Mémoire (M.Sc.)--Université du Québec à Montréal, 2000. / En tête du titre: Université du Québec à Montréal. "Mémoire présenté à l'Université du Québec à Trois-Rivières comme exigence partielle de la maîtrise en physique offerte par extension à l'Université du Québec à Montréal en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université du Québec à Trois-Rivières".--p. de t. CaQTU CaQTU Bibliogr.: f. 92-95.

Thèses (M.Sc.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2001. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Stuttgart, FH, Diplomarb., 2000.

This study explores the patriarchal unconscious underlying the Korean horror genre through a critical feminist psychoanalytical reading of the family dynamics and female agency in three landmark texts, namely, The Public Cemetery under the Moon (Kwon, Chul-hwi, 1967), Mother's Han (Lee, Yusup, 1970) and Woman's Wail (Lee, Hyuksu, 1986). By closely examining these horror film texts using insights from feminist psychoanalytic approaches and situating the texts within historical events and popular culture in the Park Chung Hee era, this study produces an understanding of the cultural dilemmas of women's desire and agency, and especially those of mothers. These textual analyses demonstrate that Confucian virtues, especially as been reinvented under Park Chung Hee's leadership to facilitate developmentalist goals, have formed the roots that shape the mother-child relationship into one that both parties want to dissolve. Through placing the cinematic representation of the monstrous feminine within a historical understanding of Korean horror cinema, this dissertation also demonstrates that the sacred, perfect image of the mother as it is known in Korean popular culture today is in fact historically produced formation within the genre. Besides, with Woman's Wail, a very characteristic Confucian female monster is discussed, namely, the mother-in-law. With this very rare type of the female monster, the misogynistic gender politics within Confucian patriarchy is saliently represented. The feminist psychoanalytic discussion on the spectatorship focuses on the interplay between the image and the Confucian female spectator. In a close reading of the two women's desires in The Public Cemetery under the Moon, this study explores the ways in which the female spectator may find visual pleasures in Korean horror cinema and the ways in which they are communicated and negotiated vis-à-vis the matrix of gender politics in Confucian culture. Taken together, this work demonstrates how the Confucian value system re-invented in the Park Chung Hee era has been a crucial apparatus for women's oppression, and at the same time, how women's agency is nonetheless evinced despite the strictures of Confucianism.

Le son, sur un support audio-visuel, est le vecteur d’un sens supplémentaire pour l’image. La captation de ce sens concerne trois attitudes de l’individu vis-à-vis de la bande-son: réaction affective, cognitive et comportementale. Cette recherche aborde la réaction cognitive de l’individu par rapport à une bande-son publicitaire produite, en 2012, pour les voitures européennes. Ce travail de recherche vérifie quelles modalités des éléments constitutifs d’une bande-son sont adéquates aux valeurs « dynamisme, modernité et sécurité» des voitures européennes. La méthodologie de cette recherche comporte deux parties. La première partie est l’analyse de la structure narrative de chaque spot publicitaire afin de découvrir les stratégies narratives de chaque spot publicitaire de notre corpus. L’autre partie consiste à effectuer une expérimentation dans le cadre d’un entretien directif avec deux échantillons: l’un comprend des consommateurs potentiels quelconques, et l’autre sera constitué de consommateurs potentiels experts. L’entretien avec ces deux groupes nous permet de faire une comparaison entre la réaction cognitive des experts et celle des non experts vis-à-vis de la même bande-son. / The sound, on an audio visual support, is the vector of meaning to the image. The capture of this sense covers three attitudes of the individual vis-a-vis the soundtrack: emotional response, cognitive and behavioral. This research addresses the cognitive reaction of the individual in relation to soundtracks advertising produced in 2012, for European cars. This research verifies what terms the constituent elements of a soundt rack are adequate values "dynamism, modernity and security" of european cars. The methodology of this research has two parts. The first part is the analysis of the narrative structure of each commercial to discover the narrative strategies of each commer cial of our corpus. The other part is to perform an experiment in the context of a structured interview with two samples: one comprises any potential consumers, and the other will consist of potential consumer’s experts. The meeting with these groups allows us to make a comparison between the cognitive response of experts and of noun experts vis-a-vis the same soundtrack.

Notre thèse décrit et analyse les conditions esthétiques, matérielles et idéelles qui rendent possibles les agencements sonores du cinéma contemporain. Au cours des 30 dernières années, le raffinement des outils de manipulation du son, l’importance grandissante du concepteur sonore et le nouvel espace de cohabitation des sons (favorisé par le Dolby et la diffusion multicanal) sont des facteurs qui ont transformé la création et l’écoute du son au cinéma. Ces transformations révèlent un nouveau paradigme : le mixage s’est graduellement imposé comme le geste perceptif et créateur qui rend compte de la sensibilité contemporaine. Notre thèse explore les effets de la pensée du mixage (qui procède par résonance, simultanéité, dosage et modulation) sur notre écoute et notre compréhension de l'expérience cinématographique. À l'aide de paroles de concepteurs sonores (Murch, Beaugrand, Thom, Allard…), de textes théoriques sur le son filmique (Cardinal, Chion, Campan), de documentaires sur des musiciens improvisateurs (Lussier, Glennie, Frith), de films de fiction à la dimension sonore affirmée (Denis, Van Sant), de textes philosophiques sur la perception (Leibniz, James, Straus, Szendy…), d'analyses du dispositif sonore cinématographique, notre thèse rend audibles des tensions, des récurrences, de nouveaux agencements, des problèmes actuels et inactuels qui forgent et orientent l'écoute du théoricien, du créateur et de l'auditeur. En interrogeant la dimension sonore de la perception, de l’action, de l’espace et de la pensée, cette thèse a pour objectif de modifier la façon dont on écoute, crée et pense le son au cinéma. / This thesis describes and analyzes the esthetic, material and conceptual conditions that make the acoustic structures of contemporary cinema possible. The refinement of tools used for manipulating sound, the growing importance the sound designer and the emergence of a new space for sounds to coexist in (brought on by Dolby and multichannel sound systems) are factors that, over the past 30 years, have transformed the way we work with and listen to sound in film. These transformations reveal a new paradigm: mixing gradually imposed itself as the creative and perceptual act capable of accounting for our contemporary sensibility. This thesis explores the effects of the “thought process of mixing” (which functions by resonance, simultaneity, dosage and modulation) on the way we hear and understand the cinematographic experience. Working from the accounts of sound designers (Murch, Beaugrand, Thom Allard…), theoretical texts on film sound (Cardinal, Chion, Campam), documentaries on improvisational musicians (Lussier, Glennie, Frith), fiction films with a acute acoustic sensibility (Denis, Van Sant), philosophical texts on perception (Leibniz, James, Straus, Szendy…) and analyses of the cinematographic sound apparatus, this thesis renders audible the tensions, the recurrences, the structural connections and the problems, old and new, that forge and direct the theoretician, the artist and the auditor’s way of listening. By questioning the auditory dimension of perception, action, space and thought, this thesis aims to change the way we hear, create and think cinema.

Ces travaux de thèse concernent la conception d’un dispositif de restitution sonore léger en salle usuelle, permettant la diffusion de signaux binauraux. La priorité du travail est la précision dans la reproduction du niveau et du timbre, avant la spatialisation du son. Afin d’assurer la compatibilité avec les signaux binauraux existants et pour proposer un système à faible nombre de canaux, la technologie transaurale est prise comme point de départ. Pour limiter la coloration introduite par la salle d’écoute, particulièrement gênante, il est proposé de placer les sources du système à proximité de l’auditeur afin de maximiser le rapport champ direct sur champ diffus. Ce placement inhabituel a plusieurs effets, parmi lesquels quatre ont été étudiés séparément : l’influence des filtres transauraux sur les sources électro-acoustiques, les variations inter-individuelles de morphologies, l’effet de salle et le placement de l’auditeur. Des tests d’écoute ont été réalisés pour une sélection de configurations, et les résultats ont permis d’implémenter des indicateurs objectifs représentatifs des réponses des auditeurs. La synthèse de ces indicateurs a permis de proposer trois configurations considérées comme optimales, et dont la combinaison pourrait être envisagée. / This work deals with the design of a 3D sound system involving a few number of loudspeaker and able to work inside any usual room, for reproducing binaural sounds. This system focuses on an accurate reproduction of perceived level and timbre, even before the sound spatialization. To ensure compatibility with binaural recordings and to achieve a system with a low number of loudspeakers, this work started from a transaural system. To avoid tone coloration induced by the listening room, the sound sources are placed close to the listener, thus maximizing the energy ratio between direct and diffuse fields. This has consequences on other aspects, four of which are considered separately: inter-individual morphological variations, demands on the electro-acoustic sources, room effect and misalignment of the listener. Some configurations have been evaluated in listening tests, and objective indicators are deduced from these results. The generalization allows to propose three configurations considered as optimal, and which might be combined.

Nous nous intéressons aux relations entre l’équilibre travail-famille, le sentiment d’efficacité personnelle, la satisfaction au travail, l’implication organisationnelle et l’intention de départ. Une étude par questionnaires a été réalisée auprès d’un échantillon de 232 cadres de PME du bassin lorrain. Les résultats de l’analyse statistique montrent, d’une part, que le conflit travail-famille – en particulier lié au stress – est associé négativement à la satisfaction au travail et d’autre part, que le sentiment d’efficacité personnelle modère de façon significative les effets négatifs du conflit travail/famille sur la satisfaction au travail. L’investigation plus approfondie du sentiment d’efficacité personnelle (SEP) fait apparaître deux dimensions. Le sentiment d’efficacité personnelle de son travail est l’une de ces composantes. La rétroaction perçue d’auto-efficacité (RPAE) est l’autre composante du SEP. Nous définissons la RPAE comme la perception d’un individu de la façon dont sa hiérarchie juge son travail. Les résultats de cette recherche attestent que le sentiment d’efficacité personnelle de son travail agit sur le conflit travail-famille lié au stress de telle sorte qu’il augmente la satisfaction au travail. En revanche, la RPAE accroît les effets négatifs du conflit travail-famille lié au stress sur la satisfaction au travail. Cette thèse fournit des explications aux effets contraires constatés et propose des recommandations pour le management des ressources humaines. / We’re interested in the relationship between work-life balance, self-efficacy, job satisfaction, organizational commitment and intent to leave. A cross-sectional study was conducted on a sample of 232 managers from various small and medium size enterprises (SMEs) in Lorraine. Results of the SEM analysis showed that work-family conflict was negatively related to job satisfaction. Moreover, perceived self-efficacy was found to moderate this relationship such that the relationship between work-family conflict and job satisfaction were not statistically and negatively significant for managers reporting high levels of self-efficacy. An investigation of components of self-efficacy delivers interesting information. Work self-efficacy (WSE) is one of these factors. Self-efficacy received feedback (SERF) is suggested in this paper as the other factor of SE. We define SERF as the perception of an individual on the way its hierarchy judges its work. The results of this research give evidence that WSE acts on stress work-family conflict so that it increases job satisfaction. Conversely, SERF increases the negative effects of the stress work-family conflict on the job satisfaction. This thesis offers explanations of the opposite effects and proposes recommendations for human resources management

L'oralité a une existence visuelle et sonore récurrente chez David Lynch. Fil conducteur de la relation entre le son et l'image, elle constitue probablement le point nodal de la plastique cinématographique de cet artiste américain, au point qu'il en fait un trait identitaire, un thème obsédant de sa création cinématographique. Issu du latin ōs, ōris, le terme d'oralité permet d'aborder tout ce qui est lié à la bouche, point de contact entre l'intérieur corporel et l'environnement extérieur. L'oralité tient à une mécanique anatomique humaine mais ne se limite pas à la production sonore — elle ne concerne pas que les organes de la parole et l'aspect fonctionnel de la communication. Elle est aussi motif visuel, représentée par son autre lieu stratégique : le visage (terme également issu du latin ōs, ōris). Il y aurait donc une oralité visuelle/visible et une oralité sonore/audible. Ce travail d'exploration de l'oralité chez David Lynch prend la forme d'un parcours anatomique et organique qui mène de la bouche à l'oreille ; de la représentation visuelle et de l'émission sonore jusqu’à sa perception/réception. Et ce qui importe en définitive c'est d'observer de quelle manière l'oralité se manifeste et envisage un ensemble créatif qui opère une rencontre entre les arts du spectacle, les arts visuels et le matériau sonore. / Orality has a sound and visual recurrent existence in the work of David Lynch. It is the main thread in the relation between the sound and the image and probably constitutes the nodal point in the cinematic aesthetic of this American artist; so much so that he makes it an identity trait, an obsessive theme of his cinematographic creation. Coming from the Latin os, oris, the term orality allows to treat everything related to the mouth, the point of contact between the interior of the body and the external environment. Orality pertains to a human anatomical mechanism, but it is not limited to sound production - it is not only concerned with speech and the functional aspect of communication. It is also a visual motif represented by its other strategic location: the face (a term also derived from Latin os, oris). There is thus a visual/visible orality and a sound/audible orality. The exploration into orality in David Lynch's work takes the form of an anatomical and an organic journey leading from the mouth to the ear; from visual representation and sound matter to its perception/reception. What is important in the final count is to observe how orality manifests itself and envisages a creative whole which produces an encounter between the performance arts, the visual arts, and the sound material.

Après avoir présenté un état de la question et donné des précisions méthodologiques,ce travail étudie, dans le fil du récit matthéen, les sept occurrences de ce mot, dans leur contexte proche et élargi, afin de tenir compte des prémisses, des conséquences et du cadre accompagnant ces occurrences. Chaque passage étudié fait l’objet d’une exégèse selon la méthode de l’analyse narrative.Tout au long de la narration, Matthieu accompagne son lecteur pour l’amener, par touches successives, à changer de compréhension (metanoia). Arrivé au terme du parcours ilpeut le reprendre en son début avec tout ce qu’il a pu saisir des différents concepts mis en jeu.Ainsi, la justice reste impérativement nécessaire pour entrer dans le Royaume des cieux, comme dans l’Ancienne Alliance. Cependant elle ne dépend plus d’un effort fait pour appliquer toutes les instructions de la Loi qui, néanmoins, garde toute sa validité pour rendre la vie possible sur terre ; elle dépend de la confiance faite en l’annonce de ce Royaume, confiance qui peut se manifester par l’accueil du baptême, en devenant disciple puis par la prière. Cette justice, accomplie en plénitude par le baptême de Jésus, est don du Père céleste qui veut voir Ses enfants dignes de Son Royaume. Elle va de pair avec le don de ce Royaume. On en a faim et soif, elle est toujours à rechercher. Elle permet de se reconnaître comme enfant de ce Père et de faire de Lui le centre de sa vie, et ainsi de considérer les autres humains comme des frères et non plus des ennemis. / Following a status quaestionis and some methodological considerations, this workconsiders the seven occurrences of the word in the course of the Matthean narrative, in theirclose and large context, so as to take into account their premiss, consequences and framework.Each passage is examined through a narrative analysis method of exegesis.All along the narrative, Matthew goes along his reader to take him, via successivetouches, all the way through a change in understanding (metanoia). At the end of this process,the reader can take it up again with what he understood of all the concepts at stake.Thus, righteousness) remains absolutely necessary to enter the Kingdom,as it was in the First Alliance. Yet, it does not depend any more upon an effort made to applyall the instructions of the Law, which still retains its validity to make life possible on earth; itdepends upon the faith one puts in the announcement of the Heavenly Kingdom, a trust thatmay be manifested through the acceptance of baptism, discipleship and prayer. Thisrighteousness, fully accomplished in Jesus’ baptism, is a gift of the Heavenly Father whowants to see his children worthy of his Kingdom. It goes along the gift of the Kingdom. Oneis hungry and thirsty for it; it needs to be always looked for. It allows anyone to considerhimself as a child of the Father and to make Him the central point of his life, and thus toconsider other human beings as brothers rather than enemies.