Máquinas de Imagens é uma reflexão sobre a relação entre o processo artístico e as memórias de infância. A pesquisa propõe perceber a memória pessoal a partir de seu caráter editável e entender a montagem/edição enquanto agente temporalizador e estrutura de todo processo de criação artística. O trabalho discute uma reinvenção de memórias pessoais, dobras entre ficção e realidade, com a intenção de criar novas narrativas. Trata-se de uma investigação da narrativa de cada momento e da intimidade como elemento poético. A abordagem das questões presentes se dá através de uma montagem de fontes interdisciplinares, uma colagem de pensamentos de alguns teóricos, escritores, cineastas, poetas e filósofos e análises das práticas de alguns artistas contemporâneos e do processo da própria artista. / Image Machine is a reflection on the relationship between artistic process and childhood memories. The purpose of this research is to realize the personal memory from its editable character and to understand the montage/editing while an agent creator of a time perception and structure of the whole process of artistic creation. The paper discusses a reinvention of personal memories, bends between fiction and reality, with the intention of creating new narratives. It is a research on the narrative of each moment time and the intimacy as a poetic element. The approach to these issues is through a montage of interdisciplinary sources, a collage of some theoretical thoughts, writers, filmmakers, poets and philosophers and analysis of the practices of some contemporary artists and the artist/author's own process.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khoury / Banca: Simonetta Persichetti / Resumo: Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / Abstract: With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as "sculptor of the time." For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study / Mestre

The thesis examines the specificities of the different concepts of "Assembly principle" (principle of "Montage") in expert literary studies. Making use of this theoretical base, it dares to classify phenomenon. They are also analysed selected prose literary works of twenties and thirties of 20th century, in which the Montage apply. The thesis points to some of the world's pioneering novels, in which their authors discover the possibilities of the method (Joyce, Dos Passos, Döblin). Special attention is paid to the presence of "Montage" in the Czech utopian fiction novels. The Montage is used in a specific way to enlarge the effect of the (utopian) content - see: War with the Newts by Karel Čapek, "Dům o tisíci patrech" (House of Thousand Floors) by Jan Weiss or Jiří Haussmann's "Velkovýroba cnosti" (Mass production of Virtue). In addition to the Utopia appearance the Montage is used as a tool of author's game with readers - e.g. in the book "Robinsonáda" by Karel Konrád, representative of the Czech Poetism (literary movement).

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-25T20:37:00Z No. of bitstreams: 2 Moura, Alexssandro Ribeiro.pdf: 2077979 bytes, checksum: 4c27f2f1d4b99882dff771b39348ab8e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-09-26T11:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Moura, Alexssandro Ribeiro.pdf: 2077979 bytes, checksum: 4c27f2f1d4b99882dff771b39348ab8e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T11:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Moura, Alexssandro Ribeiro.pdf: 2077979 bytes, checksum: 4c27f2f1d4b99882dff771b39348ab8e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work consists of an analysis of poetry and cinema. The works of the poet Manoel de Barros and filmmaker Glauber Rocha are read, critically, supported by theories of comparative literature, cultural studies, semiotics, linguistics, critical and literary theory and criticism and film theory. Our goal is to reflect on the work of art in contemporary society and its influences and transformations in the XX and XXI centuries. For this, we use the collection of the two authors mentioned because this method allows us to observe the traffic flowing and mutual dialogue between creative writing and filmmaking, bringing aesthetic elements, structural, thematic and stylistic, not the subordination of one artistic field to another. In Barros‟ poetry, we analyze the following books: Poemas concebidos sem pecado (1937), Compêndio para uso de pássaros (1960), O livro de pré-coisas (1985), Concerto aberto para solos de ave (1991), Ensaios Fotográficos (2000) e Menino do Mato (2010). In Rocha‟s cinema we stopped in the following films: Barravento (1961), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967). The choice of these specific works of each author was made in light of an epistemological framework that aims to investigate the transformation of creative verve of the two artists along the trajectory of each in your field. Such works bring emblematic aspects that symbolize and synthesize perspectives of reading and artistic production expanding their limits and boundaries, enabling a range of sharpening to look at the image performed in film and poetry. / Este trabalho é composto por uma análise de poesia e cinema. As obras do poeta Manoel de Barros e do cineasta Glauber Rocha são lidas, de modo crítico, com apoio em teorias da literatura comparada, dos estudos culturais, da semiótica, da linguística, da crítica e teoria literária e da crítica e teoria cinematográfica. Nosso objetivo é refletir sobre a obra de arte na contemporaneidade e suas influências e transformações sofridas nos séculos XX e XXI. Para isso, utilizamos o acervo dos dois autores mencionados porque este método nos permite observar o trânsito fluente e o diálogo mútuo entre criação literária e criação cinematográfica, aproximando elementos estéticos, estruturais, temáticos e estilísticos, sem a subordinação de um campo artístico ao outro. Na poética de Manoel de Barros, analisamos os seguintes livros: Poemas concebidos sem pecado (1937), Compêndio para uso de pássaros (1960), O livro de pré-coisas (1985), Concerto aberto para solos de ave (1991), Ensaios Fotográficos (2000) e Menino do Mato (2010). Na poética glauberiana nos detivemos nos seguintes filmes: Barravento (1961), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967). A escolha dessas obras específicas de cada autor foi feita à luz de um recorte epistemológico que visa investigar a transformação da verve criativa dos dois artistas ao longo da trajetória de cada um deles em seu campo de atuação. Tais obras trazem aspectos emblemáticos que simbolizam e sintetizam perspectivas de leitura e produção artística elasticizando seus limites e fronteiras, o que promove uma autonomia para o aguçamento do olhar diante da imagem realizada no cinema e na poesia.

A partir da análise do conceito de \'montagem\' cinematográfica na obra de Jean-Luc Godard e sua identificação com as noções de \'história\' e \'arquivo\', propõem-se \'exercícios\' que procuram explicar, de modo teórico-prático, a hipótese fundamental do projeto: a \'montagem\' é uma ferramenta que, apropriada pelas artes visuais, gera conhecimento e permite reordenar a história. A indagação teórica pensa a \'montagem\' como elemento que desliza do campo audiovisual. O conceito desloca-se no desenvolvimento de um trabalho que gera conexões com a produção artística, tanto quanto com a escrita da história por meio da arte. A primeira parte apresenta um processo de criação em artes visuais onde se desenvolvem \'exercícios de montagem\'. Como artista, coloco-me numa situação de deslocamento, vivendo como estrangeiro na cidade de São Paulo. A série de trabalhos é feita por meio da identificação da história econômica do café, como peça fundamental na construção do estado moderno brasileiro e colombiano. Os trabalhos buscam a emergência de narrações, novos olhares que podem aparecer no choque de imagens, na \'montagem\' como ferramenta para recontar uma história. A segunda parte apresenta um ensaio, que em sua estrutura, é proposto como um \'filme\'. Este exercício literário tem foco na história da arte colombiana e procura ser um contraponto teórico ao processo de criação em artes visuais. / The analysis of the cinematographic notion of \'montage\' in the work of Jean-Luc Godard, as well as its relation with \'history\' and \'archive\', are the points of departure to explain the main concept of this project: \'Montage\' is a tool which, when appropriated by the Visual Arts, produces knowledge and enables the rearrangement of history. The theoretical framework places \'montage\' as an element that escapes the audiovisual field. Here, the concept is widened to enable connections with artistic production, as well as with the writing of history through art. The first part deals with a creation process, where \'montage exercises\' took place. As an artist, I find myself in a situation of displacement, by living as a foreigner in the city of Sao Paulo; works were thereby created by identifying the economic history of coffee as a fundamental element of the formation of the modern states of Brazil and Colombia. The work inquires about narrations and produces a new gaze in the clash of images, and work as a tool in the \'montage\' to retell a history. The second part is an essay, a literary exercise that in its structure is proposed as a \'film\'. It focuses on the history of Colombian Art, and looks for a theoretical counterpoint to the creative process of visual arts.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Calado Nunes e Souza.pdf: 1220555 bytes, checksum: 44ff978e253d62ac6964d520cf9b50e8 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / Project research and practical application to stimulate the binding of dramaturgical audiovisual creations generated with collective participation through the internet, by proposing a linkageby virtual interconnection of scenesrecorded separatelyby different participants in different geographical locations, building up scenes as modules ready for audiovisual crossed montages, multireferred andmultilinear, forming a dynamic network. The process of collective creation was suggested for all stages of creation, since the invention of drama, action and coming through the montagemade by the participants themselves, seeking presential action, including the creationbybodilymanifestation, and virtual integration, mediated and published overthe Internet. The intent is that participants invent narratives or audiovisual associations bynegotiating ofdramaturgical elements present in their scenes. Was taken as the reference multireferenciality generated by the encyclopedic natureof some productions, like the Matrix movies, StarWars and the series of Harry Potter, the allegories ofBrazilian moviesof the era of Marginal Cinema and theater productions and films open to collective creation. Emphasis was placed on the phenomenon of media convergence generated by a common binary system, facilitating the invention of matrices preparedfor sharedartistic production, and was broughttheillustration of hypermedia like a network of lexias connected by links to propose ways of audiovisual mounting that take the links as audiovisual transitions and sopromotesthe networked montage. This proposal enjoys the concept of agency widely described by Janet Murray, referring to the ability and willingness of the participants to interfere in works. It was consideredthat the Internet still has a large field of evolution for originalexperiences of collective creation. We seek analogies between the new possibilities of action brought by the internet and the participatory theater developed by theater director Augusto Boal, and in the field of montage weresorted toanalysis of Xavier on the history of film editing, linking it to the research of Lev Manovich and Vicente Gosciola on the production and montagefor hypermedia. These questions were elucidatedfront ofthe principle of collective intelligence as advocatedby Pierre Lévy. As a result, we designed a prototype exemplifyingthe project. In the final analysis, we proposed some changes in video sharing platforms to fostera culture of collective montage on the internet, while we encourage the promotion of leisure made by its own participants and ways of collaborative artistic production / Projeto de pesquisa e aplicação prática para estimular a vinculação de criações dramatúrgicas audiovisuais geradascom participação coletiva atravésda internet, propondo a vinculação pela interligação virtual deencenações gravadas isoladamente, por diferentes participantes em diferentes locais geográficos, construindo-secenas como módulos preparados para montagens audiovisuaiscruzadas, multirreferenciadas e multilineares, compondo uma rede dinâmica. O processo de criação coletiva foi sugerido para todas as etapas de criação, desde a invenção dramatúrgica, passando pela atuação e chegando à montagem feita pelos próprios participantes, buscando a ação presencial, inclusive a criação pela manifestação corporal, e a integração virtual, mediada e divulgada pela internet. O intuito é que os participantes inventem narrativas ouassociações audiovisuais pela negociação de elementos dramatúrgicos e audiovisuais presentes em suas cenas. Tomou-se como referência a multirreferencialidade gerada pelo caráter enciclopédico de algumas obras, como os filmes Matrix, StarWars e as séries de Harry Potter, a recorrência a alegorias em filmes brasileiros da era do Cinema Marginal, e produções teatrais e audiovisuais abertas à criação coletiva. Ressaltou-se o fenômeno da convergência de mídias gerado por um sistema binário comum, facilitando a invenção de matrizes para a produção artística compartilhada, e a ilustração da hipermídia como uma rede de lexias ligadas por links para propor formas de montagem audiovisual que tomam os links como formas de transição audiovisual, promovendo a montagem em rede. Tal proposta usufrui amplamente do conceito de agência descrito por Janet Murray, referindo-se à possibilidade e à vontade dos participantes de interferirem numa obra. Considerou-se ainda que a internet apresenta um grande campo de evolução para experiências de criação coletiva originais. Buscamos analogias entre as novas possibilidades de ação trazidas pela internet e o teatro participativo desenvolvido pelo diretor teatral Augusto Boal, e no campo da montagem recorremos às análises de Ismail Xavier sobre a história da montagem cinematográfica, relacionando-a às pesquisas de Lev Manovich e Vicente Gosciola sobre a produção e montagem para a hipermídia. Essas questões foram elucidadas diante do princípio da inteligência coletiva como defendido por Pierre Lévy. Como resultado, foi elaborado um protótipo exemplificando o projeto. Numa análise final, propusemos algumas alterações em plataformas de compartilhamento de vídeos para promover uma cultura de montagem coletiva na internet, ao mesmo tempo que incentivamos a promoção coletiva do próprio lazer e da produção artística colaborativa

The aim of this dissertation is to put forward conceptual frameworks to inquire into and update the following theoretical categories of Aldo Rossi’s architectural production: the city as an artefact, the idea of type, architectural autonomy, history understood as collective imagination, and the concept of the analogical city. On one hand, our inquiry puts forward a close reading of particular aspects of Rossi’s formal and theoretical production, examining Rossi’s work as well as other commentators on Rossi’s work. On the other, the inquiry is supported by a selective reading of major figures as well as canonical theories and projects from the discipline of architecture. In both cases detailed readings of texts, drawings, built and unbuilt work is undertaken to extrapolate the theoretical categories as well as key descriptive characteristics. These develop the conceptual frameworks which are diagrams that visualise the relations between categories and characteristics. Revisiting Rossi helps us re-engage with architecture as a discipline that simultaneously produces its own historical-formal body of knowledge while co-determining the wider social imagination. The discipline has, in the last decades, become weakened by the continuing proliferation of unique architecture-objects and the rejection of architecture’s fixed terms of reference. By discussing the category of discipline, we point to future work on how architecture negotiates its formal condition and its societal role. We re-learn that architecture is an instrument that puts forward singular alternative ways of living – formal possibilities – and critical interpretations of existing conditions – theoretical alternatives. The primary method of inquiry is visual and literary montage. Simultaneously analytic and synthetic, montage provides a way to isolate theoretical categories and formal examples from the mass of material, then produce new insight by making connections between things otherwise different.

Cette recherche questionne les mécanismes scénographiques de l'Architecture émotionnelle au niveau de leur conception (ambiantale, spatio-temporelle) et de leur perception (érosion, métamorphoses). Concentrée sur sept oeuvres mexicaines de Luis Barragan (entre 1940 et 1980), elle interroge la pertinence d'un héritage des principes de composition et du processus de conception de l'Architecture émotionnelle pour un projet contemporain alternatif. L'hypothèse générale est que pour travailler sur les émotions du visiteur, l'Architecture émotionnelle s'assure de sa participation consciente et inconsciente, le transforme en acteur en anticipant (provoquant) ses mouvements et lui offre un territoire de liberté. Deux questions se posent alors : 1) quelles sont les modalités spatiales de l'implication sensible du visiteur ? 2) dans quelle mesure le scénario processionnel imaginé par Barragan fonctionne-t-il toujours aujourd'hui et pourquoi ? Les résultats de la recherche sont triples. Au niveau théorique, ils contribuent d'une part à la connaissance de l'œuvre de Luis Barragan et d'autre part à la problématique de la conception et de la perception des ambiances. Au niveau pratique, ils révèlent des principes de composition scénographique et établissent une typologie d'ambiants qui constitueront une aide à la conception afin de mieux intégrer l'homme dans sa dimension sensible dans un projet futur alternatif.

Dans cette étude des rapports entre le montage et l'idéologie dans le cinéma américain contemporain, (années 1990 - milieu des années 2000) l'objectif est de valoriser les liens entre ces deux entités et d'étudier les mécanismes qui les régissent <br />Le cinéma américain, compris comme un organisme vivant, a connu une grande mutation dans les années 1990, grâce aux nouvelles technologies. Presque tout devenant réalisable, le montage dans le cinéma américain se développe et s'impose, encore plus qu'avant, comme la forme qui permet au récit d'évoluer et au sens de se constituer.<br />L'idéologie, quant à elle, conçue comme un système de représentation d'idées, un système global d'interprétation du monde, est comprise comme un principe fondamental inhérent au cinéma américain, presque au même titre que le montage.<br />Cette étude s'intéresse aux différentes interactions entre les éléments filmiques mis en œuvre à partir d'un « parti pris » idéologique sous-jacent et implicite dans la diégèse, en tentant de disséquer une construction filmique dans laquelle les implications idéologiques ne sont pas annoncées comme point de départ.<br />L'étude du montage est complétée par celle des multiples figures l'entourant, soit le cadre, les effets spéciaux, la musique de film, l'espace et le temps et par celle de l'impact de ce montage sur les spectateurs.<br />Enfin, cette étude se penchera sur le phénomène généré en 2004 par The Passion of the Christ et d'autres films, consacrant le retour, dans le cinéma américain, à un discours plus engagé dans lequel l'idéologie devient plus explicite, sans remettre en cause les acquis de la décennie précédente.

L'objet du travail de cette thèse est d'apporter une contribution au rapprochement de l'informatique graphique<br />et de l'audiovisuel pour permettre l'utilisation directe des machines audiovisuelles dans les systèmes informatiques