Neste trabalho, é apresentada uma avaliação do ambiente sonoro do Parque Villa Lobos, em São Paulo, levando em conta o contexto e a perceção humana. Aqui estão contidos mapas quantitativos clássicos, com níveis de ruído em decíbeis, e uma avaliação qualitativa do \"Soundscape\" (o ambiente sonoro, considerando o contexto e a percepção humana). É apresentado um histórico e panorama atual dos mapeamentos quantitativos e do estudo de soundscapes. Também é apresentado um histórico, descrição e situação atual do Parque em estudo. Os estudos foram baseados em medições \"in loco\", caminhadas exploratórias e levantamentos fotográficos. Estes levantamentos serviram de base para a elaboração de um mapa quantitativo global e de mapas parciais com e sem a presença das fontes sonoras em estudo. Ao final, são feitas recomendações para otimização dos soundscapes avaliados e para estudos futuros. Não são abordados os temas de mapeamento acústico para ruído comunitário, como distúrbios do sono, perturbação por excesso de ruído em residências, perda de audição ou acústica de espaços fechados em geral. / An evaluation of sound environment of the Villa Lobos Park, in São Paulo, is presented in this paper taking into account the context and human perception. This work includes classic quantitative maps, with noise levels in decibels, and a qualitative assessment of the Soundscape (the sound environment, in a context, perceived by human beings). It also presents a review of quantitative noise mapping and soundscapes. It shows a review, a description, and the current status of the Park under study. The studies were based on measurements \"in situ\", exploratory walks and photographic surveys. These surveys were the base of the development of a quantitative map, includding a global and partial maps with and without the presence of noise sources under study. Eventually, there are some recommendations to optimize the assessed soundscapes and future studies. This dissertation are not addressed to the subjects related to community noise mapping, such as sleep disturbances, annoyance in homes, hearing loss or indoor acoustic issues

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Rodi Neumann.pdf: 13422269 bytes, checksum: ce11e30e375347489ae3599ab8586e30 (MD5) Previous issue date: 2014-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to evaluate the soundscape of Teodoro Sampaio Street, in the city of São Paulo, and its impact on quality of life of its users. The research involves both discussion about the control of urban noise, as the determination of the positive sounds that qualify and characterize the public space. First we undertake a literature review on urban soundscapes, their impacts on users, and nearby buildings. The proposal is to raise what has been said about the theme in Brazil, and cite some relevant research abroad. Some academic studies have addressed this issue in the country, but few showed some theoretical reflection on urban acoustics. In a second step, we intend to establish a theoretical foundation for understanding the behavior of sound in the external environment of the contemporary city. This is mainly based on the work of two key authors: Murray Schafer, who defined the concept of "Soundscape" in 1979, and Brandon LaBelle, proposing a recent study, 2010 on what it defines as acoustic territories. It follows with a presentation of noise analysis methods in urban areas. First it discusses graphical ways of presenting the urban sounds from technical noise maps, with equal loudness curves of intensity levels; to attractive and informative graphs and diagrams, enabling quick understanding of the acoustic situation of an urban stretch. Also demonstrates ways to quantify the noise sources, and characterize their noise, data that are essential for entry into specific software. This step also involves the presentation of a method for qualitative assessment of users, proposed in the book "Urban Sound Enviroment", the author Jian Kang. The following presents the analysis of urban street taken as a case study. Earlier develops a historical survey of the change of use of the territory, in xii order to characterize their role in the urban context. Furthermore, through the analysis of historical maps, check how this urban stretch was gradually consolidated. Then it goes to an assessment of current conditions, with the precise characterization of the surroundings, resulting in photographic essays and informative maps. The proposal is to collect all relevant data characterizing this location, which are fundamental to the deep understanding of its acoustic setting. The next step is to evaluate the quality of the soundscape. First, they are prepared "maps of sound events" based on acoustic observation of the site taken by the researcher. Then, are performed the objective measurements with sound level meters in situ, resulting in maps of analysis of intensity levels, considering the change of scenery from the week and Saturday. It follows with a qualitative assessment made based on interviews with the population, to verify the perception of urban and sound quality of the urban stretch. In conclusion, the results of all methods applied for acoustics and urban evaluation are related, to the central purpose of proving that the perception of urban quality is affected by sound intensity. / O objetivo deste trabalho é avaliar a paisagem sonora da Rua Teodoro Sampaio, na cidade de São Paulo, e o impacto desta na qualidade de vida dos seus usuários. A pesquisa envolve tanto a discussão sobre o controle de ruídos urbanos, quanto a determinação dos sons positivos que qualificam e caracterizam o espaço público. Primeiramente elabora-se uma revisão bibliográfica sobre paisagens sonoras urbanas, seus impactos nos usuários, e nas edificações próximas. A proposta é levantar o que já foi discutido sobre o tema no Brasil, e citar algumas pesquisas relevantes no exterior. Alguns trabalhos acadêmicos já abordaram este tema no pais, mas poucos apresentaram alguma reflexão teórica sobre a acústica urbana. Em um segundo momento pretende-se estabelecer uma fundamentação teórica para compreender o comportamento do som no ambiente externo da cidade contemporânea. Esta baseia-se principalmente no trabalho de dois autores centrais: Murray Schafer, que definiu o conceito de paisagem sonora ou Soundscape em 1979; e o Brandon LaBelle, que propõe um estudo recente, de 2010, sobre o que define como territórios acústicos. Segue-se com a apresentação das metodologias de análise dos ruídos em meio urbano. Primeiro discute-se meios gráficos de apresentar os sons urbanos, desde mapas de ruídos técnicos, com curvas isofônicas de níveis de intensidade; até gráficos e esquemas atrativos e informativos, que permitam a rápida compreensão da situação acústica de um trecho urbano. Também se demonstra formas de quantificar as fontes sonoras, e caracterizar seus ruídos; dados que são fundamentais para entrada em softwares específicos. Esta etapa envolve também a apresentação de um método de avaliação qualitativa dos usuários, proposta no livro Urban Sound Enviroment , do autor Jian Kang. x A seguir apresenta-se a análise urbana da rua tomada como estudo de caso. No início desenvolve-se um levantamento histórico da mudança de uso deste território, com o intuito de caracterizar seu papel no contexto urbano. Além disso, através da análise de mapas históricos da SMDU, verificar como este trecho foi progressivamente consolidado. Em seguida, passa-se para uma avaliação das condições atuais, com a precisa caracterização do entorno, que resulta em ensaios fotográficos e mapas informativos. A proposta é levantar todos os dados relevantes que caracterizam este local, que são fundamentais para a compreensão aprofundada do seu cenário acústico. O próximo passo é avaliar a qualidade da paisagem sonora. Primeiramente, são elaborados Mapas de eventos sonoros com base na observação do pesquisador da acústica do local. Em seguida, são realizadas as medições objetivas, com sonômetros in loco, que resultam em mapas de análise dos níveis de intensidade do local, considerando a mudança de cenário entre a semana e o sábado. Segue-se com a avaliação qualitativa, feita com base em entrevistas com a população, para verificar a percepção da qualidade urbana e sonora do trecho urbano. Como conclusão, os resultados de todos os métodos de avaliação acústica e urbana aplicados são relacionados, com o intuito central de comprovar que a percepção da qualidade urbana é impactada pela intensidade do som.

R. Murray Schafer (b. 1933, Sarnia, Ontario, Canada) is a seminal voice in Canadian music, due not only to the often controversial, but widespread international reception of his extensive spectrum of works, but also, due to his distinct approach to composition. Schafer’s Patria cycle (1966- ) employs unorthodox performance locales and contexts, a confluence of art forms and sensory experiences, and demands active audience participation, defining Patria as one of the most ambitious stage works. In this dissertation I explore two essential frameworks that are seminal in the discussion of Patria; firstly Schafer’s compositional processes, broadly defined, that come into play in Patria, and secondly, the performative and theatrical aspects in Patria. Through four ethnographic case studies, I suggest that the use of alternative performance spaces, participatory performance, and ritual performance foster an artistic and social environment that has the potential, if participants choose to fully engage in the experience, to alter participants’ perception of the importance of the environment, community, spirituality, and artistic and sensorial experience in contemporary society. In Chapter 1 I provide a discussion of Schafer’s concepts of soundscape and the theatre of confluence and how they are applied in Patria, and outline my research methodology, including my fieldwork experiences from working onsite during Patria productions from 2003 through 2007. In Chapter 2 I examine and contextualize four aspects of performance that reoccur throughout Patria and are specifically detailed in my four case studies: alternative performance space, participatory experience, and ritual performance. My four case studies, Chapter 3 The Princes of the Stars, Chapter 4 Asterion, Chapter 5 The Enchanted Forest, and Chapter 6 And Wolf Shall Inherit the Moon, argue that my participatory approach to Patria comprehensively illustrates how site, work, environment, and community interact, forming a distinctive performance experience.

R. Murray Schafer (b. 1933, Sarnia, Ontario, Canada) is a seminal voice in Canadian music, due not only to the often controversial, but widespread international reception of his extensive spectrum of works, but also, due to his distinct approach to composition. Schafer’s Patria cycle (1966- ) employs unorthodox performance locales and contexts, a confluence of art forms and sensory experiences, and demands active audience participation, defining Patria as one of the most ambitious stage works. In this dissertation I explore two essential frameworks that are seminal in the discussion of Patria; firstly Schafer’s compositional processes, broadly defined, that come into play in Patria, and secondly, the performative and theatrical aspects in Patria. Through four ethnographic case studies, I suggest that the use of alternative performance spaces, participatory performance, and ritual performance foster an artistic and social environment that has the potential, if participants choose to fully engage in the experience, to alter participants’ perception of the importance of the environment, community, spirituality, and artistic and sensorial experience in contemporary society. In Chapter 1 I provide a discussion of Schafer’s concepts of soundscape and the theatre of confluence and how they are applied in Patria, and outline my research methodology, including my fieldwork experiences from working onsite during Patria productions from 2003 through 2007. In Chapter 2 I examine and contextualize four aspects of performance that reoccur throughout Patria and are specifically detailed in my four case studies: alternative performance space, participatory experience, and ritual performance. My four case studies, Chapter 3 The Princes of the Stars, Chapter 4 Asterion, Chapter 5 The Enchanted Forest, and Chapter 6 And Wolf Shall Inherit the Moon, argue that my participatory approach to Patria comprehensively illustrates how site, work, environment, and community interact, forming a distinctive performance experience.

The present work represents both: a design proposal and a proposal for design.Today we are exposed to more and louder noise than ever before in all areas of human life, which alters the environment, our health and the quality of social interaction to the worse. Therefore, this project takes its departure point in the concept of Stille (German for stillness and silence) in order to oppose this culture of noise. Our surroundings influence our actions and vice versa we alter these surroundings with our actions. However, since constructed within every detail, they do not allow a transient feedback to take place naturally. A possible otherness is hardly attainable in an overly planned reality.This thesis seeks to transcend the boundaries where descriptive language ceases to function and introduces materiality and interactive devices to evoke other avenues of reflection where the boundaries of actor, context and artefact converge. The proposal at hand embodies the fundamental principles of Stille in order to exploit aspects of parametric design and contingency. It imagines and materialises alternative ways of a potentially open process in which our physical environment could continuously constitute itself. Both hidden and apparent aspects of reality are unraveled and transformed into artifacts. The work depicts the transient complexity of reality and the contingent influence of everyone on our surroundings. How is our behaviour altered by the materialisation of ideas? How receptive is the current design practice to a constantly changing reality?

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O som e a imagem constroem a narrativa no cinema. Efeitos sonoros, diálogos, música e o silêncio ‐ junto com a imagem ‐ compõem e transmitem significado à obra cinematográfica na sua totalidade. Tendo como objeto de estudo o curta‐metragem De Lá pra Cá, do cineasta Frederico Pinto, o presente trabalho cartografa os sons que compõem sua trilha sonora e verifica seu papel na narrativa fílmica a partir do conceito de Paisagem Sonora, em duas de suas dimensões, a acústica e a Psicoacústica. Objetiva‐se perceber em que medida a Paisagem Sonora influencia dramática e narrativamente na obra cinematográfica. Metodologicamente, após cartografar o som do curta‐metragem De Lá Pra Cá, identificou‐se as Paisagens Sonoras existentes no filme e seus papéis na construção narrativa. A cartografia e a análise sonora das cenas decompõem os sons do filme em seus diferentes atributos, possibilitando sua compreensão em diversos níveis. A análise e posterior interpretação da cartografia sonora de De Lá pra Cá permitiram concluir que diferentes Paisagens Sonoras o constituem, havendo uma predominância das hi‐fi sendo em alguns momentos contrapostas pelas lo‐fi. A Paisagem Sonora dá ritmo, provoca emoções, evoca sentimentos, gera tensões, tendo um importante papel narrativo. / The sound and image build a narrative film. Sound effects, dialogue, music and silence ‐ along with the image ‐ compose and transmit meaning to film in its entirety. With the short film De Lá pra Cá, of the filmmaker Frederico Pinto, as object of study this work makes a map of the sounds that compose its soundtrack and verifies its role in film narrative based on the concept of Soundscape in two of its dimensions, acoustics and Psychoacoustics. The objective is to verify how the Soundscape influences the drama and narrative of the film. Methodologically, after mapping the sound of the short film De Lá pra Cá, we identified the existing Soundscapes in the film and their roles in narrative construction. The mapping and analysis decompose the sounds of the film in its different attributes, allowing its understanding on several levels. The analysis and subsequent interpretation of the mapping of sounds of the De Lá pra Cá film allowed to conclude that it’s made by different Soundscapes, with a predominance of hi‐fi,and at times opposed by the lo‐fi. The Soundscape gives rhythm, triggers emotions, evokes feelings, generates tensions, having an important narrative role.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-11-08T19:23:46Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Nelsindo de Moraes da Silva.pdf: 2248126 bytes, checksum: 62ffc05f3ca16c93b568184f75bfdd61 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-12-15T14:49:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Nelsindo de Moraes da Silva.pdf: 2248126 bytes, checksum: 62ffc05f3ca16c93b568184f75bfdd61 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T14:49:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Nelsindo de Moraes da Silva.pdf: 2248126 bytes, checksum: 62ffc05f3ca16c93b568184f75bfdd61 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / A presente pesquisa se propõe à descrição do processo de criação musical envolvido em Instâncias, buscando alargar as discussões em torno da relação entre paisagem sonora e composição. A construção da obra teve como referência os objetos sonoros (SCHAEFFER, 1993) presentes na paisagem sonora (SCHAFER, 1991) urbana de Cuiabá, percebida como imagens geradoras (SALLES, 2004) à criação. Para tanto, foram realizadas gravações de áudio em quatro ambientes correlacionados com aspectos do existir humano ─ elaborados a partir da leitura dos pensadores do contemporâneo como Zygmunt Bauman, Michel Maffesoli, Mircea Eliade, Marc Augé e Massimo Canevacci ─, respectivamente: o centro urbano (praças e calçadões), referente à mobilidade; o setor de produção de uma indústria, na dimensão do trabalho; a praça de alimentação de um shopping center, ligada ao prazer; e templos religiosos, conectados à espiritualidade. Assim, considera-se que a textura sonora, emanada destas realidades, manifesta-se como síntese das dimensões que permeiam o existir. Para o tratamento dos dados (processo de escuta, registro e classificação) foi utilizada a teoria de Pierre Schaeffer (1993) acerca da escuta reduzida e do objeto sonoro. Os objetos foram registrados e classificados tendo como sistema de referências a notação musical tradicional; expressados em motes (melódicos e rítmicos), constituindo-se assim como premissas ao processo criativo. Instâncias foi composta para uma orquestra de câmara, dividida em quatro movimentos, são eles: Mobilidade (1º Movimento), Trabalho (2º Movimento), Hedônico (3º Movimento) e Espiritual (4º Movimento). / This research aims to describe the process of musical creation of Instâncias (Instances), trying to extend the matter for soundscape and composition relations. The musical construction has had as references the sound objects (SCHAEFFER, 1993) present in the soundscape (SCHAFER, 1991) from the city of Cuiabá, perceived as generating images (SALLES, 2004) for creating. To this objective, audio recordings have done in four environments correlated with aspects of human existence ─ developed from the reading of contemporary thinkers such as Zygmunt Bauman, Michel Maffesoli, Mircea Eliade, Marc Augé and Massimo Canevacci – respectively: the urban center (squares and sidewalks), concerning to the mobility; the production sector of an industry for the work dimension; the food court of a shopping center, linked it to pleasure and, at last, religious temples, connected them to spirituality. Thus, it is considered that the sound texture, emanating from these realities, manifests itself like a synthesis of the dimensions, which permeate the existence. For data processing (listening process, registration and classification), the theory of Pierre Schaeffer (1993), about the reduced listening and the sound object, has applied. The objects have recorded and classified on the traditional musical notation as references system; expressed in motifs (melodic and rhythmic), establishing them as postulations of creative process. Instâncias was composed for a chamber orchestra, in four movements, they are: Mobility (1st Movement), Work (2nd Movement), Hedonic (3rd Movement) and Spiritual (4th Movement).

O som e a imagem constroem a narrativa no cinema. Efeitos sonoros, diálogos, música e o silêncio ‐ junto com a imagem ‐ compõem e transmitem significado à obra cinematográfica na sua totalidade. Tendo como objeto de estudo o curta‐metragem De Lá pra Cá, do cineasta Frederico Pinto, o presente trabalho cartografa os sons que compõem sua trilha sonora e verifica seu papel na narrativa fílmica a partir do conceito de Paisagem Sonora, em duas de suas dimensões, a acústica e a Psicoacústica. Objetiva‐se perceber em que medida a Paisagem Sonora influencia dramática e narrativamente na obra cinematográfica. Metodologicamente, após cartografar o som do curta‐metragem De Lá Pra Cá, identificou‐se as Paisagens Sonoras existentes no filme e seus papéis na construção narrativa. A cartografia e a análise sonora das cenas decompõem os sons do filme em seus diferentes atributos, possibilitando sua compreensão em diversos níveis. A análise e posterior interpretação da cartografia sonora de De Lá pra Cá permitiram concluir que diferentes Paisagens Sonoras o constituem, havendo uma predominância das hi‐fi sendo em alguns momentos contrapostas pelas lo‐fi. A Paisagem Sonora dá ritmo, provoca emoções, evoca sentimentos, gera tensões, tendo um importante papel narrativo. / The sound and image build a narrative film. Sound effects, dialogue, music and silence ‐ along with the image ‐ compose and transmit meaning to film in its entirety. With the short film De Lá pra Cá, of the filmmaker Frederico Pinto, as object of study this work makes a map of the sounds that compose its soundtrack and verifies its role in film narrative based on the concept of Soundscape in two of its dimensions, acoustics and Psychoacoustics. The objective is to verify how the Soundscape influences the drama and narrative of the film. Methodologically, after mapping the sound of the short film De Lá pra Cá, we identified the existing Soundscapes in the film and their roles in narrative construction. The mapping and analysis decompose the sounds of the film in its different attributes, allowing its understanding on several levels. The analysis and subsequent interpretation of the mapping of sounds of the De Lá pra Cá film allowed to conclude that it’s made by different Soundscapes, with a predominance of hi‐fi,and at times opposed by the lo‐fi. The Soundscape gives rhythm, triggers emotions, evokes feelings, generates tensions, having an important narrative role.

Uppsatsen tar upp ljudet i utställningen och de problem som uppkommer när ljud används i utställningssammanhang. En studie av fyra utställningar görs för att synliggöra hur ljudet används, för att sedan peka på saker som är bra och saker som är mindre bra med just deras sätt att använda ljud. Vad är en fördel och vad är en nackdel med att använda ljud i utställningar? För att synliggöra detta har en analysmodell konstruerats. Analysmodellen har konstruerats med hjälp av den teori som ligger till grund för uppsatsen. Teorin som används är filmljudsforskning, musikforskning och soundscapeforskning.