Esta tese apresenta uma leitura visual sobre a história do móvel moderno no Brasil e sua relação com a natureza tropical. Identifica, nas primeiras peças e desenhos de obras de Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa e Oscar Niemeyer como a construção da forma do móvel foi influenciada pela presença da paisagem e a vegetação tropicais envoltória da casa brasileira. Retira de desenhos e palestras de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright realizadas no Brasil, bem como de outros eventos locais, as condicionantes impostas pela paisagem carioca e sua influência sobre o espaço construído, cujas qualidades repercutem sobre a forma do móvel. O trabalho de Joaquim Tenreiro, em 1942, como precursor do móvel moderno no Brasil, foi acompanhado por uma série de iniciativas de arquitetos locais e estrangeiros radicados, vinculando natureza tropical e ambiente da casa, visando à unidade de um método de projetos. Conclui com a identificação das principais características da forma do móvel e seus expoentes sistematizados em mapa cronológico. / This thesis outlines a visual reading regarding the history of modern furniture in Brazil and how it relates to tropical nature. It identifies how the furniture shape construction was affected by the presence of tropical landscape and vegetation surrounding the Brazilian homes by considering the first pieces and designs for the works of Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa, and Oscar Niemeyer. It extracts from the drawings and speeches of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright delivered in Brazil and also from other local events the conditions imposed by the Carioca landscape (in the city of Rio de Janeiro) as well as its influence onto the built space, of which the qualities are mirrored on the furniture shape. The work of Joaquim Tenreiro, in 1942, as a precursor of modern furniture in Brazil, was followed by a number of initiatives of local and radicated foreign architects to link tropical nature and home environment to address a design method unit. It concludes identifying the key characteristics of furniture shape and its exponents systematized in chronological map.

Esta tese apresenta uma leitura visual sobre a história do móvel moderno no Brasil e sua relação com a natureza tropical. Identifica, nas primeiras peças e desenhos de obras de Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa e Oscar Niemeyer como a construção da forma do móvel foi influenciada pela presença da paisagem e a vegetação tropicais envoltória da casa brasileira. Retira de desenhos e palestras de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright realizadas no Brasil, bem como de outros eventos locais, as condicionantes impostas pela paisagem carioca e sua influência sobre o espaço construído, cujas qualidades repercutem sobre a forma do móvel. O trabalho de Joaquim Tenreiro, em 1942, como precursor do móvel moderno no Brasil, foi acompanhado por uma série de iniciativas de arquitetos locais e estrangeiros radicados, vinculando natureza tropical e ambiente da casa, visando à unidade de um método de projetos. Conclui com a identificação das principais características da forma do móvel e seus expoentes sistematizados em mapa cronológico. / This thesis outlines a visual reading regarding the history of modern furniture in Brazil and how it relates to tropical nature. It identifies how the furniture shape construction was affected by the presence of tropical landscape and vegetation surrounding the Brazilian homes by considering the first pieces and designs for the works of Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa, and Oscar Niemeyer. It extracts from the drawings and speeches of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright delivered in Brazil and also from other local events the conditions imposed by the Carioca landscape (in the city of Rio de Janeiro) as well as its influence onto the built space, of which the qualities are mirrored on the furniture shape. The work of Joaquim Tenreiro, in 1942, as a precursor of modern furniture in Brazil, was followed by a number of initiatives of local and radicated foreign architects to link tropical nature and home environment to address a design method unit. It concludes identifying the key characteristics of furniture shape and its exponents systematized in chronological map.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a concepção, formalização e ocupação da Marquise do Parque Ibirapuera, através de uma trajetória que se inicia com a definição do programa de necessidades para as comemorações do IV Centenário da cidade de São Paulo, na década de 50 do século passado. Onde foi tomada a decisão de realizar a construção do que seria o maior parque público da cidade, somado a um conjunto edificado que centralizaria a maioria das atividades propostas durante o período de festividades. Ao mesmo tempo que essa grande obra deveria mostrar a força do progresso do Estado, serviria de legado as próximas gerações. Assim, a construção do programa funcional e sua posterior concepção arquitetônica, de autoria de Oscar Niemeyer e equipe, se mostram fundamentais como fonte de análise para entender o surgimento do elemento de ligação, a grande marquise, entre os pavilhões temáticos propostos. A primeira parte do trabalho examina a evolução do projeto, seus precedentes e as adversidades enfrentadas durante o período de construção. A segunda parte diz respeito a observação e coleta de dados das atividades realizadas sob esta grande cobertura após a conclusão de sua construção. Demonstrando, através de uma amostragem significativa, sua capacidade de servir de suporte a inúmeros usos, sejam eles programados ou espontâneos, no decorrer dos ultimos 60 anos. Superando seu programa inicial de ligação e suporte aos pavilhões com que está conectado e se consolidando como um lugar de intenso convívio social e de encontros, aberto a imprevisibilidade, ao uso indeterminado. / This study aims to analyze the design, formalization and occupation of the Ibirapuera Park\'s Great Marquee, through a trajectory that begins with the definition of the architectural brief for the IV Centennial of the city of São Paulo celebrations in the 1950\'s. Then was the decision to undertake the construction of what would be the largest public park in the city, plus a built set centralizing most of the proposed activities during the festivities. At lhe same time this great work should show the strength of the State\'s progress, it would serve as a legacy to future generations. Thus, the construction of functional program and subsequent architectural design of Oscar Niemeyer and team, show up as a source of fundamental analysis to understand the emergence of the connecting element, a large marquee, between the proposed thematic pavilions. Showing the evolution of the design, its precedents and adversities during the construction period. Conforming the first part of this work. The second part of the work is concerned with the observation and data collection of the activities performed under this great cover upon completion of its construction. Demonstrating, through a significant sample size, its architectural ability to provide support to a number of uses, whether preprogrammed or spontaneous, over the last 60 years. Overcoming its initial briefing as a connection and support to the pavilions, it consolidates itself as a place of intense social life and meeting, open to unpredictability, to the indefinite use.

[pt] Esta dissertação propõe abrir um caminho especulativo de imaginação sobre a arquitetura moderna da Casa das Canoas (1951-1953), de autoria do arquiteto carioca Oscar Niemeyer (1907-2012), tendo alguns acontecimentos como âncora. Diferente de uma análise de projeto tradicional de arquitetura, esta pesquisa se desenvolve a partir das relações, dos afetos masculinos, da construção de corpo da modernidade, de sua visão sobre sexualidade e do seu fetiche com gênero. Neste sentido, não só a arquitetura como seus meios de comunicação – desenho, fotografia, escultura, paisagismo ou publicação – , demonstram o arcabouço projetivo das condutas humanas modernas e da construção de sociedade da época. Essas mídias possuem um papel fundamental formador de um imaginário moderno construído segundo prazeres e desejos específicos. Esta pesquisa convida a refletir sobre esses estatutos e a considerar objetos como corpos construídos, bem como a refletir sobre as normas que governam corpos e discursos de acordo com condutas e códigos culturais masculinos. Parto da inevitável consideração de que a prática arquitetônica moderna foi dominada por um pensamento patriarcal e, consequentemente, espaços projetados foram imaginados a partir de fantasias masculinas. Nesse processo está presente uma narrativa crítica à violência deste imaginário, presente em parte na arquitetura moderna brasileira e perpetuada até os dias de hoje. / [en] This dissertation proposes to open a speculative path of imagination about the modern architecture of Casa das Canoas (1951-1953), by the Brazilian architect Oscar Niemeyer (1907-2012), having some events as an anchor. Different from a traditional architectural project analysis, this research is developed from its relations, male affections, the construction of a modern body, its vision of sexuality and its gender fetish. In this sense, not only architecture but the media through it was manifested – drawings, photography, sculpture, landscaping or publishing – demonstrate the projective framework of modern human behavior and the construction of society at the time. These media have a fundamental role in forming a modern imagination built according to pleasure and desire. This research invites you to reflect on these statutes and consider objects as constructed bodies, as well as to reflect on the norms that govern bodies and discourses according to male behaviors and cultural codes. I start from the consideration that modern architectural practice was dominated by patriarchal thinking and, consequently, designed spaces were imagined from male fantasies. In this process, a critical narrative of the violence of this imaginary is present in part of modern Brazilian architecture and perpetuated until today.

A presente dissertação se propõe a estudar a criação do espaço Centro Cívico de Curitiba, partindo de três momentos. O primeiro refere-se ao Plano Agache de Curitiba, elaborado na década de 1940 pelo arquiteto que deu nome ao plano. O segundo refere-se ao Projeto do Centro Cívico propriamente dito, de 1951, que é elaborado atendendo a uma demanda do governo do estado do Paraná para a comemoração de seu centenário. O terceiro momento refere-se ao desdobramento de releituras feitas do projeto original, que culminarão com a criação do Museu Oscar Niemeyer, projeto do arquiteto que dá nome ao Museu. O nexo condutor do trabalho é a simbologia desses projetos para a criação de uma identidade coletiva. / The proposition of this dissertation is the study of the space known as Centro Cívico de Curitiba, in three different moments. The first refers to the Plano Agache, elaborated by the architect that named the plan in 1940. The second refers to the original Project of the Centro Cívico, from 1951, responding to a demand of the government of the state of Paraná, as part of the celebrations of its first centenary. The third moment refers to new lectures of the original project that led to the construction of the Museu Oscar Niemeyer, project of the architect that named the museum. The central idea that is developed in this dissertation is the simbology of these projects in the articulation of a collective identity.

A presente dissertação se propõe a estudar a criação do espaço Centro Cívico de Curitiba, partindo de três momentos. O primeiro refere-se ao Plano Agache de Curitiba, elaborado na década de 1940 pelo arquiteto que deu nome ao plano. O segundo refere-se ao Projeto do Centro Cívico propriamente dito, de 1951, que é elaborado atendendo a uma demanda do governo do estado do Paraná para a comemoração de seu centenário. O terceiro momento refere-se ao desdobramento de releituras feitas do projeto original, que culminarão com a criação do Museu Oscar Niemeyer, projeto do arquiteto que dá nome ao Museu. O nexo condutor do trabalho é a simbologia desses projetos para a criação de uma identidade coletiva. / The proposition of this dissertation is the study of the space known as Centro Cívico de Curitiba, in three different moments. The first refers to the Plano Agache, elaborated by the architect that named the plan in 1940. The second refers to the original Project of the Centro Cívico, from 1951, responding to a demand of the government of the state of Paraná, as part of the celebrations of its first centenary. The third moment refers to new lectures of the original project that led to the construction of the Museu Oscar Niemeyer, project of the architect that named the museum. The central idea that is developed in this dissertation is the simbology of these projects in the articulation of a collective identity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-21T11:42:32Z No. of bitstreams: 1 2015_NeusaCavalcante.pdf: 57210954 bytes, checksum: ac37fa4afa0b5c2762cae292a7daf607 (MD5) / Approved for entry into archive by Suporte BCE(dspace@bce.unb.br) on 2016-04-19T20:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_NeusaCavalcante.pdf: 57210954 bytes, checksum: ac37fa4afa0b5c2762cae292a7daf607 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T20:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_NeusaCavalcante.pdf: 57210954 bytes, checksum: ac37fa4afa0b5c2762cae292a7daf607 (MD5) / O tema desta tese é a história do Centro de Planejamento Oscar Niemeyer (Ceplan), órgão de assessoria técnica da Universidade de Brasília, criado, em 1962, com a tripla missão institucional de planejar o campus e projetar seus edifícios; servir de suporte para a prática profissional de professores e alunos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e, comprometendo-se com o projeto de desenvolvimento do país à época, contribuir com a produção de tecnologia no campo da arquitetura e da construção. Após atravessar distintos períodos, o Ceplan construiu uma trajetória que permanece restrita àqueles que a protagonizaram ou que dela são testemunhas. Afinada com a história cultural, a metodologia adotada contemplou tanto a pesquisa bibliográfica e documental como a história oral, a partir de depoimentos de arquitetos responsáveis pela produção do Ceplan ao longo de seus cinquenta anos de existência. Reconhecendo com as pesquisas teóricas a importância da memória para a historiografia contemporânea, as informações colhidas nos diversos depoimentos e a análise da produção arquitetônica de cada período vivenciado na atuação do Ceplan, pretendeu-se demonstrá-lo como um lugar de memória, e, mais que isso, como um patrimônio histórico e cultural da Universidade de Brasília, quiçá do Brasil, a ser preservado, vivo e atuante, para as futuras gerações. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis examines the history of the Centro de Planejamento Oscar Niemeyer (Ceplan), a technical advisory body of the Universidade de Brasília set up in 1962 with the threefold institutional mission of planning the university campus and designing its buildings, providing support to the professional practice of teachers and students of the School of Architecture and Urbanism, and committing to Brazil’s development project of the time by producing technology in the fields of architecture and construction. After undergoing different periods, Ceplan constructed a trajectory which remains restricted to those who played a leading part in it or simply witnessed it. In tune with cultural history, the methodology employed in this study comprises bibliographic and documentary research as well as oral history, the latter based on the accounts of architects responsible for Ceplan’s production over the past fifty years. By acknowledging the importance of memory in contemporary historiography, information extracted from the various testimonies, and the analysis of Ceplan’s architectural production throughout its history, this thesis aimed to shed light on Ceplan as a place of memory and, above all, as a historical and cultural heritage of Universidade de Brasília and maybe of Brazil itself, which must be preserved, in its living and active form, for future generations.

A presente dissertação se propõe a estudar a criação do espaço Centro Cívico de Curitiba, partindo de três momentos. O primeiro refere-se ao Plano Agache de Curitiba, elaborado na década de 1940 pelo arquiteto que deu nome ao plano. O segundo refere-se ao Projeto do Centro Cívico propriamente dito, de 1951, que é elaborado atendendo a uma demanda do governo do estado do Paraná para a comemoração de seu centenário. O terceiro momento refere-se ao desdobramento de releituras feitas do projeto original, que culminarão com a criação do Museu Oscar Niemeyer, projeto do arquiteto que dá nome ao Museu. O nexo condutor do trabalho é a simbologia desses projetos para a criação de uma identidade coletiva. / The proposition of this dissertation is the study of the space known as Centro Cívico de Curitiba, in three different moments. The first refers to the Plano Agache, elaborated by the architect that named the plan in 1940. The second refers to the original Project of the Centro Cívico, from 1951, responding to a demand of the government of the state of Paraná, as part of the celebrations of its first centenary. The third moment refers to new lectures of the original project that led to the construction of the Museu Oscar Niemeyer, project of the architect that named the museum. The central idea that is developed in this dissertation is the simbology of these projects in the articulation of a collective identity.

Tanto o Pavilhão Brasileiro da Exposição de Saint Louis, ocorrido em 1904, de autoria do engenheiro Francisco Marcelino de Souza Aguiar, como o da Feira de Nova York, de 1939, dos arquitetos Lucio Costa e Oscar Niemeyer, carregavam a missão arquitetônica de representar a identidade do país. Manifestaram-se distintos em suas arquiteturas pela formação de seus autores e pelo lugar e época em que foram construídos. Esses edifícios revelam dimensões da vida nacional em ressonância com as relações políticas, comerciais e culturais tecidas para a sua realização. O conjunto de circunstâncias sobre as quais essas arquiteturas se fundamentam contraria suas aparentes oposições e lhes confere sentidos complementares. Uma construção diplomática que transpôs percalços políticos, conciliando-os para um projeto de modernização e superação do país frente aos passados recentes de cada um dos períodos. Esse trabalho diplomático estreitou relações da jovem República do Brasil com os EUA, paradigma de nação nova que reunia as condições materiais e tecnológicas para a construção dos dois pavilhões. Tomar esses dois casos como exemplares permite compreender os aspectos de diálogo entre tradições europeias e suas emulações americanas. Caminhos complementares da arquitetura e da diplomacia revelam as vontades correntes de modernização e da busca do estabelecimento de maioridade do país, assim como a intenção de sua inclusão como agente no \"Jogo de Nações\" que se abriu no século 20. / Both the Brazilian Pavilion at the 1904 Saint Louis Word\'s Fair, authored by engineer Francisco Marcelino de Souza Aguiar, and the one at the New York Fair in 1939, by the architects Lucio Costa and Oscar Niemeyer, laded the architectural mission of representing the country\'s identity. They were distinct in their architectures due to the training of their authors and the place and time they were built. These buildings show the dimensions of national life to be in resonance with the political, commercial and cultural relations woven for their implementation. The set of circumstances these architectures are based on contradicts the apparent oppositions and gives them complementary directions. A diplomatic construction that has transposed political mishaps by conciliating them around a project to modernize the country as to the recent pasts of each of the periods. This diplomatic performance straitened the relations of the young Republic of Brazil with the United States, paradigm of a new nation that matched both the material conditions and the technology for the construction of the two pavilions. Taking these two cases as exemplary allows us to understand the aspects of the dialogue between the European traditions and their American emulations. The complementary paths of both architecture and diplomacy reveal the wish for modernisation and the search for the establishment of the country\'s majority, as well as the intention of its inclusion as a player in the \"Game of Nations\" which opened up in the 20 century

[pt] Trata-se de proposta ensaística de releitura das obras de quatro arquitetos modernos brasileiros - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha - sob o ponto de vista da tecnologia da construção. A investigação parte diretamente da experiência das obras e busca apontar algumas das soluções que tornaram possível a realização de uma engenhosa produção, não obstante a dificuldade de conciliação da teoria do projeto arquitetônico moderno internacional e a prática da construção no Brasil. / [en] This essay proposes a rereading of the works of four modern Brazilian architects - Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer, and Paulo Mendes da Rocha - from a technical perspective. The study is based directly on the experience of these works and seeks to identify some of the solutions that have made possible the achievement of an ingenious production, despite the difficult task of conciliating the theory of international modern architectural project with Brazilian building construction technology.