das imagens de arquivo que compõem todo o filme (BERNARDET, 1999). Assim, partindo de duas formas distintas de montagem, buscamos compreender da maneira mais abrangente possível a montagem enquanto lugar de construção da narrativa, em uma tentativa de unir a técnica à teoria do audiovisual no intuito de dar nossa contribuição para os estudos aplicados ao documentário contemporâneo.

Máquinas de Imagens é uma reflexão sobre a relação entre o processo artístico e as memórias de infância. A pesquisa propõe perceber a memória pessoal a partir de seu caráter editável e entender a montagem/edição enquanto agente temporalizador e estrutura de todo processo de criação artística. O trabalho discute uma reinvenção de memórias pessoais, dobras entre ficção e realidade, com a intenção de criar novas narrativas. Trata-se de uma investigação da narrativa de cada momento e da intimidade como elemento poético. A abordagem das questões presentes se dá através de uma montagem de fontes interdisciplinares, uma colagem de pensamentos de alguns teóricos, escritores, cineastas, poetas e filósofos e análises das práticas de alguns artistas contemporâneos e do processo da própria artista. / Image Machine is a reflection on the relationship between artistic process and childhood memories. The purpose of this research is to realize the personal memory from its editable character and to understand the montage/editing while an agent creator of a time perception and structure of the whole process of artistic creation. The paper discusses a reinvention of personal memories, bends between fiction and reality, with the intention of creating new narratives. It is a research on the narrative of each moment time and the intimacy as a poetic element. The approach to these issues is through a montage of interdisciplinary sources, a collage of some theoretical thoughts, writers, filmmakers, poets and philosophers and analysis of the practices of some contemporary artists and the artist/author's own process.