Ce mémoire s'articule en deux volets distincts. La première partie prend la forme d'un retour critique sur la formation en scénarisation suivie à l'Institut national de l'image et du son, entre février et juin 2005. Ce segment du document propose un survol global des enseignements retenus, tout en se focalisant sur quelques cours jugés plus significatifs dans le processus d'apprentissage. La seconde partie du mémoire repose sur une analyse comparative de deux versions d'un même scénario retravaillé à la lueur des enseignements acquis à l'INIS. L'objectif est de pousser plus loin le simple retour personnel sur une expérience d'apprentissage, en polarisant l'évaluation d'une formation à travers un objet d'étude concret. Enfin, ce document se veut porteur de réflexion quant à l'exercice du métier de scénariste dans le contexte de production québécois actuel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Auteur, Scénariste, Scénario scénarisation, INIS, Télévision, Écriture, Cinéma.

Sonatines est un recueil thématique composé d'une douzaine de nouvelles qui ont le son comme thème central. Il a été pensé comme l'exploration d'un sens, l'ouïe, à travers différents contextes de fiction. Cette volonté d'approfondir l'ouïe ne se prétend pas scientifique. Elle reflète plutôt un désir de confronter des personnages à différentes réalités sonores du quotidien. Bien que le thème du son soit généralisé à l'ensemble du recueil, d'autres thèmes, tel celui de la rupture, font parfois irruption. La forme de Sonatines imite la construction d'une sonate (divisée en trois mouvements), développant une thématique générale dans le but de confronter les différents personnages à leurs propres limites et ce, à partir d'un simple évènement (voire d'un non-évènement) sonore. L'appareil réflexif accompagnant le recueil est divisé en trois parties. La première prend forme de prolégomènes et aborde divers aspects du sonore (la musique, la parole, le silence, le bruit), son impact sur l'humain et sa capacité de déclencher chez lui des émotions et des souvenirs et ce, parfois, tout à fait inconsciemment. L'objectif de cet essai n'est pas de couvrir l'ensemble des connaissances répertoriées sur le son, mais de démontrer le rapport hautement sensible qu'il entretient avec l'humain (et, potentiellement, avec le personnage), que ce dernier en soit conscient ou non. La deuxième partie de cet essai pose une réflexion sur les différents enjeux reliés à l'écriture d'un recueil thématique. Elle cherche à approfondir les diverses composantes qui sont affectées par le principe de variation du thème (le genre de la nouvelle, le personnage, la narration et la structure du récit). La dernière section aborde l'agencement des nouvelles dans le recueil. Il y est également question de la forme des nouvelles et du recueil en rapport avec celle de la sonate, ce qui explique non seulement la construction formelle des nouvelles, mais aussi celle du recueil en entier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Son, Thème, Nouvelle littéraire, Rupture, Sonate.

Sous la forme d'une installation interactive, cette recherche création est destinée à faire vivre au public en général l'expérience d'être dans la peau d'une personne non-voyante. Elle vise donc à mettre en valeur l'importance de chacun des sens et à faire voir comment ceux-ci réagissent et compensent lorsqu'un sens est déficient ou tout simplement manquant. La personne se déplace dans une pièce toute noire. Elle déclenche différents événements par l'entremise de divers objets qu'elle est appelée à découvrir au fil d'un parcours d'inspiration marine. Les personnes non-voyantes sont également invitées à en faire l'expérience. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Installation-interactive, Paysage sonore, Son, Sens, Vision, Non-voyant, Toucher, Tactile, Mer.

Diplôme de conservateur de bibliothèque--Villeurbanne--ENSSIB, 1998.

Reproduction de : Thèse doctorat : Génie mécanique : Reims : 2008. / Titre provenant de l'écran titre. Bibliogr. p.

Les opérateurs de télécommunications ont besoin de superviser en temps réel la qualité vocale des services qu'ils proposent. La qualité vocale peut être évaluée par tests subjectifs auprès d'utilisateurs; mais ces méthodes sont très coûteuses et peu adaptées à la supervision. Des modèles objectifs sont ainsi proposés afin de prédire la qualité vocale à moindre coût. Cette thèse propose un modèle de diagnostic et d'évaluation utilisant les informations disponibles au point de mesure : le modèle DESQHI (Diagnostic and Speech Quality using Hybrid Indicators). Il se distingue des modèles existants par deux caractéristiques principales. La première concerne la structure du cœur du modèle. Il est montré que la qualité vocale peut être représentée comme un phénomène multidimensionnel faisant intervenir trois dimensions perceptives correspondant à bruyance, codage de la parole et continuité. Cette structure permet de diagnostiquer la qualité vocale en identifiant les principales causes perceptives de sa dégradation. La deuxième caractéristique concerne le type d'indicateur utilisé pour représenter ces dimensions perceptives, à savoir l'utilisation d'indicateurs basés sur le signal et paramétriques. Les indicateurs basés sur le signal utilisent les informations numériques pour représenter les caractéristiques du signal (par exemple le rapport signal sur bruit qui donne une estimation du niveau sonore du bruit de fond). Les indicateurs paramétriques sont issus des statistiques du réseau (par exemple le pourcentage de pertes de paquets qui fournit une indication sur le niveau de discontinuité du signal de parole). L'utilisation d'indicateurs hybrides utilisant à la fois les informations du signal numérique et les statistiques du réseau permet d'améliorer les performances globales de la prédiction de la qualité vocale, comparativement aux modèles uniquement basés sur le signal (p. ex. modèle P.563) et aux modèles utilisant les indicateurs paramétriques (p. ex. modèle E).

Ce mémoire décrit l’imaginaire sonore tel qu’il s’est transformé par l’apparition de dispositifs de reproduction (téléphone, phonographe et radio) à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Si ces appareils de reproduction sonore signalent un nouveau contexte socioculturel permettant la captation, la conservation et la transmission de manifestations sensibles, ils transforment également la manière de concevoir le son, ils modifient le statut de l’audition par rapport aux autres sens et reconfigurent un imaginaire qui traduit un rapport à soi, à autrui et au monde. Cette étude littéraire de la reproductibilité sonore propose une réflexion entre technologie et poétique en questionnant l’idée de communication. L’élément spécifique qui caractérise les appareils de reproduction sonore est un objet technique nommé «transducteur ». Je considère le transducteur à la fois comme métaphore et matérialité de médiation; conçu en termes de dispositif de transduction, ce concept permet une différente compréhension des pratiques sociales et de l’imaginaire constituant cet artefact culturel. / This thesis focuses on sound reproduction devices (telephone, phonograph and radio) that emerged in the late 19th and early 20th centuries. These aural technologies brought forth a new social and cultural context in which hearing became a distinctive characteristic of modern communication. But more importantly, they present new figures which translate different modalities of technological mediation. Technical means to inscribe, preserve, and broadcast matter are embedded socially in a constellation of institutions, practices and discourses ; they also configure particular relations that present a singular worldview that literary thought articulates. Understanding the unfolding of modern sound technologies and how we embody them calls for a critical account of a cordoned off visualist imaginary that accompanies technocultural analysis. This study takes up this question by elaborating a concept which encompasses the imaginary intertwined with sound reproduction media. The telephone, the phonograph and radio use a device called a « transducer ». By conceiving this specific object’s tropological and material structure, I argue that this transduction apparatus presents a new interpretative model that conveys the resonance of modern auditory cultural productions.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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The thesis has two parts. Part One surveys the debate on how to define Christian obedience and Milton�s prose contributions to that discourse. In the century leading up to Milton�s prose writings there was much debate in England over how to define spiritual obedience. Civil authorities argued that matters of religion fell within state jurisdiction and that an individual�s spiritual obedience should be subject to outward scrutiny and external control; but these definitions were contested by Protestant reformers. Chapter One traces the issue up to Milton�s contributions. Chapter Two traces Milton�s thinking about obedience, spiritual and secular, through his own prose writings: Milton defines obedience as a responsible freedom which requires continual critical assessment of authority. In reaction to the political and ecclesiastical developments of his own time, Milton places increasing emphasis on the role of the individual in defining and expressing obedience to God by means of scriptural study and open discussion. Milton argues that liberty is a necessary pre-condition for giving true obedience to God, and this idea comes to the fore in the later prose tracts, which respond to political and ecclesiastical developments that Milton interpreted as threatening the individual�s liberty of conscience. Part Two examines Paradise Regained (1671), in which Milton advances his interpretation of obedience through his characterisation of the Son of God. Chapter Three shows how Milton links those forms of Christian obedience which he rejects in his prose writing to either Satan or satanic influence. Through his depiction of the Son�s responses to Satan, Milton indicates that Satan�s versions of obedience are designed to distract the Son, and any other believer, from giving proper obedience to God. Chapter Four traces how Milton�s depiction of the Son of God demonstrates his understanding of the right reasons for, and ways of, giving proper obedience to God. The Son�s firm obedience is a state of mind and comprises knowledge of God through scriptural study, conversation and meditation. This exemplary obedience is motivated by an appreciation for and desire to participate in God�s glory (ie., Creation), and Milton indicates that it is this appreciation of divine glory that enables the Son of God to successfully resist Satan�s temptations. Chapter Five examines Milton�s final episode, the pinnacle temptation, in terms of the obedience which he has approved throughout the poem. This chapter addresses Milton�s handling of the reader�s expectations for this scene, and the symbolic language and setting of the pinnacle episode. Unlike any other writers on the temptations in the wilderness, Milton invests the Son�s victory (and Satan�s defeat) on the pinnacle with symbolic power by depicting the Son standing in firm obedience to God. Thus Milton presents his reader with the definitive expression of humanity�s obedience to God: the Son�s stand is a symbolic return to the "Godlike erect" stance ascribed to prelapsarian humanity in Paradise Lost (PL, IV.289), and with this firm, upright obedience Milton shows the rest of humanity how to regain Paradise.