[pt] Esta pesquisa surgiu de meu interesse em investigar as relações entre colecionar e projetar em design. Entendendo que todo designer durante a carreira constrói uma coleção de conhecimentos e informações particular. Investigamos quais seriam as influências exercidas pelo ato de colecionar sobre o pensamento dos designers. Pressupomos que os designers que colecionam, desenvolvem relações entre este processo e o seu modo de pensar projetos. Para verificar esta hipótese foi realizada uma revisão bibliográfica, na qual pesquisamos os diferentes aspectos do Design Thinking e do colecionismo descritos na literatura, tais como suas formas, características, metodologias e processos. Posteriormente, foi feita uma pesquisa qualitativa realizada através de entrevistas semiestruturadas com designers colecionadores para avaliar as relações existentes entre seus modos de colecionar e projetar. A partir da revisão bibliográfica e das entrevistas, foram especificadas as relações e características comuns existentes nas práticas exercidas por designers colecionadores. Desta forma validamos a hipótese e definimos as relações existentes entre ambas as práticas, demonstrando como projetos desenvolvidos por designers colecionadores se diferenciam e são influenciados por práticas colecionistas tanto em seus métodos de desenvolvimento como em seus processos criativos. Eles constroem narrativas que refletem seus gostos, desejos e personalidades, sempre se utilizando de duas metodologias paralelas, distintas e sobrepostas: uma pertencente ao seu universo particular e outra comum ao universo dos designers colecionadores. / [en] This research emerged from my interest in investigating the relationship between collecting and projecting in design. Understanding that every designer during his career builds a particular collection of knowledge and information, we investigated what would be the influences exerted by the act of collecting on the designers thinking. We assume that designers who collect develop relationships between this process and their way of thinking about projects. To verify this hypothesis, a literature review was carried out, in which we researched the different aspects of Design Thinking and collecting described in the literature, such as their forms, characteristics, methodologies and processes. Subsequently, qualitative research was carried out through semi-structured interviews with Designers Collectors to assess the existing relationships between their ways of collecting and designing. Based on the bibliographic review and the interviews, the relationships and common characteristics existing in the practices carried out by Designers collectors were specified. By doing this, we validate the hypothesis and define the existing relationships between both practices, demonstrating how projects developed by Designers Collectors differ and are influenced by collecting practices in their development methods and in their creative processes. They build narratives that reflect their tastes, desires and personalities, always using two parallel, distinct and overlapping methodologies: one belonging to their particular universe and the other common to the universe of designers collectors.

[pt] Em Solve et Coagula - dissolvendo Guimarães Rosa e recompondo-o pela ciência e espiritualidade é investigada a importância da espiritualidade na formação do escritor Guimarães Rosa e na confecção de suas obras, principalmente Primeiras Estórias e Ave, Palavra. A partir de relatos de amigos e parentes, entrevistas, cartas e anotações pessoais, analisa-se como esse interesse pela espiritualidade - principalmente pela Cabala, Tarô e Astrologia - aparece nos seus textos, tanto na construção quanto em personagens, linguagem e estórias, em equilíbrio com um pensamento cientificista. Para melhor compreender a questão espiritual do escritor mineiro e o seu desenvolvimento na ficção, também é estudada a visão de religiosidade rosiana analisada por Vilém Flusser e como ela se relacionaria diretamente com a linguagem poética do escritor mineiro. / [en] Solve et Coagula - dissolving Guimarães Rosa and rebuilting him through science and spiritualism analyses the importance of spiritualism in Guimarães Rosa s life and work, mainly in the process of writing Primeiras Estórias and Ave, Palavra. It s studied friends and family testimonials, interviews, letters and his notebooks, to understand how HIS interest IN SPIRITUALISM - SPECIALLY in Kabala, Tarot and Astrology - appears in his books, from the creative process throughout the narrative, characters and language, in balance with a scientific thought. And it s also analysed his feeling of religious studied by Vilém Flusser and how it s related to the poetic language of Guimarães Rosa.

[pt] O trabalho procura definir o processo de criação de uma animação cinematográfica dentro de sua natureza espontânea e intuitiva, nem sempre decorrente de deduções racionais. Os campos da Animação e do Design são comparados em suas características holísticas e multidisciplinares, que favorecem o uso e o reconhecimento da intuição em seus processos. A animação é caracterizada como a faculdade humana de analisar e sintetizar movimentos, de existência anterior à invenção do cinema. Técnicas e processos atualmente utilizados na animação são descritos e classificados segundo fontes bibliográficas. A partir destes fundamentos, procura-se definir o termo Animação Espontânea, com o suporte de relatos biográficos de três grandes artistas da animação: Norman McLaren (1914-1987), Fernando Diniz (1918-1999) e Len Lye (1901-1980). São relatadas quatro bem sucedidas iniciativas didáticas em animação: O Animathon (maratona de animação), o Estúdio Aberto do Festival Anima Mundi, o projeto Anima Escola e a Oficina de Modelo Vivo e Animação. Nas considerações finais, conclui-se que a abordagem da animação através de métodos intuitivos e espontâneos facilita e motiva o despertar de uma faculdade ainda pouco conhecida do ser humano: a capacidade de reproduzir e controlar o tempo através de movimentos virtuais. / [en] This work seeks to define the creative process in the cinematographic animation, inside its spontaneous and intuitive nature, not always deriving from rational deductions. Animation and Design are compared in its holistic and multidisciplinary characteristics, which favor the use and acknowledgement of intuition in their processes. Animation is characterized as the human faculty of analysis and synthesis of movements, which has been demonstrated far before the invention of cinema. The techniques and processes presently used in animation are then described and classified according to bibliographic sources. From these fundamentals, a definition for Spontaneous Animation is searched, with the help of the biographical reports on three great masters of animation: Norman McLaren (1914-1987), Fernando Diniz(1918-1999) and Len Lye (1901-1980). Four well succeeded didactic initiatives in animation are described: the Animathon (animation marathon), the Open Studio of the Anima Mundi Festival, the Anima School project and the Life Drawing and Animation Workshop. In the final considerations, conclusion is that the approach of animation through intuitive and spontaneous methods is shown to facilitate and motivate the awakening of a yet little know faculty of the human being: that of being able to reproduce and control time through virtual movements.

[pt] O propósito desta pesquisa é qualificar O Livro Vermelho de C. G. Jung como obra de arte. Para isso buscou-se primeiramente quais os conceitos e critérios de validação do livro como tal. Circunscritas as espécies que transitam nessa categoria – livros raros e livros de artista – contemplamos, por meio de um percurso histórico pela história do livro, suas especificidades, pressupostos e aproximações, pois, se por um lado, semelhante aos manuscritos medievais iluminados, tal publicação revigora o livro como obra de arte, por outro lado o processo de criação da obra rompe com o paradigma da feitura do livro através de um processo colaborativo e especializado em vigor desde aquela época, no qual, tradicionalmente, o autor escreve textos, não produz livros. Essa mudança de paradigma vem a ser um dos principais pressupostos da categoria que recoloca na história o livro como obra de arte por meio do campo do livro de artista – em seu sentido lato –, segundo o qual o autor não apenas escreve, mas faz o livro, e estuda-se a si mesmo no processo, então como circunscrevê-lo? Com isso esperamos atingir o objetivo subjacente ao tema central – resgatar o valor cultural e artístico do livro, ressaltando o potencial plástico e criativo que ele oferece. / [en] The purpose of this research is to qualify The Red Book of C.G. Jung as a work of art. For this, we first sought what concepts and validation criteria of the book as such. Circumscribed the species that pass through this category – rare books and artist books – we contemplate, through a historical journey, through the history of the book, its specificities, assumptions and approximations, because, if on the one hand, similar to the illuminated medieval manuscripts, such publication reinvigorates the book as a work of art, on the other hand, the process of creation of the work breaks with the paradigm of book making through a collaborative and specialized process in force since that time, in which, traditionally, the author writes texts, does not produce books. This paradigm shift is one of the main assumptions of the category that relocates in history the book as a work of art through the field of the artist s book – in its broad sense – according to which the author not only writes, but makes the book, and is studied to himself in the process, so how to circumscribe it? With this we hope to achieve the objective underlying the central theme – to rescue the cultural and artistic value of the book, highlighting the plastic and creative potential it offers.

[pt] Por uma literatura da plena atenção ergue mais uma ponte entre a sabedoria ocidental e a oriental, ao apontar como caminho para o conhecimento o budismo. A dissertação desvela o processo criativo do romance O homem dos patos, da própria autora, em dois planos. O primeiro se refere à formação de seu entendimento acerca do mundo a partir das Três Características: Anicca (Impermanência), Anatta (Não-eu) e Dukkha (Sofrimento). O segundo desenvolve como esse entendimento se conecta direta e indispensavelmente às práticas de Satipatthana (Plena atenção) e meditação Vipassana, e o que estas implicam no exercício literário. Trechos do romance se entremeiam à dissertação, que consiste em um trabalho literário à parte. / [en] For a mindfulness literature raises one more bridge between western and eastern wisdom, by pointing at buddhism as the path to knowledge. The dissertation reveals the creative process of the novel O homem dos patos, from the author herself, in two schemes. The first refers to the framing of her knowledge about the world around the Three characteristics: Anicca (Impermanence), Anatta (Egolessness) and Dukkha (Suffering). The second explains how this knowledge is directly and indispensably connected to the practices of Satipatthana (Mindfulness) and Vipassana meditation (Insight meditation), and how these affect the literary exercise. Excerpts of the novel are interwoven with the dissertation, which is an entirely new literary work.

[pt] Com foco em processo criativo e transmidialidade, esta pesquisa propõe investigar a dinâmica criativa irreversível impulsionada por Lewis Carroll, através de suas duas obras aclamadas, as Alices. Da era vitoriana à arte contemporânea, Wonderland e Looking-Glass se mantêm em devir, reinventadas nas mãos de artistas que, inspirados pelo universo do autor, mesclam realidade e ficção ao integrar a biografia à obra. O fenômeno cultural se torna transmidiático, não de maneira estratégica e centralizada, mas de forma orgânica e caótica, através de inúmeros produtores visuais dispersos no tempo e no espaço. Muitos desses produtores têm formação em design e, ao atuarem em áreas correlacionadas e mídias diversas – como ilustração, fotografia, arte, cinema e games –, parecem desenvolver uma atitude projetual criativa que os permite colaborar com o fenômeno cultural em expansão. Propõe-se, assim, identificar não só as convergências e divergências entre linguagens visuais e mídias, como o pensamento do produtor visual em seu fazer projetual, artístico e poético. Ao mapear exemplos da visualidade de Alice, a intenção é a de delinear as características dessa dinâmica, que, através da repetição e dos desvios, permite à narrativa uma constante ressignificação. Acredita-se que, como obras abertas à iniciativa do leitor e do artista, as histórias nonsense contribuam como elementos catalizadores de novos processos criativos: na dinâmica de Alice, criam-se novas relações de autoria e coautoria, de produção, recepção e mediação. Ao fazer reverberar, sobretudo, diferentes vozes interdisciplinares, esta pesquisa pretende apresentar uma abordagem teórica, crítica e filosófica sobre questões da pós-modernidade presentes em Alice. / [en] Focusing on the creative process and transmedia, this research proposes investigating the irreversible creative dynamic driven by Lewis Carroll through his two acclaimed works: the Alices. From the Victorian era to contemporary art, Wonderland and Looking-Glass continue to be reinvented through the hands of artists who, inspired by the author s universe, mix reality and fiction by integrating biography into the artwork. The cultural phenomenon becomes transmedia, not in a strategic and centralized way, but organically and chaotically, through countless visual producers dispersed in time and space. Many of these producers are designers working in related areas and different media – such as illustration, photography, art, cinema and games –, who seem to develop a creative design attitude that allows them to collaborate with the expansion of the cultural phenomenon. The proposal includes identifying convergences and divergences not only between visual languages and media but also between the ideas and thoughts of the visual producers, during their artistic and poetic work in process. By mapping examples of the multiple visuality of Alice, the intention is to outline this dynamic s characteristics, which, through repetition and deviations, allows the narrative to be continuously reframed. It is believed that, as works that are open to the initiative of the reader and the artist, the nonsense story contributes as a catalyst element for new creative processes: in the Alice dynamic, there are new relationships of authorship and co-authorship, of production, reception and mediation. By echoing mainly different interdisciplinary voices, this research aims to present a theoretical, critical and philosophical approach to postmodernity issues present in Alice.