[pt] A partir da análise da trajetória do pintor paulista Paulo Pasta (1959-), o presente trabalho busca examinar as condições de sustentabilidade da pintura, como gênero, na contemporaneidade. Para tanto, vale-se das noções de memória e corpo, utilizando-as como eixos conceituais capazes de expressar a articulação, presente na obra do artista, da persistência da tradição moderna à identificação de aberturas estratégicas de vivências espaço-temporais mais afeitas à sensibilidade do sujeito contemporâneo. / [en] Through the analysis of the career of São Paulo painter Paulo Pasta (1959 -), this work aims to examine the conditions of sustainability of painting as a genre in contemporaneity. To that end, it uses the notions of memory and body as conceptual axes able to express the articulation - present in this artist work - of the modern tradition persistence in the identification of such strategic openings as to allow for space-time experiences more congruous to the contemporary sensitivity.

[pt] A mulher leitora: o compromisso entre ler e ver traz como referência inicial o exercício de leitura de doze obras representativas da pintura de doze artistas, inscritas na galeria das artes entre 1640 e 1944. Os exercícios de leitura vêm como resposta à pergunta O que se lê em um quadro? e, num sentido mais amplo, busca apreender a produção pictórica em torno da temática “leitura” como regime representativo de determinados momentos da história da leitura e das possíveis associações com outros momentos socioculturais da história da mulher. O ato de ler, embora fundado no acontecimento que ocorre no encontro entre leitor e obra, pelo contexto e experiência do leitor, pode resultar na construção de sentidos tanto pessoais quanto coletivos. Sobre os exercícios de leitura, aponta-se, para além do repertório do leitor, a memória social de certas práticas de leitura representativas da condição da mulher, refletidas nos modos de ler, disposição do corpo e da mente, que, aos olhos do leitor-pesquisador, esboçam uma assunção social ilustrada pela relação com o livro. Lendo, as mulheres dão a ver concepções de leitura e dão a ler seu lugar na sociedade de sua época. Efetivamente a leitura é um acontecimento, mas simultaneamente é experiência e uma expressão política. / [fr] La femme lectrice: le compromis entre lire et voir emmène comme référence initiale l´exercice de lecture de douze oeuvres représentatives de la peinture de douze peintres, inscrites dans la galerie des arts entre 1640 et 1944. Les exercices de lecture viennent comme réponse à la question Qu´est-ce qu’on lit dans un tableau? et, dans un sens plus large, cherche à appréhender la production picturale autour de la thématique lecture comme régime représentatif de certains moments socioculturels de l’histoire de la femme. L´acte de lire, quoique fondé dans l’événement qui a lieu dans la rencontre entre le lecteur et l’oeuvre par le contexte et l’expérience du lecteur, peut donner naissance à la construction de sens aussi bien personnels que collectifs. A l’occasion des exercices de lecture on en vient à rappeler, au délà de l’expérience du lecteur, la memoire sociale de certaines pratiques de lecture représentatives de la condition de la femme, reflétées dans les manières de lire, dans la disposition du corps et de l´esprit, qui, aux yeux du lecteur-chercheur, ébauchent une ascension sociale illustrée dans la relation avec le livre. Lisant, les femmes laissent voir des conceptions de lecture et laissent lire leur place dans la société de leur époque. Effectivement la lecture c’est un événement, mais simultanément c’est une expérience et une expression politique.

[pt] Este trabalho procura discutir a obra do pintor francês Édouard Manet (1832 – 1883) a partir da intuição de que sua de que, flutuante entre dois blocos de narrativas produtores de certezas (entre a tradição do Renascimento e a tradição moderna; entre a era dos tratados e a dos manifestos) não consegue aderir aos discursos sobre a representação e sobre a natureza da pintura herdados do passado e nem erigir em seu lugar formulações que os substituam. Assim, perguntamos se (e como) foi possível, para a tradição do Renascimento e para a tradição modernista, projetar a idéia de uma verdade, ou fundamento da pintura. Em nossa análise, trabalhamos diretamente com a partir de obras tais quais Le Déjeuner sur l’herbe (1863), La Nymphe surprise (1862) e L’Éxécution de Maximilien (1867) e da leitura de inserções da obra de Manet na história da pintura moderna, como seu fundador, em Georges Bataille, Clement Greenberg and Thierry de Duve. / [en] This work discusses the painting of the french painter Édouard Manet (1832 – 1883), depaerting from the intuition that, floating between two narrative blocks (the Renaissance tradition and the modern tradition; the age of the Treatises to the age of the Manifests), his painting can’t attach to the discourses on the nature pf representation inherited from the past, but it also can’t replace then by any other formulations. Thus we ask if (and how) it has been possible, for the Renaissance tradition and for the modern tradition to conceive such thing as a foundation of painting. In our analysis, we work directly with paintings such as Le Déjeuner sur l’herbe (1863), La Nymphe surprise (1862) e L’Éxécution de Maximilien (1867), and from the reading os Manet’s inserction in the history of Modern Art (as its founder) in the writings of Georges Bataille, Clement Greenberg and Thierry de Duve.

[pt] A obra de Alfredo Volpi particulariza-se por uma dinâmica da forma que, a partir de um modo quase artesanal de trabalho, alcança a construção moderna do espaço pictórico autônomo. Essa constatação nos levou a uma análise de sua extensa produção, acompanhando as investidas do artista sobre o objeto, sua gradual depuração e sua relativa abstração, o que veio fortalecer suas qualidades estéticas justo pela renovação do código de representação. Em Volpi, o amadurecimento da experiência pessoal e artística suprime contornos e detalhes, e, através da lógica formal moderna, faz emergir a força das relações pictóricas intrínsecas, isto é, a sua própria estrutura. / [en] The works of Alfredo Volpi characterizes itself by a dynamic of the form which, almost from a handiwork way, reaches the autonomous pictorial modern construction of space. This acknowledgement has taken us to an analysis of his wide production, following his attempts on the object, his gradual purification and relative abstraction, which make his esthetical qualities even stronger by the renovation of the representation`s code. In Volpi, the maturity of his personal and artistic experience put down details and contours, and through the modern formal logic, brings up the strength of the intrinsic pictorial relations, that is to say, its own structure.

[pt] Em Josef Albers, a sua ideia de cor consolida-se na sua maturidade. O conhecimento científico e empírico das cores torna-se uma vivência, utilizado como uma ferramenta, uma métrica poética para fazê-las transformarem-se no tempo de percepção, ativando o sujeito e tornando-o consciente dessa atividade. A variabilidade, inconstância da percepção; a simultaneidade e reversão de significados, perseguidos desde o início da sua obra, revelam-se fortemente na série Homages to the Square, elaborada em conjunto com o livro Interaction of Color. É a partir destas que a sua obra torna-se paradigmática para a arte contemporânea, abrangendo muitas questões caras ao século XX. Em ambos, problematizam-se os limites entre prática e teoria, racionalidade e expressão colocados pela didática bauhausiana, culminando o investimento de toda uma longa vida. Este trabalho se propõe a afirmar a sua atualidade. Podemos dizer que o pensamento da cor presente em sua obra artística e teórica não gerou um estilo, mas alcançou um amplo objetivo de multiplicação, de formação, promovendo uma mente clara, integrada ao mundo, em prontidão para o futuro. Pretendermos avançar na discussão dos parâmetros internos da sua obra ao percebê-la em constante redefinição em embates e diálogos sincrônicos e diacrônicos, tanto com os diversos meios públicos onde ela tem estado atuante, quanto com tradições às quais ela se filia. / [en] In Josef Albers, his idea of color is consolidated in his maturity. The scientific and empirical knowledge of color becomes a living, used as tool, a poetic metric to make them turn up on time perception, activating the subject and making him aware of this activity. The variability, inconstancy of perception; concurrency and reversal of meanings, persecuted since the beginning of his work, strongly reveal in the Homage to the Square series, elaborated in conjunction with the book Interaction of Color. It is from these that his work becomes a paradigm for contemporary art, covering many issues dear to the twentieth century. In both, to problematize the boundaries between theory and practice, rationality and expression posed by bauhausian didactic, culminating the investment of a whole life. This work intends to assert its renewing. We can say can that the thought of color present in his artistic and theoretical oeuvre has not generated a style, but has reached a broad goal of multiplication, training, promoting a clear mind, integrated to the world, in readiness for the future. We intended to forge ahead the discussion of the internal parameters of it in constant clashes and redefinition in synchronic and diachronic dialogue, both with the various public milieus where it has been active, and traditions which is affiliated.

[pt] O presente trabalho busca oferecer uma interpretação acerca de algumas questões inseridas em obras de Maurice Merleau-Ponty, principalmente as da década de quarenta do século XX, tais como Fenomenologia da percepção, A dúvida de Cézanne e Conversas – 1948. Nesse sentido, propomo-nos a uma análise a respeito do papel que cumprem os conceitos de percepção, corpo e pintura em sua filosofia. Lançamos mão, ainda neste aspecto, para nos auxiliar no desenvolvimento de nossas ideias, de certo aparato crítico que compreende desde comentadores brasileiros e estrangeiros, até críticos de arte e biógrafos. Nesse percurso, acabamos por perceber que o mundo da percepção não é o que melhor conhecemos, que o corpo não deve ser entendido como objeto e que a pintura não cumpre papel acessório em relação à filosofia. / [en] The present work intends to offer an interpretation about some questions inserted on the works of Maurice Merleau-Ponty, principally his works from 4Os of the twentieth century, as Phenomenology of Perception, Cezanne s Doubt and Causaries - 1948. This way, we propose an analysis about the role that fulfills the concepts of perception, body and painting in his philosophy. For supporting the development of our ideas, it was considered some critical apparatus that is formed by Brazilian and foreign commentators and art critics and biographers. During the study, we noticed that the world of perception is not what we know better, the body should not be understood as an object and the painting does not fulfill the auxilar role related to the Philosophy.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem o objetivo de mostrar os vínculos entre a noção de mimesis, prazer e conhecimento na Poética de Aristóteles. No texto da Poética, dois momentos são importantes para analisar o prazer que o homem experimenta ao estar diante de um mimema: quando o exemplo é uma pintura, e quando o exemplo é uma tragédia. No caso do exemplo pictórico, o prazer é claramente cognitivo: há prazer em reconhecer do que o mimema (a pintura) é mimema. No caso da tragédia a questão é mais complexa, pois ela surte no espectador, ou no leitor, terror e piedade, emoções descritas na Retórica como dores. Na mimesis trágica, o prazer estaria ligado à compreensão de quais ações levam ao desfecho doloroso, sendo então o prazer trágico também cognitivo. / [en] This dissertation intends to show the relationship between the notion of mimesis, pleasure and knowledge in Aristotle Poetics. Within the Poetics, two moments are necessary for an analysis of the pleasure that Man experiences when he finds himself before a mimema: the example of painting and the example of tragedy. As concerns the first, pleasure is clearly cognitive: there is pleasure in finding out what the mimema (the painting) is a mimema of. But the case of tragedy is of greater complexity, because tragedy causes terror and pity in the spectator or reader, and such emotions are described as pain in the Rhetoric. In the tragic mimesis, pleasure is derived from the understanding of what actions have lead to the painful outcome, so that tragic pleasure is also of a cognitive kind.

[pt] Esta pesquisa pretende fazer o inventário dos mais significativos exemplos de pintura mural decorativa da tradição oitocentista das fazendas do Vale do Paraíba. A partir do material obtido, o objetivo principal do trabalho é analisar e classificar tipologicamente os diferentes murais encontrados através de pesquisa teórica, observações e análise gráfica do objeto em questão, assim como a compreensão do contexto social e cultural em que surgiu este tipo de decoração no século XIX e que ainda hoje é produzido tanto no interior quanto na cidade do Rio de Janeiro. Partindo de observações que evidenciam a recorrência da decoração mural européia, uma mesma linguagem visual e a questão simbólica das temáticas representadas, o trabalho busca mostrar a existência de uma tradição do que diz respeito à utilização de pinturas murais decorativas nos interiores domésticos das casas rurais da região do Vale do Paraíba. Esta pesquisa pretende também ressaltar a importância destes murais enquanto documentos iconográficos, portanto memória de uma época significativa, indispensável na preservação dos elementos simbólicos que conferem identidade regional e nacional. / [en] This work deals with the assessment of the most significant examples of the decorative mural paintings carried out during the 19th century in the Vale do Paraíba coffee farms. The aim of the study is to analyze and classify the typology of the murals found in different sites based on a theoretical fundamental approach, observations and analysis of the several paintings, considering the social and cultural context in which this particular kind of decoration arose in that century and is still considered as an important form of art appearance in the city of Rio de Janeiro and its surroundings. Starting from the observations of the farm paintings, one may suggest that they are deeply connected with the European painting heritage, which means they present the same visual language and symbolism, depicting so, the importance of such cultural expression in the interior of farmer`s houses or constructions in the Vale do Paraíba region. Finally, this research points out the importance of the mural paintings as iconographic references, and so, part of a remembrance of an important period of the Brazilian history in the course of its representative elements that give regional and national distinctiveness.

[pt] O presente trabalho busca analisar a produção plástica do artista Eduardo Sued a partir dos anos 70 até os dias de hoje. Para tal, buscou-se fazer uma análise fenomenológica de sua obra, valendo-se do preceito husserliano de retorno as coisas mesmas. As obras do artista são analisadas sob seus aspectos formais, como fontes primárias para interpretação do pensamento plástico expresso pelo artista. A partir das obras estabeleceram-se as relações de influência das obras e dos artistas que determinaram sua produção, com especial ênfase nas obras de Mondrian, Matisse, Picasso e Morandi. Também foi abordada sua divergência para com os movimentos de arte concretos e de abstratos informal que dominavam a cena artística no Brasil durante os anos de formação de Sued. Em anexo a transcrição de uma série de entrevistas feitas com o artista durante o eríodo de pesquisa para a dissertação. / [en] The following dissertation analyses the artistic production of the painter Eduardo Sued from the seventies until today. Using the husserlian method of return to things itself, it does a phenomenological analysis of his work. Sued’s paintings are analysed through its formal aspects as the primary source for the interpretation artist’s plastic thoughts. Relationships of influence were established between Sued’s paintings and those that determined its production with special enfasis on the works of Mondrian, Matisse, Picasso and Morandi. In addition to that, it also looks into his divergence from the Concrete Art and Informal Abstract movement that were mainstream at the time of Sued’s formation years in Brazil. The transcript of a series of interviews with the artist done during this dissertation research is attached.

[pt] A obra do pintor renascentista italiano Antonio Allegri, conhecido como Correggio, é o objeto de estudo desta dissertação de mestrado. A pesquisa tem como proposta demonstrar o ambiente artístico em que Correggio viveu e suas principais influências. Ao lado de Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo deveria aparecer Correggio, cuja poética pictórica instigou e ajudou, tanto quanto os artistas citados, a erguer os movimentos artísticos subsequentes como o barroco, o rococó e o romantismo. Cabe destacar a importante recepção da obra de Correggio no século XIX com autores como Stendhal e Schelling. / [en] The work of the Italian Renaissance painter Antonio Allegri, known as Correggio, objects of study in this dissertation. is the study object of this dissertation. The research has the purpose to demonstrate the artistic environment in which Correggio lived and his main influences. Next to Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo should appear Correggio, whose poetic pictorial instigated and helped as much as the artists mentioned, to promote the subsequent artistic movements such as Baroque, Rococó and Romanticism. It is worth noting the important reception of Correggio s work in the nineteenth century with authors such as Stendhal and Schelling.