Safety culture has been demonstrated to be a key factor in high-reliability organizations (HROs), yet healthcare has not achieved a safety culture as seen in HROs despite decades of effort. Student nurses are enculturated into their profession during their pre-licensure education. This period offers an excellent opportunity to teach students the values, norms, and practices of safety culture. However, little is known about the state of safety culture in schools of nursing. The purpose of this study was to examine the state of patient safety culture as perceived by students in pre-licensure nursing programs in the US using a modified version of the Hospital Survey on Patient Safety Culture (HSOPSC). The School of Nursing Culture of Safety Survey (SON-COSS), the modified instrument created for this study, was administered electronically to a sample of pre-licensure nursing students (N=539) drawn from membership in the National Student Nurses Association (NSNA). The SON-COSS was found to maintain its reliability and validity for use in pre-licensure nursing students. Perceptions of patient safety culture ranged from 81.6% to 23% positive for the 10 dimensions of patient safety culture measured by the SON-COSS. The highest percent positive dimensions for this study were Faculty Support for Patient Safety (81.6%), Teamwork Within Groups (78.3%), and Faculty Expectations and Actions Promoting Patient Safety (68.6%). The lowest percent positive dimensions for this study were Frequency of Events Reported (47.3%), Communication Openness (34%), and Nonpunitive Response to Error (23%). Participants in this study perceived patient safety culture significantly lower for eight of the 10 dimensions measured by the SON-COSS compared to aggregate national data from the HSOPSC (AHRQ, 2016). Only Faculty Support for Patient Safety (81.6%) was significantly higher than the corresponding dimension in the HSOPSC. The results of this survey indicate that students recognize the importance of safety to their faculty, but they do not perceive the presence of a just culture, an essential prerequisite for a culture of safety. This study provides a reliable and valid instrument to measure safety culture in schools of nursing and baseline data to understand the state of safety culture in this population.

Abstract The "Defective" Generation: Disability in Modernist Literature aims to provide an analysis of how Anglo-American authors in the early twentieth century conceived of, utilized, and portrayed disability in their fiction. Building on the existing scholarship in the field of Disability Studies, I argue that modernists revise the tradition of representation to make disabilities a generational trait rather than a sign of individual deviance. In novel after novel, multiple characters exhibit some form of illness or impairment, which appears as both cause and effect of the instabilities and traumas of modernity. Like many of their predecessors, then, these authors portray diverse health conditions as "defects" rather than natural variations in the human body, and most draw little distinction between the types of "disorders" they represent. This perspective, however, becomes particularly destructive in the era leading up to the Holocaust, when eugenical attitudes would lead to the murder or sterilization of over a million people with disabilities. Modernists also continue to exploit disability's potential for metaphor and sometimes evoke traditional stereotypes. Unlike traditional representations, however, these works do not resolve what the authors perceive as the "problem" of disability by curing or eliminating it; instead, they portray characters struggling to lead fulfilling lives despite feeling limited by their health. Working against the public's conception of disability as solely a medical condition, many of these authors further depict the social forces that turn a perceived "difference" into a "disability." The project is arranged into four chapters. In the first, "Idiots and Other Degenerates: Disability at the Dawn of Modernism," I use Joseph Conrad's novel The Secret Agent to illustrate how disability becomes characteristic of a generation, primarily through the influence of degeneration theory. Mocking the popular conception of a society divided into the "fit" and "unfit," Conrad creates a circle of characters who judge others to be degenerate while ignoring their own similar traits. From that beginning, I move in chapter 2, "Modernist Style: The Inward Turn and Portrayals of Mental Illness," to an analysis of the effects of stylistic experimentation on depictions of disability in both Virginia Woolf's Mrs. Dalloway and F. Scott Fitzgerald's Tender is the Night. The authors' use of multiple points of view in these works leads to a representation of both an individual's experience of psychosis and the stigma that can accompany such illness, and, like Conrad, both writers elide the differences between the seemingly able-bodied characters and those they deem disabled. These authors also offer a contrast in perceptions. Whereas Woolf treats shell shock and emotional instability largely as the unavoidable effects of World War I, Fitzgerald links both schizophrenia and alcoholism to decadent behavior, thus aligning himself with the public's perception of illness as a matter of intent. Moving from style to theme, in chapter 3, "Impaired Relationships: Physical Injury and the Pursuit of Romance," I explore the ways in which authors depict physical impairments as obstacles to personal relationships. Through a comparison of Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and the "Nausicaa" chapter of James Joyce's Ulysses, I discuss the intersection of gender identity, disability, and romance. I argue against the critical consensus that Jake Barnes feels emasculated by his injury and that Gerty MacDowell is "doomed" to spinsterhood because she limps, contending that both authors allow their characters to maintain a sense of masculinity or femininity consistent with the hegemonic ideals of their time. While Hemingway presents Jake's wound as a physical disability that prevents his having the relationship he desires, Joyce uses Gerty's limp to mark her as an imperfect beauty in preference to an array of idealized iconic images, and in her encounter with Leopold Bloom grants her the sexual attention that she desires. In my final chapter, "African American Modernism and a Deadly Game of Blind Man's Buff," I shift focus from mainstream to African American modernism with an analysis of Richard Wright's Native Son,, addressing the author's use of folklore in relation to the metaphor of blindness. Posing the literally blind Mrs. Dalton as a revenant of the American colonists who ignored the humanity of those they enslaved and as a symbol of continuing oppression, Wright develops Bigger Thomas as both a trickster who exploits the "blindness" of others and a badman who rebels against it. My conclusion then addresses the use of disability metaphors, the attitudes those metaphors expose, and the authors' apparent agreement with or challenges to contemporary perceptions of disability. Although critics have previously analyzed specific works or certain aspects of disability representations during this era, this project seeks a more comprehensive discussion of disability in modernist fiction than currently exists. My hope is that it will enhance our understanding of both the period's literature and the harmful attitudes that existed at the time, which the work of Disability Studies has endeavored to overturn.

The thesis has two parts. Part One surveys the debate on how to define Christian obedience and Milton�s prose contributions to that discourse. In the century leading up to Milton�s prose writings there was much debate in England over how to define spiritual obedience. Civil authorities argued that matters of religion fell within state jurisdiction and that an individual�s spiritual obedience should be subject to outward scrutiny and external control; but these definitions were contested by Protestant reformers. Chapter One traces the issue up to Milton�s contributions. Chapter Two traces Milton�s thinking about obedience, spiritual and secular, through his own prose writings: Milton defines obedience as a responsible freedom which requires continual critical assessment of authority. In reaction to the political and ecclesiastical developments of his own time, Milton places increasing emphasis on the role of the individual in defining and expressing obedience to God by means of scriptural study and open discussion. Milton argues that liberty is a necessary pre-condition for giving true obedience to God, and this idea comes to the fore in the later prose tracts, which respond to political and ecclesiastical developments that Milton interpreted as threatening the individual�s liberty of conscience. Part Two examines Paradise Regained (1671), in which Milton advances his interpretation of obedience through his characterisation of the Son of God. Chapter Three shows how Milton links those forms of Christian obedience which he rejects in his prose writing to either Satan or satanic influence. Through his depiction of the Son�s responses to Satan, Milton indicates that Satan�s versions of obedience are designed to distract the Son, and any other believer, from giving proper obedience to God. Chapter Four traces how Milton�s depiction of the Son of God demonstrates his understanding of the right reasons for, and ways of, giving proper obedience to God. The Son�s firm obedience is a state of mind and comprises knowledge of God through scriptural study, conversation and meditation. This exemplary obedience is motivated by an appreciation for and desire to participate in God�s glory (ie., Creation), and Milton indicates that it is this appreciation of divine glory that enables the Son of God to successfully resist Satan�s temptations. Chapter Five examines Milton�s final episode, the pinnacle temptation, in terms of the obedience which he has approved throughout the poem. This chapter addresses Milton�s handling of the reader�s expectations for this scene, and the symbolic language and setting of the pinnacle episode. Unlike any other writers on the temptations in the wilderness, Milton invests the Son�s victory (and Satan�s defeat) on the pinnacle with symbolic power by depicting the Son standing in firm obedience to God. Thus Milton presents his reader with the definitive expression of humanity�s obedience to God: the Son�s stand is a symbolic return to the "Godlike erect" stance ascribed to prelapsarian humanity in Paradise Lost (PL, IV.289), and with this firm, upright obedience Milton shows the rest of humanity how to regain Paradise.

C'est en tant qu'artiste et praticien des technologies numériques que nous abordons cette recherche. C'est en effet par l'utilisation des outils de traitement informatique et de certains principes qui lui sont associés (interactivité, générativité), mais également par une nécessité artistique qui déborde la seule donne technologique, que les problématiques soulevées sont approchées. Deux hypothèses seront formulées par le présent travail. La première s'appuie sur le constat de l'émergence, dans le domaine de l'art contemporain, de nouvelles formes de mise en relation entre le son et l'image portées par une dynamique de fusion, autant sensorielle que structurelle. En partant de l'idée d'un croisement progressif des recherches effectuées dans le champ des arts musicaux et des arts visuels, tout au long du XXe siècle, nous supposons la possibilité d'extraire un outil d'analyse pouvant servir à la description d'objets artistiques, personnels ou non, se situant à la frontière des deux domaines. Nous en proposons le terme d'objet imago-sonore. Par la mise à disposition d'un langage partagé, celui du code numérique, l'informatique jouera un rôle capital dans la mise en œuvre de ce processus de synthétisation et de fusion. Une deuxième hypothèse tend à montrer que le mouvement d'objectivation, d'isolement, voir de séquençage parallèle du son et de l'image, rend compte également de pratiques contemporaines axées sur le " temps-court ". Par ces principes de synchronisation et de simultanéité, l'objet imago-sonore participe à cette réduction des durées sonores et visuelles au stade d'un inframince événementiel, ou micro-événementialité (on parlera alors de glitch imago-sonore). Dans le champ particulier de la représentation du corps en mouvement, cela participera d'une esthétique du micro-mouvement.

Les dispersions affectant les structures fabriquées en série génèrent d'importants écarts de comportement entre des objets nominalement identiques. D'un point de vue vibro-acoustique, cette variabilité a été observée, quantifiée et ses origines ont même pu être identifiées et localisées sur certaines structures simples. Mais les effets de cette variabilité sur la perception du son émis par l'objet sont encore peu connus. Ce travail porte sur l'évaluation des effets des dispersions de structure sur l'identité sonore. Le son est aujourd'hui, à l'instar de n'importe quel composant du produit, conçu pour répondre aux attentes du client. Il se peut ainsi que l'identité sonore, résultat de cette phase de design sonore, soit elle aussi sujette à d'importantes variabilités. Dans un premier temps, la stabilité de descripteurs perceptifs utilisés classiquement pour décrire la perception de bruit intérieur d'automobiles a été évaluée sur un panel de véhicules dont les dispersions n'ont pas été contrôlées. L'évolution de l'identité sonore a ainsi été observée sur une population de produits. Puis l'étude s'est concentrée sur un système simple dont plusieurs caractéristiques physiques peuvent être finement contrôlées. Nous avons montré que la démarche par plan d'expérience fractionnaire peut être utilisée pour mesurer la contribution des facteurs et de leurs éventuelles interactions à la perception du bruit de ce système. Cette démarche a ensuite été utilisée pour un second cas, pour lequel les sons étaient synthétisés. Différentes analyses perceptives ont été menées (mesure de la similarité des objets dispersés par rapport à l'objet de référence et catégorisation libre des sons de synthèse), dont les résultats concordants ont permis de mettre en évidence les facteurs les plus influents. Cependant, une dernière expérience a montré que, malgré les dispersions pouvant affecter ces facteurs, des différences d'identité sonore peuvent être perçues sur un panel d'objets identiques mais ne conduisent pas à des confusions avec des objets nominalement différents.

Ces dernières années ont vu l'émergence de nom- breuses interfaces musicales ayant pour objectif principal d'offrir de nouvelles expériences instru- mentales. La spécification de telles interfaces met généralement en avant l'expertise des musiciens à appréhender des données sensorielles multiples et hétérogènes (visuelles, sonores et tactiles). Ces interfaces mettent ainsi en jeu le traitement de ces différentes données pour la conception de nouveaux modes d'interaction. Cette thèse s'intéresse plus spécifiquement à l'analyse, la modélisation ainsi que la synthèse de situations in- strumentales de percussion. Nous proposons ainsi un système permettant de synthétiser les retours vi- suel et sonore de performances de percussion, dans lesquelles un percussionniste virtuel contrôle des pro- cessus de synthèse sonore. L'étape d'analyse montre l'importance du contrôle de l'extrémité de la mailloche par des percussionnistes ex- perts jouant de la timbale. Cette analyse nécessite la capture préalable des gestes instrumentaux de dif- férents percussionnistes. Elle conduit à l'extraction de paramètres à partir des trajectoires extremité capturées pour diverses variations de jeu. Ces paramètres sont quantitativement évalués par leur capacité à représen- ter ces variations. Le système de synthèse proposé dans ce travail met en oeuvre l'animation physique d'un percussionniste virtuel capable de contrôler des processus de synthèse sonore. L'animation physique met en jeu un nouveau mode de contrôle du modèle physique par la seule spé- cification de la trajectoire extrémité de la mailloche. Ce mode de contrôle est particulièrement pertinent au re- gard de l'importance du contrôle de la mailloche mis en évidence dans l'analyse précédente. L'approche physique adoptée est de plus utilisée pour permettre l'interaction du percussionniste virtuel avec un modèle physique de timbale. En dernier lieu, le système proposé est utilisé dans une perspective de composition musicale. La con- struction de nouvelles situations instrumentales de percussion est réalisée grâce à la mise en oeuvre de partitions gestuelles. Celles-ci sont obtenues par l'assemblage et l'articulation d'unités gestuelles canoniques disponibles dans les données capturées. Cette approche est appliquée à la composition et la synthèse d'exercices de percussion, et evaluée qualitativement par un professeur de percussion.

Ce travail porte sur la simulation acoustique temps-réel pour des applications de réalité virtuelle ou les jeux vidéo. Ce type d'application nécessite des temps de calcul considérables, augmentant avec la complexité de la scène et impliquant des difficultés pour le rendu interactif. La simulation d'une scène sonore complexe reste encore difficile à réaliser en temps réel à cause du coût de la gestion indépendante des sources sonores. De plus, la description de la scène sonore nécessite de spécifier la nature et la position de chaque source sonore qui la compose, ce qui est une étape longue et fastidieuse. Dans ce cadre, nous avons étudié la possibilité d'effectuer la simulation acoustique en tirant parti de la puissance de calcul des cartes graphiques de dernière génération.<br />Les résultats montrent que l'architecture hautement parallèle de ces cartes est appropriée pour ce type de calcul, augmentant grandement les performances par rapport aux processeurs actuels. Nous nous sommes intéressés par la suite à développer un algorithme exploitant l'audition humaine, permettant d'effectuer un rendu sonore de la scène en respectant un budget d'opérations donné. Pour cela, l'algorithme évalue une métrique d'importance pour chaque signal à traiter sur des intervalles de temps très fins. Puis il effectue les opérations par ordre de priorité jusqu'à atteindre le budget fixé. Une évaluation subjective a été effectuée pour comparer différentes métriques d'importance.<br />Enfin, nous avons élaboré une méthode alternative d'acquisition de scène sonore qui évite la modélisation individuelle de chaque source. A partir d'enregistrements monophoniques simultanés d'une scène réelle, cette méthode en détache les sources qui la composent. En étudiant les différences de temps d'arrivée des enregistrements sur plusieurs bandes de fréquence, une position est extraite pour la source sonore émettrice la plus présente dans chaque bande. Les composantes de chaque source peuvent ensuite être spatialisées<br />aux positions trouvées. En utilisant ce principe, nous pouvons également rééditer la scène acquise. Par exemple, nous pouvons déplacer ou supprimer une source, ou changer la position de l'auditeur en temps réel. Nous pouvons aussi combiner plusieurs éléments provenant de différents enregistrements tout en assurant une cohérence spatiale globale.

Cette thèse porte sur la représentation et la création du son par la synthèse dans le contexte de la composition musicale. Ce sujet s'insère dans la problématique générale de la dualité entre le domaine symbolique de la composition et celui du signal (sonore). Les questions soulevées concernent principalement la structuration (notamment temporelle) des processus compositionnels liés à la synthèse. Notre travail s'appuie sur les principes de la composition assistée par ordinateur (CAO), mettant en avant une démarche interactive du compositeur vis-à-vis des processus de composition réalisés par ordinateur, que nous rapprochons de la notion de modélisation. En particulier, la programmation visuelle devient un moyen pour le compositeur de formaliser et d'exprimer des idées et formes musicales. Cette thèse suggère une conception du son représenté sous forme de programmes unifiant données et processus musicaux, qui permet d'envisager de nouvelles modalités d'écriture pour la composition musicale électroacoustique. Un système intégré à l'environnement de CAO OpenMusic est présenté, permettant aux compositeurs de développer des processus et modèles compositionnels liés à la synthèse sonore.

El síndrome de la apnea/hipopnea del sueño (SAHS) es una enfermedad caracterizada por el colapso repetitivo de forma parcial o total de la vía aérea superior (VAS). Numerosos autores han sugerido que los daños observados en la VAS de pacientes con SAHS podrían ser provocados por el estrés mecánico provocado por fenómenos como el ronquido y los eventos apneicos. Concretamente estos estímulos mecánicos asociados al SAHS son vibración (ronquido) y presión intraluminal negativa decreciente con colapso y reapertura (eventos apneicos). Por otro lado, durante el tratamiento con CPAP, la pared nasal está sometida a una compresión que podría explicar el agravamiento y aparición de los síntomas nasales experimentados por estos pacientes.El objetivo del primer estudio es determinar si el estímulo mecánico vibratorio asociado al ronquido induce inflamación en la VAS en un modelo en rata in vivo. La VAS de 12 ratas se canuló a nivel traqueal y se sometió a vibración (60 Hz; ± 10 cmH2O) durante 3 h con un patrón temporal consistente en 1 s de vibración seguido de 3 s sin vibración. Una segunda canulación, dirigida hacia los pulmones, permitió al animal respirar espontáneamente durante todo el experimento. En un grupo control (n=12) los animales se instrumentaron del mismo modo con la única diferencia de que no se aplicó vibración a la VAS. Mediante PCR en tiempo real, se observó un incremento significativo en la expresión de ambos mediadores proinflamatorios tras la aplicación de vibración: TNF-alpha: 6.01 veces (p = 0.005) y MIP-2: 2.38 veces (p = 0.021) respecto al grupo control. La aplicación durante 3 h de un estímulo mecánico vibratorio con las características típicas del ronquido es capaz de inducir un proceso local proinflamatorio en la VAS.Los objetivos del segundo estudio son, desarrollar un modelo en rata que permita la aplicación intratraqueal de presión negativa intermitente capaz de inducir el colapso y reapertura de la VAS y determinar si el estímulo mecánico induce inflamación local en la VAS. La VAS de 14 ratas fue sometida a un patrón temporal de 1 s de presión negativa inspiratoria seguida de 2 s de presión positiva espiratoria durante 5 h. En un grupo control de 14 ratas, los animales fueron instrumentados similarmente pero no se aplicó estímulo mecánico. El modelo desarrollado consiguió simular el estímulo de colapso y reapertura que ocurre en la VAS de pacientes con apnea obstructiva del sueño. Después de 5 h de estímulo, mediante PCR en tiempo real se observó un incremento de expresión génica de los marcadores inflamatorios MIP-2, TNF-alpha, IL-1 y P-selectina (~ 40, 24, 47 y 7 veces, respectivamente) respecto al grupo control. Incrementos similares se observaron en la expresión génica del tejido de paladar blando. Estos resultados podrían explicar la inflamación observada en la VAS de los pacientes con apnea obstructiva del sueño.El objetivo del tercer estudio fue demostrar si la aplicación no invasiva de CPAP nasal es un estímulo mecánico suficiente para inducir una respuesta inflamatoria local. 32 ratas macho de la cepa Sprague-Dawley (250-300 g) distribuidas en 4 grupos fueron sometidas a CPAP nasal (10 cmH2O) y control durante 3 h y 5 h. Tras la aplicación de CPAP nasal durante 5 h se observó un incremento (p=0.006) en el porcentaje de neutrófilos presente en la mucosa nasal (3.51 %) respecto al grupo control (1.12 %). Por otro lado, mediante PCR en tiempo real se observó un incremento de los mediadores inflamatorios MIP-2 (2.28 veces; p=0.034) tras 3h de aplicación de CPAP nasal respecto al grupo control y 5.56 veces; p=0.002) tras 5h. La inflamación generada tras la aplicación de CPAP nasal podría explicar la aparición y/o agravamiento de los síntomas riníticos observados en los pacientes tratados con esta técnica terapéutica.

Paraula clau: prematuritat extremaHe volgut entendre, com a pediatre que ha treballat a àrees d'extrema pobresa a Centre Amèrica on l'assistència sanitària als petits es extremadament precària i una gastroenteritis pot ser mortal, l'assistència als prematurs extrems de menys de 28 setmanes al meus país. Inicialment nomes em va cridar l'atenció el diferent pressupost destinat aquí i allà als mateixos petits. Posteriorment des d'una perspectiva antropologia he volgut entendre el perquè els metges, els pares i mares i les institucions acceptem el risc de reanimar nens prematurs extrems o fetals.Aquests risc, assumit sobre la vida que viurà una altre persona que, per la seva immaduresa, no per cap patologia concreta, pot tenir seriosos handicaps per ser viscuda plenament, ha de respondre a una concepció determinada de la vida, de la família, de la maternitat i paternitat i de la finalitat de la medicina i no nomes perquè hi ha mitjans tècnics que faciliten la seva recuperació.En el meu treball de Tesis he intentat conèixer la problemàtica que representa la recuperació de la prematuritat extrema amb el dilema de si es pot fer tot el que tècnicament es factible o si s'han de posar límits tècnics i ètics en la seva aplicació. / I would like to understand, as a pediatrician who has been working in extremely poor zones of Central America and taking care of the youngest population where a gastro-enteritis can be mortal, the assistance of extremely premature infants of less 28 weeks in my countryAt first I only noticed the difference between the budgets here and there the same population them from an anthropologic point of view I wanted to understand why doctors, parents and institutions accept the risk of reviving extremely premature infants o fetal infants.This risk is assumed for one life which will be lived by another person who by the fact of his /her immaturity, not for any illnesses can be seriously affected This risk has to be taken in front of a determinate style of life, of family of motherhood and about the finality of medicine and not for the only reason there are technique means enough to maintain him/her aliveIn my thesis I try to know the problems about extremely premature infants and the question is if we must do all what technically is possible or we need ethical limits.