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[en] THE MODERN TRADITION: REVISITING FUNDAMENTAL GRAPHIC DESIGN VALUES; JAN TSCHICHOLD AND EMIL RUDER / [pt] A TRADIÇÃO DO MODERNO: UMA REAPROXIMAÇÃO COM VALORES FUNDAMENTAIS DO DESIGN GRÁFICO A PARTIR DE JAN TSCHICHOLD E EMIL RUDERSUZANA VALLADARES FONSECA 07 December 2007 (has links)
[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós-
modernidade tem
demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado.
Especificamente no
campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma
reavaliação crítica daqueles
fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma
moderno,
resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos
parâmetros ali assumidos.
Tomando a tipografia como eixo de observação, este
trabalho propõe uma
reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o
discurso de duas
personalidades representativas de movimentos cuja
importância foi significativa para
sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova
Tipografia) e Emil Ruder (e a
Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações
teóricas e práticas destes
autores e o embate de idéias em torno destes movimentos
representam um
referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar -
pelo menos em parte - a
complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento
do Design naquele
período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity
has proved to be a
topic deserving further discussion. In the specific field
of Graphic Design, this debate
has led to a critical reassessment of those fundamental
concepts generally known as
the modern paradigm. This results in a kind of massive
disqualification of the
parameters then enunciated. Observing typography, this
thesis proposes an
approach to modern Graphic Design, focusing the discourse
of two people, both
representative of movements whose importance to its
consolidation is outstanding:
Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder
(and Swiss Typography).
Theoretical and practical formulations by these authors
and issues tackled by them,
as well as the discussion of ideas concerning the two
movements, are still referential
nowadays. They enable us to retrieve - at least in part -
the complexity and richness
which marked the Design thought in that period.
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[en] WHEN THE LIGHTS ARE TURNED OF: THE VISUAL LANGUAGE OF KYLE COOPER FOR THE MOVIES / [pt] QUANDO A LUZ SE APAGA: A LINGUAGEM VISUAL DE KYLE COOPER NOS CRÉDITOS INICIAIS PARA PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICASANDRE DE FREITAS RAMOS 31 October 2008 (has links)
[pt] A pesquisa busca estabelecer procedimentos e parâmetros
para analisar e
classificar a linguagem visual dos créditos de titulação,
através da observação
da obra de Kyle Cooper e da desconstrução dos créditos de
titulação em seus
componentes. / [en] The research seeks to stablish procedures and parameters to
analyze and
classify the visual language in main title sequences,
through the observation
of Kyle Cooper`s work and the deconstruction of the main
title sequences in
its components.
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[en] TYPOGRAPHY IN SPACE: SENSE AND SENSIBILITY IN A GRAPHIC PROJECT / [pt] TIPOGRAFIA NO ESPAÇO: RAZÃO E SENSIBILIDADE NO PROJETO GRÁFICOANA MANSUR DE OLIVEIRA 11 October 2005 (has links)
[pt] Esta dissertação busca estabelecer uma discussão entre
duas maneiras de pensar
a solução da tipografia no projeto gráfico: aquela em que
o designer privilegia
a razão e aquela cujo foco é a sensibilidade. Através de
uma análise do
significado dos períodos moderno e pós-moderno, buscamos,
inicialmente,
investigar o contexto em que surgiram estas duas formas de
pensar. Em
seguida, examinamos o pensamento de alguns autores acerca
da concepção
mais correta do arranjo da tipografia no espaço gráfico,
trazendo a discussão
para o âmbito do design propriamente dito. Começamos por
expor
diferentes idéias sobre este tópico, escolhendo, em
seguida, três autores: Jan
Tschichold, Emil Ruder e Wolfgang Weingart. Após um breve
histórico,
foram selecionados alguns exemplos práticos que demonstram
as crenças
gráficas de cada um. Depois deste mergulho no passado, a
questão foi
trazida para a contemporaneidade, estudando-a com base no
ponto de vista
de designers que também se preocuparam com o assunto. Foi
realizado um
estudo de caso de páginas duplas da Revista brasileira
Gula, em que
foram identificados elementos gráficos próximos tanto da
racionalidade
quanto da sensibilidade. Várias imagens foram reproduzidas
no capítulo
quatro, no qual é feita a análise gráfica do material. O
objetivo desta
dissertação foi levantar questões que possam contribuir
para fomentar futuras
discussões e pesquisas dentro de um assunto vital para o
designer: as várias
formas de pensar o manejo da tipografia no espaço. / [en] This dissertation aims at establishing a discussion
between two ways of
thinking the solution of typography in the graphic space:
the one in which
the designer emphazises the sense and the one which
focuses sensibility.
Through an analysis of the meaning of modern and pos-
modern eras, we first
investigated the context which gave rise to those two ways
of thinking.
Subsequently, we examined the ideasof some authors
concerning the best way
of arranging typography in the graphic space, bringing the
discussion to the
design context. We started analysing different ideas on
this topic, and then
focusing in three authors: Jan Tschichold, Emil Ruder and
Wolfgang
Weingart. After a short historical review, some practical
examples have been
selected to demonstrate the graphic believes of each one.
After that
immersion in the past, we brought the question to
contemporary times,
studying it through the point of view of designers to whom
this aspect was
also important. A case study of spreads taken out from the
brazilian magazine
Gula was developed, in which graphic elements related
both to racionality
and sensibility, were identified. Various images were
reproducted in the
chapter four, in which a graphic analysis of the material
was carried out. The
objective of this dissertation was to raise some points
that might help futures
discussions and research over this vital point to the
designer: the various ways
of arranging typography in the space.
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[pt] MUROS QUE FALAM: LETRAS MANUSCRITAS NA PAISAGEM URBANA DO RIO DE JANEIRO / [en] WALLS THAT SPEAK: HANDWRITTEN LETTERS IN THE URBAN LANDSCAPE OF RIO DE JANEIRO.ANDREA CAROLINA CAMARGO CASTRO 27 April 2020 (has links)
[pt] O presente projeto trata sobre as letras manuscritas em muros e espaços públicos, com foco no grafite e a pichação como formas de expressão que interagem com os transeuntes, dentro do território urbano. Desde o campo do design e da arte, abordar uma manifestação urbana considerada marginal como objeto de pesquisa, é uma forma de aprofundar nesta pratica como plataforma comunicativa acessível e vigente nas ruas da cidade, que não deixa de existir apesar dos avanços tecnológicos. Propomos então uma classificação dos diversos estilos de letras em grafites e pichações encontrados em áreas determinadas da cidade do Rio de Janeiro, assim como uma visão panorâmica sobre diversos pontos de vista como são o de quem executa (grafiteiros e pichadores), o de quem observa (transeuntes e passantes) e o de quem cuida do território (legislação e entes governamentais). Assim, destacamos o valor desta manifestação dentro da cultura popular, como parte da gráfica urbana brasileira, e a importância do seu registro como um aporte à história da comunicação escrita, no Brasil e na América Latina. Documentar as letras encontradas nos muros da cidade, de maneira efêmera e ao mesmo tempo persistente, é o caminho não só para fazer um levantamento de sua diversidade, mas também é uma forma de entender a maneira em que dialogam com a população, no momento atual em que grafites e pichações se encontram entre a luta pela conquista da rua, a defesa da livre expressão diante os órgãos públicos e a aceitação como parte do cenário de transformação e renovação de espaços públicos. / [en] This project deals with the handwritten letters in walls and public spaces, focusing on graffiti and pichação as forms of expression that interact with pedestrians within the urban territory. From the field of design and art, addressing an urban manifestation considered marginal as an object of investigation, is a way to deepen this practice as an accessible and effective communication platform in the streets of the city, which does not cease to exist in spite of the technological advances. Then, we propose the classification of styles letters in graffiti and pichação found on predetermined areas at Rio de Janeiro. As well, a panoramic view from different viewpoints, such as the one who executes (graffiti makers and pichadores), the one of who observes (passers-by and interns) and the one who takes care of the territory (legislation and government entities). Thus, we highlight the value of this as a manifestation within popular culture, also, as part of the Brazilian urban graphic, and the importance of its registration as a contribution to the history of written communication, in Brazil and in Latin America. Documenting the found letters on the city walls from an ephemeral and persistent way at the same time, created a path not only to uplifting its diversity, but also to understand how they dialogue with the population. In a present moment in which graffiti and pichação are between the fight for the conquest of the street, the defense of the free expression in front of the public organs and the acceptance like part of the scene of transformation and renovation of public spaces.
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[en] HEADLESS BODY: PAULA BRITO AND PETALOGICA / [pt] CORPO SEM CABEÇA: PAULA BRITO E A PETALOGICABRUNO GUIMARAES MARTINS 09 April 2014 (has links)
[pt] Citado brevemente nos compêndios de história literária, o pioneiro editor Francisco de Paula Brito (1809-1861) é a personagem principal desta tese. Trata-se de deslocar o secundário ao plano principal, ou seja, de alçar o fundo à figura, para se observar literatura e história com base em uma perspectiva que considera suas condições materiais de produção e circulação. Partimos da premissa de que a instalação tardia de uma sistema comunicativo baseado na imprensa no início do século XIX teve consequências para as definições dos contornos do literário no Brasil. Foi esse atraso o que condensou imultaneamente três diferentes aspectos da atividade de edição – o capital, a autonomia intelectual e a voz – na figura de Paula Brito. Para descrever cada um desses aspectos, consultamos, além de textos históricos, periódicos e obras publicados à época. Com essa pesquisa não buscamos isolar cada um dos aspectos que caracterizam a edição, mas demonstrar que foi seu entrelaçamento, por vezes contingencial, o que promoveu a presença da escrita e da literatura no cotidiano da corte. É importante destacar que, apesar de utilizarmos as figurações do editor para estruturar a tese, Paula Brito transitava livremente por todas as funções do mundo letrado, e foi seu caráter múltiplo e ambíguo o que nos permitiu traçar relações entre atividades e conceitos aparentemente distantes como o tipógrafo e o autor, o manual e o intelectual, o corpo e o significado. Nesse sentido é exemplar a existência da Petalogica, sociedade litero-humorística em cujos registros observamos relações paradoxais que desenham um conflito produtivo na busca pelas fronteiras entre literário e não literário. / [en] Briefly mentioned in textbooks of literary history, the pioneering publisher Francisco de Paula Brito (1809-1861) is the main character of this thesis. The focus on his figure is a way to observe literature and history from a perspective that considers its material conditions of production and circulation. We start from the premise that belated installation of a communication system based on the press just on the beginning of nineteenth century had consequences for the definitions of the contours of the literary in Brazil. It was this delay which simultaneously condensed three different aspects of edition – capital, intellectual autonomy and voice – in the figure of Paula Brito. Aiming to describe each of these aspects we consulted historical texts, journals and articles published at the time. The research did not seek to isolate each of these aspects, but to show that contingencial interweaving between them promoted the presence of writing and literature in everyday Brazilian court. Although we use the figurations of the editor to structure the thesis, it is important to say that Paula Brito passed through freely by all functions of the literate world, and it was precisely its multiple and ambiguous character which allowed us to draw relationships between seemingly distant concepts and activities as typographer and author, intellectual and manual, body and meaning. Is exemplary in this sense the existence of Petalogica, literaryhumorous society where we could observe paradoxical relationships that draw a productive conflict in the search for boundaries between literary and non-literary.
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