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二十世紀初期的中國正處於曖昧而又多音繽紛的過渡狀態，在政治、文化與社會心理方面皆發生了巨大的轉變，其劇烈的程度猶如分娩時的陣痛；國家型態的轉型是漸進而複雜的過程，晚清的維新變法吸收日本維新經驗，在國體型態上對於「新」與「變」的共同追求與想像，以及彼時代知識分子所擁有的「直進式」時間觀，已成為新時代對國族想像的共同基礎，並主導了往後中國文化、政治與社會話語的思路走向。 在文學社團流派的聚合現象上，文學研究會主張嚴肅的啟蒙現代性，而成立於日本的創造社則舉起「為藝術而藝術」的大旗，以異軍突起之姿站上了中國現代文壇，開啟了審美現代性的道路，為現代文學開拓出更多元多音的話語空間。由於前期創造社成員幾乎全數均為赴日留學的留學生，在共同的留學經驗與知識背景之下，均不約而同地呈現出「留學生小說」的書寫主題，以及孤苦無依的「零餘者」形象，這種「自我」的書寫思維常以個體的身體經驗與生命處境作為書寫主題，一方面承接了五四文學立足於情慾自主，強調人性張揚的精神基調，一方面也展現出詹明信所言「國族寓言」的政治語境，與時代議題的承擔意識。 　　後期創造社所標張的革命文學，明確區分了「資產階級時代」的逝去與「無產階級時代」的實現；在表層話語上，革命文學大力批判五四的資產階級啟蒙性質，但在話語策略的潛意識層面裡，革命文學卻又不自覺地繼承了五四的革命意識，並將晚清以來的啟蒙現代性與革命論述策略發揮到極致。在實際的文學創作中，部分作家仍舊有意無意地承接了前期創造社小說的頹美風格與情慾書寫，這種承繼與轉變顯現於蔣光慈、葉靈鳳、陶晶孫、倪貽德、周全平等後期創造社小說家筆下，顯示出革命文學的雙重性格。 晚清以來的啟蒙話語，使文學具備嶄新的時代承擔意識，作家透過小說中的生命書寫與身體經驗，塑造出具有時代共享性質的國族想像，使二十世紀初期中國現代文學具有強烈的寓言性質，並回歸匯流到具體時代的政治語境。在創造社小說家的筆下，我們得以窺見中國現代知識分子對家國時代的深切關懷，以及自身生存境遇與國族命運的寓言式對應。

大陸新時期作家中，余華小說不論在敘事手法或語言風格都獨樹一幟，其作品透過翻譯，在國際間並取得相當的關注與肯定，但在台灣研究界卻相對冷清，本文於是以「毛魘記憶」為余華小說研究核心，所謂「毛魘」，在本文意指「毛權夢魘」。所謂「毛權」，在本文限定為「毛澤東於1949年建政至1976年逝世止，其間推動的政治措施與背後的意識形態」；而名之為「夢魘」，則含括「後毛澤東時代」（毛逝世迄今）中國人民受「毛權遺產」影響的趨避狀態，特別是那揮之不去、如「魘」隨行的心靈特徵，從而在某種程度上形成錢理群所言今日「毛學為體，西學為用」的現象，潛移默化著國民性格。 本文除了試圖以「毛魘記憶」連結余華前後期貌似迥異的小說書寫風格，呈現余華筆下個人獨特的「毛魘」書寫，藉此歸納毛權對中國人民的精神戕害，從而造成國民性格的重塑和價值意識的轉變；再者，更進一步將余華置於五四以來新文學發展的脈絡中，觀察其承先啟後的獨特位置，尤其是與魯迅的遙相轉承。

當過去歷史透過電影重現，電影以特定的形式與內容重新編排將會使歷史有著不同意義，影響行動者認知及將某種行為成為可能。因此，探討電影如何再現歷史對閱聽人相當重要。 本研究探討影視文本如何再現歷史，以1984年印度黃金廟事件為例，採用《火柴》（Maachis,1996）、《阿畝》（Amu, 2005）及《旁遮普 1984》（Punjab 1984, 2014）三部電影為研究個案，取徑影視史學與民族寓言理論並透過文本分析法，探討三個面向：第一，電影拍攝時空環境與歷史事件時空環境兩者之間的辯證關係。第二，電影文本如何再現過去歷史並呈現其關鍵要點；第三，書寫歷史與影視歷史間呈現的關係。 研究發現，當歷史以影視文本再現時，呈現出以下幾個特點。第一，影視文本歷史再現關注現在。第二，影視文本歷史再現反映當代主流觀點。第三，以角色人物為主之民族寓言。第四，敘事安排製造懸疑感、凸顯關鍵要點。第五，影視文本歷史再現開啟換位思考。 / This study aims to analyze how films reproduced history by using Maachis, amu and Punjab 1984 as case studies which focus on the history of the “Golden Temple Incident of 1984” in India. The methodology of this study is based on concepts of historiophoty by Haden White and national allegory by Fredric Jameson. Textual analysis is adopted to explore three films for the following questions. First, what is the relevance between the filmic background and the historical incident? Second, how does the film text represent history and focus on key points? Third, what is the relationship between Historiography and Historiophoty? This study finds that, first, the historiophoty focuses on present situations. Second, historiophoty reflects the dominate perspectives in present time. Third, the films represent characters as the figures in national allegory. Fourth, arrangement of narrative creates suspenses and foregrounds crucial moments. Lastly, historiophoty opens the possibility for the audience to identify with characters in films.

本論文主要是對一九九○年代過後所攝製的七部敘事背景有關中國文化大革命（簡稱文革）的電影進行分析，探討這些電影裡頭對中國文革的刻畫，更試著勾勒出這些文革的再現與當代中國的文化情境的關聯性。中國自文革後一九八○年代以來，它的文化情境已經產生了頗多變化。這些文化情境，筆者主要是分成三個階段或者部份來闡述。首先是文革過後「新時期」的「文化反思」和「歷史反思」思潮。第二階段是一九九○年代中國高速邁進全球化和市場經濟化的「後新時期」。最後筆者試圖將討論放在邁入兩千年新世紀中國在政治和經濟上崛起的脈絡上。 筆者發現，由三位「第五代」導演田壯壯、陳凱歌和張藝謀所執導的的《藍風箏》、《霸王別姬》和《活著》，其實是受一九八○年代「文化反思」和「歷史反思」的影響，再加上這三位導演年輕時期的生活曾籠罩在文革時候的革命話語中，使到他們的作品散發出濃厚的「文化反思」和「歷史反思」意識。在這些作品中，中國的歷史尤其是文革，成為了他們反思中國民族文化的梏結的寓言敘事策略，更成為了他們尋求為民族國家的文化、政治與經濟上的定位的言說工具。這些在電影中所描繪的個人經歷，都被投射在集體民族的經歷中，折射出對民族集體歷史命運的反思和批判，所呼喚的是一種對社會拯救的理想，一種為國家民族建立一個嶄新文化主體的實踐。 然而，筆者卻發現，另外三部電影，即《陽光燦爛的日子》、《巴爾札克與小裁縫》以及《美人草》卻遠離一九七○、八○年代中國「新時期」「文化反思」和「歷史反思」思潮下的「啟蒙」、「救贖」等的人道傳統話語。這三部電影並沒有呈現出文革的殘酷的一面，反而注重在年輕主人公們朝氣勃勃，充滿激情奔放的青春成長經歷上。同時，《陽光燦爛的日子》通過刻畫人類記憶的建構性和不確定性，來表示我們無法通過記憶來重構一種「絕對的」和「整體的」的文革歷史圖像。而這種現象，是一九九○年代大眾文化在中國的出現與消費社會的成形不無關係。 本論文的最後一個部份，是針對《太陽照常升起》進行分析。筆者發現，這部電影是在「國族寓言」與「反國族寓言」的元素中滑動。首先，它通過絢爛艷麗色彩的攝影，再加上獨特的場面調度，把它的時空背景處理得充滿夢幻色彩，更創造了一個如夢如幻的文革時代。其次，這部電影也通過對文革樣板戲中的女性形象的戲仿，搗毀了女性扮演「國族寓言」的文化角色。然而，這部電影裡頭卻增添了從國外回歸「祖國」的兩個華僑角色。他們在文革時候的遭遇，卻又可以化身為寓意中國現今處境的國族寓言，而這國族寓言跟一九八○年代的文化反思和歷史反思思潮下的國族寓言以及第五代導演的寓言策略有所不同。這部電影中的國族寓言所寓意的，更是和二十一世紀的中國在全球政治和經濟上的崛起有關。而中國在政治經濟上的崛起，卻又和「大中華」的文化認同息息相關。 / This essay focus on analyzing the portraits of China’s Cultural Revolution in seven Chinese Language films made during and after the 1990s. This essay points out that three films made by the “fifth generation” directors namely Blue Kite, Farewell My Concubine and To Live, tend to treat the history of Cultural Revolution as a “national allegory”. These “fifth generation” directors are trying to articulate their narrations of Cultural Revolution to the “cultural reflection” ideological trend of the New Era in the late 1970s and 1980s which searched for the “enlightenment” and “salvation” for the Chinese culture. But this essay also points out that the other three films namely In the Heat of the Sun, Balzac Et La Petite Tailleuse Chinoise and The Foliage, didn’t display the harsher aspects of the Cultural Revolution. Instead they focus on the vigorous and enthusiastic adolescence life of the young protagonists. In the Heat of the Sun also displays the construction and the uncertainty of the human memory, to express that we can’t recapture an “absolute” and a “total” historical image of Cultural Revolution. The portraits of Cultural Revolution in these three films also distance themselves away from the “enlightenment” and “salvation” cultural discourse during the New Era in the late 1970s and 1980s. Lastly, this essay focuses on the film The Sun Also Rises directed by China’s famous actor-cum-director JIANG Wen. This film slides between elements of “national allegory” and “anti-national allegory” for China. Firstly, this film through its brightly colorful cinematography and unique mise en scene, created a film space that is full of fantasy and a dreamlike historical events of Cultural Revolution. Secondly, this film through its parody of the revolutionary model theater of women images, destroys the role of the women in performing the national allegory. But this film added two characters of overseas Chinese returned to China. Their unpleasant experiences during the time of Cultural Revolution can be read as the national allegory of China. Lastly, this film through its unique narrative structure put the ethnic consciousness of “Chineseness” and the concept of “Greater China” into a process of continuing deconstruction and reconstruction.

本文旨在闡明史賓塞如何架構出一則阿諦構和布烈特瑪間的完美愛情故事並鼓勵那些活在真實世界中的讀者跟隨這對戀人的腳蹤。本文首先介紹基督教中的愛論如何建基於神人之間完美的愛，並介紹史賓塞如何以神聖之愛為典範，寫出一對完美的愛人。藉此典範,史賓塞拆毀了兩座巨牆:他不但使人可以有完美的愛情，也使他的人物同時具有寓言和寫實兩大特性.此外、本文亦說明基督教愛論和其實現間的環狀關係如和使史賓塞的愛情故事和基督教的愛論亦產生環狀關係。第二、本文細探阿諦構和布烈特瑪間關係的發展、將之分為三個階段:為愛人、為夫妻、為朋友。在這三階段中、此愛情故事皆和基督教的愛論有環狀關係:此故事反映了神聖之愛的光華、釋明了神聖之愛的迷團、並藉著神聖之愛的特異處將此愛情故事中似乎不完美處解釋為完美。藉著探討史賓塞的愛情故事和基督教愛論彼此間的環狀關係、本文終能釐清史賓塞如何促使讀者基督教中認為人可以行出的貞潔。本文最後呈現史賓塞的環狀辯論如何鼓勵讀者不僅閱讀阿諦構和布烈特瑪的經驗、並能親身嘗試實行這對愛人的信念。 / This thesis aims at explaining how Spenser builds his love story of Artegall and Britomart as a perfect love model for all his readers in the real world to follow. The thesis first introduces how the Christian theory of love is modeled on the perfect love relation between God and human beings and how Spenser emulates that divine model and creates a pair of perfect human lovers. By his emulation of the divine model, he not only breaks down the middle wall between the perfect and the human, but also shapes his characters as both allegorical and realistic. Besides, the thesis also explains how the circular relationship between the Christian theory of love and its practice renders Spenser's artistic love model to have a circular relatioinship with theChristian love theory, too. Second, the argument of the thesis follows closely the development of Artegall and Britomart's relationship and divides it into three phases: their relationship as lovers, as husband and wife, as friends. In all the three phases, the love story has a circular relationship with the Christian theory oflove. It reflects the glory of a divine love model, explains the mystery of Christian love, and is justified of its seeming defects by the harshness andother-worldliness of the divine love. By laying bare of the circularrelationship between Spenser's love story and the Christian theory of love, the thesis finally comes to unravel Spenser's art of inviting the readers toperform chastity that human beings in Christian theory is supposed perform. Thethesis concludes by showing how the circular argument encourages the readers to join in Artegall and Britomart's experience and to practice their belief about love rather than simply to read it.

University of Macau / Faculty of Social Sciences and Humanities / Department of Chinese

第一章緒論 探討了「兒童化的成人」與「成人化的兒童」呈現了台灣的「人性危機」，也可稱是「教育危機」。人們尚未達到啟蒙以來的理想成為獨立、自由、自主的人性狀態，而盧梭這位相當接近我們當代思維的哲人被稱為「人性權利的恢復者」，以及「童年的擁護者」。他不僅是一位舊時代的批判者，更是一位新時代的設計。盧梭之思維對於當代各種人性問題的分析仍然精闢透徹，本文希冀透過盧梭之眼作為闡述與批判我們當前危機的理論依據。 一般人很習慣地從文學、政治與教育三個角度來詮釋盧梭，讀者依據自身的興趣來揀選某一個詮釋的視角。將作者思想切割的結果導致人們對盧梭思想的含糊與矛盾或是盧梭人格之異常感到難以理解。本文將以盧梭的《第一論》《第二論》、《社會契約論》、《愛彌兒》、《懺悔錄》、《對話錄》、《遐思錄》為研究血肉，前四本為「理論性著作」與後三本為「自傳性著作」，考察盧梭理論性與自傳性之間的辯證關係來從文學、政治與教育的三個面向綜觀盧梭的思維與其心靈。 本論文透過三個詮釋循環的步驟對於盧梭的部分與整體不斷地進行理解。步驟一是依據盧梭作品的年代順序對於文本進行理解。步驟二是根據盧梭作者本人對於其性格與文本的詮釋與評價，來支援研究者對其文本整體的理解。步驟三是透過重要二手文獻對於盧梭的詮釋來補充對盧梭的理解。由這三個步驟得出兩條理解盧梭思想之進路：進路一是自傳與理論的系統關係，進路二是教育與政治的辯證關係。本人將以上的詮釋步驟與理解之進路繪製成「理論架構圖（一）」與「理論架構圖（二）」，也是本論文各章節之骨架。 第二章 啟蒙時代與盧梭，主要根據「理論架構圖(一)」在第一節 啟蒙時代 考察盧梭的時代背景—日內瓦與法國。在 第二節 盧梭其人 再概述盧梭生平經歷的與探討盧梭之性格。最後在 第三節 《懺悔錄》、《對話錄》、《遐思錄》：對自我之剖析 闡述盧梭的自傳性著作與理論性著作之系統關係。根據以上三節作為綜觀盧梭思想與其人之背景知識。有一點至關重要的是，盧梭的自傳性著作不僅是作為「自傳」具有「自我辯駁」(Self-justification)的作用外，更兼備「自我揭示」(Self-revelation)的哲學意義，盧梭懷有將自己一生的經歷作為一種「人生範例」與「道德寓言」的哲學企圖。簡單來說，盧梭的自傳和理論之間有綿密的系統關係。 第三章 墮落的文明狀態、烏托邦的自然狀態與救贖之路，筆者從綜觀的角度探討了盧梭政治教育哲學思維的整體架構，也就是本文的「理論架構圖（二）」。在現代的向度裡，盧梭痛陳18世紀的文明疾病之根源，他以《第一論》作為文明疾病的診斷書。接續《第二論》在過去的向度裡找到了自然狀態與自然人作為診斷當前墮落的文明狀態與情感生了病的文明人之診斷標準。最後，盧梭很明白救贖的希望不在過去而在未來，人們不可能重新回到蠻荒的時代變成「自然人」，他提出了三條通往救贖之路—公民、新自然人與孤獨者。盧梭在《社會契約論》指出他心中「理想的社會秩序」—「公民」如何可能。而《愛彌兒》則為盧梭「理想的教育圖像」，也就是探討「新自然人」如何在墮落的文明狀態中重新養成的教育過程。盧梭本人對自身文明病徵治癒之方式是退回到社會之外，作為一個孤獨的遁隱者與遐思者，雖然盧梭在「自我放逐」的歷程獲得了心靈療癒的力量寫出了如《愛彌兒》與《社會契約》的巨作，但正是這些嘔心瀝血之作成了遭受社會流放的理由，而命運的最終，孤獨流浪者用了絕對的方式遁隱到他的內心世界不再同時代人對話，這不並是一條真正通往救贖之路。 本文第四章 盧梭之人類圖像，將先從《第二論》與《愛彌兒》考察盧梭對「人性」概念的探討，前者是從「人類發展史」整體的人類之角度，後者是從個體「人性發展史」的角度出發。這兩個側面勾勒出盧梭「人類圖像」的全貌。第一節 人性之基本預設 將探討盧梭對人性的基本看法，有一點需要強調的是，盧梭—曾懷抱著成為當時代的「俄耳浦斯」音樂家夢—或許多少有音樂家的思維，他希望創作出「情感」與「理性」彼此和諧的人性奏鳴曲。盧梭雖然高舉了情感的旗幟，但他不捨棄理性應有之地位。第二節 從自然狀態走向文明狀態 將闡述盧梭對人類文明發展的想像，人類如何從過去最純粹的「自然狀態」邁向人類的「黃金時期」，最後走入「墮落的文明狀態」—現狀。最後，盧梭主張只有好的政府才能培育出有道德之公民，而好的政府要免除對人們的宰制與歸順，良好的社會制度能夠改變人類的本性，使人從個體到公民，盧梭認為理想的社會秩序是建立於「普遍意志」之上的理想社會。 本文第五章 盧梭之教育理論 之 第一節 自然教育基礎之設定 與 第二節 個體發展之四個時期 主要按照《愛彌兒》的文脈，對盧梭的教育理論進行概念的整理。筆者在 第三節 對照的教育範例 對勘了《懺悔錄》裡的盧梭與《愛彌兒》裡的愛彌兒的生命經驗與教育歷程，以豐富對盧梭教育理論的整體性理解。《懺悔錄》展現了盧梭個人的人性歷史，筆者以此作為「自然教育的想像範例—愛彌兒」之對照的教育範例。最後，第六章 總結了盧梭與教育實踐，作為回應了本篇論文的起始問題「成人化的兒童」與「兒童化的成人」救贖如何可能—情感教育與理性教育並重，也就是一種全人的教育，而另類教育成了指標。