近年來互動數位敘事(Interactive Digital Storytelling, IDS)的發展日漸被重視，有部分研究針對互動數位敘事開發故事腳本編輯工具，雖然這些編輯工具考慮了沒有互動數位敘事腳本編劇經驗的作者，但仍缺乏創作豐富度、工具易用性及共同創作功能。本研究目標為建立互動數位敘事之智慧型共同創作平台( Intelligent Collaborative Authoring Platform, iCAP )，透過將故事元素視覺化，故事內容設定參數化等，加上智慧型檢驗運算，讓故事編劇們能夠透過此平台編修互動故事腳本，並在舞台環境中呈現新的故事內容。我們以現有的互動數位敘事系統The Theater[1]為舞台呈現，透過iCAP整合其故事腳本及環境建置設定。我們建立了簡單易懂的操作介面、規劃故事腳本可修改範圍的限制、將故事動畫腳本設定參數化、建立的故事腳本的共同創作機制以及輔助創作的智慧型提示與結果運算，並設計一系列的任務式實驗以及評估問卷來評估系統，透過實驗結果驗證了本研究的智慧型共同創作平台的價值，能讓不同的腳本編劇在此平台上方便、快速的工作，而使得互動數位敘事之腳本編輯變得較簡易，修正演出效果時將更加有效率，故事內容也更豐富。 / Interactive Digital Storytelling (IDS) has become more popular these days. Some of the pre-vious researches about IDS have considered the design of story editor. Although they have designed the authoring tools for authors who may not have the editing experience of IDS sto-ries, they usually lack the features of enabling rich contents, easy-to-use, and collaboration among multiple users for IDS story editing. Our system, named iCAP, is an Intelligent Col-laborative Authoring Platform for IDS, using "The Theater" as the IDS animation platform. The iCAP system contains a graphical user interface for making the story editing process eas-ier and the storyline more readable. The iCAP system includes the collaborative features such as the settings of access rights, the parameterization of the scenario settings, the authoring logs of the collaborative process, and the intelligent error detecting tool that is used to detect the errors occurring in a story structure. We have conducted an experiment to verify the usa-bility and the collaborative features of iCAP. In addition, we have obtained feedbacks from the users about the advantages and disadvantages of iCAP and verified the value of the plat-form for IDS.

本研究透過研究影像創作者創作歷程，分析其創意和創造力的面貌，最後歸納出影像創作者進行創作時之共同/相似脈絡。 本研究的對象是兩位資深影像創作者，他們擁有豐富的創作經驗以及數量不少的影像作品，本研究進行的方式是透過鑑賞兩位影像創作者的影像作品、並確認其中有創意/創造力的地方，其次則是請他們敘說當時創作那些影像作品的歷程，隨後再將影像創作者的「創作歷程」與「作品呈現創意/創造力」之處進行比對與分析，藉以找出上述兩者之間的關聯性。 本研究參照Amabile的「創造力成份模式」論述，重新提出一個分析影像創作者創作歷程的「影像創作者創造力成份模式」，模式中顯示影響影像創作者的創造力表現之各種「元素」。研究針對創造力被啟發的過程中模式裡之「元素」對影像創作者的影響進行分析，藉以解釋那些「影像創作者的創造力成份」 在一個創作者身上所扮演的角色與作用，並歸納出本研究目的：尋求「影像創作者處於創作狀態時的創作脈絡」。 經過分析與比對，本研究從兩位資深影像創作者的創作歷程中所找出的共同/相似脈絡如下： 創作的歷程都由「動機」開始，舉凡創作者所具有的「內在慾望」；或受到「外來的期待」的刺激；或受「信仰文化力」之影響；或被心中一股「仁愛心」所推動等，都可解釋為影像創作者受創作動機的推動而開始創作的事實。 「個人特質」在影像創作者創作時成了影響創作成果的重要因素，包括「個人經驗」、「聯想力」等個人特質，時刻左右影像創作者的創作歷程。 影像創作者的「領域知識與技術」在其創作歷程中扮演舉足輕重的角色，本研究發現如「領域知識」、「精進的技術」等影像創作者本身具有的學能條件足以決定其作品的成果。 影像創作者「與環境遭遇」所碰撞出的創意/創造力火花是其創作歷程中不可或缺的助力，本研究整理發現兩位影像創作者與「週遭環境」或「心境」的遭遇均牽引出豐盛的創意/創造力。 本研究在研究過程裡發現「專注力」對創作歷程的影響，這項因素雖沒有在考據文獻時注意到，但是它的確對影像創作者在創作時產生特定的作用力，因此將它列入本研究發現的最後一項脈絡。 本研究受限於研究規模，從兩位資深影像創作者的創作歷程裡所歸納出的共同/相似脈絡，雖無法道盡所有影像創作者的創作全貌，然而本研究成果應對相關創作歷程的學術研究有參考價值。 / This study conducts an analysis of creation and creativity, through deeply investigating the process of image generating from creators, and concludes with some common/approximate contexts from different creators. Two senior image creators are interviewed in order to examine their individual image artworks by comparing and analyzing their different process of creation and the ways of idea presentations. This study also tries to identify correlations and features from their image creating process, building up contexts from creators’ ways of thinking and their original creativity. This study proposes a new analytical model, referring to “the componential model of creativity” by Amabile (Amabile, 1996). The new “componential model of creativity from image creators” outlines critical factors (e.g., motivation, domain-relevant skills, concentration, and encounter), referring to the interviewees’ creating process and performance. The components of creativity and their impact to the creators are also analyzed to find the contexts from image creators’ origination. Through the analysis and comparison, this study identifies several common / approximate originating contexts from these two image creators: 1. Creativity comes from motivation. Creators’ desire inside, stimulus from outside expectation and cultural difference, are the key factors affecting creators’ origination 2. Personality is the most important factor during creating process, such as personal experience, imagination, and education etc. 3. Professional knowledge and domain-relevant skills play critical roles to affect image creators’ performance and their creativity. 4. Creativity inspiration also comes from real world. This study shows strong correlation between environment and creators’ rich creations. 5. This study also finds the importance of concentration component during creation. The more concentration the creator pays, the more creativity he gets. This study generalizes some findings and research results; however, it’s still not enough to cover whole picture of image creators’ creativity process due to the limitation of research scale. Continuous study may help people with creating images.

本研究以 2014 年台北市長選舉期間的政治 KUSO 創作為研究對象,採用網 路民族誌為研究方法,深度訪談四位競選期間 KUSO 作品知名度、人氣皆高的 KUSO 創作者。從創作方式、創作動機與目的、創作與自我展演三大面向探究台 灣政治 KUSO 創作與創作者之關係,研究結果發現: 一、政治 KUSO 創作者是「反輔選」之「分身」:創作者將自己視為政治人物的 「分身」,把自身對社會議題的省思以娛樂包裝,透過反輔選的方式表達立 場,體現了 Bakhtin 的「狂歡化」語言。 二、創作動機是不滿政治環境:幾乎所有 KUSO 創作者都認為受到 2014 年「太 陽花學運」的影響,並以娛樂、抒發個人意見及獲得認同為主要創作目的。 三、政治 KUSO 創作者不在意反對之社群聲音:創作者雖然創作目的之一是獲 得認同感,但面對對立黨派支持者的反對聲浪不在意。 四、KUSO 只是工具,創作者意在參與、表達意見:KUSO 本身是一個傳遞資訊 的工具,在政治議題之下產生的 KUSO 就是創作者參與政治、表達意見的 方式。 五、KUSO 創作者選擇匿名以避免社交障礙:在全新的匿名身份保護下,創作者 可以暢所欲言,不用擔心自己的政治立場被眾人審議,政治性言論也不會影 響到真實生活的人際關係。

本文共包含三大部分，第一部份為《隱藏層》，其次為《隱藏層》原創小說，最末為《隱藏層》創作的論述。 本創作與論述係由《隱藏層》小說為開端，之後改編為劇本，最後以論述方式來檢視之前的創作。 劇本共計有八十八場戲，小說有三十二章，論述共有五章，分別為創作動機、科幻潮流、劇本編輯、劇本內容討論、以及結論、討論與問題提出等五章。 因本創作作品應該歸類在科學幻想作品當中，論述中討論科學幻想作品的歷史與演進，並提及西洋、日本與本國的科學幻想作品演進歷史，並從中尋求本文所處定位。 台灣科學幻想作品一向都有持續發展，但鮮少為文壇主流，甚至純文學者流，往往視之為旁門左道，非文學之類，因此造成書寫者往往沒有充足的發表空間與被欣賞、討論的論域。至於改換成劇本或者拍攝成電視、電影的作品，則更是寥寥可數。一來資金方面不若美國好萊塢雄厚，往往無法製作精緻的畫面，二來既然此一論域一向不被重視，沒有前途/錢途，自然難以吸引優秀人才投入，製作出可看性高的作品。 本文則嘗試從此一科學幻想角度切入，雖沒能耐也沒野心將科學幻想作品一下提升至重要地位，但也希望能夠使用這一題材創作出具有本土拍攝可能性的、好看的作品。 此外，內文中由創作改編為劇本，因此，不僅只是單純的創作，也藉由自我反省式的思考，從形式上對劇本編輯的方式加以論述，內容上也針對改編成劇本所使用的表現手法，象徵意義等方面，進行討論，最後達成結論，並提出討論問題。

「一部劇情片的完整拍攝練習」是創作「留念」的主要目的，我想完成一部劇情片，並透過直接參與其前置、拍攝與後製來總結我個人在學校裡對於影像創作的學習歷程，畢竟作為一個足以畢業的代表性成品，我想不管它是一篇論文或是一個作品，除了需要有一定程度的質量外，也必須回應該學習者過去的研究領域或生涯，因此對於我而言，既然過去主要在鑽研的都是影像創作實務，那麼如今也應該用創作來完成畢業作品。在這樣的背景下，本論文可分為兩大部分，前半部分主要為導演的創作闡述，涵蓋故事大綱、主題、敘事策略設計等等；第二部分則為實際上的製作報告與心得。 由於「留念」仍為一影像作品，建議後續研究者欲以此為參考文獻時，可以影像作品為主，本製作報告為輔。

本創作試圖以多文本、跨媒材的方式闡述一個關於水母、關於記憶、關於地景物件的故事。試圖以文字小說、圖像繪本、實拍短片影像，共三種媒材述說相同的水母故事並彙整放置於網站平台上。本創作藉此不同媒材形式的說故事方式，探索實驗各媒材敘事故事的樣貌與氛圍，了解各媒材的特性與質地，開展更多敘事的可能性。 若記憶需要相對物證去指證，故事裡唯一留下的水母，終究也會消失於清澈的水之中，倘若沒有留下任何物證痕跡在另個人的生活裡，他的存在對於不是自己的另個人來說是否可以成立？又或者說我相信人的存在是靠著記憶累積，隨時間堆疊成為存在的實體，一旦失去記憶又沒有留下任何物件指認身分時，那還剩下什麼足以作為存在證明？在形式的部份，以一個故事出發，多種媒材的呈現，包含圖像(繪本)、文字(小說)、影像(電影)，最終將各媒材之文本匯流於網站平台上呈現，以此實驗一故事不同形式的創作可能性，其不同形式間的敘事轉變，在文字、圖繪、影像間的比例搭配與適切性實驗。

佛教（唯識論）八識中之第八識，稱為“阿賴耶識”，唯識論認為人的”意識”所包含的要素有八種：眼、耳、鼻、舌、身、意、末那識（manas）、阿賴耶識（alayavijnana）。阿賴耶識是根本識，記錄了人的意識中社會歷史活動（業）所輸入的部分，是世界和眾生“自我” 的本源﹐它含藏著一切事物的種子﹐是人累世的社會行為即“染”和“熏習”的結果。它可以引發人的善惡行為（主要指思維活動）。 阿賴耶識對於表層意識都具有決定的作用，影響人的判斷，知覺以及思維方式，也是輪回的主體和解脫的依據。眼前所現的事物，一切存在是被阿賴耶識表現出來，本身並無獨立存在之實體。亦即是說，你所看見的事物、聽見的聲音、親身的經驗都是內在心識的反映。當我們拍照的時候， 鏡頭所拍攝的所有風景都完全烙印在記憶體上一樣。心識的運作非常細微，在日常清醒的狀態不容易察覺，但它所含的種子，卻有如深海中的暗湧一樣，一旦遇上適當的外緣，便會立即顯現出來，因此，每一個人一生的際遇、命運也各有不同。眾生際遇看似身不由己，但真相是由自己的心識所牽引和帶動。 《第八室》取諧音，音同字異，由四段故事，四個不同的地方交織而成的，最後五個人因緣際會地住進第八室，開起第八室的門，一條長廊上，長廊末端擺放著大圓鏡，第八室的牆壁和每間的房門上寫了許多的字，使人看得怵目驚心。長廊的左右手邊是一個個小隔間，只有四間門前有布簾，這裡住了五個人，命運交織著五個人的故事。 本文共分《第八室》劇本、創作論述及附錄等三部份，在創作論述中說明《第八室》劇本之創作背景與歷程其次為劇本之人物與情節研究，以及最終的回顧與結論。附錄則為本劇之分場大綱。

《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》（Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？）這是高更的作品，也是各宗教、學術、藝術等領域歷久不衰的討論議題。約略是在大學的年紀，大部分的人們都會經歷一段混亂的思考時期，在探索中逐漸確立自己的模樣，而每個人面對這種壓迫反應不一，其中有一群人，他們始終無法了解自己的樣貌，一直處在猶疑不定的狀態，該如何是好呢? 抱持著對上述議題的關心，作者嘗試結合自身「研究者」、「音樂創作者」與「傳播者」三個身分來做一件事，即根植於心理學理論的音樂創作與行銷： 在「研究」方面，作者以Erikson（1950, 1959, 1980）的心理社會發展理論為基石，聚焦在青少年晚期的「自我認同」任務與危機，接著回顧Marcia（1966）提出四種認同狀態（identity statues）－「定向型」、「未定型」、「早閉型」、「迷失型」，作為創作的角色藍本，並整理Waterman(1982, 1993, 1999)等學者提出之認同狀態轉移（identity movement）路徑，以發展的觀點來看自我認同；此外，作者也探討音樂與自我認同、情緒管理之關係，做為音樂創作的素材。 進入「創作」階段，作者選定Marcia（1966）四種認同狀態中的「未定型」個體做為主角，稱之為「未定者」－已經歷探索但遲遲無法產生承諾的人。作者希望透過音樂創作能為聽眾的自我認同，注入新的思考觀點，也替「未定者」表達感受。最後，作者完成的企鵝貓（作者的藝名）創作專輯《下了一場蘋果雨》，包含六首歌曲及繪本式歌詞本，共發行350張，在女巫店及政大創意實驗室舉辦兩場創作演唱會。 專輯完成之後，作者為自己的作品進行「行銷」企畫並執行，作者在政治大學校內實行為期約半年的行銷活動，目標為建立企鵝貓的知名度，並販售專輯100張。作者先透過「次級資料分析」、「深度訪談」、以及「問卷調查」三種研究方法進行市場調查，接著進行SWOT分析，然後擬訂策略、執行、評估。在五個月內，facebook粉絲數達429人，累計有效瀏覽總人次共21,064，兩支MV共有54次轉貼；企鵝貓youtube頻道觀看總數為2,625次；共賣出專輯約300張。 最後，在「研究者」、「音樂創作者」與「傳播者」三者的對話之中，作者再次反思本研究及創作的成果。三者雖因關注焦點不同而互相限制，卻也能相互印證、加成，「研究」使得欲傳達的概念有所本，「音樂創作」能化抽象概念為具體，「行銷」則擴大作品的意義。

本論文以「魏晉文學自覺論題」為研究主題，試圖站在一個總結的立場上，統括歷來關於文學自覺論題的研究，並分析其中的內容與理據，將之分判成若干詮釋範型。繼則以此為起點，反省前人研究的不足，建立一套以「創作主體」為詮釋進路，以「主體化」、「個體化」、「內在化」、「抒情化」、「審美化」等「五化」為理論判準的詮釋架構，試圖來重新詮說魏晉文學的自覺化表現，及其在中國文學發展史上所具有的理論意義，為「魏晉文學自覺論題」提供一個具有明確概念定義、內在邏輯推演一致、理論與對象具有高度契合性的解釋體系以及可供參考的視角。

本研究欲探討這些手工品牌創作者，如何從社經體制邊陲漸漸邁向社會主流？以及在這過程中，他們運用的行銷組合策略為何？希望開啟大家對手工品牌創作者的重視與提倡，並且對手工品牌創作者有更深入的認識與瞭解。 手工品牌創作者在邁入主流市場過程中，其共同發展的脈絡如下： 一、 手工品牌創作者透過品牌延伸的方式快速推出新產品，目標市場策略由單一利基市場進行擴散，最終以大眾市場為目標。並採取知覺價值定價法。 二、 手工品牌創作者在創意市集和寄售通路獲得早期接受者，但也面臨商業機制的挑戰。 三、 手工品牌創作者以「產品優異+顧客偏愛」的競爭優勢跨越市場的鴻溝。 四、 手工品牌創作者整合實體與虛擬通路，配合大眾媒體與人際溝通管道推廣品牌。 五、 與企業合作的異質性溝通直接影響手工品牌創作者邁向大眾市場。 最後本研究並指出，建構獨自的經營哲學，以及突破市場考驗，是手工品牌創作者邁向大眾市場的關鍵成功因素。經營哲學意指品牌的經營手法以及創作者推廣的努力程度；市場考驗意指品牌的相容性、相對優勢屬性，以及是否達到關鍵多數的接受者。